Что бы распространять музыку по всему миру нужно:

1)      Лейбл. Организовать собственный лейбл, а так же подобрать артистов и музыкантов, которых будет представлять этот лейбл. Лейбл переводится этикетка, он помогает преподнести обществу множество творческих работ определенной направленности. Лейблу нужен свой логотип, сайт, лейбл должен быть узнаваем как визуально, так и по формату звучания, иначе пропадает смысл в его существовании. Есть несколько способов подачи музыкального материала. Альбом, Сингл, EP, Мини-альбом. Во время преобладания CD считалось наличие за плечами альбома огромным плюсом. В наше время цифровых технологий часто бывает, что людям удается выстреливать отдельными треками.

2)      Магазины. У тебя есть лейбл с концепцией. Важно найти источники распространения материала лейбла. Это сотни магазинов, которые продают музыку. Некоторые магазины продают только музыку в форматах wav mp3, без физического носителя, например beatport.com itunes.com Есть те, кто продает диски и винил и работает как любой интернет магазин отправляя по почте товар, например juno.co.uk (но у них тоже есть mp3 и wav) Бывают магазины специализирующиеся на распространении рингтонов, это бывает даже выгодней чем продажа треков ди-джеям. Отдельное направление это youtube.com, не обязательно снимать клипы, можно сделать канал сверх популярным выкладывая аудиодорожки с обычными фото. Так же возможно распространять по лицензии креатив комонс бесплатно, но тогда тебе самому будет стоить огромных усилий, что бы везде раскидывать свои треки, такой способ имеет очень небольшой охват аудитории и запрещает коммерческое использованье музыки и обычно ограничивается выкладыванием материала где попало или только у себя на сайте. В наше время винил и CD чаще всего атрибут узкого круга ди-джеев и коллекционеров, на продаже них почти ни кто не зарабатывает и он требует вложений, многие довольствуются цифровым материалом, где человек платит только за музыку, скачивая ее после оплаты.

3)      Дистрибьютор. Самостоятельно заключать договоры с магазинами можно, но это потребует времени и усилий, а так же заполнения большого количества анкет от каждого магазина и долгие переговоры. Что бы обойти это возможно связать лейбл с дистрибьютором. Дистрибьюторов огромное количество,  у них уже заключены договоры с магазинами. Дистрибьютор берет процент за свои услуги и заключает договор с лейблом о том, что он обязуется распространить материал лейбла по магазинам.  Материал лейбла попадает только в те магазины, с которыми заключен договор у дистрибьютора. У слабых дистрибьюторов бывает, отсутствует договор с крупнейшими магазинами, поэтому смысл сотрудничества с ними пропадает. Многие лейблы изучают статистику, и им становится достаточным договорится о распространении музыки с несколькими крупными магазинами самостоятельно избежав услуг дистрибьюторов. Иногда в лице дистрибьюторов выступают сами лейблы, которые для себя самостоятельно заключили договоры с магазинами, а потом начали использовать эти связи для зарабатывания на дистрибьюции.

 4)      Промо. Вот теперь ваша музыка попала в магазины. Важно обратить на нее внимание общества, для этого необходимо промо. У тебя есть товар, который нужно продавать, ты договорился, что магазины будут выкладывать его на свои полки. Что бы музыку покупали, заранее начинаешь индивидуальный промоушен каждого продукта. (продукт это – альбом, сингл, EP, мини-альбом, или в редких случаях трек.)  Реализованный в магазинах продукт называют – релиз. За две недели до релиза желательно получить поддержку от мастеров жанра и лидеров направления, для этого существуют специальные сервисы рассылки, если мировому лидеру жанра понравилось, то что сделали музыканты твоего лейбла, он дает тебе поддержку, о которой ты заявляешь в СМИ. Так же ты можешь, что бы продукт покупали сделать гастрольный тур в поддержку выхода нового продукта. В редких случаях продукт не нуждается в промо, когда он  уже получил широкую известность через другие источники и его находят через поисковики магазинов и покупают, например это треки очень известной группы, или треки которые все хотят, потому что слышали в фильме. Хотя даже знаменитости поддерживают свою популярность с помощью промо, и чем сильнее лейбл тем больше у него возможностей  для промоушена.  

Автор статьи: Максим Емелин / Maxdubs 

Еще в давние времена люди придумали приспособления для создания звуков. Уже в 70-ые годы наличие музыкальных инструментов стало обычным элементом жизни. Гитара, рояль, флейта и многое другое, это давно неотъемлемая часть культуры людей.

Позже к нам врываются современные технологии, умельцы усердно работают над тем, как с помощью специальных приборов имитировать звучание того же рояля гитары или органа. Появляются первые синтезаторы! Точно копировать звучание живых инструментов не удается даже в 21 веке, но еще в 80-ые приходит огромное понимание широты возможностей синтезаторного звучания. Зачем ограничивать себя струнными или духовыми, когда можно окружить себя тысячами совершенно непредсказуемых вариаций. После того как присутствие звуков машин начало преобладать, появилось разделение на живую и электронную музыку.

Некоторые любители живой музыки критикуют электронное звучание. Лучше купить билет на концерт U2, чем подвергаться воздействию примитивного, на их взгляд роботизированного перфоманса от Kraftwerk. Хотя поклонники современного саунда считают обратное, аккуратные повторяющиеся электронные ритмы наиболее подходят к динамики их жизни, а рок музыка сверх непонятная своей ненужной насыщенностью.

Простота и удобство электронщины находит широкое применение в жизни людей. Рекламные ролики, заставки на телевидении, звуковое оформление магазинов сопровождает нас регулярно. Еще в СССР выходили специальные пластинки для занятия аэробикой.

Так же электронная музыка - неотъемлемая часть танцевальной культуры. Появляются рейвы, т.е. крупные массовые мероприятия, которые проходят в абсолютно разных местах, от заброшенных заводов до центров мегаполисов на которые собираются тысячи человек, что бы отрываться под музыку. DJ Tiesto играет электронную музыку на открытии Олимпиады, более десяти тысяч человек собираются в центре Берлина на Love Parade. В специальных клубах электронная музыка присутствует как основной динамический элемент, который заставляет людей двигаться.

Появилось разделение на всевозможные стили электроники, чаще всего своим названием раскрывающие примерное описание особенности жанра. Например стиль Drum&Bass переводится как барабан и бас, танцевальное направление Trance погружает слушателя в самого себя, а Techno ассоциируется с заводом или чем то железным. Музыкальные критики и авторитетные музыканты изобрели сотни подстилей электроники: Experimental Techno, Jazzy House, Speed Garage, Dub Step и многие другие, о приблизительном звучании которых можно предположить по названиям.

Электронная музыка это не премия Муз ТВ, билеты на которую хотят купить многие. Это глобальное состязание ди-джеев и музыкантов передавать свою энергетику толпам людей. Это вырвавшийся наружу мир андеграунда, который несмотря на массовость и популярность по сей день считается чем-то новым и недоступным.

Начал пробовать покупать wav. Не мение интересно, более малобюджетно, убирает рамки в которые вгоняли тебя пластинки...

Партия винила пришла, но проблемы на juno. Заказ № 3 пришел раньше, чем первые два... Конверты открытые... Не проделки ли это ///рекордингс.ру? Приходят на почту и пишут наши пластинки...