Физики, проводящие работы на большом андронном коллайдере, обнаружили новый эффект, который не описан существующей теорией. Среди сотен частиц, рождающихся при столкновениях протонов, ученые обнаружили пары, движения которых связаны друг с другом по неизвестной причине.

По словам руководителя группы российских физиков, Владимира Гаврилова, ученые ждут от теоретиков интерпретации обнаруженного явления. Гаврилов также предположил, что ученые дошли до нового рубежа в работе и будут все чаще сталкиваться с новыми явлениями, которые сложно понять.
Наблюдения показали, что обнаруженные пары частиц, удаляясь друг от друга со скоростью света, сохраняют движение вдоль одного и того же угла, как будто они каким-то образом ассоциированы вместе. Этот эффект не был предсказан модельными расчетами. Хотя ученым уже предложили варианты качественных объяснений этого явления, точных описаний пока не найдено.

Большой андронный коллайдер является самым большим ускорителем элементарных частиц. Суть его работы заключается в столкновении протонов, которые разгоняются почти до скорости света в 27-километровом кольце коллайдера. Ученые считают, что результаты этих столкновений дадут новую информацию о строении материи. Большее количество столкновений приведет к большему выявлению новых уникальных фактов.

Российские же ученые работают над созданием протонной машины для лечения рака. Это оборудование по своей технологии в точности повторяет конструкцию большого андронного коллайдера. Как известно, причинами рака могут явиться различные явления, включая курение, ультрафиолетовое облучение и неправильное питание.

Приветствую всех!

Этот блог сделан специально для тех кто нуждается в комментариях творчества.

Сразу хочу предупредить о следующих предлагаемых услугах:

- Ознакомление
- Комментирование
- Оценки PR
- (треков, миксов, промо миксов, лайвов)

Прошу не добавляйте заявки в ответы к первым заявителям. Такие вещи я буду удалять. Давайте не будем лезть вперёд очереди, друзья!

P.S. Можно благодарить (=

Этот вопрос обсуждается давно, и в особенности среди профессиональных музыкантов, а с некоторых пор и дискжокеев. Прекрасно понимая, сколько копей уже сломано на эту тему, я все же решил осветить вопрос в своей колонке.

Еще до того, как цифровые технологии стали пригодны для диджейской работы, спор о преимуществах цифровой техники по сравнению с аналоговой уже шел полным ходом. Мои ровесники помнят первый компакт-диск, разошедшийся индустриальным тиражом и произведенный по полному цифровому циклу (DDD) - альбом Brothers In Arms группы Dire Straits (1985). В каком восторге мы были! Ничего не шипит, не гудит, не плывет, и (почти) на всех системах звучит, гм ... чистенько.


Но человеческий слух - инструмент обучаемый, и уже через несколько лет раздались первые возгласы разочарования. Возмущавшимися были "люди с золотыми ушами", а именно - тонмейстеры классической музыки и джазисты. Эти ребята к качеству звучания всегда относились наиболее привередливо, и, будучи даже не в состоянии подкрепить свое мнение теоретически (наука считала тогда погрешности цифровой техники незначительными и неуловимыми для человеческого слуха), упорно держались за аналог - дорогой и громоздкий.

Тем не менее, "цифра" продолжила свое триумфальное шествие. Оказалось, что в нашей культуре удобство побеждает качество. Впервые представленный осенью 2001 года iPod не только совершил революцию в мобильном воспроизведении музыки, но и оптимизировал хранение и организацию записей.

Долгое время этот процесс не затрагивал диджейское ремесло. Несмотря на то, что в некоторых субкультурах пользовались DATами и CD, вся "серьезная" клубная жизнь начала 21-го века прочно ассоциировались с вертушками Technics SL1200. Уже появившиеся к тому моменту "профессиональные" CD-вертушки вызвали скепсис у профессиональных дискжокеев.


Одним из тех, кто с энтузиазмом стал пользоваться CD-деками, был Лоран Гарнье. Прекрасно понимая недостатки самого компакт-диска и воспроизводящей его техники, Гарнье в многочисленных интервью рассказал, какие преимущества "цифры" делают ее привлекательной в его глазах. Это быстрый доступ к свежему промо- и демоматериалу, а также возможность легко редактировать материал под свои концептуальные нужды: приклеить вступление, удлинить трек, изготовить диск-дубликат. Таким образом, цифровые технологии позволяли по-новому решать творческие задачи уже задолго до появления Final Scratch, Serato и других цифровых устройств нового поколения.

Современные цифровые системы привлекают целым рядом преимуществ. К 2005 году такие системы как Serato или Final Scratch избавились от своих детских болезней - задержек, плохо прописанных драйверов и так далее. Помимо возможности пользоваться традиционной техникой игры ("блины" с тайм-кодом позволяют сводить треки вручную так же, как и виниловые пластинки, причем на обычных вертушках), можно использовать любой материал и подгонять скорость независимо от тональности, специализированные контроллеры дают быстрый доступ ко всем важнейшим параметрам и эффектам, к тому же и диджейский багаж похудел сразу на дюжину килограммов. Рынок цифровых записей не только позволяет играть композиции, никогда не издававшиеся на виниле, но и дает возможность дешево приобретать огромнейшее количество музыки. Во многих странах виниловый диджей оказался на грани вымирания - пластинки стоят дорого, доставка почтой занимает время, а со временем винил еще и приходит в негодность. И вот мы наблюдаем, как заслуженные мастера, еще пару лет назад клявшиеся в вечной верности винилу, начинают пересаживаться на цифру.


Вместе с тем, недостатки цифрового формата пока никуда не исчезли. Цифровой сетап более капризен и может дать сбой. Подключая свой Serato к пульту в клубной темноте, легко ошибиться - иногда так, что твоя первая "пластинка" зазвучит задом наперед. Аудиофайлы часто имеют сомнительное происхождение, многие из них не подвергались профессиональному мастерингу. Любой, кто пытался оцифровывать любимые пластинки, убедился, что это не банальная задача - к тому же еще и трудоёмкая. Кроме того, неожиданно выяснилось, что быстро и надежно найти нужную песню не так-то легко: в то время как дискжокей старой школы одним взглядом на яблоко мгновенно находит искомую пластинку, "цифровик" вынужден пролистывать бесконечные списки с длинными названиями. Некоторые диджеи, столкнувшись с этим, вынуждены тратить много времени на подготовку своих сетов, собирая свою музыкальную обойму в виде крупных ярлыков с изображением соответствующих обложек. И, наконец, по-прежнему слышны нарекания на качество цифрового звучания: многие диджеи и меломаны сразу отличают "цифру" по колючим "верхам" и плоскому басу. Это можно сравнить с тем, как отличается кино, снятое на пленку, от видео- и телефильмов - любой из нас видит эту разницу. Как ни крути - хорошо изданный (а главное, не запиленный) винил по звучанию побьет мп3, и точка. Ну и, конечно, винилу (как и книге) присуща своеобразная магия: его можно подержать в руках, разглядывать яблоко, вспоминать о том, где и когда ты его купил, или кто тебе его подарил... или у кого ты его выпросил, в конце концов. А цифровая коллекция - всего лишь жестяная коробка, забитая сотнями гигов нулей и единиц.

Готовя эту статью, я изучал разные мнения - опрашивал друзей-дискжокеев, читал блоги и статьи. Сколько эмоциональных мнений и оценок! Вот - сноб, который ничего, кроме винила, не признает никогда. Вот - юный выскочка, посылающий сноба подальше. Вот - виниловый диджей со стажем, который начал играть на Scratch Live: "Ты же понимаешь - трудно предположить, что я не смогу свести две пластинки, я ведь делал это годами..." Никто не сказал, что собирается выбросить свою виниловую коллекцию. Никто из тех, кто пересел на Serato, Final Scratch или Traktor, не стал ругать свое новое приобретение. Некоторые продолжают настаивать на том, что только винил - настоящее, а все остальное не катит. Но, положа руку на сердце: ты уйдешь только из-за того, что у артиста компьютер вместо благородного "Техникса"? Главное, чтобы интересно было слушать твоё выступление - вот, пожалуй, напрашивающийся вывод.

Тут мы подошли к самому интересному. Компьютер может изменить сам формат диджейского выступления, стереть грань между лайвом и диджейским сетом. Впервые я увидел это собственными глазами в Сантьяго-де-Чили во время выступления нашего приятеля Capri - известного аргентинского музыканта и дискжокея. Ариель (так его зовут по паспорту) исполняет диджейсеты с помощью программы Ableton Live. Оказывается, не будучи создан именно для этой цели, Ableton позволяет легко и удобно соединять диджейский материал (композиции других музыкантов) со своими собственными, а также c их частями. Специально заготовленные кольца, аккордные секвенции, басовые линии и даже записанные специально для конкретного микса вокальные фразы окончательно смывают грань между диджей-сетом и лайв-выступлением. Разумеется, Ableton Live позволяет также легко интегрировать MIDI (для управления внешними устройствами) и специально адаптированные для этой программы контроллер-боксы.

Так что же нам готовит будущее? Цифровая техника продолжает развиваться, а падающий спрос на винил не только удорожает его производство, но даже угрожает дальнейшему существованию винилового рынка. Казавшиеся непотопляемыми крупные виниловые дистрибьюции жалуются на неуклонно падающие продажи (в тот момент, когда сдавался материал, пришла новость о банкротстве дистрибьюции Neuton). Легендарный Ричи Хотин, являющийся совладельцем системы Beatport, проводит столь агрессивную коммерческую политику, что даже коллеги по диджейскому цеху обвиняют его в преднамеренном убийстве винила. Наконец, критика черных пластов слышна и с совсем неожиданной стороны: от природоохранных организаций. В частности, Гринпис призывает к полной ликвидации винилового производства и использования его продуктов ввиду очевидной вредности PVC (поливинилхлорида) как такового. Джазисты с золотыми ушами, столкнувшись с прекращением производства магнитной ленты, пересели на систему Radar и пишут высокоразрядные файлы с частотой дискретизации 192 килогерца.

Как бы мне хотелось, чтобы винил жил вечно! Но теперь я почти уверен, что уже недолго осталось до тех времен, когда вечеринки с настоящим винилом будут называться не иначе как "oldschool revival" или "vinyl retro", а международная аббревиатура "DJ" будет означать лишь одно: Digital Jockey.

Автор: Максим - The Lizard - Милютенко

Create your own visitor map!

Сначала при добавлении файла Вы должны поставить галочку "этот материал создан для того что бы звучать на проморадио"
После того как он достигнет определенного уровня PR, а это минимум +10, то этот материал попадает к одному из рецензентов... Их в районе 20 человек. Каждый по своей стилистике... Система PromoDJ сама раскидывает материалы... Это было сделано специально, что бы никто не пиарил друг друга и себя.