Ток что чисту случайно наткнулса на такое:

Диджей школа ******

пишет типа о себе...ну и не только.....

---Популярность, беспрепятственный вход во все ночные клубы страны, возможность зарабатывать трехзначные суммы за несколько часов своей музыкальной экспрессии – вот небольшая часть преимуществ в профессия диск-жокея. И если есть непреодолимое желание, за короткий период времени, оказаться по ту сторону вертушек, то этот путь лежит только через школу диджеев. Сроки обучения Обучение в школе диджеев не займет много времени. Учебный курс составляет от 2 месяцев по 3-4 занятия в неделю. Уроки проходят, по гибкому графику и чаще всего, во второй половине дня, поэтому их можно без труда совмещать с посещением университетских лекций или работой на неполный день. Лучшим выпускникам помогаем в трудоустройстве...

Вот кто реально развивает комерцию...***Популярность, беспрепятственный вход во все ночные клубы страны, возможность зарабатывать трехзначные суммы за несколько часов своей музыкальной экспрессии – вот небольшая часть преимуществ в профессия диск-жокея***, че ж это получаеться, типа денег заплатил, короче учили не училил, дали типа бумашку типа ***клевый диджей помидороффф** ....и все зарабатывай мильоны....ахаха....ну бред

Интервью старое, но может кто то не видел, интересно



ТРАНС (лат. trans - сквозь, через, за), первая часть слова, означающая движение через какое либо пространство, пересечение его, следование за чем-либо, расположение по ту сторону чего-либо, передача через посредство чего-либо.
Расслабление - это уже транс... Человек постоянно соприкасается с вариантами транса, гипноза, суггестии.
Транс - это более тонкая энергия, это скрытый "ток" жизненной активности мозга.
Трансовый фон определяет структуру жизни, открывая "знания"... В трансе человек чувствует и понимает больше.
Практика транса показывает или говорит нам о том, что есть Масштабность жизни. Именно в ней расположен весь интеллект интуиции, знания мысли...

Транс - это не только физическая часть тела. Транс - информационная скорость "диалога" Человека с Миром, в котором рождается пульс бесконечности, так как именно в ней человек реализует свою "скорость" жизни, неосознанно зная мысль...
В трансе восприятие настроено на Масштабность, на энергию, где есть участие транса как многоликости перехода одного действия в другое.

Транс имеет свои границы и графику своего развития, где концентрируется "вход" и "выход" за границы... Набирая скорость мысли, человек погружается в транс-информационную занятость работы с телом. Используемая энергия транса уходит на развитие физического тела - она дает возможность видеть, ощущать, слышать, понимать и раскрывать то, что больше обычной способности мысли, сознания...

Транс - это вероятность "виденья" библиотек мозга, где сам "звук" диктует диалог смысла. Надо созерцать мысль на уровне транса и утверждать ее на уровне образного осознавания.
Эзотерика - это полная гармония с природой транса. Для начала необходимо осознать взаимодействие тела и психики, что представляет собой Единый Человеческий организм. Но чтобы получить знание в полной мере, нужно этим знанием стать. Все, что получено "взглядом немного сбоку", может быть всего лишь информацией. И тогда ее интерпретация полностью зависит от того, с какого именно "бока" находится созерцающий, и насколько широк его взор.—


"С начала времён люди использовали музыку и танцы для общения с Духом Природы и Духом Вселенной... Мы пытаемся использовать Транс музыку и культуру транс-танца, чтобы вызвать цепную реакцию в сознании... Благодаря Trance Dance Experience люди, может наконец-то станут более чувственными и бережливыми по отношению к себе, к окружающим, ко всем перипетиям человечества и к нуждам планеты... С чувственностью и бережливостью придёт понимание и сострадание, это то, что сейчас особенно нужно, и это настоящий Goa State of Mind !"
Goa Gil (Гоа Гил)

Goa Gil (Гоа Гил, настоящее имя — Гилберт Ливи) — диджей, организатор гоа-трансовых вечеринок, основатель мирового гоа-транс-движения. Родился в 1951 году в Сан-Франциско, США, живёт в Индии, в штате Гоа.
Этот человек когда-то придумал гоа-транс. Сейчас ему уже седьмой десяток, но он выступает так, как некоторым молодым диджеям просто и не снилось. Обычно его сеты длятся по 12 и более часов и при этом он ни на секунду не отходит от диджейского пульта. А люди на танцполе просто не могут остановиться от его музыки, потому что он выстраивает композицию своей игры так, что вводит танцующих в состояние настоящего транса.

Gil вырос на музыке Сан-Франциско 60-х, затем он совершил путешествие в Индию в 1969. Наряду с тем, что он всю жизнь был музыкантом, он также занимался йогой с Гуру в Гималаях, и пытался тогда соединить в единое целое музыку и искусство йога. И результатом стали: вечеринки под общим названием Goa Full Moon parties, а также его концепция (идея), которая называлась "Redefining the Ancient Tribal Ritual for the 21st Century" (проекции древнего ритуала на 21 век). Он пытается активно использовать вечеринки для того, чтобы поднять сознание участников используя опыт транс танцев.


Gil, Acid Eric, & Friends at a Love-In in San Francisco in 1967 —


В 60-х был взрыв сознания - психоделическая революция в Сан Франциско и во многих других местах по всему миру, в Европе.[1] Люди решили, что время пришло, космическое время. Много народу из различных стран решили уехать, поменять свою жизнь.
Шестьдесят девятый. Никсон - президент. Рейган - губернатор штатов Калифорния, Альтамонт и Кент. Они сказали "Мы должны остановить это безобразие".
Многие остались и с приходом 70-х они все должны были либо "соответствовать", либо "умирать", и многие тогда стали яппи ...

Большое количество людей последовало в Индию, за духовными трипами, просто в поисках духовности, за различными просвящениями. Были люди, которые поехали изучать Индийскую музыку. Другие, чтобы жить с йогами в Гималаях. У всех были свои причины.

Гоа - это штат, размером с один из Гавайских островов. В течении 450-и лет Гоа было Португальской колонией, и использовалось как база на торговых путях с Японией и Гон Конгом . Это сделало Гоа разнообразным. После 450-и лет Португальской оккупации Гоа было освобождено, и в 1959 стало частью Индии. Люди там были очень бедными, и поэтому сильно радовались, когда мы приезжали. Они очень хорошо относились к присутствию иностранцев, и к тому же, сами считали себя частично иностранцами по отношению к индусам.
Сначала, приезжая, мы имели обыкновение снимать дом на месяц - два, обычно на время Нового Года и Рождества. Но потом люди увидели, как хорошо там, и стали снимать дома на целый год. Многие начали оставаться на более долгие промежутки времени, и даже жить там. Местные жители были только рады видеть нас, так как ничего другого у них не было.
Мы создали свой собственный стиль жизни, который вобрал в себя все лучшее из культур Востока и Запада. Лучшее из Востока - простая деревенская жизнь, близкая к природе. Мы впитывали духовные традиции Востока, и жили по этим принципам. Лучшее Запада заключалось в искусстве, идеях и нашей музыке. Все это синтезировалось интернационально. Потому что молодые люди, или люди, молодые в душе, но не обязательно молодые, стали приезжать сюда из всех стран мира. В те дни не было широкой известности. Все передавалось из уст в уста, от друга к другу. Все собирались там, и это начало разрастаться все сильнее и сильнее, много людей узнавали об этом, и их становилось все больше и больше с —

Gil in Bali 1973

каждым годом.[2] —

Gil in Bali 1973


Первые вечеринки были с акустическими гитарами, барабанами и флейтами около костров. Некоторые друзья стали приносить электрогитары, мы соединяли их вместе и делали большие джемы на побережье.
Затем, в примерно в середине семидесятых, мне удалось сразу заполучить все необходимое оборудование. Потом арендовал большой дом и назвал его Music House. Это был действительно большой дом, и я жил там с одним из музыкантов. Был у нас еще и маленький дом, который мы сами превратили в паб. По кругу там стояли столики и стулья, а посередине что то вроде бара с табуретками. Каждую субботу мы там играли на большом крыльце, которое шло вокруг дома, подобно веранде с колоннами. Еще мы построили сцену на пляже, где играли на каждое полнолуние, Новый Год, Рождество. Это продолжалось до конца 70-х.
В Music House все музыканты, которые приезжали, могли встречаться друг с другом, с интересными людьми, и в итоге формировать новые команды. У всех было время, чтобы репетировать свои выступления. Вся аппаратура находилась в Music House. Был год, когда у нас выступали по пять команд за ночь. Мы диджействовали по утрам, в промежутках, когда музыканты сменяли друг друга, получался джем-сейшн, в котором мог участвовать любой желающий. Тогда

Anjuna Jam Band at Full Moon Party Anjuna, Goa Feb. 1978 —

это было просто великолепно! Супер! Получалось что то нереальное!

Anjuna Jam Band at Full Moon Party Anjuna, Goa Feb. 1978 —


В 77/78 у нас проходила вечеринка от Сочельника и до Нового Года. Причем на протяжении целого дня играли только записи. Один из ребят, делающих оборудование для меня, просто сидел всю ночь в палатке с этим оборудованием, и менял пленки. Мы плавали в океане, танцевали вокруг, и так каждую ночь, и на вечеринках с живыми выступлениями тоже. До чего же хорошая тогда была тусовка! Но в конце 70-х это стало понемногу утомлять. Столько различных стилей музыки. Я должен признать, что все это начинало мне надоедать.
И как то в 79/80 за несколько дней до Нового Года, мы играли на субботней вечеринке. Я решил зайти передохнуть, пока играл Dj. Мы отдыхали дома. Там была своего рода охрана - ребенок, спящий с другой стороны двери. Отдохнув, мы вышли, чтобы поиграть на рассвете. И когда мы играли, неожиданно ко мне подошла моя девушка, и сказала " Кто-то влез в комнату, и роется там!"
Я сказал "Продолжайте играть." А сам положил гитару, и пошел туда. Ребенок все еще спал внутри за дверью. Воры как то открыли ее и вынесли много вещей. Пропали даже билеты на самолет и паспорта моих друзей, которые только приехали, и попросили подержать их у меня. Они унесли много вещей, много. Это было концом для меня, потому что я привык к вещам, и было много вещей, без которых просто никак на сцене. Так настало время перемен, и я решил продать все, что у меня оставалось. ...Тогда я пришел, остановил музыку, и сказал "Всем большое спасибо". Потому что годами я делал вечеринки бесплатно, собирая одну - другую рупию, кто сколько мог, для поддержания сцены ... Потом я взял микрофон , и произнес "Кто-то залез в дом и обокрал нас : " И все..."—

Big Dipper Band at Full Moon Party Anjuna, Goa Feb. 1978

Мы закончили вечеринку. После этого я решил менять свою жизнь.—

Big Dipper Band at Full Moon Party Anjuna, Goa Feb. 1978


Там, в Гоа, существовала группа Senyasen, и они были очень заинтересованы всем моим материалом. Я продал им аппаратуру за хорошие деньги, отдал им music house. Я не хотел останавливать это движение, просто я не хотел больше им управлять. Они получили все. Я же хотел получить минимум, так, что-нибудь.
Затем, в начале 80-х, я не поехал в Гоа на Рождество, потому что эта сцена мне надоела. Но я собрался в другие места на этот сезон. Я искал что-нибудь новое. Искал на Карибах, искал там и здесь, объездил много мест. Но ничего не нашел. В 83 я решил, что места, похожего на Гоа нет, и на Рождество снова вернулся туда.

В то время, когда я еще жил в Штатах, я часто бывал на Rough Trade Records. И там начал получать первые записи Front 242 и Cabaret Voltaire. Из Нью Йорка пришла брейкданс музыка. Было много future-dance-disco из Германии ( ZYX Records ). Вся это электронная музыка впоследствии дала нам techno и industrial.[3]
Я начал вникать в нее. Я видел трайбовые, психоделические и футуристические свойства этих звуков. Было похоже, что пришельцы говорят со мной в этой музыке. Великолепные ощущения. Предвиделось много путей для развития этой футуристической музыки. Я сказал "Это оно !!!". И полностью ушел в новую музыку.

Тем временем мы начали возвращаться в Гоа — тогда наступил 83/84 год — и на вечеринках бывало, что электронная танцевальная музыка играла всю ночь напролет. И у нас уже были флюрокраски и флюродекорации - та вещь, которая присутствует до сих пор.

По настоящему все началось, когда мы стали получать больше этой музыки. На самом деле, она была и в 81, 80, 79-ом, но маловато - песня там, песня здесь. Я говорю про Kraftwerk и тому подобный материал. К середине 80-х пати стали в основном ночными. И чтобы играть всю ночь, требовались нарезки. Во многих записях присутствовала отличная тема, но все портил вокал или что-нибудь другое, не менее ужасное - на фоне радикальнейших синтезаторов и драм машин. Поэтому приходилось брать только лучшие места из треков. И используя 2 Walkman Professional, я играл лучшие кусочки произведений в различной последовательности, делая таким образом собственные миксы, и пытаясь, чтобы они были плавными.
Industrial был слишком ночной, нам был нужен утренний материал. Таким образом я собрал целую коллекцию музыки в том духе, в котором и продолжаю делать это до сих пор. Разница лишь в том, что в течении многих лет происходили метаморфозы, и музыка от года к году развивалась и эволюционировала.

Это и было корнями нынешнего Гоа транса. Они в том , что мы начали коллекционировать всю музыку, которая звучала необычно, мы слушали, и понимали, что хотим получить в итоге. А затем мы резали эти вещи, собирали кусочки, получали новые треки, и таким образом могли целую ночь играть очень необычную музыку, делая всю "песню" от начала до конца - и мы всегда знали как это делать.
Во-первых, нужно ввести людей в специальное начальное состояние чем то, что бы им нравилось, и уже было знакомо. И медленно, медленно, делать это все интенсивнее и интенсивнее на протяжении ночи, чтобы они танцевали и куражились, и под конец ночи попытаться, чтобы музыка была настолько сильной и мощной, что показалась бы даже чуточку апокалиптической! А с первыми лучами солнца вносить больше и больше эмоций и духовных переживаний, продолжая так все утро.
Эта концепция там с самого начала. Создавать историю с помощью музыки, и рассказывать ее людям. Я всегда говорил, что GOA PARTY никогда не были просто танцами под кокосовыми пальмами - это нечто большее - это Посвящение. Мы создаем историю, основанную на истории человека. В некоторых случаях музыка может становиться научной фантастикой, открытым космосом, и это действительно происходит, и будет происходить.
Это и есть идея проекции древнего ритуала на 21 век. Потому что, несмотря на всю всю интенсивность ритма, вы следуете за ним, и он уносит вас очень далеко. Именно так и происходило в древности, просто сейчас у нас появились новые технологии.

И это следует из того, что все мы живем в Индии, и любим Индию. И я все еще люблю Индию. Потому что там старейшие духовные традиции в мире, которые не были разрушены благодаря Раджам, которые от века к веку поддерживают их, вы знаете? Мне повезло, что я приехал в Индию, и встретил там много замечательных Гуру и Йогов; они изменили мою жизнь. Всего этого достаточно для получения нового мировоззрения.


Ariane и Gil поддерживают dhuni (священный огонь) на 1998 Burning Man. M.Gosney


Мы были в Индии, и Индия изменила всех нас, и продолжает менять. Когда я сказал, что Гоа вечеринки - не просто танцы под кокосовыми пальмами, а Посвящение, я имел ввиду то, во время танца вы сливаетесь и объединяетесь с другими людьми. Когда вам нравится бочка, вы полностью вникаете в нее, и танцуете на полную мощь. Постепенно вы перестаете думать. Вы один на один со своим телом, и с тем, что происходит, правильно? Сейчас, если у вас будет проводник, который сможет вести вас одного за другим, поднимая все выше и выше, то вы войдете в "течение", а немного позже и в транс. И так, избавив от мыслей, разума, индивидуальности, он может забрать вас в путешествие свободы и единства по очень особенному пространству. Так все и происходит. И ничего нового я не сказал.

Теперь люди знают о том, что я делаю. И люди, которые хотят трипануть на полную, таскают меня по всему миру. Но я не собираюсь менять свой стиль жизни, это не стоит денег. Некоторое время я должен проводить в Индии, потому что Индия - Родина для меня. Просто быть там, и все. Я всегда встречаюсь со своими учителями, и в этом году Kumba Mela, где я встречу много Гуру. Все Гуру приедут туда, и я встречу их - тех которые еще живы, и кого я знаю уже много лет. Это большая часть моей жизни. Это то, что помогает мне самосовершенствоваться.[4]

Еще важно то, что происходило в 60-х на Haight-Ashbury. Случившееся в нужном месте и в нужное время перенесло меня в место, где я мог заниматься тем, что действительно великолепно. И все эти вещи могли произойти только по воле Бога. Для меня эта культура подобна ритуалу. Вечеринки это тоже ритуал. Это пошло из древней религии. В том что люди танцуют, нет ничего нового. Все племена устраивали пляски у костров с самых древних времен. В Африке они собираются на полнолуния. Барабанщики играют на своих тамтамах. Танцует вся деревня, и общий дух пронизывает их всех, и каждый через это омолаживается и лечится. Земля тоже. Это действительно старейшая религия. И тот же самый дух, который —

Goa Gil in Moscov again 09.07.2005.

приходит на все наши вечеринки.—

Goa Gil in Moscov again 09.07.2005.


Когда я играю, я делаю маленький алтарь около себя, и пытаюсь донести чувства и энергию правильным образом. Я начинаю получать вдохновение на определенный трип, и в этом я един со всеми танцующими. Как то получается, что открывается связь с космосом, появляется дух и особые психоделические ощущения. Моя музыка - дань этому духу. И вся вечеринка - это тоже дань великому духу. И в том красота ритуала. Это очень просто.
Но не всегда это легко, так как разные вещи могут препятствовать процессу, например, если это происходит в неудачном месте и в ненужное время. Или если вообще что либо идет неправильно. А на это есть миллион вещей. Может быть, луна находится не на той стороне, либо еще какие-нибудь аспекты. Это - неосязаемая вещь, вы не можете коснуться или подержать ее. Это волшебство. Что то, что может придти, и повлиять на вечеринку.
Ну а если все сделано правильно, хороший звук, хорошее место, тогда это может поднять вас до высочайших вершин психоделических состояний.
Я могу рассказать, как это происходит на хорошей вечеринке. Если нет никаких проблем, все сделано правильно, музыка плавно течет, то рано или поздно наступает момент, когда вы впадете в транс; и не только вы. Все прекрасно, играет отличный трек, и в этот момент совершенство открывается вам, и вы впадаете в транс. Волшебство покрывает танцпол. У всех одновременно сразу начинается пощипывание где то под кожей, как будто все ваши волоски встали дыбом. И этот момент так прекрасен, что чувства уносят всех в глубины неизведанных просторов. Это своего рода КОСМИЧЕСКИЙ ОРГАЗМ.[5]

Как в экстазе. В экстазе есть покалывание - ты знаешь это чувство. С каждым это происходит в определенный момент, и чувства начинают уносить его. И все нарастают и нарастают, до тех пор, пока это не достигает определенной точки, где оно шшшшшшш !!! проскакивает через всех внезапно, подобно удару молнии. Это начинает разрастаться у всех в сознании в одно и то же время, а потом приходит дух, и дарит свое откровение, через которое все что то получают. И надо надеяться, они придут домой, и будут жить с этим, и это изменит их жизнь в лучшую сторону. Это повлияет на их менталитет. Они станут более духовными, и надеюсь, что это развитие будет продолжаться и дальше, подобно росту цветка, который позже обязательно распустится и покажет свою ослепительную красоту .....
Зажгите любовь в их сердцах и умах. Сделайте их более чувственными и более разобравшимися в самих себе, в том, что их окружает, в человечестве, потребностях планеты. "Со знанием приходит понимание и сострадание. Для это нужны время, и настоящий Дух Гоа ." Это - одна из моих цитат. [Смеется]

Психоделическая Революция никогда не останавливалась. Она обошла пол мира и пришла к концу грязной дороги на покинутый пляж, и там ей позволили развиться и мутировать без давления средств информации или правительств. Это то, что получилось сейчас. Все встретилось здесь, в этой атмосфере, и развилось в то, что есть сейчас, с поглощением духовных традиций и международного влияния . И новое кибер-трайбовое течение пошло от того , что было в 60-х . Сейчас оно везде возвращается , по всему миру. Кругом происходит изменение сознания людей. Наша же небольшая роль в том, чтобы люди узнали, что если мы можем танцевать вместе, то можем и работать вместе, и можем жить вместе, делая мир более хорошим местом.
Мы всегда должны пытаться достичь высочайшего уровня в том, чем занимаемся. Это очень важно. Держите свое дело на высоком уровне и не уходите слишком далеко в непонимание.
Правда очень важна. Мы должны жить честно и делать это как можно лучше.

Помните, что нужно держать сознание чистым, а культуру в хорошем состоянии.
Система Вавилона представляла только отрицательные образцы для подражания: такие как сексизм, насилие, расизм, материализм. Откройте любую газету или журнал: или включите телевизор, сходите в кино. В целом, картина, составляемая из этих источников для меня не является истиной - это неправильные образы. Поэтому мы решили быть положительными образами для подражания, и распространять позитивную атмосферу и позитивное состояние ума. И это приводит людей только к одному — к жизни в гармонии с правдой.

Источники:
интервью Gil'а на from Radio-V ( San Francisco ) www.radiov.com
перевод: R.Rox psychedelica.chat.ru
фотообзоры www.psychedelic.ru
www.goagil.com

Кому как, а мне очень нравиться...вот так искуство...

Такие отрицательные эмоции как гнев, агрессия и раздражение отнимают очень много психических сил. В этой связи рассмотрим методы их приостановки, технические приемы, а также три действенных способа обретения хладнокровия в любых критических ситуациях. Отрицательные эмоции, особенно такие, как гнев, агрессия и раздражение, отнимают очень много психических сил, и потому желательно как можно реже впадать в такое состояние, серьезно затрудняющее предпринимательскую деятельность и, естественно, не дающее возможность создать положительный деловой имидж. В этой связи имеет смысл рассмотреть технические приемы и методы их приостановки .
Всегда разделяйте человека и проблему. Сосредоточьтесь на ней. Ведь она важнее. Это переключит вас с эмоционального уровня на рациональный. Тогда проще и легче разрешить противоречие. К тому же такое переключение освобождает от аффекта, бурной эмоциональной реакции, при которой сознание отключается и не контролируется процесс поведения. Представьте на своем месте другого человека. Как бы он повел себя в этой ситуации? Сыграйте роль этого человека. Это поможет забыть про себя и охладить гнев.
Можно представить и такую картину. Между вами и вашим партнером стеклянная стена. Вы видите его раздраженные жесты, но не слышите, что он говорит. Отпадет нужда отвечать тоже «рычанием». Выберите какую-то деталь в его туалете (плохо пришитую пуговицу, сбившийся набок галстук и т. п.), посмотрите внимательно на нее, скажите задумчиво: «Вы потеряете пуговицу, а в продаже таких нет». Услышите в ответ: «Какая к черту пуговица!» Покажите: «Вот эта». Вы закипели от гнева, готовы высказать партнеру обидные слова, но пересильте себя: спокойно, вы уверены в себе, вы владеете собой. Улыбнитесь или изобразите улыбку мышечно. Представьте, какая смешная у вас улыбка
1. Разионализация гнева. Этот метод требует прежде всего осмыслить причину, породившую гнев, и придать ей другое значение. Вами управляли эмоции, а разум спал. Разбудите его. Извлеките уроки. Поищите что-либо положительное в том, что случилось. Оно всегда есть. Найдите, и ситуация будет выглядеть несколько иначе. В гневе, как правило, человек почти ничего не добивается. И вы тоже ничего не достигли, дав волю своим эмоциям. Спросите себя: «Очень ли важно для меня то, чего я не достиг?» После таких вопросов вам должно стать смешно, если вы обладаете юмором. Проанализируйте, те ли мотивы и намерения имел ваш партнер, о которых вы думаете? И в самом ли деле он хотел унизить вас своими словами или действиями? Проверьте себя еще раз и мысленно спросите, все ли вы сделали, чтобы ваш партнер не повел себя грубо и оскорбительно. Видимо, он был недоволен вашими действиями, если говорить откровенно. Скажите себе: «Да, этот тип должен обладать громадной выдержкой и большим уважением ко мне, чтобы не сорваться».
2. Визуализация гнева. Его техника направлена на то, чтобы пережить событие, которое охладит гнев. Например, вас обидел какой-то человек. Вы на него гневаетесь. Но если вы смогли бы увидеть этого человека в какой-либо унизительной ситуации, у вас появилось бы чувство удовлетворения («Так тебе и надо»), возможно — даже жалость к нему. И ваш гнев, скорее всего, исчез бы. Техника визуализации учит тому, чтобы вся конфликтная ситуация проигрывалась в воображении, как бы на внутреннем экране, и тем самым гасила бы гнев. Для визуализации надо расслабиться, сосредоточиться на внутренних ощущениях и привести в норму дыхание. Можно рекомендовать следующие варианты визуализации гнева:

1) уменьшите в росте человека, вызвавшего ваш гнев. Пусть он будет карликом, гномом или букашкой;

2) постарайтесь увидеть этого человека в смешном виде;

3) представьте гнев в виде пучка энергии, который уходит сквозь вас в землю;

4) придумайте сцену воображаемого реванша по отношению к вашему обидчику и насладитесь мщением (только в воображении, конечно).

3. Реклаксация (сила связи между нервной и мышечной системами). Ее техника основана на расслаблении мышечной системы, вслед за которой расслабляется и нервная система. Используя эту технику, надо действовать в следующей последовательности.

1) Вначале попытайтесь смягчить свой гнев и унять агрессивность. Дайте им выйти из вас и не сдерживайте их. Это время займите какой-либо физической работой.

2) Затем максимально расслабьтесь, проведите небольшой аутотренинг и мышечно изобразите на своем лице улыбку. Пусть она вначале будет похожа на гримасу. Посмотрите на себя в зеркало. Ваш вид действительно вызовет у вас улыбку, но уже не искусственную, а настоящую, но, правда, весьма ироничную.

3) Чтобы быстрее успокоиться, не надо быстро ходить по комнате. Лучше остановитесь и сосредоточьтесь на своих внутренних ощущениях. Следите за своим дыханием. Постарайтесь, чтобы оно было как можно более глубоким.

4) Не спешите с ответом вашему, видимо, тоже разгоряченному партнеру. Держите паузу как можно дольше. Такая пауза позволит быстрее успокоиться, лучше сосредоточиться и подобрать достойный ответ. При этом не стремитесь отомстить партнеру или каким-либо словом задеть его самолюбие. Помните о необходимости «сохранить лицо» как для себя, так и для него. Как известно, отрицательные эмоции более воздействуют на наш слух.

Поэтому в напряженных ситуациях следует фиксировать внимание не на негативных слуховых ощущениях, а на зрительно воспринимаемых объектах. Сознательно сохраняемое спокойствие всегда является проявлением силы духа и поэтому дает огромное преимущество, обладая большой силой воздействия. Нужно только, чтобы ваше молчание и рассматривание не были восприняты оппонентом как проявление неприязни и ироничного отношения к нему.

Психоделический транс, он же «пситранс», он же «псай-транс», он же «психоделик-транс», он же «псай», он же «пси» (англ. psychedelic trance, psytrance) — направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990 годов.

Основные элементы культуры псай-транса и гоа-транса совпадают. Для их создания используется одинаковый инвентарь, концерты (вечеринки, рэйвы) проводятся по схожим схемам, поклонники и того, и другого жанра в народе называются «трансерами», у них одинаковая атрибутика: кислотные цвета и рисунки, знаки "ОМ" и пр.

Основное отличие, как следует из названия — музыкальный акцент на "психоделии", в то время как центральной темой гоа-транса традиционно является ритм и танец. Псай-транс подразделяется на многочисленные дополнительные жанры, устремленные либо в «жёсткую» сторону (en:dark psy), либо в «мягкую» (en:ambient psy), либо во все стороны сразу (en:suomisaundi).

К настоящему времени наиболее «мэйнстримовым» стал так называемый «фулл-он» (en:full-on), который, как правило, строится по определенным ритмическим правилам, достаточно гармоничен и мелодичен и подходит большинству любителей жанра.

Наиболее популярен псай-транс в Западной Европе, Скандинавии и Израиле, в последние годы растёт его популярность в Японии, Восточной Европе и СНГ, а также в Латинской Америке, Австралии и Южной Африке. США и Канада традиционно находятся на обочине. Концерты, среди которых достаточно большие мероприятия в клубах («индоры») или на природе («опенэйры»), собирают сотни и тысячи человек. Обычно концерты проходят ночью, хотя бывают и фестивали, длящиеся по нескольку дней.

Израильские музыканты, вероятно, являются ведущими мировыми производителями этой музыки, наиболее характерным представителем можно назвать Astrix’а (en:Astrix). Помимо израильских и западноевропейских проектов в последнее время также становятся популярными коллективы из таких стран, как Греция (Wizzy Noise, Ion), Россия (en:Kindzadza, Fungus Funk, Neospherix Pro, G-Light, Transdriver, Manifold, Sulima), Украина (en:SynSUN), Сербия (Alternative Control), ЮАР (Protoculture, en:Rinkadink), Мексика (Lamat), Бразилия (Audio X) и др.

К стилю psytrance могут относить и популярный израильский проект Infected Mushroom, а также популярный британский проект Shpongle, хотя творчество этих коллективов нельзя описать через какой-то один определенный стиль.

По меркам большинства музыкальных СМИ музыка данного жанра считается неформатной и в теле- и радиоэфире почти не звучит — главным образом из-за пропаганды галюциногенных наркотиков, отсылка к которым в той или иной форме встречается в большинстве альбомов и композиций.

Вообще, правильно писать и говорить сай-транс, т.к. буква п не читается(сайкоделик)

Dark в России
В России к "фулл-ону" по уровню популяризации и численности фанатских масс стремительно приближается т. н. "Dark Psy" ("дарк транс", или просто "дарк") - экспериментальное направление психоделического транса, отличительными признаками которого является мрачная инфернальная эстетика в традициях хардкора (Hard Core), высокий BPM (148-170), плотный басс-лайн, отсутствие мелодий, а также насыщенность всевозможными эффектами, шумами, семплами из фильмов ужасов и криками. Атрибутика Dark Psy во многом пересекается с такими стилями как Death Metal, Black Metal - это в первую очередь черепа, сатанинские пектограммы, изображения дьявола, скелеты
По мнению родоначальник психоделик-транс движения в России аудитория данного подстиля постоянно расширяется за счет подростков, в силу переходного возраста предпочитающих экспериментальное, необычное звучание.

GOA

История стиля Гоа весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же Гоа. Постепенно понятие Гоа-Транса несколько расплылось многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Гоа-транс треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Гоа-музыки. Гоа-трансом стали называть музыку, произведенную кем попало. Постепенно стили все-таки разделили из всей этой псевдо-Гоа музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance. Происхождение Psychedelic Trance Британские острова, впоследствии этот стиль распространился в Германию, Голландию, Данию и остальные страны Западной Европы.

Что такое Гоа-Транс? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Гоа мелодика и гармония. Psychedelic включает в себя также замысловатые синтезаторные линии, трансформирующиеся, порой острые и яркие, звуки, ассоциирующиеся с hi-tech/space стилистикой. В обоих стилях нет тяжелого баса, хотя встречаются добавки из пульсирующего сверхнизкого баса. Под эту музыку можно медитировать, можно танцевать, можно размышлять. Goa/Psychedelic Trance это не чистый танцевальный стиль, это сложная компиляция из разных стилей и концепций, из эзотерики.

Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей trance музыки.Психоделический транс, он же «пситранс», он же «псай-транс», он же «психоделик-транс», он же «псай», он же «пси» (англ. psychedelic trance, psytrance) — направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990 годов. Основные элементы культуры псай-транса и гоа-транса совпадают. Для их создания используется одинаковый инвентарь, концерты (вечеринки, рэйвы) проводятся по схожим схемам, поклонники и того, и другого жанра в народе называются «трансерами», у них одинаковая атрибутика: кислотные цвета и рисунки, знаки "ОМ" и пр. Основное отличие, как следует из названия — музыкальный акцент на "психоделии", в то время как центральной темой гоа-транса традиционно является ритм и танец. Псай-транс подразделяется на многочисленные дополнительные жанры, устремленные либо в «жёсткую» сторону (en:dark psy), либо в «мягкую» (en:ambient psy), либо во все стороны сразу (en:suomisaundi). К настоящему времени наиболее «мэйнстримовым» стал так называемый «фулл-он» (en:full-on), который, как правило, строится по определенным ритмическим правилам, достаточно гармоничен и мелодичен и подходит большинству любителей жанра. Наиболее популярен псай-транс в Западной Европе, Скандинавии и Израиле, в последние годы растёт его популярность в Японии, Восточной Европе и СНГ, а также в Латинской Америке, Австралии и Южной Африке. США и Канада традиционно находятся на обочине. Концерты, среди которых достаточно большие мероприятия в клубах («индоры») или на природе («опенэйры»), собирают сотни и тысячи человек. Обычно концерты проходят ночью, хотя бывают и фестивали, длящиеся по нескольку дней. Израильские музыканты, вероятно, являются ведущими мировыми производителями этой музыки, наиболее характерным представителем можно назвать Astrix’а (en:Astrix). Помимо израильских и западноевропейских проектов в последнее время также становятся популярными коллективы из таких стран, как Греция (Wizzy Noise, Ion), Россия (en:Kindzadza, Fungus Funk, Neospherix Pro, G-Light, Transdriver, Manifold, Sulima), Украина (en:SynSUN), Сербия (Alternative Control), ЮАР (Protoculture, en:Rinkadink), Мексика (Lamat), Бразилия (Audio X) и др. К стилю psytrance могут относить и популярный израильский проект Infected Mushroom, а также популярный британский проект Shpongle, хотя творчество этих коллективов нельзя описать через какой-то один определенный стиль. По меркам большинства музыкальных СМИ музыка данного жанра считается неформатной и в теле- и радиоэфире почти не звучит — главным образом из-за пропаганды галюциногенных наркотиков, отсылка к которым в той или иной форме встречается в большинстве альбомов и композиций. Вообще, правильно писать и говорить сай-транс, т.к. буква п не читается(сайкоделик) Dark в РоссииВ России к "фулл-ону" по уровню популяризации и численности фанатских масс стремительно приближается т. н. "Dark Psy" ("дарк транс", или просто "дарк") - экспериментальное направление психоделического транса, отличительными признаками которого является мрачная инфернальная эстетика в традициях хардкора (Hard Core), высокий BPM (148-170), плотный басс-лайн, отсутствие мелодий, а также насыщенность всевозможными эффектами, шумами, семплами из фильмов ужасов и криками. Атрибутика Dark Psy во многом пересекается с такими стилями как Death Metal, Black Metal - это в первую очередь черепа, сатанинские пектограммы, изображения дьявола, скелеты По мнению родоначальник психоделик-транс движения в России аудитория данного подстиля постоянно расширяется за счет подростков, в силу переходного возраста предпочитающих экспериментальное, необычное звучание. GOAИстория стиля Гоа весьма замысловата. Несколько десятилетий назад этим термином называли стиль музыки, которую исполняли в местечке Гоа в Индии. Европейские музыканты, вдохновленные индийской философией, культурой и эстетикой, попытались выразить свои чувства в музыке и назвали стиль так же Гоа. Постепенно понятие Гоа-Транса несколько расплылось многие музыканты, берущие в качестве эталона сделанные последователями индийской культуры Гоа-транс треками, начали ваять собственные творения, ни на дюйм не пытаясь углубиться в корни настоящей Гоа-музыки. Гоа-трансом стали называть музыку, произведенную кем попало. Постепенно стили все-таки разделили из всей этой псевдо-Гоа музыки выделили отдельный пласт под названием Psychedelic Trance. Происхождение Psychedelic Trance Британские острова, впоследствии этот стиль распространился в Германию, Голландию, Данию и остальные страны Западной Европы. Что такое Гоа-Транс? Это мягкий стиль. Здесь нет жесткого бита. Основа Гоа мелодика и гармония. Psychedelic включает в себя также замысловатые синтезаторные линии, трансформирующиеся, порой острые и яркие, звуки, ассоциирующиеся с hi-tech/space стилистикой. В обоих стилях нет тяжелого баса, хотя встречаются добавки из пульсирующего сверхнизкого баса. Под эту музыку можно медитировать, можно танцевать, можно размышлять. Goa/Psychedelic Trance это не чистый танцевальный стиль, это сложная компиляция из разных стилей и концепций, из эзотерики. Традиционные индийские инструменты, такие как ситар и садор (или их электронные аналоги) часто использовались при создании музыки в сочетании с сильным, гипнотическим синтезатором, которым всегда славился trance. Это стиль значительно меньше подходит для работы ди-джеев и виниловых пластинок, чем другие электронные танцевальные стили (вместо винила часто использовался DAT). Поэтому стиль Goa до конца 90-х годов располагал сравнительно небольшим количеством DJs, пропагандировавших его по всему миру. Такие звукозаписывающие компании как Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus и Paul Oakenfold's Perfecto Fluoro стали важным источником появления нового музыкального материала. Самый популярный английский DJ Oakenfold, наконец, обеспечил Goa trance большим числом поклонников, которых так не хватало на протяжении нескольких лет. Он раскрутил эту музыку в радио эфире и в клубах по всей стране. В Британии (Return to the Source) Goa trance также был хорошо принят, студия выпустила три сборника лучшей trance музыки.

Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в народной музыке).
Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины. Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка (схожий термин — электронная клубная музыка).
Мы не будем затрагивать все стили электронной музыки, а в кратце попытаемся описать лишь некоторые стили представленные на данном сайте.

Драм-энд-бэйс (англ. Drum and Bass) — стиль электронной музыки. Изначально как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, драм-энд-бэйс возник, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-энд-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle).
В целом, существенного различия между терминами «драм-энд-бэйс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-энд-бэйсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-техстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра драм-энд-бэйса. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который не получил распространения за пределами этой страны. Возможно, самая популярная точка зрения заключается в том, что оба термина синонимичны и взаимозаменяемы, что джангл — это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс — это джангл.

Даунтемпо (англ. downtempo — заниженный темп) или даунбит (downbeat) — стиль в современной электронной музыке. Музыка характеризуется медленным ритмом, чаще всего ломаным. Близка к трип-хопу, но менее давящая и депрессивная.

Психоделический транс, он же «пситранс», он же «псай-транс», он же «психоделик-транс», он же «псай», он же «пси» (англ. psychedelic trance, psytrance) — направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990-х годов.
Основные элементы культуры псай-транса и гоа-транса совпадают. Для их создания используется одинаковый инвентарь, концерты (вечеринки, рэйвы) проводятся по схожим схемам, поклонники и того, и другого жанра в народе называются «трансерами», у них одинаковая атрибутика: «кислотные» цвета и рисунки, знаки и пр. Основное отличие, как следует из названия — музыкальный акцент на «психоделии», в то время как центральной темой гоа-транса традиционно является ритм и танец. Псай-транс подразделяется на многочисленные дополнительные жанры, устремленные либо в «жёсткую» сторону (en:dark psy), либо в «мягкую» (en:ambient psy), либо во все стороны сразу (en:suomisaundi).
К настоящему времени наиболее «мэйнстримовым» стал так называемый «фулл-он» (en:full-on), который, как правило, строится по определенным ритмическим правилам, достаточно гармоничен и мелодичен и подходит большинству любителей жанра.
Наиболее популярен псай-транс в Западной Европе, Скандинавии и Израиле, в последние годы растёт его популярность в Японии, Восточной Европе и СНГ, а также в Латинской Америке, Австралии и Южной Африке. США и Канада традиционно находятся на обочине. Концерты, среди которых достаточно большие мероприятия в клубах («индоры») или на природе («опенэйры»), собирают сотни и тысячи человек. Обычно концерты проходят ночью, хотя бывают и фестивали, длящиеся по нескольку дней.
Израильские музыканты, вероятно, являются ведущими мировыми производителями этой музыки, наиболее характерным представителем можно назвать Astrix’а (en:Astrix). Помимо израильских и западноевропейских проектов в последнее время также становятся популярными коллективы из таких стран, как Греция (Wizzy Noise, Ion), Россия (en:Kindzadza, Fungus Funk, Neospherix Pro, G-Light, Transdriver, Manifold, Sulima), Украина (en:SynSUN), Сербия (Alternative Control), ЮАР (Protoculture, en:Rinkadink), Мексика (Lamat), Бразилия (Audio X) и др.
К стилю psytrance могут относить и популярный израильский проект Infected Mushroom, а также популярный британский проект Shpongle, хотя творчество этих коллективов нельзя описать через какой-то один определенный стиль.
По меркам большинства музыкальных СМИ музыка данного жанра считается неформатной и в теле- и радиоэфире почти не звучит — главным образом из-за пропаганды галлюциногенных наркотиков, отсылка к которым в той или иной форме встречается в большинстве альбомов и композиций.
Вообще, правильно писать и говорить сай-транс, т.к. буква "п" не читается (сайкоделик).

Брейкбит (англ. breakbeat — ломаный ритм) — термин, объединяющий под собой класс жанров электронной музыки на основе барабанной партии с ломаным ритмом, или же непосредственно сами эти барабанные партии. «Ломаность» ритма достигается за счёт смещения сильных долей такта на слабые (синкопирование) или же за счёт одновременного сочетания двух и более независимых ритмов (полиритмия). Брейкбит может иметь как регулярную структуру, то есть с постоянным использованием одного и того же ритмического рисунка (брейка), так и нерегулярную, с сочетанием разных ритмических рисунков. Обычно брейки семплируются из старых записей фанка и диско или создаются на драм-машинах и на их компьютерных эмуляторах.
Основоположником идеологии брейкбита является американец ямайского происхождения, хип-хоп-диджей Kool Herc, который в 1970-х годах первым начал использовать брейки из записей фанка в качестве ритмической основы для рэпа. Он брал две одинаковые пластинки и с одной из них заводил необходимый ему барабанный проигрыш, а как только этот проигрыш подходил к концу, Kool Herc заводил этот же проигрыш с другой пластинки, создавая таким образом непрерывный ритм. Одним из самых известных и часто используемых брейков с тех пор и до настоящего времени является Амен-брейк, получивший название от трека Amen, Brother фанк-группы The Winstons, откуда и был заимствован.

Хардкор-техно, часто упоминаемое как просто «хардкор» (англ. hardcore) — стиль электронной музыки, появившийся в начале — середине 90-х годов в нескольких местах включая Роттердам, Нью-Йорк и Ньюкасл, Австралия. Стиль характерен быстрым темпом (160—300 ударов в минуту и выше) и использованием искаженных и атональных индустриальных звуков и сэмплов.
В настоящее время так же как и раньше появляются жанры, основой которых является хардкор-техно. Иногда поджанры хардкора резко отличаются друг от друга, но зачастую поклонники называют все поджанры просто хардкором.

Эмбиент (англ. ambient — окружающее, обволакивающее; читается как «эмбиэнт», прим.) — музыкальный жанр, включающий в себя элементы целого ряда различных стилей — джаза, нью-эйджа, электронной музыки, рока, рэгги, современной академической музыки, этномузыки и даже нойза.
Считается, что в музыку этот термин ввёл Брайан Ино. Однако на самом деле он всего лишь назвал так свой первый альбом, записанный в этом стиле, и только некоторое время спустя название перенеслось на весь стиль. Термин эмбиент появился в 70-х годах XX века. По сложившейся легенде идея создания музыки, называемой сегодня эмбиент, пришла ему в голову когда он лежал в больнице и за неимением иного занятия прислушивался к шумам и звукам, доносящимися с улицы. В них то он и уловил некую закономерность и музыкальность. Идея использования шума, как музыкального элемента берет свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo) "Искусство шумов", опубликованном в 1913 году. Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella), чей "Технический манифест футуристической музыки" (1911 год) содержал следующую фразу: "[Музыка] должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества".
Эмбиент делится на классический и электронный. Ино использовал шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент. Сейчас широко распространён электронный эмбиент — смесь тихой обволакивающей музыки без определённого ритма, отдалённых голосов, ревербераций и др. Однако ряд исполнителей электронного эмбиента используют шумы окружающей среды в своих альбомах (например, The Orb) и другие приемы классического эмбиента.

Техно (англ. Techno) — это стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения.
Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй (англ. Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон (англ. Kevin Saunderson, Elevator). В середине 1980-х годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.
Не смотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO's от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя техно жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому. Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.
Если в США техно-музыка была только андеграундным явлением, то в Великобритании она вырвалась на основную музыкальную арену страны конца 1980-х.

Лаунж (англ. Lounge) — термин в популярной музыке, применяемый для обозначения лёгкой, фоновой музыки, которая часто звучит в холлах (отсюда и название — lounge) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров, от джаза, боссановы до электроники, — общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. Собственно буквально исполнителем лаунжа может считаться любой музыкант, играющий для публики при ресторанах и магазинах. С музыкой лаунж ассоциируются вечеринки с непременным мартини. С лаунжем пересекается так называемая музыка холостяцких гостиных, отличающаяся наличием экспериментально-китчевых исполнителей.
С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950—60-е гг. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е гг. появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта («Tijuana Brass»), Джеймса Ласта, Поля Мориа, Хорста Янковского. Записи таких певцов как Дин Мартин, Фрэнк Синатра, Тони Беннет и позже Энгельберт Хампердинк именуют лаунжем. Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Берт Бухарах).
В 1990-е гг. лаунж пережил вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, были выпущено множество сборников с оригинальной музыкой лаунж 50-60-х гг. Одновременно возникли новые ансамбли — как культивирующие стиль традиционного лаунжа (Combustible Edison, Hooverphonic, De-Phazz), так и перенёсшие идеи лаунжа в электронную музыку (напр. Jaffa, сборники Café del Mar, Zimmer-G).

Транс (Trance) — это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990е.
Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 150 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма. Вероятно, стиль произошел от слияния электронной музыки и хаус. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки.
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Хаус (англ. House) — жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-ых годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.)
Споры о происхождении названия ведутся любителями до сих пор, так как точно ничего неизвестно. Однако, в целом в мире считается, что своё название хаус получил от чикагского клуба Warehouse. Там диджей Фрэнки Наклз смешивал классическое диско с европейским синти-попом, добавляя к этому свои собственные ритмы при помощи драм-машины Roland 909. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно и современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает.

.................Чесно говоря знаеш вроде это, но всеравно интересно)))))


1) Что такое psychedelic trance?

Psychedelic trance произносится как [,saike'delik tra:ns].
Следует различать два понятия: psychedelic trance как определенное состояние сознания и как направление современной электронной музыки, хотя оба они в некоторой степени пересекаются друг с другом

Изначально слово psychedelic (рус. психоделик, психеделик) означает вещество, действие которого вызывает у человека измененные состояния сознания, характеризующиеся расширением спектра восприятия внешнего мира, которому присуща острота, способность глубоко проникнать в свой внутренний мир, созерцать разного рода феноменальные превращения внешней природы, ощущать слияние с ней, часто с потерей какой-либо причинно-следственной связи и чувства своего эго. В подавляющем большинстве случаев эти изменения подвержены галлюциногенным влияниям, которые могут проявляться в виде визуальных, слуховых, тактильных ощущений и их комбинаций. Всплывающие картины обычно характеризуются яркими насыщенными тонами цветов и могут перетекать из одного оттенка или геометрической формы во множество других

2) Что означает слово psychedelic?

Термин psychedelic впервые предложил канадский психиатр Хэмфри Осмонд - один из первых исследователей ЛСД (LSD-25). Буквально он обозначает "проявляющий'' психику (от греческих слов psyche - душа и delic - явный, проясняющий). Синонимы слова "психоделик": психотомиметик, энтеоген, фантастикум

Позже слово psychedelic расширило свое значение и стало охватывать собой также и круг явлений и факторов (нехимических и немедикаментозных), которые располагают человека к переходу в измененное состояние сознания или же сами являются продуктами человеческого творчества в таком состоянии. Примерами могут быть новое течение в искусстве - психоделическое искусство (psychedelic art), психоделическая музыка (psychedelic music) и др.

Psychedelic trance как состояние - это трансподобное состояние, вызванное действием психоделика непосредственно или же с помощью немедикаментозных средств. Таким состоянием, к примеру, может быть так называемый "океанический экстаз", не раз отмечавшийся у пациентов во время сеансов психоделической терапии, которые в 60-70 гг проводил родоначальник трансперсональной психологии Станислав Гроф

3) Как развивалась психоделическая музыка?

Глубокие корни стиля psychedelic trance в электронной музыке лежат на горизонте конца 50-х начала 60-х годов XX века, когда на свет появилась психоделическая рок музыка, у истоков которой стояла легендарная группа Grateful Dead. Еще одним родоначальником психоделической музыки по праву считается проект Pink Floyd - именно тогда начались эксперименты с электронной аппаратурой для извлечения из нее новых удивительных психоделичных звуков. Развитие технологий постепенно привело к появлению музыки techno, которая и дала жизнь трансу. Так сложилось, что в то время фирма Roland выпустила сейчас уже легендарный синтезатор TB-303. Можно сказать, что именно TB-303, с помощью которого в то время делался практически каждый трек, придал трансу свое уникальное и специфическое звучание, которому чуть позже дали название goa trance

4) Что такое GOA trance и чем он отличается от psychedelic trance?

Goa - это один из штатов на западном побережье Индии (сутки езды на поезде от Бомбея). В культурном и духовном плане Гоа сильно отличается от остальной Индии, потому что до 1960 года штат Гоа являлся португальской колонией
Еще в конце 50-х начале 60-х это место было "открыто" небольшой группой путешественников-хиппи, включая человека по прозвищу Eight Finger Eddie (по крайней мере так гласит легенда). С тех пор, маленькая, на тот момент, международная психоделик сцена начала устраивать здесь свои вечерины во время сухого (с октября по март) сезона. Был открыт пляжный театр, психоделическая рок музыка заняла доминирующую позицию. В Европе, где не было развитой психоделик-сцены из-за преобладания панк-культуры, появился детройтский хаус и техно. Европейские хиппи уже начали устраивать новые танцевальные вечеринки, наполненные новыми ритмами и новой культурой.
В то время в Индии, субкультура путешественников донесла эту музыку на фестивали, проводимые в Анджуне, Вагаторе (название пляжей на побережье Гоа), также в Ко Самуи, Ко Пангане, Катманду и в других местах. Диджеи, музыканты и все, кто хоть как-то относился к новой культуре, делились со старыми хиппи новыми взглядами на жизнь. И все это в совокупности с индийской культурой заставляло музыку менятся и отражать новые чувства, убеждения, верования и т.д. Таким образом появился гоа транс. В начале 90-х годов гоа транс вышел за пределы той субкультуры и начал активно распространяться по всей Европе. Со временем все больше и больше новых людей приходило к этой музыке, и как следствие, она начала быстро развиваться: появились новые тенденции, новые стилевые ответвления. До 1998 года особых различий между goa и psychedelic трансом не было, то есть эти понятия были взаимозаменяемы. Затем разница между подстилями стала постепенно нарастать. Goa trance постепенно стал перерастать в более коммерческий стиль, его звучание наполнено мелодиями и семплами преимущественно все того же TB-303. С течением времени стало ясно, что goa trance застоялся на месте, а большинство новых треков - переработка отработанных музыкальных идей.
Psychedelic trance, наоборот, стал изменяться и постепенно отказался от явных мелодичных конструкций, используя вместо этого семплы более жесткого характера. Со временем появилось даже ответвление под названием progressive trance, зачастую насыщенное техновым минимализмом

5) Что такое break trance?

Стоит упомянуть о подстиле break trance или psy break, который зародился, расцвел и, пожалуй, умер в 1998 г. Это было действительно интересное прогрессивное направление, в котором стандартная прямая бочка в трансе была заменена на ломанные ритмы, придававшие психоделической музыке особое звучание и энергетику
В современном psytrance звучание больше опирается на басс-составляющие, часто треки приближены к музыке техно. Вместе с тем хватает и разного рода экспериментов, говорящих о том, что музыка развивается, а значит через определенный промежуток времени psytrance зазвучит по-новому, а самое интересное, что никто не знает - как именно он зазвучит, because it's psychedelica!

6) Является ли psytrance танцевальной музыкой?

Да, в первую очередь это танцевальная музыка. Некоторые люди почему-то относятся к танцевальным стилям достаточно легкомысленно и упорно ассоциируют их только с развлекательными и увеселительными мероприятиями. Не отрицая этого, все же хотелось бы заметить, что танец является одной из самых древнейших техник, которую использовали еще шаманы для достижения мистических состояний. Кроме того, танец является одним из видов активной (динамической) медитации. Установлено, что тело и подсознание человека находятся в тесной взаимосвязи, поэтому танец телодвижений действительно может способствовать достижению измененных состояний сознания, тем более при помощи психоделической музыки и правильных set/setting

7) Что такое set/setting (установка/обстановка)?

В контексте вечеринки понятие set/setting означает следующее. Set (установка) - это индивидуальный настрой каждого человека на вечерине в соответствии с теми намерениями, ради которых он пришел на пати. Хорошая установка подразумевает позитив, доброжелательность к окружающим и стремление разделить с другими людьми радость от музыки, танца и общения.
Setting (обстановка) - окружающая человека среда на вечерине, которую создают ее организаторы. Это продуманный и концептуальный дизайн, уютный танцпол, хороший качественный звук, приятные запахи и др., то есть все то, что помогает создать нужную для вечерины атмосферу.
Великая истина гласит, что хорошая трансовая вечерина невозможна без удачной комбинации set/setting, а следовательно, успех пати зависит в равной степени как от организаторов, так и от людей на танцполе

8) Что такое PLUR?

P.L.U.R. в переводе с английского означает: Мир (Peace), Любовь (Love), Единство (Unity), Уважение (respect)


9) Связана ли транс музыка с какой-то религией или философией?

И да и нет одновременно. Эта музыка не духовна в контексте религиозности, но духовна по своему содержанию причем в зависимости от конкретного слушателя. Один и тот же трек может восприниматься людьми по-разному и вызывать разные состояния. Музыка - это своего рода носитель информации, язык, использующий в качестве алфавита не ограниченное число символов, а бесконечное множество звуков самых разных частот и тональностей. Эта особенность лишает музыку однозначности интерпретации, зато придает ей безграничную универсальность. Возвращаясь к вопросам религии и верований, отметим, что танцевальная транс музыка имеет глубокие исторические корни. Еще в древности люди научились использовать ритм в культовых и религиозных целях. Удары шамана палкой по пра-барабану из натянутой мамонтовой кожи, экстатические пляски вокруг священного огня у язычников, - все это надежно укрепилось в подсознании и передалось нам от наших далеких предков посредством генетической памяти. Поэтому современная танцевальная музыка - всего лишь новая имплементация древних ритуалов, но уже с использованием современных достижений в области технологий синтеза, обработки и воспроизведения звука.
Не стоит думать, что для увлечения трансом нужно исповедовать какую-либо религию или систему верований. Особенно сильная иллюзия такого характера может создаться при близком знакомстве с goa трансом, колыбелью которого была Индия. Транс действительно вобрал многое из восточного мистицизма и таких религий как индуизм, буддизм, шиваизм. Это выразилось в использовании определенных семплов, в названиях треков и непосредственно в дизайне вечеринок. Такой симбиоз с восточной культурой закономерен еще и потому, что психоделический опыт имеет очень много общих граней с опытом мистическим и религиозным. Более того, когда Уолтера Стейса, который считается авторитетам в области философии мистицизма, спросили, подобны ли психоделические переживания мистическим, он ответил: "Вопрос не в том, похожи они на мистические переживания или нет: они суть мистические переживания."
Резюмируя вышесказанное: слушать транс может любой человек, который находит в этой музыке что-то интересное для себя

10) Как нужно танцевать под транс?

Человек, задающий этот вопрос, должен свыкнуться с мыслью, что ответ на него он может получить только из своего подсознания. Другими словами, никто не может сказать, как нужно танцевать под психоделическую музыку, потому что как бы вы не танцевали, всегда этот танец будет правильным, если только вы не пытаетесь тщательно себя контролировать и не заботитесь чрезмерно о том, как выглядит ваш танец
Конечно, для начала можно понаблюдать за танцполом и подстроиться под его ритм, но как только музыка захватит вас, не сопротивляйтесь, дайте своему телу двигаться в своем ритме - тогда вы обязательно получите удовольствие от танца


11) Зачем ходить на вечерины, если можно послушать транс дома?

У хорошей вечеринки есть несколько важных особенностей:
Во-первых, на вечерине вы погружаетесь в определенную атмосферу, насыщенную позитивными людьми, имеющими схожие интересы и музыкальные вкусы, а это уже приятно.
Во-вторых, у вас есть возможность потанцевать и послушать отличную музыку на большом качественном звуке (при этом даже знакомые треки могут восприниматься по-другому).
В-третьих, на вечерине играют диджеи. Каждый диджей тщательно подбирает музыку для своего сета и сводит все треки так, что все они сливаются в непрерывную продолжительную пульсацию. Это очень важно для того, чтобы танцпол достиг необходимого состояния, и вы обязательно почувствуете это, что невозможно при прослушивании музыки дома. И конечно же, вы просто хорошо проводите время, набираясь ярких эмоций и хороших впечатлений

12) Что такое Open Air?

Open Air party (сокр. open, рус. оупен, опен) - это вечерина на открытом воздухе, обычно загородом на природе, устраиваемая в теплое время года. Вся аудиоаппаратура вывозится на место и питается обычно от генератора. Само место облагораживается и снабжается минимальным дизайном, так как обычно оно живописно само по-себе. Транс на открытом пространстве при свете звезд где-нибудь в лесу воспринимается совершенно иначе, чем в клубном помещении, поэтому обычно опены очень ценятся тусовщиками, даже несмотря на неудобства, связанные с отсутствием городского комфорта. Сама идея устраивать пати в живописных местах уходит корнями в тот же Гоа, где первые гоатрансовые вечеринки устраивались на живописных пляжах индийского побережья

13) Нужно ли принимать психоделики или наркотики, чтобы воспринимать музыку?

Риторический вопрос!
Психоделическая музыка относится к категории, которую нужно чувствовать, то есть воспринимать непосредственно, а не пытаться понять или проанализировать.
Человек с достаточно открытым восприятием, хорошей установкой в правильной обстановке не нуждается в каких-либо дополнительных искусственых стимуляторах. Музыка сама является катализатором изменений в вашем восприятии

14) Краткий экскурс по GOA trance!

GOA trance - это, если кто не знает, танцевальная музыка. Этот стиль, единственный из современных электронных направлений продолжает традицию жесткой психоделии 60-х годов. Стиль получил свое название от индийской провинции Гоа, бывшей португальской колонии на западном побережье Индии. Сюда каждую зиму в период с начала ноября и по начало марта многие тысячи молодых, не очень молодых и просто престарелых людей в основном из Греции, Португалии, Италии, Финляндии, Германии, Японии, Израиля и в последние годы из России съезжаются, чтобы разделить друг с другом общий экстаз от музыки, движения и атмосферы фантастической запредельности переживания космической ... (уф, не могу больше!)
Духовное и энергетическое содержание - основное отличие GOA транса от остальных танцевальных стилей.

Парти или попросту вечерины проходят под открытым небом в безлюдных красивых местах. Море и пальмы, костры и синие лампы, странствующие шиваиты и мотоциклы, мантры и Psy & Goa Trance, который слышно по побережью на расстоянии до 15 км., чиломы и индийский чай, звезды, планеты и НЛО и тысячи разноплеменных и разновозрастных людей, танцующих, лежащих, галюцинирующих и т.п. и т.д.. Вечеринки организуются исключительно на общественных началах, при поддержке добровольных спонсоров и вход на них естественно бесплатный (собственно и входить то некуда - все это open air). На party иногда играют известные музыканты (см. фотогалерею), но как правило играют DJ`s используя записи в профессиональном цифровом формате DAT, позволяющем копировать музыку бессчетное число раз без потери качества. В Гоа вы можете услышать музыку, которая еще не издавалась и, может быть никогда издана не будет.

Визуальный ряд, сопутствующий psychedelic GOA trance ( постеры, обложки CD, дизайн party) – это мандалы, буддистские танки, оккультные знаки, грибы и травы, космические темы, образы индуистских божеств (особенно любим Шива)

Звучит GOA trance довольно мрачно, но позитивно, создавая напряженную атмосферу ожидания события вселенского масштаба, что-то вроде столкновения галактик. Похожий эмоциональный фон создает музыка из некоторых древних мистических традиций, например шиваитские мантры или тибетское горловое пение. Звуковой ряд Гоа транса – это запредельные, плотные звуки аналоговых синтезаторов, искореженные многочисленными эффектами, похожие на скрежет хитиновых крыльев космических насекомых, наложенные на прямой (120 - 140 ударов в минуту), монотонный со сбивками ритм ударной бочки и басовую линию, которые накачивают энергию, подобно мощному насосу. По определению одного критика, гоа - это "медитация переколбашенных компьютеров"


15) Где и когда это происходит?

С начала октября по конец марта множество Гоа людей съезжаются в Северное Гоа (вечеринки практически каждую ночь - где и когда они проходят можно узнать исключительно общаясь с людьми, обьявлений никто на эту тему никто не развешивает), с наступлением жаркого сезона люди начинают постепенно разъезжаются по домам или мигрируют на Север Индии через Пуну (до 1996 года один из центров электронной музыки в Индии, в настоящее время в связи с политикой мерии города в отношении вечеринок все это заглохло), Бомбей, Пушкар (священный индуистский город с множеством храмов и крематориев по берегам озера - по настоящему shanti place, вечеринки очень редко - только по специальным поводам), чтобы к апрелю оказаться в гималайской долине Куллу, поселки Манали, Олд Манали, Вашишт и проч. в окрестностях (вечеринки проходят не часто, в основном на дни полной луны, на безлюдных полянах горных лесов)


16) Как это возникло?

Произошло взаимное проникновение нескольких, уже самих по себе, причудливых субкультур, которые и образовали это фантастическое явление - GOA trance

а) Изобретение в 80-х фирмой Roland драмм-машин TR-808, TR-909 и программируемых синтезаторов типа TB-303 положило начало музыке техно, и в частности стилю Acid House, который предшествовал появлению в первой половине 90-х годов Гоа транса

б) Взаимное влияние химической исследовательской субкультуры Запада и медитативной химической культуры Индии. С одной стороны в Индии с древнейших времен существовала традиция расширения сознания при помощи галлюциногенов в ходе медитативных ритуалов, праздников и просто в бытовом процессе жизни индийцев. Эти ритуалы носят осознанный позитивный характер обучения и продвижения подготовленного адепта по его духовному пути. С другой стороны сотрудник швейцарской фармацевтической фирмы "Сандоз", Альберт Хоффманн в 40-е годы экспериментируя с солями органической лизергиновой кислоты выделил сильнейший нетоксичный галлюциноген, названный LSD. Огромное количество энтузиастов на Западе проводило эксперименты с новыми веществами, но не всегда зти процессы имели позитивный характер и способствовали гармоничному развитию людей. Неосознанный подход к химии отлично иллюстрирует фильм "Страх и ненависть в Лас Вегасе", где двое неразвитых американских идиотов мечутся по Клифорнии, преследуемые галлюцинозными кошмарами, комплексом вины, страхом и паранойей. Восточный подход к галлюциногенам противоположен. Соединение медитации и химии дало Гоа трансу идеологическую почву

Индуистские тантрические аскеты-саду поклоняются Шиве. Шива - первый в галактике хиппи, танцующий гоа транс на безграничном танцполе Вселенной.

в) Субкультура тэвэллеров по Индии, Непалу и странам Юговосточной Азии. Это огромная тема, которая совершенна незнакома российской публике и которую я буду развивать на этих страницах. С конца 60-х годов огромные толпы психоделической молодежи повалили в страны Азии в поисках приключений, природных красот, религиозного сознания и нового откровения. Это движение продолжается до сих пор, переживая в 90-е годы небывалый за последние 20 лет подъем. Многие проводят в непрерывном трипе многие годы. Эта субкультура имеет своих героев, свои излюбленные места и маршруты, свои традиции. Одно из таких традиционных мест - Северное Гоа. Многие из людей в субкультуре Гоа транса долго жили в Индии и имеют духовные посвящения различных мистических традиций индуизма и других религий.

г) Индийская классическая музыка с ее концепцией раса - экстатического проникновения в энергию звука.

д) Индийские мистические традиции (индуизм, саду, буддизм, и т.д.


Атрибутика транс-культуры

Тематика дизайнов

Наиболее распространенными темами транс-дизайнов являются: космические темы (например, изображения астероидов, летящих сквозь космос или планет с кратерами и фантастическими пейзажами), особое место также отводится теме фантастических и инопланетных существ, которые часто изображаются в связи с различными галлюциногенными растениями, чаще всего мухоморами (например, alien , спящий на мухоморе, или alien теперь уже съедающий мухомор, и даже мухомор, верхняя часть ножки которого представляет собой голову alien’a со светящимися флуоресцентно-зелеными глазами). Как не странно, не смотря на все обилие изображений мухомора в дизайнах транс-вечеринок, очень редко можно встретить трансера, вообще когда-либо употреблявшего этот гриб в качестве галлюциногенного средства. Кроме космических тем, в дизайнах можно встретить также фантастические изображения природы (особенно растений) – очень популярна тема леса, все с теми же мухоморами, или пейзажи с изображениями псилоцибиновых грибов, цветов и луны. Кроме того, немаловажное значение в трансовом дизайне играют восточные темы: индийская религия и мифология и китайская философия. Особенно часто в художественных изображениях на транс вечеринках, в квартирах трансеров, в их одежде, на полотнах и т. п. можно встретить фигуру индуистского божества Шивы-Натараджи (Танцующий Шива). Скорее всего, транс-культура отдает предпочтение именно этому индийскому божеству в связи с тем, что мифически он исполняет космический танец созидания и разрушения, что как нельзя лучше перекликается идеологической и даже внешней стороной самой транс-культуры. Наверное, не будет преувеличением назвать Шиву-Натараджу одним из главных, если не самым главным символом транс-культуры. Изображение танцующего Шивы, служило, например, логотипом первой трансовой саунд системы – Aerodance Corporation, а слово Aerodance практически буквально означает «космический танец». На втором месте по популярности среди транс-изображений из индийской мифологии находится образ Ганеши - сына Шивы, божества с человеческим телом и головой слона. Кроме Шивы и Ганеши, встречаются изображения и других божеств индуистского пантеона – Вишну, Кали, Ханумана. Из Китайской философии трансерами позаимствовано изображение знака Инь-Ян, так же часто используемое в разного рода дизайнерских работах. Вторым главным символом-изображением, наряду с Шивой, является изображение индуистского символа-звука Аум (или Ом). Этот символ можно встретить не только в профессиональных дизайнерских проектах, но и в среде простых тусовщиков, которые могут изображать этот знак везде, где только возможно, начиная уличными стенами, заканчивая тыльной стороной компакт-дисков с транс-музыкой. Также часто встречающимся среди трансовой атрибутики является знак Свастики, расцениваемый, безусловно, вне отношений данного древнего знака с фашистской символикой. Кроме что-либо обозначающих дизайнов, особое место в декоративной атрибутике занимают векторные орнаментоподобные изображения. Все вышеописанные темы дизайнов используются не просто в качестве декоративных элементов. Все эти знаки, фигуры и изображения непосредственно являются главными атрибутами транс-культуры и используются трансерами во многих направлениях. Например, в обстановке их квартир часто встречаются индийские полотна с изображениями Ома, Шивы, Ганеши и т.п., статуэтки Шивы, Будды и др.

Одежда трансеров

Наиболее излюбленной одеждой транс-молодежи являются брюки-клёшь, видимо, пришедшие из традиции хиппи. Часто в прямые штаны трансеры сами вшивали вставки из другой ткани, чтобы расклешить их штанины внизу. Брюки-клешь носят практически все трансеры, независимо от пола. Другим часто встречающимся предметом их одежды является «кенгуруха» - теплая кофта на молнии с капюшоном, которая, так же как и «клеша», является предметом одежды унисекс. Кроме того, очень широко распространены различные кофты и майки с изображениями на них индийских божеств, и остальных перечисленных в предыдущем разделе атрибутов. Нередко встречается различная этническая одежда и другая атрибутика, особенно украшения. В качестве нашейных украшений часто используются кулоны, например, в виде Ома, различные деревянные, чаще всего сандаловые-индийские или металлические-африканские, бусы. Также транс-молодежь носит разного рода «феньки» и браслеты, и, опять же, в данном случае предпочтение отдается сделанным из дерева. Одежда для вечеринок представляет собой тоже своеобразный элемент дизайна. Очень часто встречается одежда, выполненная в стиле psychedelic, и отличающаяся все теми же яркими флуоресцентными цветами рисунков, специальными геометрическими дизайнами для термопереноса, способными не только светиться в свете ультрафиолетовых ламп, но и отражать обычный свет, и другими декоративно-психеделическими атрибутами. В мире существует немало профессиональных лейблов, занимающихся созданием транс-одежды. Известными российскими лейблами, работающими в данной области являются уже упоминавшаяся дизайн-группа Chillout Planet и СHEELCUT fluro fashion dimension. Кроме профессиональных, существует также немало других лейблов, занимающихся созданием психеделичной одежды и работающих в домашних условиях. Одни из них, создают компьютерные дизайны, которые потом переносят на одежду в виде термопленки, другие шьют, а затем разрисовывают одежду, создавая эксклюзивные ручные работы. В Москве также имеются магазины, занимающиеся продажей трансовой одежды и атрибутов. Наиболее известным и узкоспециализированным из них является магазин Uneroid, уже не менее 6 лет находящийся неподалеку от станции метро Сокол.


Вечеринки

Если время окончания вечеринки может варьироваться в зависимости от многих факторов, время начала, все же всегда остается достаточно стабильным и приходится приблизительно на 23-24 часа. Несмотря на это, редко кто приходит на вечеринку к самому ее началу – большинство людей предпочитает приходить в промежутке между 1:00 и 2:00 часами. Диджеями и музыкантами это время считается не самым лучшим для выступления, поэтому организаторам приходится четко планировать последовательность сетов: в начало вечеринки обычно ставятся менее популярные или начинающие диджеи и музыканты. К двум часам ночи, когда клуб чаще всего уже заполнен эстафета выступлений постепенно переходит к все более и более известным и профессиональным музыкантам. Список участников вечеринки называется «состав», а расписание выступлений по времени – «line up». На вечеринке одновременно могут работать от одного до трех танцполов и один чиллаут с медленной музыкой в стиле psychedelic ambient. В отличие от многих других стилей танцевальной музыки, на транс-мероприятих «диджейка» всегда находится в центре одной из сторон танцпола, так что диджей всегда оказывается перед танцующими людьми на чем-то, вроде трибуны. И, как это не странно, все люди танцуют, находясь при этом лицом к диджею (практически невозможно встретить человека, танцевавшего бы боком или, тем более, спиной к диджею), что говорит об особом, уважительном отношении к нему. Со временем меняется и музыка, как это уже было замечено в главе об истоках транса (цитата Гоа Гил). Начало вечеринки не отличается особой интенсивностью музыки, постепенно к 2 часам ночи музыка начинает становиться все более и более жесткой и сложной (интеллектуальной), достигая своего пика к пяти часам, напряжение в музыке начинает спадать и к семи часам утра звучание приобретает особую легкость и мелодичность. Как следствие такого процесса, существует деление в пределах психеделик-транса на Night trance или Dark trance , звучащий соответственно в кульминационный момент вечеринки, и Morning trance , соответствующий последним ее часам. Однако эта градация основана именно на временных аспектах соответствия и не имеет ничего общего с уже приведенным выше описанием направлений psy-транса, различающихся особо специфическими чертами звучания. То есть, два трэка, отличающихся по направлениям, очень часто могут одновременно соответствовать, например, night трансу. Кульминационный момент вечеринки сопровождается не только особой музыкальной напряженностью, он также обладает и визуальной стороной. Во время выступления наиболее популярных музыкальных проектов на сцене начинаются различные шоу-представления, имеющие своей целью придать апогею вечеринки особый акцент значимости. Это могут быть, например, танцоры в невероятных fluoro-костюмах, или факиры, устраивающие представления с огнем. Все эти выступления в полной мере совпадают с музыкой, звучащей в их момент – они являются отработанными годами на транс-вечеринках, поэтому имеют особый успех. Все участники таких «show-performance» сами непосредственно принадлежат к транс-культуре и создают искусство именно в рамках транса. В этой связи можно назвать несколько групп людей, задействованных именно в этом аспекте культуры: танцевальное шоу «Театр Квасса», образовавшееся еще в 1995 году, и входившее в состав Aerodance Corporation, проект «Tandava», до недавнего времени занимавшийся устроением «fire show», танцевальное шоу «NRG MDS» и многих других. Кроме танцевальных и огненных шоу, на транс-вечеринках можно встретить и музыкальные выступления, связанные с игрой на живых инструментах, например барабанах. Как правило такие выступления происходят не на главной сцене, а в чиллауте. В дополнение к дизайну вечеринок, для придания дополнительного антуража, организаторами устанавливаются дым-машины , прожекторы, лазерные установки и другое оборудование. В упоминавшемся ранее клубе Proton, например, имелась машина, создающая искусственный снег, который потом кружил над танцполом. Напоследок можно упомянуть здесь и запахи индийских благовоний, которые неизменно сопутствуют всем транс-мероприятим, да и всей транс-культуре в целом.
ну и напаследок хотелось бы добавить чуток....
ТРАНС (лат. trans - сквозь, через, за), первая часть слова, означающая движение через какое либо пространство, пересечение его, следование за чем-либо, расположение по ту сторону чего-либо, передача через посредство чего-либо.
Расслабление - это уже транс... Человек постоянно соприкасается с вариантами транса, гипноза, суггестии.

Транс - это более тонкая энергия, это скрытый "ток" жизненной активности мозга.
Трансовый фон определяет структуру жизни, открывая "знания"... В трансе человек чувствует и понимает больше.
Практика транса показывает или говорит нам о том, что есть Масштабность жизни. Именно в ней расположен весь интеллект интуиции, знания мысли...

Транс - это не только физическая часть тела. Транс - информационная скорость "диалога" Человека с Миром, в котором рождается пульс бесконечности, так как именно в ней человек реализует свою "скорость" жизни, неосознанно зная мысль...
В трансе восприятие настроено на Масштабность, на энергию, где есть участие транса как многоликости перехода одного действия в другое.

Транс имеет свои границы и графику своего развития, где концентрируется "вход" и "выход" за границы... Набирая скорость мысли, человек погружается в транс-информационную занятость работы с телом. Используемая энергия транса уходит на развитие физического тела - она дает возможность видеть, ощущать, слышать, понимать и раскрывать то, что больше обычной способности мысли, сознания...

Транс - это вероятность "виденья" библиотек мозга, где сам "звук" диктует диалог смысла. Надо созерцать мысль на уровне транса и утверждать ее на уровне образного осознавания.
Эзотерика - это полная гармония с природой транса. Для начала необходимо осознать взаимодействие тела и психики, что представляет собой Единый Человеческий организм. Но чтобы получить знание в полной мере, нужно этим знанием стать. Все, что получено "взглядом немного сбоку", может быть всего лишь информацией. И тогда ее интерпретация полностью зависит от того, с какого именно "бока" находится созерцающий, и насколько широк его взор.

"С начала времён люди использовали музыку и танцы для общения с Духом Природы и Духом Вселенной... Мы пытаемся использовать Транс музыку и культуру транс-танца, чтобы вызвать цепную реакцию в сознании... Благодаря Trance Dance Experience люди, может наконец-то станут более чувственными и бережливыми по отношению к себе, к окружающим, ко всем перипетиям человечества и к нуждам планеты... С чувственностью и бережливостью придёт понимание и сострадание, это то, что сейчас особенно нужно, и это настоящий Goa State of Mind!"

Goa Gil (Гоа Гил, настоящее имя — Гилберт Ливи) — диджей, организатор гоа-трансовых вечеринок, основатель мирового гоа-транс-движения. Родился в 1951 году в Сан-Франциско, США, живёт в Индии, в штате Гоа.

Этот человек когда-то придумал гоа-транс. Сейчас ему уже седьмой десяток, но он выступает так, как некоторым молодым диджеям просто и не снилось. Обычно его сеты длятся по 12 и более часов и при этом он ни на секунду не отходит от диджейского пульта. А люди на танцполе просто не могут остановиться от его музыки, потому что он выстраивает композицию своей игры так, что вводит танцующих в состояние настоящего транса.
Gil вырос на музыке Сан-Франциско 60-х, затем он совершил путешествие в Индию в 1969. Наряду с тем, что он всю жизнь был музыкантом, он также занимался йогой с Гуру в Гималаях, и пытался тогда соединить в единое целое музыку и искусство йога. И результатом стали: вечеринки под общим названием Goa Full Moon parties, а также его концепция (идея), которая называлась "Redefining the Ancient Tribal Ritual for the 21st Century" (проекции древнего ритуала на 21 век). Он пытается активно использовать вечеринки для того, чтобы поднять сознание участников используя опыт транс танцев.
В 60-х был взрыв сознания - психоделическая революция в Сан Франциско и во многих других местах по всему миру, в Европе.[1] Люди решили, что время пришло, космическое время. Много народу из различных стран решили уехать, поменять свою жизнь.
Шестьдесят девятый. Никсон - президент. Рейган - губернатор штатов Калифорния, Альтамонт и Кент. Они сказали "Мы должны остановить это безобразие".
Многие остались и с приходом 70-х они все должны были либо "соответствовать", либо "умирать", и многие тогда стали яппи ...
Большое количество людей последовало в Индию, за духовными трипами, просто в поисках духовности, за различными просвящениями. Были люди, которые поехали изучать Индийскую музыку. Другие, чтобы жить с йогами в Гималаях. У всех были свои причины.

Творческие практики, ориентированные на гипнотический опыт измененных состояний сознания или сходную по эффектам воздействия “новую магию” виртуальной реальности. Интерес художника сосредоточен на визуализации цикличных невротических или аффективных переживаний, фантазматических видений, галлюцинаторных смещений реальности. В отличие от шизоанализа психоделическое искусство принципиально не знает дистанции по отношению к собственным мотивам и предметам, кардинально меняя способ взаимоотношения художника и внешнего мира. В данном случае не автор выбирает его фрагменты, но сам объект завладевает авторским восприятием, побуждая бесконечно вглядываться в себя, постоянно возвращаться к назойливо зависшим в сознании образам и темам. Произведения психоделического искусства могут создавать впечатление бесконечно растянутой во времени эйфорической медитации, обращенной в далекое прошлое стилизации детских кошмаров, или, отдаваясь прихотливой игре в жанре наркотического наваждения воспламенять все приходящие на память - в том числе и заведомо не горящие предметы.


Кусок текста выше это отголосок чьего-то восприятия, чьи-то определения и субъективные впечатления, а что для вас это значит? как вы понимаете психоделическое искусство? Я знаю человека, из под руки которого выходят такие образы, что словами не передать! и этот человек не знает, что потом делать со своими рисунками... постараюсь добыть их и представить вам в этом топике