Начну тему интересную.

На мой взгляд, сегодня у молодых артистов в головах сплошные штампы и форматы.
Ярлыки и смешные желания попасть в плейлисты топ10 джмаг.

Возможно, так и надо, "если ты хочешь быть в теме", маячить в треклистах, получать заказы на ремиксы и т.д.
Однако, все это убивает fresh sound на корню. Более того, это оставляет всех таких артистов далеко позади
тех, кто делает что-то первыми, на кого потом "Хочется" ровняться (а ведь на самом деле, хочется быть
все же первыми?).

За примерами далеко ходить не надо, все знают "своих артистов", тех, кто задает темпы каких-то направлений в музыке
(Sander Van Doorn, например, в техно-звучании).

Сегодня очень интересная и забавная ситуация:

- стал доступен любой софт, пропала "элитность" студий, которая на протяжении десятилетий была серьезным фильтром для
новых артистов, ибо в студии допускали только действительно талантливых музыкантов и саунд-дизайнеров.

- пропал очень серьезный фильтр виниловых и CD дистрибьюций, сегодня в digital может выпуститься практически любой
желающий с более менее форматным звуком (а ведь раньше, когда был винил, были и риски, причем немалые, лейблы
зачастую сами вкладывались в тиражи, а значит всегда рисковали своими деньгами, чтобы выпустить релиз - поэтому,
это и был фильтр, который очень безжалостно отрезал все, что даже на унцию не качественно)

- появились соц. сети, которые позволяют людям достаточно далеким от серьезных музыкальных результатов получать высокие
позиции в различных рейтингах на равно с теми, кто создавал танцевальные шедевры уже тогда, когда вышеупомянутые ходили
пешком под стул.

Общая картина и упростилась и усложнилась одновременно. И одной из самой неподготовленной для этих изменений стали музыканты.
Настоящие музыканты, которые годами приумножали свой опыт в недешевых студиях, которые давали диджеям пищу для их ярких
танцпольных триумфов, которые жили созданием музыки. Не стоит кидаться на термин "настоящие музыканты", и может даже
называть их пережитками прошлого, мол мы тут и на фрутхуюпсах с калонками aiwa можем пуки делать (делайте, ради бога),
но факт остается фактом - с мировой сцены ушло масса действительно талантливых артистов, которые там трудились годами,
задавали темпы развития, формировали вкусы миллионов.

Увлекся. Не смотря на форматность и общую "одинаковую" картину звука, в индустрии танц. музыки всегда были новаторы,
так вот, возвращаясь к теме топика, хочу обратить внимание музыкантов на личный подход к созданию нового. А именно:

Стараться ничего не слушать нового (текущего). Чтобы не загружать в себя много "ненужных" тембров и ходов, чтобы
действительно создавать новый звук. Неважно на каких синтезаторах или сэмплерах.

Идея не нова, ее еще лет 10 назад оглашал Лиам из Prodigy. Так может стоит все-таки прислушаться и начинать
создавать что-то действительно новое, без чьей-либо кальки?