Вы хотите, чтобы ваши композиторские способности и навыки становились все лучше и лучше с каждым днём? Конечно, да, скажете вы! Но если у вас не получается добиться желаемых результатов, то уверен, происходит это лишь из-за незнания восьми важнейших правил и принципов, которые позволяют эти результаты улучшать.

Вот что вы должны знать и делать, чтобы постоянно развивать свои композиторские способности и навыки.
1. Пишите музыку каждый день.

Лучший способ убедиться в том, что вы получаете максимальную отдачу от своих способностей – это использовать свои способности. Этот простой совет является самым главным.

Пишите каждый день совершенно любую музыку. Это вовсе необязательно должно быть какое-то экстраординарное или даже просто полноценное музыкальное произведение. Достаточно просто зафиксировать любые Ваши идеи на бумаге или на записи.

Сделайте написание музыки частью вашей ежедневной рутины. Конечно, не всё и не сразу у вас будет получаться, но результатом такой работы являются эскизы, которые вполне возможно будет разобрать и сделать из них в дальнейшем вполне самостоятельное музыкальное произведение.
2. Ежедневно слушайте музыку.

Возьмите это себе за правило. У вас наверняка есть огромное количество самой разнообразной музыки. Слушайте её ежедневно, но делайте это целенаправленно и никогда не слушайте музыку в фоновом режиме.
3. Подражайте другим композиторам, сочиняя музыку в их стиле.

Один из лучших способов для усовершенствования своего композиторского таланта - это познание мыслей других композиторов. Очень многие композиторы учатся путём копирования манеры и стиля других. Это одновременно будет полезно и для улучшения ваших исполнительских навыков и для улучшения композиторских.

Выберите композитора, который вам нравится, и просто напишите что-нибудь в его стиле. Будьте уверены, что подражание на практике гораздо трудней прямого копирования. Это главным образом поможет вам понять, как именно другие композиторы мыслят, и что это значит для вас.
4. Пишите в разных стилях и используйте разные музыкальные формы.

Пробуйте писать музыку в тех стилях или в тех музыкальных формах, с которыми вы раньше не имели дела. Предположим, вы – поклонник рока. Нет, конечно, оговорюсь, в этом нет ничего плохого. Но вы пробовали когда-нибудь написать музыку, скажем для струнного квартета?

Независимо от ваших способностей, просто попробуйте следующее: подберите простой мотив и напишите несколько версий в разных стилях, например рэп, джаз, оркестровый вариант, нью-эйдж и т. д. Не беря во внимание мелодию, вы можете свободно экспериментировать со структурой, аккордами, контрапунктами, и так далее.

Если вам не нравится тот или иной музыкальный жанр - это не означает, что вы не должны с ним сходиться и писать в этом жанре музыку. Следует понимать, что любое творчество подразумевает постоянные поиски и главным образом поиски «за пределами границ». Выход из, так сказать, вашей «зоны комфорта» – это определённо дверь к вашему успеху.

Вы хотите закрыть этот мир от себя и убить тем самым свой музыкальные талант? Тогда чего же вы ждете?
5. Демонстрируйте вашу музыку друзьям и просите их покритиковать вас.

Найдите тех, чьему мнению вы доверяете. И хотя большинство из ваших друзей не захотят вас расстраивать, вы просто попросите их быть откровенными и дать вам конкретные советы. Попросите их помощи, узнайте, что думают они о вашей музыке и что они могли бы вам предложить. Не извиняйтесь и не перебивайте. Просто сыграйте ваше произведение «от и до» а затем узнаете их мнения.

С тем, кто имеет музыкальное образование, или просто разбирается в музыке, вы всегда сможете легко и на равных обсудить ваши творения. Но также стоит знать и помнить, что невзирая на лица, мнение жены, подруги, мужа парня или родителей вряд ли будет полезным. Не стоит обижаться, просто стоит это принять как правду и смириться с этим.

После того, как вы выслушаете советы и рекомендации от тех, кто прослушал вашу музыку, возвращайтесь к работе и пытайтесь применить их на практике.
6. Покажите вашу музыку профессионалам.

Проконсультируйтесь с признанным экспертом. Найдите наставника для рассмотрения вашей работы. Его объективное мнение, конструктивная критика и полезные советы действительно откроют вам глаза и дадут вам представление о вашей работе.

Вы можете обратиться и к профессиональным музыкальным критикам, но следует помнить, что их услуги платны, хотя в тоже время зачастую они того стоят.
7. Сделайте демо - запись и выставьте её на продажу.

Если вы соблюдали и выполняли все вышеперечисленные советы в течение длительного времени, то возможно уже настало время записать демо и начать пытаться зарабатывать деньги, продавая вашу собственную музыку.

Это отличная проверка ваших композиторских способностей. Не бойтесь отказов и отсутствия продаж по началу, наоборот, используйте их, чтобы сделать вашу музыку ещё лучше!
8. Цените ваши старые работы.

Никогда не позволяйте себе «хоронить» ваши старые работы. Я, например, однажды нашёл среди своих старых работ запись, которую немного отредактировав, я продал в качестве музыкальной заставки одному крупному рекламодателю. Поэтому регулярно пересматривайте ваши старые работы и пробуйте доработать их с учётом ваших сегодняшних знаний, умений и навыков.

ГЛАВНОЕ: Вы должны следовать этим восьми советам на протяжении всей своей музыкальной карьеры, и, выполняя их, вы рано или поздно непременно убедитесь, что ваши композиторские способности стабильно растут.

Информация взята с сайта: www.as-workshop.ru/

Вообще, как правило, стиль будущей песни формируется на этапе аранжировки, но сама идея и общая стилевая концепция, как правило, закладывается ещё на этапе создания музыки, а то и ранее.

Конечно, если это Ваш будущий хит, и Вы, а не кто-то другой вкладывает в неё деньги, то выбор стилевой направленности будущего музыкального продукта за Вами. Но, если у Вас есть сомнения, то помочь Вам с этим может никто иной, как Ваш продюсер.

Именно продюсер всегда находится в курсе современных веяний музыкальной индустрии и разбирается в большинстве музыкальных стилей. Поэтому он, как никто другой поможет сориентировать Вас в нужное русло.

Хотя, здесь не всё так просто. Во-первых, если Ваши музыкальные предпочтения, или вернее лучшие на Ваш взгляд варианты стилевой направленности будущего музыкального продукта будут заведомо «провальными» по мнению продюсера – Вам придётся от них отказаться, в случае, если Вы настроены на коммерческий успех Вашей будущей песни.

Чтобы Вам было понятней, приведу простой пример. Предположим, Вы хотите выпустить песню в стиле Pumping House, но Ваш продюсер твёрдо уверен в том, что этот жанр в настоящее время не пользуется особой популярность, поэтому выпуск песни в этом жанре неизбежно понесёт за собой убытки. Здесь, как говорится, выбор за Вами – либо выпустить песню в стиле Pumping House и не получить никакой отдачи, а понести лишь убытки – либо выпустить песню, например, в стиле R’n’B и в итоге заработать деньги и известность.

Хотя и выбор за Вами – всё же доверьтесь продюсерскому чутью, особенно если он – человек с именем и большим опытом. К тому же, следует учесть тот факт, что в большинстве случаев гонорар продюсера является определённым процентом от той или иной сделки. Именно поэтому продюсер будет всячески стремиться к тому, чтобы сделать песню как можно более популярной, продаваемой и вообще прибыльной и успешной во всех отношениях.

Ещё, что касается стиля, то здесь также следует учитывать и стиль текста, на который будет написана музыка. Возможно Вы ещё на этапе создания текста, или даже до этого примерно спланировали в своей голове стилистическую концепцию будущей песни. Но, если Вы этого не делали, то не исключено, что текст может загнать Вас в определённые стилистические рамки.

Имеется ввиду, что далеко не каждый текст как с технической, так и с творческой стороны подойдёт под любой музыкальный стиль. Здесь комментарии, на мой взгляд, не требуются.

Но могу дать один важный совет: планируйте общую стилистическую концепцию проекта ещё до его создания и детально обсуждайте её с Вашим продюсером.

«СЕКРЕТ» ХИТОВОЙ ПЕСНИ

Пожалуй, каждый композитор, музыкант или продюсер желал и желает знать, в чём же секрет успеха самых известных и прославленных мировых хитов:
*Почему одни песни так популярны, а другие песни, даже того же исполнителя или группы – нет?
*Почему одни песни так легко западают в голову и так долго там остаются, а другие моментально забываются?
*Почему одни песни хочется слушать снова и снова, а другие хочется выключить, не дослушав даже до середины?

Я знаю этот секрет, и знаю ответы на эти вопросы. Ответ прост: ни каких секретов нет.

«Но… Почему?.. Как?..», спросите Вы. Хороший вопрос, и при этом очень сложный.

В своё время я сам, так же как и все, пытался найти ответ на эти вопросы, разгадать «тайну» песен Beatles и т.д. Но в итоге понял, что секретов нет. Есть просто некоторые закономерные отличия хитов от «не хитов», которые я выявил, проанализировал и систематизировал опытным путём.

Хотя конечно, возможно я не нашёл «секрет», потому что плохо искал, и «секрет» этот на самом деле есть, просто ни один автор выдающегося хита не поведает нам его. Но, с другой стороны, если бы всё было так, и нам был бы известен этот секрет – хитов было бы очень и очень много. Но это не так. Процент настоящих хитов от общего количества песен чрезвычайно мал, поэтому в существовании этого «секрета» есть смысл усомниться.

Информация взята с сайта:  www.as-workshop.ru/