Blog

Почему музыканты так долго пишут альбомы?

Несколько лет назад я читал интервью Максима Милютенко (SCSI-9), который говорил такую вещь: "Раньше я думал, почему люди пишут так долго альбом? Ведь трек написать не долго. Двух-трёх месяцев с лихвой хватит на весь альбом! Но потом, когда писал второй альбом понял, на что уходит время." (я по памяти цитирую, а память у меня не ахти какая ясная, но главную мысль я выразил ;))

И я тогда подумал - действительно! Почему некоторые клепают альбом в год, а некоторые раз в три года - самое частое.

/дальше очень много буков/

Я всегда замечал разницу лет между альбомами у всех групп. Меня удивлял срок между альбомами Metallica ('91 и '96 годы) или Depeche Mode ('93 и '97 и 2001) - эти команды в начале карьеры писали по альбому раз в два года минимум, а потом в девяностых сроки значительно увеличились! Меня возмущало - как может группа писать альбом три года? Потом я узнал, что, как правило, после выхода альбома у групп начинается очень длительный тур по миру - минимум полтора года. Потом группа отдыхает, потом садится писать альбом, и к этому времени уже два года после выхода альбома и пролетело. А за три месяца уже точно ничего не успеешь записать и свести - на всё уходит от полугода. И вот тут мой вопрос "почему?" как раз и всплывал.

Но когда я стал относиться к написанию трека не так просто, как в 2005, то мне стало ясно "почему". Сейчас я пишу один ремикс не меньше двух недель (!). А трек - так вообще по паре месяцев бывает - каждый день слушаю последнюю версию в плеере и прислушиваюсь - хорошо ли звучит эта партия, этот инструмент, эта нота, этот звук, этот семпл и прочее - в нужном ли месте оно всё стоит? Я стал настолько много уделять внимание к мелочам, что они у меня начали отнимать больше времени, чем у меня занимает придумка основной идеи! Мои паттерны увеличиваются примерно на столько, сколько квадратов в песне - то есть каждый квадрат в треке я пытаюсь сделать неможечко другим, чем предыдущий. Придумываю фишки и прорабатываю переходы между тематическими частями композиции. Усложняю партии, но не отяжеляя их, а делая более естественными слуху. Я стал очень много думать о том, как сделать переход от одного квадрата на другой более красиво. Порой я выбираю пятую или седьмую версию. Всегда стараюсь улучшить каждую партию, в особенности солирующую. И много-много слушаю трек целиком. Это помогает понимать, насколько гармоничны разные части, как много или мало они играют, вписывается ли сюда такой переход или звук, не нужно ли сделать здесь звук потише, чтобы потом получился взрыв, когда вступят барабаны, и звучит ли трек в целом гармонично и цельно (сорри за тафтологию). Ну и конечно же у меня появляется много мыслей по сведению - погромче, потише, подальше, поближе, поярче, поглуше и так далее. Бывает, что, сделав трек за два дня, я его потом недели две тюнингую и довожу до какого-то состояния, которое меня начинает устраивать. Порой одинадцатая и седьмая версии трека могут отличаться так сильно, что впору делать релиз из ремиксов своего трека на самого себя)))

Очень многие действия зависят от присущей человеку сомнительности. То есть непрофессионалы очень много сомневаются. Им постоянно нужны подсказки. А профи знают чётко, как и что должно быть. Ещё, кстати, что отличает профессионала от непрофессионала - первый не боится выбросить целиком какой-то кусок трека и начать писать этот же кусок с читого листа, потому что знает, что напишет лучше и уверен в себе.

И от этого перфекционизма я уже никак не могу избавиться. Это как татуировка на теле - избавиться от этого можно только через приличную боль и неприятные ощущения. Но что мне это даёт? С одной стороны я слышу в свой адрес, что у меня есть своё звучание, свой звук, свой стиль, а с другой - я пишу треки ооочень долго. Вот пример. В конце прошлого года меня попросили сделать ремикс. Я сидел над ним в сумме наверно месяц (из 10 месяцев). Но он до сих пор меня не устраивает. Мне он не нравится, потому что у него то это не то, то не то это. В итоге люди, которые заказали мне этот ремикс, сидят расстроенные, в релиз я не попал и трек до сих пор не готов - подставил людей. Но мне важнее не говно отдать, а достойный материал, поэтому я принципиально не хочу отдавать ремикс в том виде, что есть. 

Творчество такая штука странная - то есть вдохновение - и за ночь ты пишешь три трека - или его нет - и за два месяца не можешь "выдавить" из себя и ноты. Поэтому лучше пользуйтесь случаем и берите от вдохновения максимум!

Я очень требователен к себе и зачастую эта жизненная позиция распространяется на людей, с которыми я работаю (не важно в музыке или на работе). Я требую от коллег того же, что я требую от себя. Поэтому бывает, что со стороны кажется, что я перегибаю палку и пытаюсь заставить снять с себя груз ответственности, но я всего лишь хочу, чтобы человек работал на максимуме своих возможностей и не боялся начать всё заново с чистого листа. Обнуление часто очень помогает в творчестве!

Пока я не послушаю самую финальную версию трека раза 3, выкладывать и показывать не буду. Вообще незавешённые работы я показываю очень редко. И я никогда не спрашиваю людей о своей музыке - "ну как, нравится?" - мне кажется это попрошайничеством, как собака, которая скулит, чтобы её погладили. Хозяин сам придёт и погладит, когда ему угодно ;) А если не погладит, значит ты ему нафиг далась, собака ты грязная! Единственным исключением может быть совместная работа - мне всегда важно знать мнение коллег, с которыми я делаю новое творение, потому что я им всегда говорю про то, что мне нравится, а что не нравится в их части работы. Я хочу, чтобы мне так же говорили! И это нормально - относись к людям так же, как хочешь, чтобы они относились к тебе. Спрашивать мнение в течение работы - это правильно, потому что гораздо хуже, когда выпустишь "на волю" ваше творение ты ничего изменить не сможешь, а коллега вдруг начнёт перечислять моменты, которые ему не нравятся. И может оказаться такое, что ты оставил эти же моменты не тронутыми из-за того, что подумал, что они нравятся твоему коллеге. Палка о двух концах...

Кстати, в первых демках зачастую получается больше жизни, чем в финальных версиях. И надо максимально сохранить эту живость, которая проявляет вашу индивидуальность. В финальных версиях у вас не должно быть сомнений - каждая нотка утверждена, каждый семпл выбран однозначно, каждый звук имеет своё идеальное звучание на тот момент времени, когда вы над ним работали.

Ещё я стараюсь как можно больше изменить те семплы, которые я использую (к барабанам это почти не относится), чтобы они не были хорошо знакомы тем людям, которые используют эти же библиотеки семплов. Я комбинирую разные куски разных лупов и семплов, делаю разный баланс и пытаюсь найти действительно что-то новое. Есть треки, которые я создал используя семплы, но в процессе работы над треком я пытаюсь максимально от них избавиться и часто перевожу их в миди-партии и подбираю похожие звуки от VST-генераторов звука. Сейчас я жалею, что раньше я этого не делал и меня можно уличить, как Axwell'а, в не особо изменённом семпле из какой-нибудь популярной библиотеки. Но мы все учимся на своих и чужих ошибках, поэтому точно знаю, что такого больше не будет.

Возвращаясь к теме моей записи, я понял, почему так много времени уходит на запись альбома. Поиски прекрасного могут занять оооочень много времени. Будьте терпеливы и старайтесь выбрать самые лучшие варианты ваших партий! Не важно сколько времени это займёт! Творите красивую и качественную (с точки зрения нот) музыку! Лучше брать качеством, а не количеством.

мыслительно-филосовское
Radiohead - Reckoner (MOT!V In Perfect Bliss Remix)
6 ▲
26 October 2010 9:10

Comments

качественные ноты - это круто.
... А быстро лучше не писать.
Хорошая, прям целая статья, как будто про меня написано. Я думаю у многих такая же ситуация и кто действительно творит, стараеться сделать это более качественно и продуктивно. Веть тебя же слушают не только обыватели, но и профи. Я лично когда выбираю трек на серьёзную прослушку (а это бывает редко), то я стараюсь отключиться от всего мира и сконцентрироваться на треке, тогда ты точно всё услышишь, где автор трека хотел, что то выразить. Обычно я это делаю вечером, отключив все телефоны, выключив свет и в полной темноте погрузившись в звук (на хорошей аппаратуре или в наушниках) рисовать краски той музыки которую слушаешь. И тогда понимаешь на сколько автор посторался или сфальшивил. И тем самым, выражаешь это на своём творчестве, взяв то или инное или наоборот не делая тех ошибок.
Спасибо автору за такую статью!!!
Согласен) Когда я слушаю музыку, которую хочу прочувствовать всем телом, обычно закрываю глаза. Чем создаю себе эффект тёмной комнаты, наполненной ТОЛЬКО музыкой, чтобы никакая вещь не отвлекала и не переводила моё внимание на себя.
..отсюда мораль..:
..точнее формула..
..качественное творчество = живое вдохновение + профессиональный перфекционизм..)

/а понятие Время к Музыке не относится/..
в этой формуле чего-то не хватает... она смотрится и нравится, но чую, что чего-то не хватает...
Многое ещё зависит от техники игры.
Вот у меня она ни ахти какая и пока что то переношу из головы в трек, то уходит уйма времени - а там и вдохновение уходит. Поэтому некоторые треки годами допиливаю.
А вот у тех, у кого хорошая техника - могут быстро накидать всё вживую, а затем просто сводить и делать мастеринг.
В этом плане поражался всегда умению Вангелиса записать альбом за час, играя сразу все тембры в живом исполнении.. у меня на все это уходит в не одну тысячу раз больше :D
Please, sign up (it's quick!) or sign in, to post comments and do more fun stuff.