Знакомая история – талантливый диджей прекрасно умеет работать с музыкой, располагает неплохим оборудованием и крутыми пластинками/треками, но по какой-то причине никто не приглашает его выступать. Диджеев становится все больше, популярность диджеинга растет, а значит, попасть на вечеринку в качестве выступающего будет все сложнее. Сегодня мы попробуем разобраться с подводными камнями музыкального мира, которых следует избегать, а также дадим советы на тему того, как попасть в обойму регулярно выступающих ди-джеев.

Депрессия из-за отсутствия выступлений.


Понятно что чувствуют диджеи, которые, вроде бы, сделали все: купили хорошее оборудование, потратили кучу денег на музыку, посвятили бесчисленные дни и ночи практике и теперь хотят выступать, но никто не дает им места на вечеринках. Сегодняшний музыкальный рынок переполнен ди-джеями, и каждый из них отчаянно рвется вперед.

Всем уже давно ясно, что в 2013 году мы наблюдаем серьезные изменения в танцевальной музыке, равно как и в роли диджея. До появления Интернета эти люди были нарасхват, ведь они являлись эдакими «проводниками» музыкального мира. Собрать приличную коллекцию музыки в 80-х и 90-х было делом весьма непростым. Более того, важность и роль ди-джеев была сильно преувеличена в конце 90-х годов с появлением суперзвезд мира диджеинга. Однако с тех пор все кардинально изменилось – количество препятствий на пути к освоению искусства микширования уменьшилось, а пресловутые «проводники» и вовсе исчезли. Сегодня каждый второй может стать «экспертом» в танцевальной музыке… Как гласит одна пословица: «Когда все являются экспертами, экспертом не является никто».

Как и в любом другом деле, куда важнее, кого вы знаете, чем что. Так было 20 лет назад, и так есть сегодня. Наверняка вы слышали об этом не один раз – ночная жизнь и успех в ней сильно зависят от наличия связей. Навыки и умения — ничто без связей. Точка.

Это не та статья, где мы дадим вам какой-нибудь примитивный список из 10 шагов к успеху, пятизначным суммам за сет и красной ковровой дорожке. Танцевальная музыка вновь может набрать популярность, но факт остается фактом – хороших диджеев много, а пробиваются все равно единицы. Менее 5 процентов диджеев из всех сегодняшних новичков смогут впоследствии стать профессионалами и зарабатывать диджеингом себе на жизнь. Однако очень важно, чтобы эти «менее 5 процентов диджеев» не совершали ошибок, о которых мы расскажем в этой статье, особенно в течение самых главных, основообразующих лет своей карьеры.

Подумайте-ка внимательно, а не совершаете ли вы сами одну из этих ошибок прямо сейчас? Каждая из них может стоить разницы между постоянными выступлениями и полной безвестностью.

Итак, вас не приглашают выступать, потому что:

1. Вы не позиционируете себя как Диджей.



Это печально – в мире сегодня диджеев больше, чем когда бы то ни было, однако на каждой вечеринке они играют одни и те же треки из Beatport Top 100. Это забавно, ведь еще двадцать лет назад, в эру куда меньших возможностей, у каждого ди-джея был свой уникальный трек-лист. Конечно, были и так называемые «гимны поколения» — хиты, звучавшие у всех диджеев – однако в целом репертуар каждого выступающего был уникальным.

Сегодня у нас такой доступ к музыке, какого в 90-х не было ни у кого, но это только сделало ди-джеев ленивыми – теперь они ставят треки из чартов и из Beatport Top 100. Да, сегодня легко искать и находить музыку, но это не значит, что не нужно стараться искать что-то необычное. В следующий раз, когда будете на Beatport, может, стоит заглянуть в раздел с новыми треками в вашем жанре, чем снова скачивать музыку из топ-100?

Попробуйте пройтись по различным демо-записям на Soundcloud, например. Конечно, там будет много откровенного шлака, но, поверьте, тщательные поиски в неизвестной музыке, которую еще нигде не играют, воздаются сторицей. Чтобы раскачать толпу, нужно соблюдать баланс между проверенными треками и новинками – всегда должна присутствовать доля риска.

Спросите себя: «А кем я являюсь, будучи ди-джеем?». Конечно, можно ответить на вопрос, исходя из вашего музыкального стиля. Программное обеспечение поможет подобрать звуки и свести композицию, но никто и ничто, кроме вас самих, не найдет отличную музыку. Это еще один способ выделиться из толпы других диджеев. Чего ради промоутерам приглашать вас на концерты, если вы ставите все ту же хрень, что ставят все остальные? Вокруг полным-полно других диджеев, делающих то же самое, не говоря уж о «музыкальных автоматах», у которых запросы совсем скромные – эти парни готовы играть всю ночь за 500 руб! Ну, так что, ты хочешь быть клоном, одним из многих, или все же хочется быть особенным?

2. Вы не практикуетесь регулярно.



Если вы не упражняетесь, вы не хотите быть диджеем. Практика требует времени. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции. Это также предполагает выбор удачных композиций для тех или иных моментов, а также понимание, какие же треки лучше всего идут в паре друг с другом. Что хорошего в том, что у вас 25000 композиций на жестком диске, если знаете вы от силы 25?

В общем, будьте готовы посвящать музыкальному мастерству действительно много времени и сил.
Диджеи без достаточной практики вряд ли смогут создать яркий, уникальный и гармоничный сет. На каждого Ричи Хоутина приходятся сотни ребят, которые лепят в один список не сочетающиеся композиции. 

Что самое важное — практика является единственным способом обрести свой стиль. Сложно прославиться, будучи «просто» диджеем, нужно искать что-то уникальное, свойственное только вам. Саша и Ричи Хоутин были первыми, кто стал выступать с программой Ableton, хотя в то время немногие вообще догадывались о существовании этого ПО. Джефф Миллс и Энди Си прославились тем, что использовали три или четыре вертушки одновременно. 

Во всех этих случаях их стиль пытались имитировать тысячи диджеев, но это подобно тому, как тысячи гитаристов начали подражать Джимми Хендриксу, когда он начал вытворять со своей гитарой безумные вещи, поджигая ее и выжимая максимум из ее потенциала, используя всякие эффекты и пр. Но, нет смысла повторять за ним 45 лет спустя – вы просто сделаете то, что уже было. И если вы хороши в микшировании, это не значит, что вы станете следующим Джеймсом Забиеллой. Думайте больше о том, как завоевать симпатии публики, микшируя и работая с музыкой по-своему, по-особенному, и рано или поздно вы обретете свой неповторимый стиль. Мечты становятся реальностью лишь спустя годы практики.

3. Вы боитесь получить отказ.

Если вас не включили в список выступающих – это не конец карьеры, поверьте. Если вы уже сколь бы то ни было известны, будьте готовы к слову «нет». Вы будете часто его слышать. Даже если вы способны раскачать толпу, у каждого организатора есть куча хороших диджеев на примете, каждый из которых в течение долгого времени налаживал и укреплял контакты с промоутерами. На крупных мероприятиях каждый из этих диджеев готов лезть из кожи вон, чтобы отыграть бесплатно.

Здесь все, как в поиске работы – сама она вас искать не будет. Сперва придется выйти в свет и начать действовать. Напишите Вконтакте или на Facebook организаторам, которые устраивают вечеринки с близкой вам музыкальной тематикой. Расскажите им о себе и своей музыке, а также о вечеринках, где вы уже играли, и не забудьте объяснить им, почему им нужно пригласить вас. Подумайте, ЧТО именно ВЫ можете им дать, а не наоборот. Напишите сопроводительное письмо или резюме (один небольшой абзац), а также прикрепите ссылку на ваш сайт и аккаунт на Promodj или Soundcloud. У вас ведь есть и то, и другое, правда?

Воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз – их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить ди-джеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны – просто и логично.

Но помните! Если вы не спросите промоутера, можно ли вам выступить, ответ ВСЕГДА будет отрицательным. Им совершенно некогда изучать и долго возиться с каждым отдельным диджеем, так что вам нужно самостоятельно попасть и удержаться в их поле зрения. Если вы стесняетесь продавать себя, вероятно, что вы не уверены в себе именно как в диджеев и в том, что ваше творчество можно продавать. Ну, тогда марш домой – работайте, пока не осознаете, что достойны успеха.

4. Вы не слишком интересуетесь мнением незнакомых людей.

Разделы «Ваши миксы» и подобные на форумах диджеев идеально подходят для получения независимого мнения незнакомых вам людей. Вы должны буквально упрашивать незнакомых людей оценить вашу работу. Cемья и друзья к ним явно не относятся – им любая ерунда покажется шедевром, ведь ее создали вы. Распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете – вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка – штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

Многие музыканты перестают расти – они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой. 

5. Вы ищете последователей, а не фанатов.

Даже если у вас есть последователи, это не значит, что они увлечены вами и уделяют вам должное количество внимания. Социальные медиа – самое переменчивое и быстро развивающееся явление Интернета с момента его появления. Вконтакте, Facebook, Twitter и Soundcloud позволяют появляться новым именам и быть ближе к поклонникам более известным и опытным артистам. Музыканты уже давно не считаются небожителями. Фанаты жаждут знать, как любят подебоширить и похулиганить их герои и кумиры.

Но, совершенно точно, что ваша жизнь вовсе не такая веселая, как у того же Diplo. Люди не полезут в Instagram или Twitter, чтобы прочитать о ваших унылых и неинтересных свершениях за день. Недостатком социальных медиа является то, что мы становимся эгоистами. Мы буквально одержимы количеством «лайков» к нашим статусам и числом людей, читающих наши записи. Все, все вокруг хотят иметь последователей. Но это может длиться годами, а вам нужно добиться успеха куда быстрее, если вы хотите, чтобы число ваших слушателей и дальше росло.

Знаете, как легко и эффективно лишиться последователей? Прекратите относиться к ним как к фанам и начните воспринимать их лишь как слушателей. Публикуйте какие-то общие статусы и мысли о своем творчестве, о предстоящих вечеринках и обязательных вещах типа «что я сегодня съел на завтрак», и вас скоро забудут абсолютно все. Вы ведь являетесь собственной ходячей рекламой! Публикуйте информацию о тех музыкантах, кто нравится вам, говорите о концертах, дискутируйте с единомышленниками и благодарите всех и каждого, кто пришел на ваше выступление, добивайтесь уникальности. Используйте Twitter или Facebook для анонса концертов, только не нужно ограничиваться этими анонсами – общайтесь с публикой! Хватит переживать из-за «лайков» и тому подобных вещей. Что толку от 10000 людей, поставивших «мне нравится», если реально заинтересованы в вас лишь единицы? Думайте о тех 500 фанатах, которых вы уже имеете, чем о 10000 последователях, о которых вы мечтаете.

И не надо становиться такими же, как диджеи, которые публикуют свои миксы где только можно, не останавливаясь ни перед чем – Вконтакте на страницах незнакомых людей, на страницах событий, с которыми они никак не связаны, в комментариях к трекам других людей на Soundcloud и так далее. Заметьте, таких людей никто не зовет выступать, не так ли? Им только осталось сделать всплывающую рекламу наподобие рекламы Виагры и подобных вещей.

Заметьте еще и то, что они плохи не только в диджеинге, но и в создании собственной аудитории, они провалились с самого начала. Нечего стесняться маленькой аудитории на начальном этапе продвижения, вам просто нужно найти свою тактику продвижения в Сети, избегая навязчивости и отчаянных попыток понравиться людям. В конце концов, именно хорошая музыка привлекает фанатов и заставляет их обсуждать вас!

Хорошо, если один из них был бы лучше другого, то все топовые микшеры использовали бы только одно из этих решений, верно? Однако, собрать самые сливки при работе со звуком, можно только используя их совместно. Почему это так, и как грамотно их использовать?

Назад к истокам

Чтобы не запутывать вас дальше, следует сразу сказать, что эквалайзеры это всего лишь одна из форм фильтров.

Вся идея заключается в том, что фильтр получает на вход звуковой сигнал, меняет его по некому алгоритму и на выходе мы получаем изменённый сигнал.

Будь то фильтр низких, высоких частот, широко-полосный, узко-полосный, режекторый или любой другой это просто фильтр. Однако когда мы говорим о фильтре в DJ микшере, мы просто имеем в виду, что есть единый регулятор, который применяется ко всему звуковому каналу.

Изображение выше представляет собой частотную характеристику фильтра низких частот. DJ фильтр, интегрированный в микшер, почти всегда работает в двойном режиме. Центральное положение — фильтр выключен, поворачивая регулятор по часовой стрелке, вы включаете высокочастотный фильтр, а поворачивая против часовой — включаем низкочастотную фильтрацию (смотрите на схемы).

---

Самое главное отличие заключается в том, что фильтр не может сделать того, что делает эквалайзер — повысить уровень сигнала в определённой полосе частот. Фильтр может только уменьшить амплитуду частот. Поверните один из регуляторов вашего эквалайзера по часовой стрелке — он создаст более высокий уровень сигнала в выбранной области частот.

Одним из самых больших преимуществ фильтра является то, что это только один регулятор, за который вам нужно переживать. Сведение с использованием фильтра может быть очень тонким и четким, из-за плавности, с которой частоты добавляются в ваш микс.

Микширование с использованием эквалайзера дает вам высочайший уровень контроля. Он обеспечивается за счет гладкости и плавности фильтрации частот. Однако трудно обеспечивать плавное перетекание частот одного трека в другой с помощью эквалайзера. Вам необходимо постоянно держать под контролем ручки, отвечающие за свои полосы частот. Второй нюанс — совсем не просто определить частотные различия в треках, найти нужную зону или определить «сладкую» точку вступления. Но эквалайзер — это единственный выход, что бы идеально убрать средние частоты, точно так же как высокие или низкие.

Очевидные характеристики

Если бы все фильтры были одинаковы, у нас не было бы аргументов обосновать, а какой из них лучше? Однако, все мы знаем, что это не так. Качественный DJ фильтр не должен быть совсем ровным; кроме того, должен иметь характеристику чуть более чем просто «приглушение звука». Все детали, которые отличают один фильтр от другого, достаточно запутаны. Мы не будем вдаваться в мельчайшие подробности, а обратим внимание на два главных отличия, а именно: крутизна ирезонанс.

Крутизна частотной характеристики фильтра – это характеристика фильтра, показывающая, насколько резко происходит уменьшение амплитуды выходного сигнала фильтра при изменении частоты входного сигнала.

Исключительно крутой фильтр может полностью подавить частоты, как только они выходят за точку отсечки, в то время как более пологий фильтр приведет к плавному подавлению частот. Кривая крутости фильтра измеряется в дБ на октаву. Как правило, диджейские фильтры имеют достаточно «крутую» характеристику.

Резонанс, его часто называют Q, количество, на которое фактически увеличивается амплитуда сигнала, перед тем, как полностью вырезается. Это небольшой скачёк, возникает он как раз на пике точки отсечки.

---

Чем больше резонанс фильтра, тем более «орущий» звук получается при этом на выходе. Эта интересная характеристика фильтра разделила людей на два лагеря: те, кто любит его и используют постоянно, и те, которые его ненавидят.

Фильтр с плавной характеристикой, клинически точен, очень актуален для микширования, но имеет тенденцию быть менее мелодичным.

Разные производители и разработчики программного обеспечения придают своим фильтрам различные характеристики, а в наш цифровой век, вы всегда можете выбрать предпочитаемый стиль, просто покопавшись в настройках (это относится только к софту, я еще не встречал микшеров, которые имею настройки эквалайзера и фильтра).

Техника

Если вы занимаетесь DJ-нгом только с самыми лучшими, яркими, смелыми, признанными боевиками танцполов, которые никогда не выходили за пределы цифровых технологий, использование эквалайзеров, кроме как для технических нужд, является для вас чем-то инородным.

Если же ваш выбор – энергичный коктейль из различных эпох, жанров, форматов, особенно винил, вы точно знаете одну вещь: эквалайзер идёт долгим и длинным путём для того, что бы сократить разрыв при сведении двух треков (я имею в виду микширование с технической стороны), и в этой области эквалайзер затмевает всё.

«Высокие для хай-хэт, средние для вокала, низкие для баса» — мантра, которой плюются многие DJ-и при упоминании эквалайзера, является весьма простой, но это не единственная из основ. Не только сопоставление уровней громкостей проигрываемых треков, но их примерно одинаковый частотный состав, сделает микс более сглаженным и изящным.

Трудно вписать house 80-ых в звуковую палитру 2011-го, да так, чтобы не было серьёзных искажений? Возможно, вам следует привести в порядок басы.

Звук, идущий из динамиков немного резче, чем в вашей последней записи WAV купленной на BeatPort? Следует немного подправить середину.

Вы можете быть даже перфекционистом, крутить, тянуть и даже делать трекам массаж, постоянно держа зависшую руку над эквалайзером, плавно сглаживая любые изменения в треках. Но все эти технические настройки эквалайзера напоминают циферблат часов в зале заседаний Лондона, Нью-Йорка или Сиднея. Как креативно, но в тоже время незначительно, подстроить частоту, чтобы не потерять последовательности? Задумайтесь над этим.

Все DJ фильтры, без исключений, я в этом уверен, работают по принципу post-EQ (пожалуйста, дайте нам знать, если вы знаете, как это сделать иначе!). Что бы ни делал эквалайзер, он делает это прежде, чем звук входит в фильтр. Это означает, что эффект фильтра на канале остаётся последовательным, независимо от того, что там происходит, а следовательно, вы можете использовать эквалайзер чтобы поддерживать частотную характеристику треков, привести треки соответствуют друг другу по тональности. Фильтр же обеспечивает художественный стиль и частоту микса.

10 советов для успешной работы со звуком

Разогрев публики является настоящим искусством.

В настоящее время большинство молодых ди-джеев работает в собственном уединении, как будто он находится один в своей спальне, удерживая в сознании не  более, чем двухчасовой сэт для разгара вечеринки.

Тем не менее, по иронии, первое выступление на мероприятии, которое получает любойди-джей, приходится на время разогрева танцпола. Поэтому, если вы  пораньше приедете в большинство ночных клубов, вы сможете увидеть мокрого от  пота ди-джея, который создает грохот на пустом танполе с помощью известных хитов. Уровень громкости музыки лихорадочный, что вы даже забываете в гардеробе взять номерок. Тем временем, только немногие звездные ди-джеи, имеющие достаточный опыт для разогрева публики, получают приглашение для разогрева. Это связано с разными нюансами, начиная с нежелания клуба платить хороший гонорар за разогрев (хотя от этого зависит дальнейший успех мероприятия) и личный отказ звездных диджеев из-за собственных амбиций.

Разогрев публики является очень тяжелой задачей и не должна отдаваться неопытным диджеям. Она требует интуиции, таланта и наличия хорошей музыки. Подойдите к этому правильно и это будет наилучшим фундаментом для улучшения ваших диджейских навыков. Есть еще один аспект в этой трудной задаче –  воспроизведение треков для подвыпившей и хрипло орущей толпы на находящейся на  танцполе в час ночи, но также в это же время создание незабываемой атмосферы, формирование настроения и музыкального темпа для людей, которых предстоит вытащить на танцпол.

Дэнни Хауэллс, который провел девять лет, разогревая публику для Джона Дигвида в Бедроке, говорит: «Нужно создавать завораживащий виброфон в  помещении, который медленно «всасывает» толпу из ночи на танцпол. Разогревающийди-джей должен знать, что когда люди заходят в клуб, они не будут автоматически «впрыгивать» на танцпол. Задача диджея – завести толпу, создать атмосферу и  сильное предвкушение, не затеняяди-джея, который выступает за ним».

Говорит Росс Эллен, из корпорации «Би-Би-Си» («ВВС»), чье изящество и  эклектика делают его подлинным экспертом в разогреве: «Если меня приглашают в  более крупные клубы, я предпочитаю играть в дальнем помещении до начала основной вечеринки. Мне нравится наблюдать за тем, как танцевальная площадка постепенно заполняется и к наступлению окончания твоего выступления танцпол уже вздымается. Ты оставляешь этот момент тогда, когда следующийди-джей может перехватить этот пик. Это устанавливает весь успех ночной пирушки. Это лучшая часть вечеринки».

Росс рассматривает пустой танцпол как возможность быть эгоистичным. Он  говорит: «Если нет никого в клубе, я ставлю тот трек, который желаю. Просто охлаждаюсь, а затем задаю темп. Обычно я проводил эти вечеринки, будучи охлажденным на старте и постепенно формировал атмосферу, приберегая свои лучшие композиции для более позднего времени». Росс также предостерегает от  преждевременного воспроизведения музыки с крайним быстрым темпом.

Он говорит: «Вы не запрыгиваете на карусель, если кто-то быстро ее  раскрутил. Вы садитесь на нее, когда она начинает медленно вращаться и набирает скорость».

Как выбрать музыку для разогрева.

Помещение полное народа требует некоего спокойного воспроизведения, прежде чем люди рискнут выйти на танцпол. Ваша музыка должна «всосать» людей, заставить их постукивать мысками ботинок или кивать головами в такт музыки, продолжая соблазнять до тех пор, пока они не смогут сопротивляться. Наилучшая музыка для формирования такого вида «танцевального давления» приведена ниже:

• мелодичная;
• знакомая;
• более медленный темп.

Загадочные треки.

Есть смысл их проигрывать при условии, что они подходят к атмосфере. Это также шанс воспроизвести «интересные» мелодии, не говоря уже о спокойных композициях, которые вы желали услышать громко на хорошей акустике.

Старые треки-фавориты.

Не обязательно должен быть хит прошлого рождества – просто классический клубный трек, нечто, что задает заряд для большинства собравшегося народа. Вы  часто могли наблюдать, как диджей психологически вычисляет по собравшемуся народу наиболее подходящий трек и большинство людей, кивая головами бегут на  танцпол.

Как задать настроение.

Ваши две задачи в качестве разогревающего ди-джея:

• наполнить битком танцпол для выступления следующего ди-джея
• воспроизвести композиции, которые задают настроение на всю ночь.

В начале ночи достаточно сказать себе, что вы не хотите заставлять кого-либо танцевать. Вместо этого в течении часа или около этого вы воспроизводите чудесную музыку – звуковой трек для медленного развития вечеринки. Высшей точкой вашего сюжета будет переполненный и излишне возбужденный танцпол, как раз до того, как придет новыйди-джей.

Не забывайте ставить себя на место посетителей клуба, как будто вы сами только что зашли в клуб. Людям требуется время, чтобы оставить свое пальто в  гардеробе, освоиться в клубе, заказать в баре напиток, встретиться с друзьями… Они хотят потратить время, чтобы побродить вокруг. Поболтать с кем-нибудь и  даже влюбиться…

Для этого вы должны дать им совершенную музыкальную композицию. Представьте, что вы используете музыку для приглашения людей в свой дом, для облегчения их  вхождения на вечеринку и для создания предвкушения по поводу того, что последует дальше. Наилучшие ди-джеи спокойно завлекут публику и постепенно заманят их на танцпол,а диджеи-любители обрушат на них композиции «часа пик» тремя часами ранее требуемого времени. Существует разница между приглашением человека в SPA-салонс мягким освещением и ароматическими свечами, и  вынуждением пройти марш-бросокпо пересеченной местности с последующим принятием холодного душа. Нет ничего более отталкивающего, чем пустой танцпол, на который обрушиваются демонические быстрые ритмы.

Постоянно напоминайте себе, что в начале вечеринки вы воспроизводите музыку для организации встречи, выпивания напитков, беседы и «парения». Никто не будет комментировать вашу музыку, не танцуя. Расслабьтесь, никто никуда не уходит –  час вашего очарования или около этого и люди поднимут свои руки к небу на  танцполе.

Эдам Фрилэнд, «Breaksworld.com»: «Ведите людей, не следите за ними. Доверяйте своим чувствам. Делайте то, что вам нравится, а не то, что по вашему мнению, желают люди. Не принимайте отрицание людей выйти на танцпол и  подготовьтесь к усердной работе, потому что удача не свалится на вас просто так».

Потерянные на «Сеновале».

Помимо вдохновления наиболее легендарных в мире ди-джеев, известный нью-йоркскийклуб «Сеновал» Дэвида Манкузо был еще известен благодаря оригинальному способу, которым он соблазнял людей выйти на танцпол. Вспоминает писатель Винс Элетти: «Некоторой частью моей любимой музыки были ранние треки Дэвида. Он создавал незабываемую атмосферу, когда люди только приходили в клуб, до того, как они начинали танцевать. Он воспроизводил эти чудаковатые вещи, которые большей частью были похожи на фьюжн-джаз или музыку мировой классики. Это были вещи, которые большей частью не имели никакой лирики, но представляли собой охлаждающие или подогревающие треки, сменяющие друг-друга. Доставляло удовольствие видеть, как задается настроение. Понемногу треки становились более ритмичными, все более подходящими для танца и люди начинали танцевать. Мне нравилось наблюдать, как формировался весь театр. Это было похоже на игру до  того, как актеры начинают выступление».

Как добавить огня.

Если представить ваш сет в виде графика, он должен иметь постоянно поднимающуюся вверх кривую. Поставьте цель медленно сформировать настроение и  сделайте так, чтобы танцпол был заполнен и кипел к тому времени, как вы  передадите эстафету следующемуди-джею (но не слишком задолго до этого).

Посмотрите на публику.

Взаимодействие с публикой является решающим моментом на этой ранней стадии. Как только клуб будет заполнен, всем будет безразлично, что вы игнорируете людей, но вначале многое зависит от связи ди-джея и публики, поэтому обязательно посмотрите и прочтите реакцию на лицах людей. Улыбнитесь им, покажите, что вы такой же дружелюбный и хотите того же, что и они. Это наилучший способ выработать, какое предпринять следующее направление действия, какой трек выбрать. Пусть их лица будут вашим гидом.

Выведите на танцпол девушек.

Девушки менее напуганы пустым танцполом, чем парни, поэтому, когда наступит время танцевать, нацельте некоторые треки твердо на женщин. Девушки хорошо реагируют на хорошие вокальные композиции и мелодии с изящными басовыми линями. (Не спорьте с генетикой).

Формируйте атмосферу медленно.

Увеличивайте медленно музыкальный темп и избегайте соблазна возбудить танцпол раньше времени. Не должно быть резкого броска – дождитесь более позднюю часть своего сета для того, чтобы по-настоящему взорвать толпу. Искусство проведения вечеринки на высоком уровне связано с соблазном и удержанием.

Текст: Использованы материалы из книги "Как стать диджеем"

Разогрев публики является настоящим искусством.

В настоящее время большинство молодых ди-джеев работает в собственном уединении, как будто он находится один в своей спальне, удерживая в сознании не  более, чем двухчасовой сэт для разгара вечеринки.

Тем не менее, по иронии, первое выступление на мероприятии, которое получает любойди-джей, приходится на время разогрева танцпола. Поэтому, если вы  пораньше приедете в большинство ночных клубов, вы сможете увидеть мокрого от  пота ди-джея, который создает грохот на пустом танполе с помощью известных хитов. Уровень громкости музыки лихорадочный, что вы даже забываете в гардеробе взять номерок. Тем временем, только немногие звездные ди-джеи, имеющие достаточный опыт для разогрева публики, получают приглашение для разогрева. Это связано с разными нюансами, начиная с нежелания клуба платить хороший гонорар за разогрев (хотя от этого зависит дальнейший успех мероприятия) и личный отказ звездных диджеев из-за собственных амбиций.

Разогрев публики является очень тяжелой задачей и не должна отдаваться неопытным диджеям. Она требует интуиции, таланта и наличия хорошей музыки. Подойдите к этому правильно и это будет наилучшим фундаментом для улучшения ваших диджейских навыков. Есть еще один аспект в этой трудной задаче –  воспроизведение треков для подвыпившей и хрипло орущей толпы на находящейся на  танцполе в час ночи, но также в это же время создание незабываемой атмосферы, формирование настроения и музыкального темпа для людей, которых предстоит вытащить на танцпол.

Дэнни Хауэллс, который провел девять лет, разогревая публику для Джона Дигвида в Бедроке, говорит: «Нужно создавать завораживащий виброфон в  помещении, который медленно «всасывает» толпу из ночи на танцпол. Разогревающийди-джей должен знать, что когда люди заходят в клуб, они не будут автоматически «впрыгивать» на танцпол. Задача диджея – завести толпу, создать атмосферу и  сильное предвкушение, не затеняяди-джея, который выступает за ним».

Говорит Росс Эллен, из корпорации «Би-Би-Си» («ВВС»), чье изящество и  эклектика делают его подлинным экспертом в разогреве: «Если меня приглашают в  более крупные клубы, я предпочитаю играть в дальнем помещении до начала основной вечеринки. Мне нравится наблюдать за тем, как танцевальная площадка постепенно заполняется и к наступлению окончания твоего выступления танцпол уже вздымается. Ты оставляешь этот момент тогда, когда следующийди-джей может перехватить этот пик. Это устанавливает весь успех ночной пирушки. Это лучшая часть вечеринки».

Росс рассматривает пустой танцпол как возможность быть эгоистичным. Он  говорит: «Если нет никого в клубе, я ставлю тот трек, который желаю. Просто охлаждаюсь, а затем задаю темп. Обычно я проводил эти вечеринки, будучи охлажденным на старте и постепенно формировал атмосферу, приберегая свои лучшие композиции для более позднего времени». Росс также предостерегает от  преждевременного воспроизведения музыки с крайним быстрым темпом.

Он говорит: «Вы не запрыгиваете на карусель, если кто-то быстро ее  раскрутил. Вы садитесь на нее, когда она начинает медленно вращаться и набирает скорость».

Как выбрать музыку для разогрева.

Помещение полное народа требует некоего спокойного воспроизведения, прежде чем люди рискнут выйти на танцпол. Ваша музыка должна «всосать» людей, заставить их постукивать мысками ботинок или кивать головами в такт музыки, продолжая соблазнять до тех пор, пока они не смогут сопротивляться. Наилучшая музыка для формирования такого вида «танцевального давления» приведена ниже:

• мелодичная;
• знакомая;
• более медленный темп.

Загадочные треки.

Есть смысл их проигрывать при условии, что они подходят к атмосфере. Это также шанс воспроизвести «интересные» мелодии, не говоря уже о спокойных композициях, которые вы желали услышать громко на хорошей акустике.

Старые треки-фавориты.

Не обязательно должен быть хит прошлого рождества – просто классический клубный трек, нечто, что задает заряд для большинства собравшегося народа. Вы  часто могли наблюдать, как диджей психологически вычисляет по собравшемуся народу наиболее подходящий трек и большинство людей, кивая головами бегут на  танцпол.

Как задать настроение.

Ваши две задачи в качестве разогревающего ди-джея:

• наполнить битком танцпол для выступления следующего ди-джея
• воспроизвести композиции, которые задают настроение на всю ночь.

В начале ночи достаточно сказать себе, что вы не хотите заставлять кого-либо танцевать. Вместо этого в течении часа или около этого вы воспроизводите чудесную музыку – звуковой трек для медленного развития вечеринки. Высшей точкой вашего сюжета будет переполненный и излишне возбужденный танцпол, как раз до того, как придет новыйди-джей.

Не забывайте ставить себя на место посетителей клуба, как будто вы сами только что зашли в клуб. Людям требуется время, чтобы оставить свое пальто в  гардеробе, освоиться в клубе, заказать в баре напиток, встретиться с друзьями… Они хотят потратить время, чтобы побродить вокруг. Поболтать с кем-нибудь и  даже влюбиться…

Для этого вы должны дать им совершенную музыкальную композицию. Представьте, что вы используете музыку для приглашения людей в свой дом, для облегчения их  вхождения на вечеринку и для создания предвкушения по поводу того, что последует дальше. Наилучшие ди-джеи спокойно завлекут публику и постепенно заманят их на танцпол,а диджеи-любители обрушат на них композиции «часа пик» тремя часами ранее требуемого времени. Существует разница между приглашением человека в SPA-салонс мягким освещением и ароматическими свечами, и  вынуждением пройти марш-бросокпо пересеченной местности с последующим принятием холодного душа. Нет ничего более отталкивающего, чем пустой танцпол, на который обрушиваются демонические быстрые ритмы.

Постоянно напоминайте себе, что в начале вечеринки вы воспроизводите музыку для организации встречи, выпивания напитков, беседы и «парения». Никто не будет комментировать вашу музыку, не танцуя. Расслабьтесь, никто никуда не уходит –  час вашего очарования или около этого и люди поднимут свои руки к небу на  танцполе.

Эдам Фрилэнд, «Breaksworld.com»: «Ведите людей, не следите за ними. Доверяйте своим чувствам. Делайте то, что вам нравится, а не то, что по вашему мнению, желают люди. Не принимайте отрицание людей выйти на танцпол и  подготовьтесь к усердной работе, потому что удача не свалится на вас просто так».

Потерянные на «Сеновале».

Помимо вдохновления наиболее легендарных в мире ди-джеев, известный нью-йоркскийклуб «Сеновал» Дэвида Манкузо был еще известен благодаря оригинальному способу, которым он соблазнял людей выйти на танцпол. Вспоминает писатель Винс Элетти: «Некоторой частью моей любимой музыки были ранние треки Дэвида. Он создавал незабываемую атмосферу, когда люди только приходили в клуб, до того, как они начинали танцевать. Он воспроизводил эти чудаковатые вещи, которые большей частью были похожи на фьюжн-джаз или музыку мировой классики. Это были вещи, которые большей частью не имели никакой лирики, но представляли собой охлаждающие или подогревающие треки, сменяющие друг-друга. Доставляло удовольствие видеть, как задается настроение. Понемногу треки становились более ритмичными, все более подходящими для танца и люди начинали танцевать. Мне нравилось наблюдать, как формировался весь театр. Это было похоже на игру до  того, как актеры начинают выступление».

Как добавить огня.

Если представить ваш сет в виде графика, он должен иметь постоянно поднимающуюся вверх кривую. Поставьте цель медленно сформировать настроение и  сделайте так, чтобы танцпол был заполнен и кипел к тому времени, как вы  передадите эстафету следующемуди-джею (но не слишком задолго до этого).

Посмотрите на публику.

Взаимодействие с публикой является решающим моментом на этой ранней стадии. Как только клуб будет заполнен, всем будет безразлично, что вы игнорируете людей, но вначале многое зависит от связи ди-джея и публики, поэтому обязательно посмотрите и прочтите реакцию на лицах людей. Улыбнитесь им, покажите, что вы такой же дружелюбный и хотите того же, что и они. Это наилучший способ выработать, какое предпринять следующее направление действия, какой трек выбрать. Пусть их лица будут вашим гидом.

Выведите на танцпол девушек.

Девушки менее напуганы пустым танцполом, чем парни, поэтому, когда наступит время танцевать, нацельте некоторые треки твердо на женщин. Девушки хорошо реагируют на хорошие вокальные композиции и мелодии с изящными басовыми линями. (Не спорьте с генетикой).

Формируйте атмосферу медленно.

Увеличивайте медленно музыкальный темп и избегайте соблазна возбудить танцпол раньше времени. Не должно быть резкого броска – дождитесь более позднюю часть своего сета для того, чтобы по-настоящему взорвать толпу. Искусство проведения вечеринки на высоком уровне связано с соблазном и удержанием.

Текст: Использованы материалы из книги "Как стать диджеем"