Само слово Nu jazz появилось в конце 90х для обозначения стиля, в котором смешались элементы джаза и других стилей - фанка, соул, танцевальной электронной музыки.

В 70х, когда в музыкальной индустрии началось активное использовение электронных инструментов, к новому звучанию обратились такие титаны как Miles Davis, Ornette Coleman, и особенно Herbie Hancock. Его альбом "Future Shock", содержащий ритмы электро и хип-хопа, превосхитил появление Nu jazz.

В стиле jazz rap работали многие хип-хоп исполнители, такие как Gang Starr, The Roots, A Tribe Called Quest. Также джазовой музыкой вдохновлялись и музыканты, работающие в стиле house. Nujazz углубился в область электронного звучания дальше, чем его близкий родственник - acid jazz, которы больше обращается к раннему фанку и ритм-н-блюзу. В отличие от Acid Jazz, Nu jazz гораздо более экспериментален, и содержит в себе "ломаные" биты, атональные гармонии и свободную импровизацию.

Таким образом, его пределы распространяются от экспериментов St Germain, Jazzanova и Fila Brazillia, которые соединяют звучание хивых инструментов с битами jazzy house, до работ The Cinematic Orchestra, PhusionCulture, Kobol, Bugge Wesseltoft, Jaga Jazzist, Nils Petter Molvr.

Природа наполнилась разом
Каким-то классическим джазом.
А, может быть, просто мой разум
Хотел бы услышать сейчас,
Прекрасную музыку где-то,
Где песня ещё не допета,
И где среди тёплого лета
Действительно слышится джаз.

Легендарная американская певица, пианистка, композитор, аранжировщица. Придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.

Симон родилась в штате Северная Каролина. Ей удалось получить образование в нью-йоркском колледже Juilliard School of Music, считавшимся престижным. Начав в 1953 году карьеру пианистки в ночных клубах Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны Синьоре. В начале 60-х она подготовила сборник композиций Дюка Эллингтона, блюзовые баллады из бродвейских мюзиклов. В конце 50-х она уже записала 10 альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица с удивительно богатым и гибким вокалом, но также как пианистка, танцовщица и актриса.

В 1965 г. вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли её самые популярные хиты: «I Put a Spell on You» (автор Скримин Джей Хокинс), «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».

В 1966 последо (more...)

Parov Stelar — музыкальный коллектив из австрийского города Линц. Особенность их музыки в разнообразном соединении джаза, хауса, брейкбита, idm.

Лидер группы.
Parov Stelar — это своеобразный творческий псевдоним лидера группы Маркуса Фюредера (Marcus Füreder). Маркус родился в 1974 году в Линце, Австрия. В 2000 году он начал писать музыку. В числе издателей его музыки числятся такие лэйблы, как Sunshine Enterprises, Auris, Big Sur и Etage Noir. У Маркуса очень интересный музыкальный характер, а структура треков часто погружает слушателя в уютный мир андеграунда, оставляя возможность для полета фантазии и свободу для творчества мысли.

Состав группы:
Marcus Füreder (Parov Stelar, лидер команды) — вертушки, синтезатор
Markus Ecklmayr — саксофон
Beate "Bea" Baumgartner — вокал
Stefan Hölzl — бас
Andreas Lettner — барабаны

P.S. Советую всем послушать!)

(по заказу журнала "Афиша", опубликовано в августе 2003. Автор пока что в своем уме, и понимает, что джаз - музыка личностей и в нем невозможно выделить 10 "вообще" лучших альбомов, потому что у каждого слушателя есть свои 10 любимых альбомов, но так уж был сформулирован заказ редакции.)

Charlie Parker, Dizzy Gillespie "The Massey Hall Concert" 1953
Энтузиасты из Торонто решили показать Канаде настоящий бибоп. В результате творец бибопа, альт-саксофонист Чарли Паркер играл в торонтском Масси-Холле под чужим именем (потому что имел проблемы с профсоюзом музыкантов) и на прокатном пластмассовом саксофоне (потому что в героиновом угаре как раз потерял свой собственный), контрабасист Чарли Мингус возненавидел сделанную на концерте запись, пианист Бад Пауэлл согласился играть только за 500 долларов (Паркер, к примеру, получил 200), а в зале из 2700 мест оказалась заполнено меньше половины, потому что в этот день Рокки Марчиано бился за звание чемпиона в тяжелом весе. Получился один из величайших концертов в истории джаза.

Miles Davis "Kind of Blue" 1959
Очарование этого альбома странно, но объяснимо. Величайший революционер послевоенной джазовой эры, трубач Майлс Дэйвис, открыл им эру модального джаза, где сложные гармонические модуляции уступили место ладовому развитию: солисты подолгу увлекательно импровизируют всего на одном-двух аккордах поверх летящих, текучих ритмов. Два величайих саксофониста эпохи, тенорист Джон Колтрейн и альтист Кэннонбол Эддерли, своими контрастными манерами игры вносят в звуковую картину дополнительную интригу. (more...)

Паоло Конте (итал. Paolo Conte, 6 января 1937, Асти) — итальянский певец, пианист и композитор, известный благодаря своему необычному голосу, красочным и романтичным композициям (вызывающим ассоциации как с итальянской и средиземноморской музыкой, так и с южноамериканскими ритмами и франкоязычными исполнителями, такими как Жак Брель и Жорж Брассенс) и его задумчивой, иногда меланхоличной, лирике.

Карьера

Паоло Конте родился в городе Асти в Пьемонте.

Начинал свою карьеру как вибрафонист в местных и гастролирующих группах («Saint Vincent Jazz Festival»). Первые песни написал вместе с братом Джорджо Конте. Получил известность в конце 1960-х — начале 1970-х годов как автор хитов Адриано Челентано и Патти Право. Сольная карьера Конте началась с альбома 1974 года, названного его именем, и продолжилась альбомами «Aguaplano» в 1980-е годы и «D’Amore Scritte Macchina» в 1990-е, пользующимися большим успехом по всей Европе. Коллекция хитов 1998 года стала его первым релизом в США. Его компиляционный сборник называется «The Best of Paolo Conte».

Некоторые из его хитов были использованы во многих фильмах, например «Come di» в «Mickey Blue Eyes» (1999), «Vieni via con me» во «Французском поцелуе» (1995). Один из самых известных хитов Конте, «Azzurro» (итал. Синева, исполняемый Адриано Челентано и другими артистами), был «позаимствован» фанатами Сборной Италии по футболу, которых называют «gli azzurri» (итал. синие) в качестве неофициального гимна в ходе Чемпионата мира по футболу 2006.

Одна из моих любимых композиций это конечно «Vieni via con me»

She's gone away
Flying up on a jet plane
Told me she won't be back again
And Talulah, Talulah is her name

But I've got this thing
Girl I wanted to say to you
Talulah I'm still missing you
Baby can you stop that plane
Turn it around
I still love you babe
Tell the captain that I'm to blame
I'm to blame

This ink stained with tears
All these letters from my heavy heart
This is what I always feared
That these sparks would fly
And we would break apart

But I've got this thing
Girl I wanted to say to you
Talulah I'm still missing you, I miss you so
Baby can you stop that plane
Turn it around
I still love you babe
Tell the captain that I'm to blame, I'm to blame

You've gotta stop that plane
Turn it around, turn it around
You gotta stop
You gotta stop it now and turn it around
You're my magic star
Don't you fly too far from me
From me, from me

Can't you see
There's a hole in my soul
And I'm losing control
And it's not too late for you to be my magic star
Come and see me baby

So solitaire
I think of your midnight hair
And it's still the same
Cos you're on my brain
Gotta stop that plane
Come and see me baby

She's, oooh gone away
Flying up on a jet plane

Told me she won't be back again
And Talulah, Talulah is her name
I'm curled up tight
So alone I can't sleep at night
Return to sender, that's me tonight
I really think I'm lost in space
I Shut my eyes I still see your face
With your touch and your soft embrace

You've gotta stop that plane

Now there's a hole in my soul
And I'm losing control
I know you're my magic star
But you've gone away and flown too far this time

Stop that plane... turn it around...
(more...)

Просто шикарно, больше нечего сказать..

Когда я слышу этот голос, мне кажется. что внутри меня что-то переворачивается!

"Let The Music Play..." так и хочется встать и начать пританцовывать и подпивать!

(more...)

Не так давно нашла очень интересное высказывание (афоризм) «Без музыки жизнь была бы ошибкой». (Фридрих Ницше).
Возможно, несколько лет назад, я бы просто посмеялась над этим. Ну, что значит – жизнь была бы ошибкой? Как такое вообще пришло в голову человеку?
Сейчас.…Сейчас я полностью, на 100 %, согласна! 
Ведь музыка окружает нас везде и всегда!
Будь-то мы едем в машине или находимся дома, на работе. Она повсюду. С ней мы можем погрустить или повеселиться, да куча эмоций, которые мы переживаем с ней или даже выражаем с помощью нее. 
Бывает, вот произошло что-то, ты переживал (А может наоборот – был рад) слушал какую-нибудь композицию, а потом спустя какое-то время ты можешь послушать ее и ты испытаешь те же чувства, что и тогда! По-моему это здорово!-)
Или вот, сидишь, и думаешь все как-то не клеится, а поставил любимую песню, трек, композицию, называйте как хотите.…И вроде настроение улучшилось.
Да, действительно – без музыки жизнь была бы ошибкой-)
(more...)

Рэй Чарльз (полное имя Рэй Чарльз Ро́бинсон, англ. Ray Charles Robinson; 23 сентября 1930 — 10 июня 2004) — американский музыкант, автор более 70 студийных альбомов, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз. Был награждён 12 премиями «Грэмми», попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США.

Детство и юность.
Рэй Чарльз родился в небольшом городе Олбани, в штате Джорджия, отец — Бэйли Робинсон, мать — Арета Робинсон. Семья Рэя была очень бедна — как он сам говорил, «Даже среди других чёрных… мы были на нижней ступеньке лестницы, смотря вверх на остальных. Ничто ниже нас — только земля». Семья Рэя переехала в маленький посёлок Гринвилль, в Южной Флориде, когда ему было всего несколько месяцев. Отец не играл значительной роли в жизни Рэя, а через некоторое время после его рождения, он и вовсе бросил их семью, оставив Рэя и его младшего брата Джорджа на попечение Ареты и её свекрови — Мэри Джейн Робинсон (Mary Jay Robinson). Когда Рэю было пять лет, его брат Джордж, который был на год младше, начал тонуть в лохани, стоявшей на улице. Рэй, который был свидетелем этого случая, пытался ему помочь, но не смог ничего сделать, так как брат был для него слишком тяжёл. Джордж утонул, а Рэй, предположительно от перенесённого потрясения, постепенно начал слепнуть и в возрасте семи лет ослеп полностью. Как утверждал сам Рэй, причина его слепоты так и осталась неизвестна, но есть данные о том, что это следствие глаукомы. Впервые его музыкальный талант начал проявляться в возрасте 3 лет — этому содействовал хозяин ближайшей аптеки, игравший на пианино. Он поступил в школу для глухих и слепых в Сент-Огустине, штат Флорида. Там Рэй научился азбуке Брайля и игре на нескольких музыкальных инструментах — пианино, органе, саксофоне, тромбоне и кларнете. В школе проявился музыкальный талант Рэя — он пел в баптистком хоре. В 1945 году умерла мать, а ещё через два года — отец.

Начало музыкальной карьеры
После окончания школы Рэй участвовал во многих музыкальных проектах, в основном в стилях джаз и кантри. В своём творчестве он черпал вдохновение у известных джазменов — Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу. Первая группа, в которой он принимал активное участие, называлась «The Florida Playboys». В 1947 году семнадцатилетний Рэй, скопив 600 долларов, отправился в Сиэтл. Там он вместе с гитаристом Госсади Макги основал группу «MacSon Trio» (иногда также называемая Maxim). Вскоре он начал записываться, вначале под лейблом Swingtime Records. Первые три его записи — «Guitar Blues», «Walkin' and Talkin'» и «Wonderin' and Wonderin'». Он сотрудничал с известным R&B исполнителем Лоуэллом Фулсоном и его группой, аккомпанируя им на пианино. Вышел его первый хит — «Confession Blues» (1949). Следующая его популярная песня — «Baby, Let Me Hold Your Hand» (1951). После этого он перешёл под лейбл Atlantic records (1952), так как понимал, что «Swingtime Records» никогда не дадут ему желаемой творческой свободы. Его имя вскоре было сокращено до Рэя Чарльза, чтобы избежать путаницы с боксёром Рэем Робинсоном (Ray «Sugar» Robinson). 31 июля 1951 года он женился на Эйлен Вильямс, но уже через год их брак распался. Примечательно, что из 12 детей Рэя только 3 было рождено в браке. В 1955 году Рэй женился вторично, теперь уже на Делле Беатрисе Робинсон (урождённая Ховард). Этот брак продержался до 1977 года. В 1953 году Рэй выпустил популярный сингл «Mess Around». В этом же году он аранжировал и аккомпанировал на пианино известному блюзмену Гитар Слиму (Guitar Slim), композиция «The Things That I Used To Do», которую они записали, была продана более чем миллионным тиражом. Таким же успешным был и сингл «It Should Have Been Me», который уже целиком принадлежал Рэю. Следующей вершины своей карьеры Рэй достиг в 1955 году, когда вышел сингл «I Got a Woman». Этот сингл поднялся до первого места в R&B чартах. Именно этот сингл чаще всего упоминается, как первая композиция в стиле соул. В это время репертуар Рэя состоял наполовину из госпелов со светскими текстами, наполовину из блюзовых баллад. Своим творчеством Рэй способствовал увеличению популярности R&B и госпела среди широкой аудитории, привлекая новых слушателей — не только чернокожих, но и белых. Рэй был одним из первых музыкантов, популяризировавших традиционно «чёрную» музыку и сделавших эту музыку по-настоящему распространённой среди широких масс. Основные особенности творчества Рэя раннего периода слышны на пластинке «Ray Charles in Person». Этот альбом был записан радиостанцией WOAK в 1956 году, не как обычно, в студии, а в живом исполнении, перед негритянскими слушателями. В альбом впервые была включена песня «What I'd Say», которая уже во время её живого исполнения в Атланте стала хитом. Через некоторое время, во время Ньюпортского фестиваля, Рэй завоевал широкую популярность. Там же был записан альбом «Ray Charles at Newport», включавший в себя такие хиты, как «What I'd Say» и «The Night Time (Is The Right Time)».
Рэй постепенно начал выходить за пределы смеси блюза и госпела, начав записывать песни с участием крупных оркестров, джазовыми музыкантами (Милт Джексон) и записал свою первую песню в стиле кантри «I’m Movin On» (с участием Хэнка Сноу).

Средние годы (1960—1980)
Затем Рэй перешёл в компанию ABC Records (известна также как ABC Paramount). Там он получил бо́льшую творческую свободу, и начал расширять свой подход к музыке, однако не стал участвовать в экспериментальных проектах, а принялся записывать песни в стиле поп. В результате этого вышли такие его хиты, как «Unchain My Heart», «You Are My Sunshine», «Hit The Road Jack». В это же время была издана одна из его известнейших песен «Georgia On My Mind» (иногда ошибочно называется «Georgia In My Mind»). В 1962 году он удивил свою, теперь уже гораздо более широкую, аудиторию, издав альбом «Modern Sounds in Country and Western Music», в который были включены такие хиты, как «I Can’t Stop Loving You» и «You Don’t Know Me». Рэй своим альбомом вошёл в оборот музыки кантри, что в то время было невообразимо для чернокожего музыканта. Рэй всю жизнь выступал против расизма и расовой сегрегации — так, в 1961 он даже отменил концерт в Огасте, штат Джорджия, протестуя против расовой сегрегации — во время его концерта предполагалось, что чернокожие и белые зрители должны были сидеть отдельно. Некоторые источники ошибочно указывают, что в течение 20 лет ему было запрещено выступать в Джорджии, на самом же деле такого запрета не было — Рэй просто туда не ездил. На следующий же день после убийства Дж. Ф. Кеннеди Рэй выпустил сингл «Busted» (Разжалованный) — так Рэй помянул конец его антирасистской политики. Также он активно поддерживал и финансировал деятельность Мартина Лютера Кинга.
В 1965 году, в Бостоне, Рэй был арестован за хранение героина и марихуаны. От героина музыкант был зависим в течение 17 лет. Рэй впервые начал употреблять наркотики в возрасте 16 лет. Это долгие годы влияло как на карьеру, так и на личную жизнь музыканта — это была, как он сам выразился, «мартышка на моей спине». Уже в третий раз у Рэя находили наркотики — сначала кокаин и марихуану, затем и героин, но Рэй и в этот раз избежал тюремного заключения. В первый раз полиция нашла наркотики в его гостиничном номере ещё в 1961 году, но дело не получило продолжения, так как у полиции тогда не было ордера на обыск. Он лечился от наркомании в Лос-Анджелесской клинике, поэтому и не получил реального срока в тюрьме, а всего лишь год условно. После этого Рэй окончательно бросил наркотики. Как он объяснял позднее, «Иногда я чувствовал себя ужасно, но как только я выходил на сцену и группа начинала играть, не знаю почему, но это казалось как аспирин — тебе больно, ты его принимаешь и больше не чувствуешь боли». Зависимость Рэя от наркотиков широко отображена в фильме «Рэй». Всю последующую жизнь Рэй выступал против наркотиков. После того, как он бросил наркотики, изменился и его музыкальный стиль. Он стал более близким к популярной музыке, часто стал использовать струнные аранжировки для своих песен. Именно тогда началось его сотрудничество с группой «Raelettes». После 60-х годов его музыкальное творчество принималось критиками и слушателями неоднозначно — некоторые песни были чрезвычайно популярны, в то время как другие так и остались непризнанными аудиторией. В это время он концентрировал внимание на живых выступлениях. Известнейшая его песня того периода — «Georgia On My Mind», песня, в оригинале посвящённая Хогом Кармайклом девушке по имени Джорджия. Эта песня вскоре была объявлена гимном штата Джорджия (24 апреля 1979 года), и Рэй Чарльз исполнил её в здании законодательного собрания штата. Другая его песня, «America the Beautiful», также имела грандиозный успех. Рэй также снялся в эпизоде фильма «The Blues Brothers» c Джоном Белуши и Дэном Экройдом.

Поздние годы (1980—2004)
В конце 1980-х произошёл ряд событий, ещё более увеличивших признание Рэя среди молодой аудитории. В 1985 году «Night Time Is the Right Time» появилась в серии «Happy Anniversary» популярного телешоу «The Cosby Show». В 1985 году Рэй выступал во время инаугурации Рональда Рейгана. С этим выступлением связан эпизод, позднее бросивший тень на репутацию Рэя. Известно, что Рэй был убеждённым демократом, а Рейган — республиканцем. Рей согласился выступать только за неслыханно высокий по тем временам гонорар в 100 000 долларов. Комментируя этот факт, агент Рэя Джо Адамс сказал: «За такие деньги мы бы выступили и на собрании Ку-Клукс-Клана». В 1986 году он исполнил песню «America the Beautiful» во время шоу «WrestleMania 2». Рэй участвовал в рекламной кампании «Diet Pepsi». Во время этой кампании Рэй использовал знаменитый слоган «You Got The Right One, Baby!». Также он участвовал в телешоу «The Super Dave Osbourn Show». В начале 90-х годов Чарльз участвовал в нескольких музыкальных проектах — так, в частности, в проекте своего давнего друга Квинси Джонса «I’ll be good to you» (1990).
В 1996 году на открытии Олимпийских игр в Атланте Рэй Чарльз исполнил свою классическую песню «Georgia On My Mind». В этом же году он выступил и на инаугурации Билла Клинтона — за три года до этого президент вручил ему Национальную медаль искусств.
В 2000 году Рэй в своём творчестве вернулся к джазу и выпустил композицию «In the Spur of the Moment», посвящённую Стиву Тарру.
В 2002 году Рэй участвовал в фестивале коньяка в Южной Франции. Во время выступления один из фанов взбежал на сцену и начал исполнять одну из песен Рэя «Mess Around» а капелла. В знак своего уважения Рэй начал играть музыку этой песни. В мае 2003 года Чарльз провёл в Лос-Анджелесе концерт — 10000 по счёту.

Одно из последних публичных выступлений Рэя произошло в 2003 году, во время ежегодного банкета журналистов электронных СМИ, который происходил в Вашингтоне. Он исполнял песни «Georgia On My Mind» и «America the Beautiful». Последнее выступление Рэя Чарльза произошло 30 апреля 2004 года в Лос-Анджелесе. Здоровье Рэя было подорвано операцией на бедре, от которой он долго не мог оправится — несмотря на болезнь, он продолжал работу над альбомом «Genius Loves Company». Рэй умер в возрасте 73 лет, в своём доме в Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Причиной его смерти стало обострение болезни печени. «Я не буду жить вечно», — как-то сказал Рэй Чарльз во время интервью на студии звукозаписи. — «Ума, чтобы это понять, мне хватает. Дело не в том, как долго я буду жить, вопрос только — насколько красивой будет моя жизнь». Рэй похоронен на кладбище Инглвудского парка, в Инглвуде, штат Калифорния. Через два месяца после его смерти вышел его последний альбом, «Genius Loves Company». В этот альбом вошли песни, исполняемые Рэем совместно с другими музыкантами. Среди них такие имена, как Б. Б. Кинг, Ван Моррисон, Джеймс Тэйлор, Майкл МакДональд, Элтон Джон, Бонни Райт, Нора Джонс и Джонни Матис. Этот альбом получил 8 престижных наград «Грэмми». Пять из них присуждены самому Рэю — «Лучший Поп-вокальный альбом», «Альбом Года», «Запись Года», «Лучшее Поп Сотрудничество» (песня «Here we go again» дуэтом с Норой Джонс) и «Лучшее Госпел исполнение». Из всех своих многочисленных песен Рэй выбрал одну — «Over the Rainbow», которая должна была быть исполнена на мероприятиях, посвящённых его памяти.