Синтезатор – это музыкальный инструмент, ставший уже таким привычным в мире музыкального творчества. Но каким бы высокотехнологичным он ни казался, изобрели его в позапрошлом веке.

На сегодняшний день он заметно облегчает жизнь и музыкантам, и композиторам, а вот его первоначальные образцы не могли сравниться с современными представителями этого вида инструментов ни размерами, ни возможностями. Общей между ними осталась только сама идея: использовать специальную технику для синтеза волн заданной частоты и других параметров. Отсюда и название инструмента – синтезатор. Само же слово «синтезатор» содержит в себе греческий корень (synthesis), что означает соединение, сочетание или составление. Такое имя вполне отражает суть этого сложного и эффективного аппарата, призванного создавать звуки, обрабатывать музыкальные записи и воспроизводить даже самые сложные композиции.

Если рассматривать историю синтезатора с самого ее начала, то первый этап приходится на конец 19 века, когда изобретатели сумели построить первые образцы машины, способной генерировать звуковые волны. Весил агрегат немало – свыше двухсот тонн, и пространства занимал очень много. Одним из первых образцов, получивших официальное имя, стал Телармониум немецкого конструктора Тодеуса Кахила. Этот синтезатор был построен для того, чтобы заменить церковный орган, считающийся весьма дорогостоящим инструментом. Не бездействовали и русские ученые. Один из них, а именно Лев Термен, в двадцатые годы прошлого века представил свое изобретение, носящее имя Терменвокс.

Следующим важным этапом в развитии синтезаторов стало создание электронного органа на базе модели Тодеуса Кахила, который назывался Hammond. Звук рождался в нем благодаря электромагнитным катушкам и металлическим дискам. Огромные размеры органа никак не способствовали его распространению в качестве домашнего музыкального инструмента, однако его возможности были оценены любителями музыки. Спустя много лет после его появления продолжается использование электронного органа для записи музыкальных композиций. Им пользуются даже весьма знаменитые группы в мире рок-музыки.

Известные на весь мир фирмы еще с середины 1960-х годов начали выпускать новые модели синтезаторов, а создал их американский изобретатель Роберт Вуд.

В Советском Союзе же в 60-е годы инженер Е.Мурзин изобрел легендарный синтезатор, который носил имя АНС. Использовался он для создания звуковых эффектов ко многим знаменитым кинофильмам, особенно это касалось случаев, когда в аудиодорожку фильма требовалось внести необычный, можно даже сказать неземной, «космический» звук. АНС не был предназначен для исполнения музыкальных композиций, однако мог воспроизводить голоса и различные звуки, поэтому на сегодняшний день он находится на почетном месте в истории создания синтезаторов.

Дальнейшее развитие инструмента преследовало цель уменьшить габариты, улучшить звучание и снизить цену. Согласитесь, весьма сложно представить себе музыканта, согласного приобрести в пользование синтезатор по цене 175 тысяч долларов, а ведь были и такие образцы в середине 20 века. Самым успешным вариантом в решении этих задач оказалась модель Mini-Moog, носящая имя своего изобретателя. Она впервые вышла в свет в 1970 году.

Первоначально музыканты недолюбливали электронные инструменты, многие отдавали предпочтение живому звуку и не доверяли электронному звучанию синтезаторов, к тому же поначалу они были дорогими и не очень совершенными. Однако постепенно начали сформировываться целые направления в электронной музыке, она начала набирать популярность, а в производстве синтезаторов в конце 1970-х появились первые полифонические синтезаторы, способные воспроизводить одновременно более одной ноты (Prophet-5) и это поставило его на широкую ногу. Музыкальный мир захлестнула так называемая «новая волна» (House и Techno) и молодежная музыка 1980-х оказалась полностью построена на элементах звучания музыкальных синтезаторов.

В семидесятые годы к основным возможностям синтезатора стали добавляться и дополнительные: использование ударных, применение фильтров, изобретение различных звуковых спецэффектов. В 1980-х появился стандарт MIDI (Musical Instrument Digital Interface), унифицирующий системы цифрового управления для различных синтезаторов от разных фирм-производителей, то есть управление осуществлялось с помощью MIDI-клавиатуры, тогда появились популярные у ди-джеев всего мира сэмплеры, в память которых можно было записать любые звуки, чтобы воспроизвести их с нужной высотой на клавиатуре. Внедрение первых сэмплеров стало настоящим прорывом в производстве синтезаторов, так как появилась возможность использования заранее записанных звуков, управлять которыми можно было с помощью привычной клавиатуры фортепиано.

Их использование позволяло записывать различные виды звуков, например звучание разнообразных музыкальных инструментов, а затем при помощи панели управления использовать их при проигрывании мелодии.

В 1995 году шведская компания Clavia отодвинула на задний план аналоговые синтезаторы выпуском первых цифровых синтезаторов, то есть виртуальных компьютерных, дело в том, что к тому времени персональные компьютеры тоже оборудовали MIDI-интерфейсом и начали выпускаться различные программы, которые уже имели в своей памяти тысячи звуков.

Достоинством цифровых моделей является наличие секвенсоров, которые позволяют записывать в память комбинацию синтезированных звуков, а затем обрабатывать их по мере необходимости. Это позволяет производить запись не сразу, а по отдельным отрывкам, которые сохраняются в памяти и обрабатываются, чтобы потом из них можно было составить музыкальную композицию. Разнообразие возможностей позволяет использовать синтезаторы даже тем, кто не в полной мере владеет техникой игры на клавишных инструментах.

Получив от изобретателей такой инструмент, профессиональные музыканты создали целое направление электронной музыки, которое обходилось и без других инструментов и даже без исполнителей: все брал на себя композитор, управляющий синтезатором.

Хотя цифровые синтезаторы являются эволюционным продолжением аналоговых, последние отнюдь не потеряли свои позиции. Звук аналоговых синтезаторов считается более живым и индивидуальным, в то время как цифровые синтезаторы часто обвиняются в безжизненности. Именно поэтому можно встретить желающих купить именно аналоговый вариант инструмента, независимо от возраста. Говорят, что со временем такие образцы получают дополнительную индивидуальность. Поэтому до сих пор непонятно, насколько возможно полное вытеснение цифровыми синтезаторами аналоговых, ведь все профессиональные музыканты всегда предпочитали аналоговый звук. Несмотря на это, цифровое звучание уже давно приближено по качеству к натуральному, хотя, возможно, когда-то и наступит момент, в который человеческое ухо не сможет отличить звук аналогового синтезатора от цифрового.

В 80-е годы 20 века развитие секвенсоров и сэмплеров на синтезаторе позволило не только обрабатывать композиции, но и сочинять свои собственные. Имея только один инструмент, в памяти которого записаны звуки всех существующих музыкальных инструментов, а также звуки, не имеющие естественных аналогов в мире, музыкант способен составить оркестровую композицию со спецэффектами, ударными инструментами и наложением записи исполнения. Этот принцип взяли на вооружение ди-джеи, придумывающие самые невероятные композиции.

Компактность и возможности синтезатора предоставили музыкантам прекрасные условия для использования этого чудо-инструмента на своих концертах. На сцене исполнитель мог проигрывать составленные композиции, виртуозно управляя аппаратом.

Музыканты могли играть на двух синтезаторах одновременно, достигая необычного звучания с помощью воспроизведения различных спецэффектов одной рукой на одном инструменте и дополняя их мелодии игрой другой рукой на втором синтезаторе.

Кроме этого, синтезатор использовался на студии для записи музыкальных фрагментов. С распространением компьютерной технологии возможности синтезатора увеличиваются еще больше. Качество звучания не уступает сегодня живым инструментам, а количество возможных вариантов звука становится просто бесконечным. В наше время трудно представить себе запись музыкальных композиций без синтезатора. С помощью него даже неизвестные исполнители могут создать качественные фонограммы и придумать яркую аранжировку.

В последнее время делаются вполне успешные попытки совершенно заменить классический синтезатор компьютерной программой. Это означает, что музыкальный инструмент как таковой уступает место персональному компьютеру. Хотя и существует множество нареканий по поводу такой замены, но все же этот вариант быстро распространяется и имеет уже своих сторонников.

На сегодняшний день простейшие музыкальные синтезаторы есть и у многих детей, и они имеют возможность оттачивать на них мастерство своей игры как на пианино с той лишь разницей, что синтезатор стоит во много раз дешевле и занимает совсем мало места. Уже стало привычным караоке и самодеятельное творчество с помощью синтезаторов, еще в 1990-е всеобщую популярность снискали инструменты фирмы Yamaha, на которых был богатый выбор предустановленных мелодий с многоканальной полифонией и большие библиотеки сэмплов. Уже давно выпускаются модели, сочетающие в себе функции аналоговых и цифровых синтезаторов, этим занимаются различные всемирно известные фирмы, например: Access Music, Alesis, Fatar, Korg, Kurzweil, Moog Music, Novation Music, кроме вышеупомянутых брендов можно упомянуть фирму Casio, которая выпускает различные популярные модели синтезаторов высокого качества для профессионалов и любителей. Все эти устройства уже давно доступны по цене рядовому любителю и настолько качественны, что даже некоторые модели старых синтезаторов 1980-1990-х ценятся до сих пор, например, любители ретро-звучания считают раритетным некоторые синтезаторы фирмы Roland.

Ресурс: cjcity.ru/content/sintezator.p…

Roland

Так получилось, что компания Hammond стала настоящей кузницей конструкторов синтезаторов. Инженер Лесли из этой компании создал всемирно известный лесли-спикер, а другой сотрудник Hammond – Икутаро Какехаши, создал целый культ синтезаторов Roland. Эта компания с начала семидесятых годов занималась транзисторными музыкальными устройствами. Наиболее часто используемые сейчас старые инструменты – это ритм и бас-машины – TB-303, TR-808, TR-909, синтезатор TS-404 (Transistor Synth). С этими устройствами напрямую связано музыкальное направление acid. Roland – это не просто синтезатор, это новое на тот момент представление о звучании.

Настоящей революцией в звуке стали ритм-машины Roland, которые компания начала производить с первого дня своего существования. Это модели TR-33, TR-55, TR-77 (TR – Transistor Rhythm). Наиболее успешная – модель TR-808… KLF, Beastie Boys, Dr.DRE, Jean Michel Jarre, Public Enemy, Snoop Dogg – очень неполный музыкантов, которые использовали и этот инструмент.

На фото: Roland TR-808

Созданная в 1980 году ритм-машина была программируемой, имела свой банк синтезированных звуков, при этом обладала широкими возможностями редактирования. С момента выхода до популярности прошло некоторое время – музыканты с опаской смотрели на новый звук.
Но настоящий взрыв на рынке синтетического звука произошёл, когда компания выпустила до этого не существовавшее устройство – совмещенный бас/ритм модуль. В качестве бас-машины было разработано устройство TB-303 (TB – Transistor Bass), в качестве ритм-машины использовалась TR-606. Оба устройства синхронизировались между собой по MIDI-интерфейсу. Этот инструмент сильно повлиял на несколько стилей, от техно до транса. Вся современная танцевальная музыка вышла из этого аппарата.

На фото: Roland TB-303

В 1983 году выпущен новый модуль ритм-машины TR-909. Он стал продолжением известной модели TR-808. Отличие заключалось в том, что теперь хэты и тарелки были сэмплированы, а не синтезировались, как в 808.

Особенно ценятся сейчас профессиональные синтезаторы Roland, в частности, серии Jupiter. Эти инструменты стоят весьма дорого.

Первая выпущенная модель Jupiter 4 Compuphonic не привлекала большого внимания, хотя ей пользовались несколько ведущих музыкантов. Она выпускалась три года подряд – с 1978 по 1981. Внешне она похожа на небольшой электро-орган. Клавиатура тоже маленькая – всего 49 клавиш. Аппаратная часть состояла из аналоговых осцилляторов, фильтров, блока PWM-модуляции, арпеджиатора. Инструмент поддерживал четырёхголосную полифонию. Из знаменитостей, использовавших данный инструмент можно назвать Stevie Wonder, Tangerine Dream, Depeche Mode, Gary Newman.

На фото: Roland Jupiter-4

Следующим в модельном ряде стал Jupiter-8. Он начал выпускаться с 1980 года и отличался от предшественника не только внешне, но и внутренне. Это уже 61 клавиша, а не 49, полифония стала восьмиголосной. Два аналоговых осциллятора для каждого голоса, регулирование баланса между ними, PWM, фильтры, ADSR-envelopes, 64 пресета – на тот момент ни у одного из конкурентов не было таких возможностей.

На фото: Roland Jupiter-8

Эта модель также очень востребована. Ей пользовались и пользуются: Ministry, Moby, Orbital, Depeche Mode, Jean-Michel Jarre, The Prodigy, Duran Duran, Pet Shop Boys, The Cure и ещё не одна сотня известных музыкантов. Jupiter-8 выпускался четыре года, с 1980 по 1984. По сегодняшний день Roland не выпустил ничего более успешного, чем эта модель.

В 1983 году была выпущена шестиголосная полифоническая модель Jupiter-6. Она имела ряд новаций и расширений возможностей для серии Jupiter, но выпускалась всего лишь год и появилась в преддверии не менее известной серии Juno.

На фото: Roland Juno-6

Серия Juno знаменита благодаря синтезатору Juno-6. Отличает его шестиголосная полифония и впервые применённые цифровые (а не аналоговые) осцилляторы (DCO – Digital Controlled Oscillator). В отличие от аналоговых, цифровые осцилляторы позволяют получать более точное соответствие звука с представлением музыканта. Проще говоря, настройки звучания стали проще и стабильнее.
Juno-6 выпускался с 1982 по 1984 год. В 1984-м ее сменила Juno-106, где помимо всего прочего было качественно интегрировано MIDI. 106-я модель выпускалась до 88 года. Ей пользовались Chemical Brothers, EMF, Jean-Michel Jarre, The Prodigy, Reel 2 Reel, Eurthymics, Tangerine Dream.

Roland сегодня – одна из ведущих компаний-производителей электронных инструментов. Ассортимент очень широк, однако так и не удалось что-либо также узнаваемое и имеющее такое влияние на музыку, как аналоговые синтезаторы и ритм/бас-машины.

ARP

Имя ещё одного конструктора синтезаторов, Алана Р. Перлмана, мало что скажет даже очень осведомлённому музыкальному деятелю. Но его инициалы – возможно.

Инструменты, выпускаемые под маркой ARP в своё время составляли серьёзную конкуренцию продукции Роберта Муга. Упоминание моделей ARP Odyssey, Omni, 2600 и сейчас способно поднять артериальное давление бывалого музыканта.

Алан Перлмэн основал компанию ARP в 1969, а через год в продаже появилась первая модель – ARP2500.

На фото: ARP 2500

К сожалению, компания начала выпускать инструменты в не очень успешный период. В начале семидесятых спрос на синтезаторы был единичным.

В 1972 году выпустили ARP Odyssey – первый дуофонический синтезатор. Он оказался очень популярным. В то время, когда модели обычно прекращали существование через три-четыре года, Odyssey выпускали девять лет. Примечательно, что клавиатура состояла всего из 37 клавиш. За девять лет модель неоднократно изменяли. В конце концов появился внешний аудиовход и система Proportional Pitch Control, позволяющая расширить возможности синтезированного звука, используя несколько видов питча.

На фото: ARP Odyssey Mk III

До сегодняшнего дня компания не дожила из-за, прежде всего, неудачной политики в области интерфейса (конкурирующий Роберт Муг уже снабжал синтезаторы регуляторами питча и модуляции). Это не привлекало покупателей. Было и ещё несколько слабых моментов.

Не спасла ни оригинальность звучания, ни большие возможности. Звук у этих синтезаторов очень характерный, за что и любим многими. В 1981 году фирму ARP постиг очень серьезный финансовый кризис. Последняя разработка продавалась уже от имени производителя CBS/Rhodes, а синтезатор назывался Chroma.

ARP Odyssey использовался ABBA, Apollo 440, Manfred Mann's Earth Band, R.E.M., Kraftwerk, Chemical Brothers и т. д.

Oberheim

Близко сотрудничавшей с компанией ARP фирме Oberheim повезло больше. Марка Oberheim хорошо известна и в наши дни.

Первоначально компания Oberheim Electronics, основанная Томом Оберхеймом, разрабатывала электронные процессоры эффектов. Потом компания выпустила один из первых в мире цифровых секвенсоров – DS-2 для синтезаторов ARP Odyssey и Minimoog. Естественно, что после внедрения секвенсора в синтезатор, музыканты почувствовали необходимость в более широких возможностях инструмента. Oberheim ответила на необходимость модулем SEM (Synthesizer Expander Module). С него и началось производство синтезаторов под собственной маркой.

На фото: Oberheim OB-1

Звук этих синтезаторов не так уж и отличен от других аналоговых синтезаторов, но в тоже время, какой-то шарм в этом звучании есть. Наиболее известные модели Oberheim – OB-1 и OB-8. На сегодня Oberheim предлагает модель OB-5, в которой смоделировано классическое аналоговое звучание данной фирмы.

Sequential Circuits

Мало кому знакомое название компании Sequential Circuits компенсируется широкой известностью её главного продукта – культового синтезатора Prophet-5. В начале восьмидесятых он считался одним из лучших профессиональных синтезаторов, и конкурировал с разработками фирмы Roland. Успех Prophet-5 сподвиг главу Roland Икутаро Какехаши на инициативу полностью пересмотреть дизайн и начинку для Jupiter-8.

На фото: Prophet-5

Стоимость синтезатора и его технические данные (пять голосов с двумя аналоговыми осцилляторами, генератором шума, голосовым генератором и фильтрами) нашёл спрос среди множество традиционных музыкантов, поскольку был более доступен и отличался не слишком новаторским звучанием. Музыканты, которые пользовались этой моделью: INXS, Abba, Peter Gabriel, Kraftwerk, Jethro Tull, Alan Parsons Project.

Компания не просуществовала и десяти лет: основала в 1978 году, и куплена Yamaha в 1987. Зато за этот промежуток её синтезатор определял звучание многих музыкантов того времени.

E-mu

И просто нельзя обойти вниманием фирму E-mu, чьи инструменты во многом задавали направление для всей индустрии искусственного звука.

Компания E-mu Systems Inc. была основана в начале 70-х годов в Калифорния. Очень интересным кажется то, что основал её микробиолог Дейв Россум. Студнта-ботаника просто поросили распаковать доставленный короб с синтезатором Moog Series III. Надо помнить, что инструменты того времени не похожи на современные – тогда это были какие-то шкафы, больше похожие на промышленный холодильник. И микробиолог, никогда не видевший до этого синтезатора, оказался единственным в университете, кто смог подключить инструмент. Видимо, в том момент его осенило, и с тех пор он конструирует синтезаторы.

Его первые разработки Royal Hearn и Black Mariah были изготовлены из обувных коробок с кнопками из алюминиевой фольги.

Компания была основана в 1971 году, но первые годы деятельности работала на другие имена – разработки использовались в инструменте компании Oberheim, а позже в инструменте Prophet 5 компании Sequential Circuits. И только в 1980 был выпущен аналоговый синтезатор E-mu Audity, находящийся под управлением компьютера Twin Z-80.

В компании стразу сообразили, куда катится мир, и с 1981 года музыкальные инструменты разрабатывались на основе сэмплированного звука. Первый такой инструмент – 8-битный клавишный сэмплер Emulator I – был ещё и первым в мире синтезатором со встроенным дисководом для хранения данных.

На фото: E-MU Emulator I

Далее новаторские инструменты выпускались один за другим: в 1984 году в продажу поступил клавишный сэмплер Emulator II, положивший основу для звуковых библиотек, в следующем году компания выпустила сэмплирующую драм-машину SP-12, в 1987 году появился сэмплер EIII, который до настоящего времени является эталоном звучания, основу современным ломанным битам положила сэмплирующая драм-машина SP-1200 в 1988 году (эту машину неоднократно снимали с производства, но вновь выпускли, так спрос на неё среди рэпперов был очень высоким). И до настоящего момента – синтезаторы, сэмплеры, устройства записи на жёсткий диск, барабанные модули, и бог знает что ещё производится под маркой E-mu.

АНС

Хотя промышленного значения синтезатор АНС не имеет, о нём нельзя не сказать. Инструмент был придуман выдающимся русским учёным и инженером Евгением Александровичем Мурзиным и названный им так в честь композитора Александра Николаевича Скрябина. На этом аппарате в шестидесятых и семидесятых годах работала «Московская экспериментальная студия электронной музыки».

Синтезатор «АНС» имеет 720 управляемых генераторов, перекрывающих 10 октав. Основной звукоряд инструмента представляет собой членение октавы на 72 ступени (возможна также и 114-ступенная темперация, что является порогом разрешающей способности человеческого слуха по высоте). Столь широкий исходный спектр тонов обеспечивает синтез любых звуков. Не имея практически темперации, «АНС» позволяет пользоваться любыми ладами и звукорядами как существующими в музыкальной культуре разных народов, так и никогда не существовавшими.

На этом аппарате композитор записывает нужные ему звуки на стекле, покрытом непрозрачной несохнущей краской, снимая её в определенных местах специальным кодирующим устройством, включая тем самым генераторы соответствующей высоты. Это стекло является своеобразной партитурой композитора. Музыкант подкрашивает, ретуширует, стирает и наносит новые кодовые рисунки, сразу же осуществляя слуховой контроль получаемого результата. На стекле партитуры можно разрабатывать совершенно необычные по спектрам звуки. Аппарат, имеющий систему памяти, может запоминать такие разработки и впоследствии пользоваться ими.

Не имея ограничений в тембрах и их изменениях, «АНС» позволяет в сочинениях использовать искусственные голоса и шумы возможных строений. Необыкновенные возможности синтезатора говорят о его близости к идеалу синтезатора.

Ресурс: www.lookatme.ru/flows/muzyikal…