Фсем привет! Миня зовут Дмитрий, сиводни я вам раскажу а том, что вы вазможна уже слышали, но не верили!

Низнаю как вам, но мне уже проел уши слух о том, что Apple Logic Studio - это очень крута, и что фсе продвинутые мировые продюссеры работают именно в нём... Но также мы все знаем, что данный софт савместим толька с апирационными системами MAC (МАКИНТОШЪ=))) Так вод... это всё я пыталси абъяснить маме, типо: "Панимаешь, мам, мой бук (куплинный месяц назад за 2000$) устарел уже... А комп и подавна!!! Мне мам нада MAC book, ибо эт очень крута!!! И без нево я лох сафсем... да и стоит ниачём =)))"   Ну и ответ не заставил сибя ждать: "Сынуль, паходишь с годик в лохах... ничё стабой не случиццо" =)))

Тут я вспомнил про ту "байку" о Маке на ПиСи, и стал без устали бараздить прасторы необъятнава рунета, и к своему удивлению нашёл то, чего искал!!! Я нашёл не мало мувиков и статей, о том как ставицца MAC на PC, а самые информативные видюшки скачал! Потом я зашёл на свой любимый сайт, где я "па халяве"закупаюсь софтом и в поиске ввёл Leopard Mac OS X 10.5.2 for PC (это вроди-как паследняя версия MAC) Там я и заказал сибе Leopard Mac OS X 10.5.2 for PC на 1-ом DVD за 120 рублей!!!

Еси кто скажит, где можна бесплатна захостить файл весом 3Gb, то с удавольствием вылажу для общива скачивания! Бисплатна к этому диску прилагалси ДВД, с мувиками, где падробна рассказываецца чё и как делать... Если вам это ваапще интересно, то вот вам ссылка на страницу с данным продуктом в инет-магазине SyhthBOX (где я собственно его и купил): synthbox.ru/VSTi-instrumenty/L…

Apple Logic Pro 8 я приобрёл там же, нипомню точно пачём... но не больше двухсот рублей...

ЕСЛИ ТЫ ДОЧИТАЛ ДО СЮДА, ТО МОЖЕШЬ ЩИТАТЬ СИБЯ ПЕРЕДОВИКОМ-УДАРНИКОМ =))), далее немного инструкций об установке:

Для установки Leopard Mac OS X 10.5.2 требуецца атдельный пустой раздел на жёстком диске (не менее 10 гб), причём в формате FAT32, и ещё: он должен быть не логическим, а основным (тоисть таким же как и тот, в котором стаит ваша Винда). Патом мы перезагружаем компьютер и загружаемся с установочного диска (для этого при загрузке нажимаем любую клавишу), немного ждём... Только не стоит нервничать - это немножко у меня длилось 5-6 минут, и я уже думал что это кидалово, однако на экране появилось голубое окошко на фоне северного сияния, где можно было выбрать язык (кстати русский тоже в списке имеецца)

Потом появляецца окно загрузки, где происходит подготовка к установке. Пройдёт около минуты и появицца приветствие, там не торопитесь жать на кнопку ПРОДОЛЖИТЬ, а зайдите в утилиты, выберите дисковую утилиту и отформатируйте раздел (он будет отфарматирован под нужный МАКу формат(в данном случае надо выбрать MAC OS X extented), если этого не делать, то вскоре у вас появицца окно "ошибка") По завершению форматирования, выходим из дисковой утилиты и жмём Продолжить, патом опять продожить, патом на экране появляецца окно отображающее все имеющиеся разделы жёсткого диска, вибираем наш только что отфарматированый раздел, жмём продолжить, появляцца окно, где не надо сразу жать на кнопку установки, а нажать нада на кнопку выбора элементов установки, там нажав на верхний пункт,поставим галочку на него (на два его подпункта тоже паставяцца галочки их не надо убирать), если ваш проц поддерживает только технологию SSE2, то поставте галочку в следующем пунтке каторый так и называецца SSE2 (о том какой: SSe2 или SSE3 поддерживает ваш проц можно узнать введя в Google следующее:  SSE и название вашего процессора), если у вас процессор поддерживает SSE3, то галочку в пункте SSE2 не надо ставить, далее будет пункт видеодрайверов, где в подпунктах можно выбрать ATI, Nvidia и ещё некоторые фирмы драйверов, (если у вас встроенная видюха, то не выбирайте ничиго)  Далее идёт звук, там также выбираете подходящую вам конфигурацию (если нет точно вашей, но есть чё-то пахожее, то выбирайте его, если у вас встроенная, то тоже ничиво невыбирайте), в следующем пункте будет сетевой драйвер Realtek Wi-Fi, если у вас бук и на нём есть Wi-Fi, то стафте галочку, ну и последний пункт, где нужно выбрать вид загрузчика (в нашем случае это MBR), здесь ставим галочку во фторой подпункт. Нажимаем ВЫХОД. И вот только теперь нажимаем на УСТАНОВКУ!!!  УСТАНОВКА длится МИНУТ 25-30!!! Кстати в ходе установке, а точне в самом её начале вылезет окошко проверки ДВД диска, её можно пропустиь, дабы не тратить столь дорогое нам время... После установки, когда ваш MAC загрузицца, нужно будет выбрать страну, время, организацию, имя пользователя и тд.

ПЕРЕД УСТАНОВКОЙ нужно залезть в BIOS и воВКЛАДКЕ Advanced, в пораметре Execute Disable Bit Capability поставить Disabled, а ПОСЛЕ УСТАНОВКИ поменять обратно на Enabled и так и оставить на всигда =)))

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: После того как мы установили MAC и у нас всё работает как надо, загружая комп без вопросов будет загружацца именно он!!! А как же наш Windows XP (или Vista) - скажете вы!!! Это лехко исправить, для этова требуецца следущее:

В поисковике набираем: скачать образ  Acronis BOOT CD,скачиваем (весит он очень мало), записываем образ на CD и загружаемся с него, потом в окне этого загрузчика выбираем установку Acronis, в следующем окне выбираем только один, самый верхний пункт, жмём установку, она очень быстро закончицца, комп начнёт перезагрузку, в это время мы быстренько вытаскиваем этот загрузочный диск из CD-ROM, во время перезагрузки загрузится программа Acronis, там на наш выбор будет две системы: Windows XP (ну или какая у вас там стояла, до установки МАКА) и Неизвестная операционная система (Наш свежеустановленный MAC). И тут вы уже сами выбираете нужную вам операционку...

Желаю фсем удачи и хороших начинаний во всём хорошем...

Отписываемся, нестесняемя...

PS:

Данная статья не является рекламой, а также не является обманом или провакацией, автор не несёт ответственность за любой ущерб который может понести кто-либо, от содержания этой статьи или использовав данные этой статьи!

ССЫЛОЧКИ:

Leopard Mac OS X 10.5.2 for PC: synthbox.ru/VSTi-instrumenty/L…

Apple Logic Studio 8: synthbox.ru/MAC-OSX/Apple-Logi…

Часть I. Защита слуха

Работа со звуком очень опасна для слуха. Смена студийнго звукорежиссера за рубежом  составляет 4 часа. Также было и в СССР. Это время зависит и от звукового давления, чем оно выше (громче звук), тем меньше можно работать или просто слушать музыку. Например в мануале к моим мониторам есть таблица:

db (A) Время прослушивания в день:

80 dB - 8 часов
83 dB - 4 часа
86 dB - 2 часа
89 dB - 1 час
92 dB - 30 минут
95 dB - 15 минут
98 dB  - 7 минут
101 dB - 3.5 минуты
104 dB - 1.5 минуты
107 dB - Запрещено

120 dB - Болевой порог.

Чтобы понимать без шумомера сколько дБ имеет окружающий шум посмотрите на таблицу:

Шепот - 25 дБ

Разговор - 60 дБ

Уличный шум - 70 дБ

Принтер - 75 дБ

Шумный ресторан, пылесос, газонокосилка  - 85 дБ

Ручная пила, мотоцикл, шумная вечеринка - 88 дБ

Забитый бар, автопогрузчик - 90 дБ

Метро, газонокосилка - 94 дБ 

Оживленная автомагистраль - 96 дБ

Живая группа - 97 дБ 

Дрель - 99 дБ

Спортивное мероприятия, бензопила - 100 дБ 

Храп - 75-110 дБ

Блюз бар, рок концерт - 112 дБ

Циркулярная пила - 102 дБ

Шум ветра при скорости 100 км/ч - 102 дБ (в мотоциклетном шлеме)

Бензопила - 105 дБ

Walkman - 80-110 дБ

Концерт - 90-115 дБ

Сирена - 115 дБ 

MP3-плеер на максимальной громкости - 120 дБ

Двигатель самолета, выстрел, фейерверк, максимальная громкость на рок-концерте - 140 дБ.

Работа ди-джея втройне опасна:

Во многих клубах уровень звукового давления выше 100 дБ. А наушники могут с легкостью развить звуковое давление выше, чем в акустических системах при одинаковой громкости, т.к. нету воздушной прослойки между динамиками и ухом и звуковая энергия никуда не рассеивается. Плюс звук из колонок, мониторов и наушников суммируется, в конечном итоге добавляя в громкости

Есть и дополнительные факторы. Почти все ди-джеи курят, особенно во время сета. Оказывается сигаретный дым не только портит лазеры в CD-проигрывателях, но и в разы увеличивает негативное воздействие на слух. А многие еще употребляют энергетики и алкоголь, а они также дополнительно негативно влияют на слух. И даже кофе!

Во-вторых обязательно нужно отдыхать.Недосыпание, стрессы и переутомление, как физическое, так и эмоциональное также негативно влияют на слух.

Интересно, что громкий звук/шум воздействую не только на понижение слуха. У людей с повышенной чувствительностью могут наблюдаться вторичные вегетативные реакции: повышенное давление, увеличение частоты дыхания, расширение зрачков. Наиболее опасно воздействие шума на ослабленных болезнью людей, так как шумы представляют дополнительную нагрузку на резервы приспособления организма.
Медиками статистически доказано вредное воздействие повышенного уровня шума, действующего на человека в течение длительного времени (10-15 лет). У детей это приводит к увеличению заболеваний нервной системы в 2,26 раза, системы кровообращения — в 1,79, органов пищеварения — в 2 раза. У взрослых проживание в аналогичных условиях ведет к увеличению первичной заболеваемости нервной системы и органов чувств в 1,46 раза, а также общей заболеваемости — в 1,17 раза. 
Забили тревогу и европейские медики, но здесь дело уже касается плееров. Каждый десятый рискует потерять слух через пять лет. Особенно велики «шансы» у тех, кто слушает музыку на громкости не менее 89 децибел. Слух современных подростков, постоянно слушающих музыку в наушниках, может значительно ухудшиться к 25 годам.

Как раз в 25 лет я заработал прогрессирующую сенсоневральную тугоухость, очевидно в результате акустической травмы (так врачи называют громкий звук) или результат не очень громкого, но длительного звука/шума.

Сначала убивается восприятие высоких частот, появляется не проходящий тинитус - звон (писк, шум) в ушах. При дальнейших звуковых нагрузках появляется огромный провал на 4 кГц, субъективные ощущения - как будто заложили вату в ухо и не вынимают. Мозг начинает генерировать шум на этой частоте. Например, я шум "сверчков" на этой частоте слышу с детства думая, что это нормально и у всех так шумит в ушах тишине. Оказывается это верный признак того, что слух уже нарушин. На степень восстановления слуха влияет скорость медицинского вмешательства - если не обратится к врачу в течении первых ЧАСОВ, то воставновить слух будет трудно, или вообще невозможно. Даже обратившись за помощью в течении  первых дней восстановление будет лишь частичным.

Если не обращаться, и надеяться, что сам восстановится, а писк/шум пропадет (как было раньше) и продолжать слушать или играть музыку громко, то потом границы провала на 4 кГц расширяются, постепенно захватывая соседние частоты. При дальнейшем воздействии громкого звука такая же картина происходит на 8 кГц. В результате человек плохо слышит не только на высоких, но и на средних частотах, что приводит к неразборчивости речи собеседника, ТВ. приходится делать громче или переспрашивать.

Почему именно 4 кГц, спросите Вы? Все дело в кривых равной громкости. График приводить не буду объясню лишь кратко: ухо имеет разную чувствительность на разных частотах при разных уровнях громкости. И самое чувствительное оно как раз на 4 кГц. Поэтому, когда подают резкий, внезапный звук высокой громкости, звуковой удар приходится сначала как раз на эту самую чувствительную область.

Также опасны низкие частоты на большой громкости. Они имеют наибольшую звуковую энергию, что при высоком давлении может повредить барабанную перепонку. Тогда без операции не обойтись. И залатанная барабанная перепонка будет работать уже не так, как раньше.
Если шум в ушах не проходит, значит в АЧХ вашего уха появились серьёзные провалы и восстановить прежний слух невозможно. Можно лишь раз в год или полгода проходить курс лечения, чтобы замедлить его дальнейшее ухудшение. Это не дешевое и болезненное лечение в стационаре: капельницы, уколы в задницу и за ухо. У нас применяют еще и пиявки - по 3 штуки за ухо, потом месяц на таблетках. Врачам пофиг на вашу профессию или образ жизни: главное сберечь здоровье и они первым делом запрещают наушники.

Так, что слух надо беречь смолоду! А чтобы его сберечь нужно первым делом позаботится о его защите, т.е. о берушах о чем я подробно сейчас и расскажу.

Итак, существуют такие типы беруш:

1. Универсальные из вспененного полиуретана (полипропилена) типа поролона (Foam Plugs), которые продаются в аптеках. Для музыки не подходят: убирают середину и весь верх, оставляя низкие частоты. Звучание в них будет глухим.Зато они дешевые, потому что одноразовые. Чтобы ими пользоваться нужно сжать и воткнуть в ухо. Там они медленно расширяются и и заполняют своим материалом слуховой проход. После определённого времени начинают расширятся сразу после сжатия, поэтому не влазят в ухо (т.е. не работают грубо говоря).

Выглядят вот так:

2. Беруши из мягкого силикона. Разминаются руками и втыкаются в ухо. Там принимают форму прохода, обеспечивая хорошую изоляцию не только от шума, но и от воды, к примеру. Понятно, что для музыкаи так же не подходят.

3. Универсальные Hi-Fi беруши, типа Elacin ER-20 или Etymotic ER-20. Они бережнее относятся к музыке благодаря их форме и материалу. Внутри имеют канал с фильтром, с наружной стороны которого примыкает пластмассовая трубка, которая служит не только каналом для прохождения звука, но и держалками за которые они вставляется и вытаскиваются. На ней одета пробка, предотравщающая попадание воды и разного мусора. Вместе с тем, пробка глушит драгоценные средние и высокие частоты. Беруши многоразовые, поэтому стоят дороже аптечных, но цена приемлема.

Сам фильтр внутри дешевый, пропускает много низких частот, а сама беруша с лепестками не всем подходит - у некоторых людей они неплотно сидят в ушах или вызывают болезненные ощущения, если для лучшей изоляции их запихнуть слишком глубоко. Для детей (или для тех, у кого маленькие ушки) сущесвуют маленькие беруши (Baby). Их нужно держать в чистоте, поэтому нужно периодически мыть, но очень аккуратно! Дело в том, что фильтр, который находится внутри, боится воды. После намокания он плохо "работает" и подлежит замене. А т.к. они все не съемные, то придется покупать новую пару. В общем они несовершенны и подходят только слушателям (клабберам), а не ди-джеям и звукорежиссерам. Кто еще сомневается, вот наглядная картинка как глушат звук эти 2 типа беруш:

4. Универсальные беруши с фильтрами выглядят как укороченные Hi-Fi беруши, но в них еще вставляются фильтры. Вот Alpine MusicSafe Pro:

В комплекте 3 пары фильтров и одна запасная беруша. Фильтры имеют разные цвета и предназначены для разной громкости: белые - самые слабенькие, серые - средние и золотые - наиболее звукопоглощающие, что по задумке производителей обеспечило бы гибкость в различных ситуациях - если Вы попали в более громкую среду, то можно просто сменить фильтры на другие, чтобы уровень громкости пришел в норму. Вот график частотных характеристик фильтров:

Как видим качество их работы оставляет желать лучшего, несмотря на то, что они имеют приставку Pro. Очевидно они не могут соперничать с настоящими профессиональными берушами, и даже с Elacin ER-20. Из графиков видно, что уровень громкости меняется незначительно и лишь на некоторых частотах. Можно сказать, что это средний вариант между обычными берушами и индивидуальными с фильтрами.

Также есть подобные укороченные беруши Proguard PR20 Lin-Ear Music Earplugs, с фильтром на -20 дБ.. Судя по внешнему виду - должны быть удобные, есть белые, серые и черные, двух размеров (стандартные и маленькие).

График шумоподавления:

5. Индивидуальные беруши с фильтрами. Самые продвинутые на данный момент и наиболее дорогие, потому что изготавливаются для каждого индивидуально по слепкам ушного прохода. Поэтому они и имеют максимальную изоляцию от внешнего звука. Внутри этой беруши есть сквозной канал, снаружи которого вставляется специальный фильтр, посерьезнее того, что внутри универсальных ER-20 - он более равномерно гасит всю полосу частот, а это как раз то что нужно для ди-джеев, звукорежиссеров и музыкантов. 

Фильтры, в основном есть 3-х видов: на 9 дБ, на 15 дБ, и на 25 дБ. На 15 дБ самые равномерные, но этого значения для клуба недостаточно, нужно брать на 25 дБ. Изготавливаются они такими фирмами как Elacin, Earproof (Голландия), Etymotic и Westone (Америка) и др.
Вот наглядное сравнение работы фильтров Elacin ER-15 с Hi-Fi Elacin ER-20 берушами.

А вот частотные характеристики остальных беруш с фильтрами и их внешний вид. Для сравнения их с другими графиками нужно в уме перевернуть картинку, т.к. 0 дБ там внизу, а не вверху:

Подробный отчет о изготовлении и их тестирование на английском:
http://www.tarkan.info/20071222/reviews/custom-hearing-protection/all/1

5. Универсальные беруши типа наушников. Видимо американская компания Whirlwind вдохновилась строительными наушниками (их еще используют работники на аэродромах), и сделала свой вариант для звукорежиссеров под названием SoundChecks:

График его работы можно оценить по этому графику:

Инфа о девайсе:

whirlwindusa.com/catalog/mic-s…

Как видим это рекордсмен среди музыкальных беруш - глушит более, чем на 30 дБ и стоит совсем недорого - 37 евро.

Единственный минус в их громоздкой конструкции наподобии наушников, но видимо благодаря именно такому решению у них такая высокая звукоизоляция.

Для звукорежиссеров представляет интерес ER-15, они более линейны. Для ди-джеев наибольшую ценность представляют индивидуальные Elacin ER-25 и их аналоги (например немецкие Fisher или американские Sensaphonics). Насколько мне известно, практически все здравомыслящие зарубежные ди-джеи и продюсеры пользуются ими на выступлениях в клубе.  Но и к тем и к другим необходимо привыкание, звук в них не такой как без них, хоть они и стараются...

Вот график их работы:

Минус их в том, что они дорогие и изготавливаются только за границей. Но слух бесценен, потому что не восстанавливается. И можно найти способы изготовления их и у нас. Как, читайте ниже.

Чтобы изготовить их у нас существуют 2 варианта:

1. Оплатить стоимость изготовления беруш в одном из зарубежных интернет-магазинов, сделать у нас слепок ушного прохода (обоих ушей) в любом слуховом центре, где заказывают слуховые аппараты и послать им по почте. Через 2-3 недели они вышлют изделие с гарантией.
Называются Elacin ER-25 (на -25 дБ) или ER-15, ER-9 (соответственно на -15 и -9 дБ). Стоят 150-200 евро, смотря где. Слепок должен соответствовать определенным правилам:

Технику, который будет изготавливать слепок нужно дать следующие указания:

Материал слепочной массы - двухкомпонентный силикон.

Часть слепка должна выходить за пределы второго изгиба слухового канала и включать в себя оттиск полной раковины.

На конце слепка должен быть поролоновый отоблок или хотя бы вата.

На слепке не должно быть воздушных пузырей и дефектов.

Слепки до отсылки НЕ обрезаются и НЕ обтачиваються, они должны оставаться такими, какими они есть изначально.

Во время укладки массы слепка в ухо, челюсть должна быть расслаблена, пока застывает масса - не двигаться и не вращать головой. Хотя раньше встречал советы, что рот должен быть открыт примерно на 2 см. Одни советуют держать его открытым и по возможности не двигать им вплоть до застывания массы. Для этого можно вставить в рот что-то, например большой маркер или вот такую штучку:

При изготовлении индивидуальных ушных мониторов певцам советуют открывать и закрывать рот, до тех пор пока масса не затвердеет. Это важно, т.к. когда ваша челюсть двигается, форма вашего ушного канала изменяется, а движения ртом помогают удалить любые пустоты в ухе. Если этого не сделать, то беруша при разговоре может минимально сдвигаться и уровень звука в ухе будет резко подыматься Придется ее все время поправлять, а сделать это без полного вытаскивания непросто.
Ушная раковина должна быть максимально заполнена массой для слепка без пузырей.
Процедура эта не страшная, хоть и немного необычная: в ухо вставляют нитку с ваткой и вводят вязкую смесь наподобие пластилина, который потом застывает по форме ушного канала. Вот видео процесса:
www.youtube.com/watch?v=lmUcOB…
При изготовлении ушных слепков таким образом возможна засада: уже во многих местах внутриушные вкладыши вырезают автоматы по трехмерному скану. В таких случаях промахи, что касается точной формы вкладышей, очень редки. С таким вкладышем не будет чувства заткнутого уха и в ухо не должно бить эхо от собственного голоса. Так что если узнайте там, где делаете  слепки - если они делают 3D скан отпечатка, то можете сделать его и скинуть файл изготовителю беруш по электронной почте.

2. Сделать как сделал я: купить в зарубежном интернет-магазине фильтры и вооружившись описанием и фотками того, как должны выглядеть беруши и для чего они, идти в слуховой центр. Попросить там сделать точно такие же ушные вкладыши из силикона плотностью 40-60 Шор с антибактериальным средством SteriTouch и отдать им фильтры. Через 3 дня забрать изделие. Из отоакрила (otoplastic), делать не советую - у меня они треснули как только я их взял в руки и нажал.

Делал вкладыши в киевском слуховом центре "Авроре", обошлись в 380 грн. за пару. Фильтры Elacin стоят от 66 евро за пару, 30 евро доставка, 100 грн. стоит банковский перевод на счет магазина.

Можно взять дешевле немецкие, которые по размеру они подходят, фильтр вроде тоже 25 dB, но дырка (где фильтр) в нем меньше, да и материал фильтра не такой. За кривую их АЧХ не ручаюсь, измерений не нашел. С расчетом на то, что потом я все равно сделаю оригинальные Elacin, то для начала решил сэкономить. Вот такими они получились.:

А вот так выглядят оригинальные изделия и как им пользоваться:
www.youtube.com/watch?v=Q4dzTW…

В ухе должны сидеть так (не выступать):

В слуховом центре, куда я пришел мои картинки оказались открытием - до меня никто с подобными просьбами не обращался, что неудивительно (никто не знал о таких штуках). Мастер попался добросовестный и сразу понял, что к чему. Но несмотря на это первый блин вышел комом: сколько я ни объяснял, что они не должны торчать с ушей. т.к. сверху будет наушник, все равно сделали немного торчащими. Еще нужно обязательно объяснить, чтобы беруша давала максимальную плотность и была хорошо сделана. Звукоизоляция не должна нарушаться при движениях ртом (при разговоре или жевании).

Как-то одном из отелей я забыл мои беруши на тумбочке и их видимо выкинула горничная. Это был знак, что пора делать оригиналы в США. Сначала сделал новые слепки у нас в Инфотоне, обошлось в 20$ (в США - 50$). Взял их с собой и потому отправил их FedEX'ом в офис Etymotic (Sensaphonics) в Чикаго, изготовление оплатил карточкой. Обошлось все вместе в 180$: беруши 150$, слепки 20$, пересылка: 10$ в 2 стороны по Америке. Правда они там долго что-то тупили, пришлось много раз писать и даже звонить по телефону и разбираться почему тупят и не высылают. Качество получилось лучше, чем наших, сидят плотно, удобно, за счет чего сильнее глушатся НЧ, а оригинальные фильтры звучат прозрачнее. Но все равно немного торачат. То ли уши у меня такие плоские))) то ли просто сделали так, т.к. изготовление было все таки дистанционным и отправлять на переделку мне уже не хотелось.

Из опыта использования:

Нужно периодически посещать лора и доставть пробки, т.к. беруша постоянно забивает серу в ухо.

Также как я писал выше, нужно мыть беруши, предварительно достав фильтры, которые вообще беречь от попадания воды, т.к. его акустические свойства изменяться. Ну и понятное дело, не пользоваться под дождем.

Часто в клубах просто запредельное звуковое давление. И беруши как бы ни старались равномерно погасить всю частотную полосу с низкими частотами все же справляются не так хорошо, как со средними. Они чисто физически не могут справится с таким давлением низких частот в небольшом пространстве. Дело в том, что НЧ имеют наибольшую акустическую энергию и частоты проходят не только по воздуху, но и по костям. Так же сама низкочастотная вибрация ощущается другими частями тела: грудной клеткой, животом. Поэтому субъективно кажется. что НЧ будет больше, и хочется убрать их эквалайзером. Но не стоит поддаваться этому искушению, если звук отстроен изначально правильно и в балансе с другими частотами.

Если вы сами занимаетесь отстройкой звука перед вечеринкой, можно это сделать на нормальной громкости (не большой). Потом вставить в беруши самые линейные фильтры Elacin ER-15 и добавить громкости, проверить в них. Потом поставить Elacin ER-25 и уже работать в них.

Перспективы.

Некоторые ди-джеи уже ушли от классического способа мониторинга одним ухом c накладными наушниками и используют In-Ear Monitoring подобно певцам на сцене. Они изготавливаются также по индивидуальным слепкам, с разницей в том, что вместо фильтра там стоят звукоизлучатели. Плюс их в том, что такой наушник должен обеспечить максимальную звукоизоляцию и они имеют свои собственные лимитеры, чтобы случайно не подать слишком мощный сигнал. Профессиональные системы стоят дорого, так что как вариант - можно обратить внимание на наушники подобного (арматурного) типа рассчитаных на меломанов. Среди них тоже ест кастомы и универсальные. В них нету лимитеров, зато ценовой диапазон и модельный ряд достаточно широк - от 100$ до больше, чем 1000$. Понятно, что за 100 кастомов (т.е. индивидуальных) мониторов не найти, обычно они продаются с набором насадок. И если их подобрать под своё ухо так, что они будут обеспечивать высокую звукоизоляцию, то, в принципе, можно обойтись и без изготовления кастомного вкладыша. Главное отличие, которое отражается на цене  - количество драйверов. Также есть гибридные модели, где низкие частоты играет обычный динамик, а средние и высокие - арматурные, т.к. арматурные источники славятся быстротой, но не глубиной баса. Некоторые не изготавливают полные кастомы, где излучатели находятся внутри ушного вкладыша, а покупая готовую модель, изготавливают насадку под своё ухо, если комплектные их не устраивают. Таким образом кастомные беруши можно использовать универсально: и с фильтрами для защиты от внешенего шума и как монитор вытянув их и вставив наушник.

Кстати, по этой фотографии видно, что вкладыши не такие, а немного больше, на всю раковину (Full shell). Они прочнее сидят и если наушники большие, то так они не будут вываливаться из уха. Также такие вкладыши лучше звукоизолируют. А вот в пункте 4, ACS показало совсем минималистичные вставки с широким звуководом в которых будет удобно ди-джеям с обычными, накладными наушниками:

А что же дальше? Когда я писал эту статью я мечтал о автоматических берушах, которые мгновенно бы регулировали громкость, в зависимости от окружающей среды на нужный нам порог, а в тихих местах открывались бы полностью. И вот этот день настал:

Пока они только собирают деньги, Etymotic Music Pro уже продаются:

www.etymotic.com/consumer/hear…

Это универсальные электронные беруши, которые работают в диапазоне от 9-15 дБ.  У тех же Sensaphonics можно заказать и кастомный вариант:

www.sensaphonics.com/etymotic-…

Диапазон, конечно небольшой, и они не перестают работать в тишине, но изделие от Doppler Labs выглядит интересным. Уверен, что это только начало и они будут развиваться.

Полезные темы:

rus.625-net.ru/audioproducer/2… 

vkontakte.ru/note482531_991033… 

forum.rmmedia.ru/showthread.ph…

www.cyberstyle.ru/publications…

promodj.ru/articles/448594.htm…

nicdaniel.promodj.ru/blog/4019…

www.cyberstyle.ru/publications…

www.dw-world.de/dw/article/0,,…

zdd.1september.ru/view_article…

Если есть вопросы - пишите..

В общем нужен скрипт, или макрос, или как там это ещё называется, чтобы он каждый день приглашал по N человек в группу Вконтакте, причём чтобы они были из поиска по определённым словам. Не подскажете? (если что, стоит iMacros для Firefox)

Почти ежедневно сталкиваюсь с тем, что очень многие люди, причем даже заядлые клабберы, совершенно не понимают, как устроен музыкально-клубный мир. Большинство людей либо наивны в этих вопросах, либо совершенно невежественны. Это, пожалуй, простительно тем, кто дейсвительно не интересуется музыкой. Да и вообще, в этом в принципе нет ничего плохого, но некоторые вопросы могут откровенно раздражать. Или рассмешить.

Например: 

"Ты диджей? а вы же чужую музыку играете? Так че в этом такого, так любой может. Это же плагиат сплошной."

"Ой, а я смотрел, как ты играл, ниче сложного же нет, просто включаешь треки по-очереди."


"Ты играешь с часу до двух? Ой, а че так рано, давай ты позже поиграешь, мы еще в клуб не приедем к этому времени."

"А почему ты играешь на малом, а не на большом танцполе? Мы на малый не пойдем, может ты на большом поиграешь, а?"

"Ой, а это чё такое? Пластинки? А у тебя че, музыка старая? их что, до сих пор выпускают?"

"А откуда эти звуки оказались на этих пластинках? Они же нелицензионные, их же только на компашках делают, а пластинки давно не выпускают..."

"Я послушал твой микс, а как ты делаешь такую музыку? сам?"

"А поставь Моисеева. Чё, нет? А чё есть?"

"А поставь диджея Ромео. Третий трек с конца там, со второй минуты, там такой разгон нормальный. Я те компашку дам щас."

"А че ты не играешь на вечеринке "такой-то", не хочешь?"

"Я тоже хочу поиграть в клубе, а сколько стоит, чтобы поиграть?"

"А когда ты к нам опять в "город икс" приедешь играть? че-то ты у нас последний раз в августе был, че, тебе не понравилось, или времени нет приехать?" 

Эти частые вопросы вынудили меня к написанию этой заметки.
Из этого поста Вы узнаете:
Откуда берутся вечеринки?
Кто такой промоутер и арт-директор?
Что такое лайн-ап?
Как диджей попадает в лайн-ап той или иной вечеринки?
В чем отличие музыканта и диджея?
Как диджеи и музыканты попадают на гастроли в другие города?
Как музыканты и диджеи зарабатывают деньги?
Зачем музыканту нужны диджеи?
Что такое лэйблы?
Что такое трек?
Что такое мастеринг?
Что такое промо?
Что такое яблоко?
В чем отличия диджей-сета, микса и лайва?
И может еще что-нибудь интересное.

Всё по-порядку.

Ты ходишь на вечеринки в клубы. Кто их делает?

Вечеринку организует либо сам клуб, либо промоутер/промо-группа, либо диджей-промоутер (далее - Организатор). Организатор договаривается об условиях проведения мероприятия с клубом (если, конечно, не сам клуб делает вечеринку), определяет формат вечеринки (муз. стиль: попса, электрохаус, хаус, транс, техно, драм-н-бас итд). Исходя из формата он решает, какие музыканты, диджеи (далее - Артисты) у него будут выступать, будет ли гость (приезжий артист), кто из местных артистов поддержит гостя, то есть займет время с 22.00 до 06.00. 

Что такое лайн-ап?

Организатор также опредяет лайн-ап, то есть кто будет играть на мероприятии, а также решает последовательность выступающих, кто за кем играет и во сколько. Обычно в прайм-тайм (с 2х до 4х или с 3х до 5ти, в зав-ти от клуба) ставят приглашенного гостя, т.е. звезду. Другое время распределяется либо по уму, либо от балды, в зависимости от того, насколько промоутер ориентируется в материале приглашенных артистов и в их способностях этот материал выдавать. 
По идее, с начала вечеринки, пока люди собираются, должно звучать что-то интересное и праздничное, но не колбасное, ведь люди не танцуют, а только настраиваются. Тот, кто играет перед гостем, расплясывает народ, разогревает, настраивает на грандиозное веселье. Гость должен вообще всех порвать (это в идеальном мире). А после гостя артист должен продержать в клубе людей как можно дольше: и из соображений коммерции (чем больше в клубе людей, тем больше выпивки выпито), и из соображений веселья: чем дольше длится драйв, тем лучше для всех.
Есть в построении грамотного лайн-апа и другая деталь: необходимо учитывать музыку, которую играет диджей, какая она у него, для какого времени больше подходит. 
Также лайн-ап часто строится из соображений "популярности" диджея, что сбивает логику построения лайн-апа по музыкальному наполнению: ближе к середине ставят более популярных диджеев (не факт при этом, что их музыка больше подходит), а по краям - менее известных.
Самый кошмар, это когда лайн-ап формируется исходя из дружественности артиста с промоутером: чем лучше у них отношения и представления друг о друге, тем ближе артист к прайм-тайму. Или из соображений: как давно я его знаю.
Еще иногда коррективы в лайн-ап вносит клуб: например, клуб обязывает промоутера поставить своих диджеев-резидентов в определенное время.

Как артист попадает в лайн-ап той или иной вечеринки?

Многие (!) думают, что артисты (диджеи, музыканты) сами решают, когда и где им играть, куда и в какой город ехать. Это не так. По крайней мере, стандартная схема работает иначе, но из нее, конечно, есть исключения, о них поговорим позже.
Возьмем наш город. Есть несколько вариантов.
1) Организатор, как мы уже сказали, сам решает, кто у него будет играть, а кто - не будет. У него есть определенный список людей, кто играет у него постоянно, им он звонит в первую очередь, также он периодически может "фильтровать" этот список или добавлять новые имена. Он обзванивает артистов с предложением поиграть, обговаривая время, место и гонорар, а артист в свою очередь может согласится или отказаться. Диджей может попытаться скорректировать время своего выступления, если у него есть на то объективные причины (не может физически быть в это время), но, как правило, промоутер сам решает этот вопрос (по крайней мере у нас в городе так, я никогда еще никого не просила поставить мне другое время). Конечно, артист может просто отказаться играть, если его не устраивает время, и тогда промоутер может предложить ему другой вариант, если он заинтересован в этом диджее и в его музыке. 
2) Артист сам напрашивается на вечеринку, пользуясь знакомством с организатором: узнав про надвигающееся мероприятие, звонит ему со словами: "А давай я у тебя поиграю?" Но есть те, кто принципиально этого не делает, по своим соображениям, и правильно: потому что долговременная репутация всегда дороже, чем одноразовые деньги или частота выступлений.
3) У некоторых диджеев есть букинг-менеджеры или продюсеры, которые занимаются их продвижением, например, платят им определенную сумму денег в месяц (как зарплату), независимо от кол-ва выступлений, и это уже задача продюсера "продать" своего диджея на вечеринки и в клубы так, чтобы окупить свои расходы на его "зарплату". Таким образом, он может продавать своего артиста за любые деньги на любые вечеринки, как отвечая на спрос организаторов, так и "впаривая" его организаторам. Диджей в этом случае не заботится о том, где он играет и как часто, но обязан отыграть везде, где ему будет сказано (если договор подписан на таких условиях).
4) Есть диджеи, которые сами делают вечеринки (с поддержкой спонсоров, промо-групп, клуба или радиостанции), тогда они сами определяют время, в которое они будут играть, тк они здесь выступают одновременно промоутерами.
5) Ещё есть диджеи-резиденты, то есть те, кто работает в клубе за зарплату, как другой клубный персонал, а значит играют тогда, когда скажет клуб в лице арт-директора (если не обговорено иначе).

Кто такой арт-директор?

Арт-директор - тот, кто определяет музыкальную политику клуба, форматы вечеринок, планирует и продумывает клубные мероприятия, даёт добро на проведение вечеринки тому или иному промоутеру.

Кто такой промоутер?

Промоутер - это организатор вечеринки, тот, кто находит средства для ее проведения, находит гостя, организует его привоз (билеты, гонорар и пр), составляет лайн-ап и т.д. Промоутером может быть один человек, или это может быть группа людей или организация (промо-группа, радиостанция, звукозаписывающий лейбл и др.).

Как диджеи и музыканты попадают в другие города на гастроли?

Многие ошибочно полагают, что музыканты и диджеи сами решают, куда им поехать. Да, действительно, у меня может возникнуть желание поехать на Ибицу, но это не значит, что я туда поеду играть за деньги (тк играть поехать бесплатно намного проще - об этом позже).
Опять же, я могу хотеть, чтобы Рикардо Виллалобос приехал в Мурманск, но если я ему напишу и попрошу об этом, он тоже не приедет. Почему?
Чтобы осуществить первое и второе, нужно, чтобы ваши желания совпали с желаниями местных промоутеров. 
Промоутер приглашает артиста выступить в определенном клубе в своем городе, беря на себя все его расходы, а значит и риск того, что эти расходы ему не окупятся. Поэтому гастроли, как правило, бывают у тех, чьи имена могут собрать людей. Поэтому диджеи из Мурманска ездят в область, диджеи из Москвы - в Мурманск, а диджеи из Германии - в Москву, и так далее. В Москве ты можешь быть ого-кем, и может ты даже играешь круче, чем Ричи Хотин (не люблю его, кстати), но если тебя не знают в Германии, то тебя туда не пригласят.
Конечно, можно обзавестись выгодными знакомствами, и тогда тебя могут пригласить (а точнее, ты можешь попросить, чтобы тебя пригласили), к примеру, поиграть где-то, где тебя не знают, бесплатно или за небольшую сумму в качестве промоушена, и если ты себя зарекоммендуешь, то могут пригласить и повторно: но об этом, пожалуй, позже.
Поэтому если Вы хотите, чтобы Лучиано приехал в Ваш город, не пишите об этом ему. Напишите промоутерам Вашего города, хотя они нарвяд ли Вас послушают, потому что им скорее интересней привезти какого-нибудь Dj Хй знает кто за 250 000 рублей, играющего с сиди свои собственные миксы.

Как музыканты и диджеи зарабатывают деньги?:)

Для начала надо определится, какая разница между музыкантом и диджеем.

Кто такой диджей и почему он не лох?

Многие не уважают диджеев, ругая их за то, что они играют чужую музыку, переключая по-очереди трэки. Возможно, такая упрощенная версия халявщиков и существуют, но это не диджеи (см следующий пункт).
Диджей - это прежде всего человек, влюбленный в музыку настолько, чтобы тратить на нее почти все свободное время, а также все деньги: и не только свободные. Каждый день он остушивает десятки, сотни музыкальных произведений, впитывая в себя эту информацию, пропуская через свой музыкальный вкус и отбирая самые вкусные, сочные и красивые трэки, чтобы поделится ими с людьми на танцполе, в миксе или в компиляции. Чтобы выбрать один достойный трэк, ему приходится ослушать кучу проходной, неинтересной, пустой музыки, иногда по нескольку сотен композиций ради того, чтобы найти одну. При этом он не забывает и про старые релизы, постоянно изучая богатейшую кладавую музыки мира. Это услуга, которую диджей оказывает вам, чтобы вы не тратили свое драгоценное время и деньги на поиск музыки и откапывания достойных композиций среди множества музыкального мусора, которого становится все больше за счет доступности музыки в плане ее создания, издания и покупки. Диджей обязан отобрать все самое лучшее, чтобы доставить вам удовольствие в клубе на танцполе или в наушниках вашего айпода.
При этом диджей тоже творец: он не просто так ставит один трек за другим от балды, в шаффле. Грамотный диджей всегда подберёт один трэк к другому так, чтобы выстроить для вас оригинальную часовую или двухчасовую копозицию, где один трек является будто логичным продолжением другого, так что вы даже не заметите, где закончился один и начался другой, и это обеспечивается не только мастерством сведения (что такое сведение - см ниже), но и умением гармонично подобрать музыкальные композиции в нужную тональность и настроение. 
Диджей - это также психолог: его выступление - это обмен энергетикой с людьми на танцполе и создание атмосферы праздника, рэйва, веселья или экстаза, в зависимости от целей и задач, стоящих перед ним. 

Что такое сведение?

Многие наивно полагают, что сведение - это переключение треков с одного на другой. Большинство из этих людей даже не подозревает, что в этом процессе задействован микшер, и, о ужас!, целых две вертушки, иногда даже (о ужас!-2) виниловые ("А они еще существуют?!"). Очень много людей полагают, что диджей - это просто обслуживающий персонал, как и официант, который щёлкает треки на экране компьютера, добавляя их в винамп. Те, кто видел процесс в действии, тоже не обязательно понимают его сложность. Со стороны им кажется, что диджей просто меняет одну пластинку на другую, нажимая на какие-то кнопки. Им кажется, что это также просто, как управление пультом от телевизора. Но попробуй поставить любого из них за пульт, и ему потребуется от нескольких месяцев до года (иногда даже больше), чтобы научиться этому мастерству. 
Сведение - это процесс микширование трэков диджеем, в результате которого один трэк плавно и незаметно перетекает в другой, не нарушая музыкальной цепочки звуков и танцевальную бочку. Получается, что один трек звучит сначало самостоятельно, потом на последнем большом квадрате в него постепенно вливаются звуки следующего трека (а точнее, первого квадрата следующего трека), после чего они какое-то время играют вместе (от полминуты до нескольких, в зависимости от мастерства диджея и характера трэков), а затем уже второй трек становится ведущим, и так далее.
Чтобы свести один трек с другим, нужно прежде всего подобрать их: по стилю и по тому, насколько у них гармонично сочетается бочка, мелодия, тональность. Затем нужно в ушах подогнать скорость сводимого трэка с тем, который сейчас звучит. Делается это на слух, и ошибки здесь допускать нельзя: скорость должна быть подобрана с математической точностью, иначе при сведении ваши пластинки "разойдутся" по скорости, и "побегут кони" (когда бит на бит не попадает, пластинки играют как бы вразнобой). Если вам удалось подобрать скорость, то это уже почти успех. Некоторые начинающие диджеи просто от балды, или отсчитав минуту-другую, запускают следующий трек, и попадают, конечно же, пальцем в небо. Музыку следует микшировать по музыкальным квадратам, которые составляют музыкальные фразы, а не отсчитывать секунды или минуты от начала или конца. Вводить трек следует плавно, по квадратам, добавляя определенные звуки постепенно, играя с частотами. Но это классическое сведение, а есть еще масса вариаций, как можно комбинировать композиции друг с другом в процессе игры, но это уже детали. Одним словом, процесс этот достаточно сложный, и не каждому дано овладеть им.

Кто такой лох и почему он не диджей?

Лох - это человек, считающий себя диджеем, но при этом не умеющий ничего из перечисленного выше, а также позволяющий себе следующие грехи:

1) сводить по принципу "один трек кончился - поставили следующий";
2) ставить только краденную музыку
3) ставить музыку, кдаденную из чужих миксов, порой даже не удосужившись "обрезать" при сведении куски, где присутствует сведение из микса-оригинала
4) и еще много прочих вещей, не достойных настоящего диджея.

Зачем диджеи нужны музыкантам?

Зачем музыканты нужны диджеям никто не спрашивает: это очевидно. Но почему музыканты не обижаются на диджеев за то, что они используют их труд в своих, казалось бы, целях? Ответ прост: без диджея эту музыку услышит в сотни раз меньше людей. Если не будет диджеев, музыку будет некому играть и компилировать в миксы, а значит ее будет покупать значительно меньше людей, а значит лейблам будет невыгодно ее издавать, а значит музыкантам станет некому ее продавать. Диджей - это реклама определенной музыки. Любому музыканту приятно, когда его музыку играют и используют в миксах, так как его творчество таким образом получает признание и находит слушателя, позволяя ему таким образом и дальше творить.

Кто такой музыкант?

Человек, который продюсирует музыку, то есть создает ее, остюда music production (produce - создавать), поэтому музыкантов часто называют продюсерами, но не следует их путать с продюсерами, которые продюсируют артистов. Музыкант часами сидит в своей студии, со своим компьютером, миди-клавой, миди-контроллером и прочими фичами и электронными механизмами для того, чтобы создавать сэмплы, а из них - музыкальные дорожки, а из них - музыкальное произведение, он же - трэк. Трэк - это результат его труда, на создание от одной композиции может уйти один день - а могут уйти недели. Музыканты издают свою музыку под собственными именами или под псевдонимами.

Что такое музыкальный проект?

Музыкальный проект - это группа музыкантов, объединившихся для создания музыки под одним именем (названием проекта). В инструментальной музыке такие объединения называют группами, однако там не обязательно все участники пишут музыку, кто-то ее просто играет, а слова песни или ноты сочиняют другие. В электронной музыке все участники проекта являются в той или иной степени авторами, однако у каждого может быть своя функция: кто-то лучше справляется с мелодикой, кто-то - с бочкой, кто-то умеет придумать хорошую композицию из готового материала, а кто-то отлично делает мастеринг готового трека.

Что такое мастеринг?

Материнг трека, микса или любого музыкального элемента - это последний этап редактирования трэка, который включает в себя обработку частот каждого звука для того, чтобы трэк воспринимался хорошо на слух и хорошо звучал на танцполе. Мастеринг бывает аналоговый и цифровой. После мастеринга трэк готов к тому, чтобы его издавать на любом носителе (правда, трэки также мастеряться и под носитель, тк каждый носитель требует своих нюансов в мастеринге).

Как музыка попадает на полки магазинов, в рекорд-шопы, в сумки диджеев с пластинками, на танцполы и в итоге вам в уши?

Музыкант создает трэки и отправляет их на лейблы, с которым у него заключен контракт, лейблы отбирают трэки и объединяют их в релиз (2 или 3 трека одного или разных музыкантов на одной пластинке или на одном компакт-диске). Релиз может выйти в формате digital или vinyl. После издания релизы появляются в магазинах (интернет-магазины винила и цифровых релизов, обычные рекорд-шопы с пластинками или сиди), где их может купить любой желающий. Все диджеи отслеживают появление новых релизов, особенно своих любимых лейблов и музыкантов. Они покупают их для своей коллекции, чтобы потом играть их в клубах или создавать из них миксы или дж компиляции (что это такое - см. ниже). Наконец, именно благодаря диджеям Вы слышите эти треки в клубах, на дисках или на компьютере, скачав микс из сети. 
Существует особая "каста" диджеев и музыкантов, которые уже имеют имя или добились расположения определенных лейблов, издающих музыку в как бы их стиле. Они получают новые релизы этих лейблов в качестве промо, тк лейблы заинтересованы в том, чтобы их пластинки играли именитые диджеи, тк это даёт отличную рекламу релизу и самому лэиблу и соответственно увеличивает количество продаж. 

Что такое промо?

Промо-пластинка - первый пресс релиза, как правило, с белым яблоком, который рассылается лэйблами известным (вообще всем, кому можно слать) диджеям в качестве рекламы нового релиза в расчете на то, что диджеи будут играть ее в своих сэтах и возможно купят и другие релизы лэйбла.
Диджитал-промо - то же самое, только в цифровым виде и без яблока.

Что такое яблоко?

Дорогая сердцу любого диджея графическая этикетка в центре пластинки, где указан лэйбл, имя музыканта, название релиза и название трэков, а тажке стороны А и Б (последнее, правда, не всегда). Иногда яблоко бывает белым, то есть на нем ничего нет. Происхождение пластинки в таком случае можно всегда узнать по царапинам на пустой дорожке рядом с яблоком. По яблоку очень легко ориентироваться, что у тебя за музыка в руках, тк у всех диджеев происходит визуальное ассоциативное запоминание, благодаря которому никогда не приходится всматриваться и читать, что же там на яблоке: ты и так помнишь, что и кто там, если постоянно работаешь с этим материалом. 

Что такое лэйбл?

Музыкальный лейбл - это компания, бренд, который занимается изданием и распространением музыки на разных носителях.
Лейблы могут быть только цифровыми или только виниловыми, или смешанными.
Также бывают нет-лейблы, то есть сайт-проекты, которые распростряняют музыку только посредством скачиваний в интернете.
Как правило, каждый лейбл специализируется на своем музыкальном формате: техно, транс, хаус и так далее. Но бывают исключения, когда один и тот же лейбл может пробовать себя в разных стилях. 
Для лейбла важно поддержать репутацию своих первых релизов, особенно если они были удачные (во всех смыслах, не только в коммерческом плане), то есть тщательно отбирать новую музыку, которую им присылают музыканты, в том числе и неизвестные, чтобы вносить свой вклад в контекст мировой музыкальной сцены и одновременно пропагандировать свой взгляд, свою эстетику и при этом сохранить изюминку выбранного направления, вырабатывая свой фирменный саунд.
По лейблам, которые любит диджей, можно определить его музыкальный вкус. Если диджей хорошо ориентируется в лейблах, он знает, что ожидать от нового релиза того или иного лейбла, но это также может быть обманчивым, поскольку порой лейбл не оправдывает себя и издает нехарактерные для себя релизы.
Многие музыканты имеют свои собственные лейблы, на которых издают свои треки и треки музыкантов, близких им по духу. Есть очень закрытые лейблы, которые издают только "своих друзей", а есть более открытые.
Сегодня лейблы не только издают музыку, но и являются промоутерами, устраивая вечеринки, на которых играют музыканты-резиденты этих лейблов (то есть те, кто постоянно у них издается).

Как музыканты зарабатывают деньги?

Во-первых, посредством продажи своей музыки через лейблы. Лейбл выплачивает музыканту гонорар за каждый трек, а также музыкант получается процент с каждого проданного релиза (при условии, что релиз продается легально, именно поэтому вы воруете, когда скачиваете музыку по сети бесплатно, и ваш любимый музыкант никогда не получит денежное вознаграждение за то, что вам нравится его музыка. 
Во-вторых, своими выступлениями в качестве диджея (dj set) и в качестве музыканта (live act).
В чём же отличия?

Существует несколько способов воспроизведения музыкальных произведений.

Live (лайв) act - то есть живьем. Например, когда джаз-бэнд играет у вас на глазах - это лайв. У электронных музыкантов тоже бывают лайвы. В этом случае в его арсенале - не пластинки и диски, а куча разной аппаратуры. Как правило это мак-бук, миди-клава, миди-контроллер, эффектеры, сэмплеры, микшер и прочее музыкальное оборудоание (я в этом деле откровенно не специалист, тк лайвы сама не играла никогда еще). Некоторые обходятся только ноутбуком (макбуком) и миди-контроллером, оставляя все на софт. Лайв - это самый тяжелый и трудоемкий способ выступления, тк требует постоянного контроля за каждой музыкальной дорожкой, каждым сэмплом и звуком. Разумеется, лайв-выстуление музыканта - это только его музыка.
Если на афише написано имя музыканта, а в скобочках рядом (лайв), но при этом в клубе вы не видете соответствующей аппаратуры, и стоят там лишь сиди-вертушки или виниловые деки и микшер, - не верьте: это не лайв. Это будет обычный дж-сет, в лучшем случае просто из треков музыканта, которые он будет играть с компашек или с винила.

Live dj set - живой диджей сэт. Я не понимаю, почему многие так любят писать приставку лайв, когда речь идет о дж-сэте, но это, видимо, в противовес дж-сэту, записанному дома с предварительной подготовкой. Что это значит? Диджей сэт - это сэт (подбока и сведение) трэков других музыкантов (можно и вперемешку со своими), в процессе которого ты создаешь как бы свое музыкальное произведение на час, два или больше. Диджей сэт - это, например, стандартный час игры какого-нибудь диджея в клубе. Приставка лайв здесь служит только для обозначения того, что он играет перед вами живой, вживую и на живых пластинках (сиди), ориентируясь на атмосферу, реакцию зала, настроения на танцполе, то есть он интерактивен и мобилен, хотя мог бы поставить уже записанный микс и сидеть курить-отдыхать целый час. Конечно же, никто так никогда не делает, это уже не диджей, а просто "поставщик музыки". Если вы скачиваете микс, название которого "Luciano - Live at FABRIC", то это скорее всего будет обозначать, что перед вами запись выступления Лучиано в клубе Фабрик в определенную дату. Если название микса "Luciano - October promo mix", то это будет означать, что это уже не запись из клуба, а его микс, записанный не спонтанно, а к какому-то мерориятию или просто как промо.

Микс - собрание треков, подобранных между собой и сведенных на хорошем уровне, как правило, не спонтанно (как бывает при live dj set). Хотя некоторые пишут импроизационные миксы. Миксы делятся на промо-миксы (отражающие вас, как диджея, или ваш материал на конкретный месяц) и на миксы, приуроченные к какому-нибудь событию или сделанные для определенного лейбла. Миксы в бесконечном количестве валяются в сети, их создают практически все диджеи, демонстируря свой вкус. Миксы также издают на сиди различные лейблы (когда вы покупаете компашку, а на ней написано Sebo K - special mix, это значит, что перед вами треки разных музыкантов (не только его), отобранные, скомпилированные и смикшированные им в студии. У микса, изданном легально, обязательно должен быть трэк-лист.
Миксы можно создавать различными спобами:
живой микс - запись микса "живьём", то есть микширование треков осуществляется в реальном времени за вертушками (винил или сиди деками). Запись такого микса более трудоёмкая, поскольку одна небольшая ошибка в конце записи (в последние пять минут часа, например) - и микс придется переписывать заново с самого начала. 
микс, сделанный с помощью компьютера (как правило, в программах Ableton, Traktor и др). Здесь вы не ограничены во времени и можете переделывать-доделывать-лупировать, сколько влезет.

Компиляция - это сборник несведенных (несмикшированных) музыкальных композиций, то есть они представлены на сиди с паузами между трэками, каждый трэк имеет свое начало и конец, они не звучат в одном бесконечном потоке. В грамотной компиляции трэки идут один за другим не от балды, а в сооветствии с задумкой того, кто эту компиляцию сделал: один трэк сменяет другой, не нарушая настроения и не врезаясь неожиданно в уши. Компиляция того или иного диджея - это отражение его музыкальных пристрастий. Покупая такой диск, вы как бы доверяетесь вкусу вашего любимого диджея, так как знаете, что трэки он наверняка выбрал хорошие и классные. Альбом - это тоже компиляция, но уже из собстенных трэков. 

Трэк-лист - список трэков, использованных в миксе или дж-сэте, с именами музыкантов, названием лейбла.

Как диджеи зарабатывают деньги?
Диджеи зарабатывают деньги выступлениями (при условии, что они одновременно не являются еще и музыкантами - см выше).
Есть диджеи свободного полета: они работают только на себя, сами выбирают, соглашаться или не соглашаться на выступление, и их желание определяет только условия и гонорар. 
Есть диджеи, которые подчинены какому-то букинг-агенству, которое может "распределять" их по выступлениям (см в самом начале текста в разделе "как диджеи попадают в лайн-ап").
Есть диджеи, которые нанимают себе менеджера, который решает за них вопросы их "трудоустройства".
Некоторые диджеи находятся в кабале у какого-то промоутера, обязуясь играть везде, где он скажет.
Есть диджеи резиденты, которые обязаны играть в одном клубе постоянно.
Всё это я уже описывала выше.
Диджей также может заработать, издав свой микс на сиди. В России этот процесс сомнителен, тк очень многие не гнушаются нарушать авторские права и издают свои миксы направао и налево, не получив легального разрешения от музыкантов, чьи трэки они используют.
Грамотный подход - это получение разрашения на использование композиции от каджого лейбла (музыканта), в результате чего ты выпускаешь микс с полным трэк-листом, и можешь спать спокойно. Правда, в России считается, что это настолько дорогостоящий процесс, что он не окупается.

В целом, тяжела и неказиста, как говорится...
Но я надеюсь, что этот текст поможет вам лучше ориентироваться в клубно-музыкалном пространстве.
Я писал здесь только своё имхо, основываясь исключительно на своём опыте и опыте общения с людьми из этой среды.

P.S. Если вам понравилась статейка, незабудте нажать на её PR! А по возможности и мне в общую копилку!:)

(с) Глобальная сеть интернет (автор указан небыл)