После отличного сета, длительной пресс-конференции и вкусного ужина шведский музыкант Axel Hedfors, более известный как Axwell, согласился дать нам эксклюзивное интервью на фестивале Global Gathering. Мы удалились в тихую палатку на бекстейдже и задали музыканту целый ряд вопросов, о его раннем и современном творчестве. О самом мероприятии вы можете подробнее узнать из предыдущих статей, пройдя по ссылке.

16-го Июля пригород Питера потрясли басы Winston GLOBAL GATHERING Freedom Music 2011. Позволить этим басам не потрясти и нас, мы не смогли и отправились прямо в Туттари Парк. Мы изначально не ставили перед собой задачу осветить весь фестиваль с его 4-мя аренами и артистами выступившими нам них. Нас в первую очередь интересовали непосредственно: Jaguar Skills, Nero, Noisia, Sub Focus, Laidback Luke, Axwell, Zabiela.

Начало. Сразу с пресс-конференции мы отправились на место. Доехали без особых проблем, за исключением разве что неудобно висящих «кирпичей» и всяких нарядов/досмотров, задержавших нас на подъезде к Туутари Парку. Около восьми часов вечера мы наконец зашли на территорию мероприятия. Хоть официально GG и начался в три часа дня, посетителей было немного. Несмотря на заявленное время открытия, пресс-зона, Electric Arena и Vertigo Stage были всё ещё недоступны. К девяти часам их «двери» наконец распахнулись для честного народа, однако, судьба «джедаев», по идее выступавших с 19-21 на Electric Arena и Vertigo Stage, осталась неизвестна. К этому времени в пресс-зоне засветился лишь проект «ZeSkullz», только-только отыгравший на Global Arena. Постепенно гости подтягивались на мероприятие и начиналось самое интригующее – выступления хедлайнеров.

Артисты.

Jaguar Skills – самый фанковый ниндзя в галактике. Был заявлен на Main Stage, но в официальных анонсах рэйва почему-то представлен не был. Рассказываем: Ягуар интересен своими мастерскими 10-минутными мэш-апами, состоящих из 30+ треков в любых стилях - от драм-н-бэйса и дабстепа, до хип-хопа, хауса и всего остального! На мероприятии сразу выделился мощными запилами добротно слоёного дабстепа на мэйн-стейдже, чем заслужил дополнительные респекты от отцов и сынов андеграунда. Выступал неуловимый Jaguar Skills, как и положено ниндзя - в маске. Подробнее с его творчеством можно ознакомиться в рамках шоу «In New DJ’s We Tust» на BBC Radio 1 каждый пятый четверг месяца. Лови момент!

Laidback Luke – Описать словами его харизму дело непростое. Зайдя в пресс-зону мы, неожиданно для самих себя втянулись в разговор:

Вопреки остальной прессе, которая только и делает, что спрашивает тебя о твоем сотрудничестве со Swedish House Mafia (в этот момент лицо Люка озаряет хитрая улыбка) , нас интересует твое сотрудничество с другим музыкантом. Расскажи подробнее о твоем треке со Стивом Аоки“Turbulence”.

LL: О! Ну со Стивом мы работаем уже года два. Мы написали с ним 5-ть треков, но ни один так и не вышел в свет. Они просто нас не устраивали. Каждый из них мы ставили на совместных выступлениях, и ни один из них не цеплял публику. Так продолжалось до тех пор, пока на одном из наших Back2back Стив не поставил свой трек Warp 1977, записанный совместно с Bloody Beetroots. Увидев реакцию зала, я тут же заявил Стиву: «Нам с тобой нужен второй Warp!” Вдохновившись этой идеей мы приступили к написанию Turbulence.

А как в трек попал Lil’Jon?

LL: А это уже инициатива Стива. Он решил, что треку чего-то не хватает! Этим «чего-то» и оказался Джон. Стив показал ему трек и он был в восторге.

Sub Focus – неожиданно посредственный сет, который «прокашлялся» лишь под конец, чем приглушил ощущение легкого разочарования. Авторские треки Sub Focus принесли много больше впечатлений.

Axwell – Наравне с новыми хитами, в сет вошли и ранние сольные треки, принесшие ему первую популярность в нашей стране. Чтобы пролить свет на этот период творчества, мы взяли у Аксвелла эксклюзивное интервью.

James Zabiela – Было забавно наблюдать за некоторыми техно-фагами, неожиданно для себя услышавшими брейкс в техно-сете Джеймса . Оказывается, подобный стаф в сетах Забиелы – вовсе не шутка, не ошибка и даже не «троллинг «ценителей» техно», а логичная закономерность. Чем порадовал нас уважаемый – он наконец отказался от устаревшего образа гуру «тёплого лампового винила» и глупых скретчей на CD, в пользу контроллеров и современных музыкальных инструментов. По просьбе его поклонников, перед мероприятием мы ознакомились с основными концептами и творчеством Джеймса. Его суть сводиться к рекламе всевозможных железок-хлеборезок компаний производителей ди-джей оборудования и не только. В основном на своём выступлении Забиела использовал iPad в качестве миди-контроллера на базе Ableton Live. Если кто не знает, то не обязательно быть iPad’ом, чтобы бы быть миди-контроллером. Мы настоятельно рекомендуем всем не вестись на подобного рода рекламу и использовать профессиональное оборудование. Ибо не стоит забывать что «ЯДощечко», хоть и многофункционален, но всё же разрабатывался не для этих целей. Сам Джеймс, в одном из интервью, на вопрос «Можно сравнить с колдовством, использования различных гаджетов при сведении треков?» отвечает: «Это не колдовство и не шаманство. Настоящее волшебство, на данный момент, заключено в гаджетах Apple».

Nero – на мероприятии дуэт представлял Джозеф Рэй. Выступил очень мощно и с лихвой оправдал ожидания поклонников. Идеальный баланс высокого вокала с неистово тягучим, подобно жидкой карамели из рекламы шоколадных батончиков, басом, продолжительностью в несколько тактов. Голову нужно было удерживать на месте руками, иначе ее бы точно сорвало. По ощущениям, такой концепт напоминал старый добрый, злой хэппи-хардкор. С Nero нам не удалось пообщаться, так как Джо сошел со сцены в зал без сопровождения менеджера, где музыканта подхватила толпа поклонников и унесла в неизвестном направлении.

Nosia – Принять эстафету после Nero было не просто, но дует Nosia тоже не первый день в теме! Они бессовестно шпарили треки Skrillex’а, свои ремиксы на Deadmau5 и, в целом, показали достойный пример прокачивания Vertigo Stage. На протяжении всего сета ребята оставались верными себе. За что получают дополнительный респект. Так и осталось секретом, как им это удается - оставаться узнаваемыми чуть ли не в каждой частоте трека, даже если вы будете стоять спиной к сцене уткнувшись в телефон с проблемами?

Заключение.

Из минусов мероприятия можно отметить ужасную связь (независимо от оператора), это очень сильно мешало в работе. Проблема не позволила нам реализовать идею горячих вопросов от людей не попавших на GG2011. А так же последствия легкого дождя на задворках GG, где как раз располагался Vertigo Stage, территория, которой местами напоминала лечебные грязевые ванны. Однако, плюсов было больше. Звук с разных арен практически не пересекался, как это часто бывает на подобных рэйвах. Никаких неистово жующих «людей с шарами» на мероприятии замечено не было, хоть желтая пресса и повествует об обратном. Не верьте заголовкам типа «ФСКН в шоке от наркоманов на фестивале в Туутари-парке» и содержанием типа «37 участников фестиваля электронной музыки направлено на медицинское освидетельствование по подозрению в употреблении наркотиков». Вот уж чем точно не удивишь ФСКН. Очевидно, что пропорция наркоманов на 26 000+ человек в России несколько больше чем 37. Вообще, на рейве было много позитивных гостей, люди стали больше соотвествовать культурному уровню подобного рода мероприятий. Global Gathering показал, что с незапамятных времен многое изменилось к лучшему. Поверьте видавшему виды экс-рэйверу с большим стажем.

Кира Счастливый, Александр "Spady" Гаврилов

Весной 2010 года нам удалось побеседовать с продюсером Vincent Vega. Музыкант родом из Германии, уже много лет живет и работает в России. Его смело можно называть интернациональным артистом. 

- Расскажи пожалуйста о твоих самых свежих релизах, что тебя вдохновило, какой была самая интересная работа для тебя?Если о моих свежих релизах за последние полгода, то скорее всего это был Josh Wink один из моих самых любимых треков We started to partying 92-93 года. Josh Wink выпускал его в разных проектах в 1994 году, как я помню. Мы сделали новый трек из семпла оригинала. До этого, в конце 2009 был сингл Don’t Stop, до этого Le cocaine. Это были последние синглы. Я очень занят ремиксами. Я сдеелал порядка 15-16 ремикосв за последний год.  

- Как я вижу огромное количество музыкантов просят тебя сделать ремиксы?  
Да. Если они выпускаются у меня на лейбле, я обязан сделать ремикс. Было порядка 40 релизов и только один раз я не сделал ремикс. Потому что у меня Действительно не было времени сделать его. 

- Не так давно ты сделал ремикс на рок-группу Mushmellow. Это твой первый опыт работы с рок-музыкой? 
Нет. Я начинал как рокер. У меня была своя группа была в конце 80-х, начале 90-х. Нам было не найти в нашем городке хорошего барабанщика, поэтому мы работали с драм-машиной. Так я и стал заниматься электроникой. На самом деле я основал ее с другом. Он был вокалистом. Группа кстати была похожа, на этих… на HIM, с мрачным вокалом, этот стиль назывался Darkwave. Нам нравилась такая музыка. Таких групп не было в нашем городке, мы начали играть еще в школе. В итоге мы стали разогревать разные группы. Потом ушел бассист, а затем ушел вокалист и я остался один. Так началась моя электронная карьера.  

- Что ты используешь для написания музыки сейчас? 
Я работаю в Logic. Работаю с Самого начала. Мы начинали на компьютерах атари в конце 80 –х. Компьютер Atari был первым у кого был Миди-интерфейс. Тогда не было хороших PC для музыки, только Macintosh. Поэтому Atari был лучший выбор, была программа под названием Notator. Позже из Notator 1.0 получился Logic Pro. Так что я работаю с этим софтом где-то 18 лет.  

- Это прям как длительная любовь 
Да. Так же я использую Ableton Live. Он хорош для лупов и специальных звуков. Иногда я использую Reason. Это очень хороший синтезатор. Мне он нравится. Мой Mac заточен под Logic, иногда использую Universal Audio.  

- Повлиял ли кризис на тебя, твои гастроли, на твою музыку? Очень много артистов говорят, что кризис повлиял на них 
Кризис повлиял на всех. Спонсоры пропали. Раньше, чтобы привезти хедлайнера, вечеринки спонсировались алкогольными и табачными компаниями. И если у тебя нет спонсора, ты не можешь привезти хедлайнера, тк он стоит больше, чем твой доход. Потому что, вы сами знаете, в России, в частности Москве, вход на вечеринку не настолько дорогой, где-то 300-250 рублей, Это где-то 9 Евро, и по моим расчетам тебе нужно около 500 человек в клубе, чтобы привезти хорошего хедлайнера, это учитывая бар. Вот после кризиса спонсоры исчезли и пришлось урезать бюджеты. Так было в прошлом году, а мы уже в следующем. На следующем уровне и скоро эта волна спадет.  

- Я знаю, что в 2007 году, ты и Timo De Roy основали лейбл Skilled Records. 
Да. Но сперва было 4 человека. Cris и Alex из проекта Twin Pitch, Timo и Я.  

- Расскажи, пожалуйста больше о лейбле и о музыке, которую выпускаете. 
Первоначально наша общая идея была такой – после 10 или 11 лет релизов на разных лейблах я устал от «ОК, Это хороший трек, но сейчас нет места в очереди, мы выпустим его через 3 месяца» и в итоге он выходит через полгода. Мы устали от этого. У нас есть трек и мы хотим его выпустить сейчас! Что делать? Нужен свой лейбл. Это было в 2007. Мы стали заморачиваться с дизайном и подобными вещами. Это был большой шаг. На следующей неделе у нас выходит релиз номер 41. Так что все в гору!  

- Сейчас ты доволен? 
Да. Если сперва мы выпускали только свои треки. Где-то….. релизов… 9. А затем…. Не знаю как это случилось….. другие DJ – наши друзья тоже захотели выпускаться. Ну и пошло поехало. Сейчас у нас около 11-12 главных артистов. И где-то.. 40-50 ремиксеров в каталоге. Наш каталог включает где-то 150 треков и становится еще больше.  

- Желаю удачи тебе в этом бизнесе. 
Конечно мы продолжаем работать.  

- Что ты думаешь о бесплатных скачках твоих треков? 
На самом деле….. Я предвидел ситуацию…. Еще до мп3. Сейчас это вызывает много дискуссий у всех игроков шоу-бизнеса. До мп3 никто на рынке не качал твою музыку, может только копировал с CD на CD или с кассет. И с 2000 все продажи CD стали падать, как и винил в никуда. Мой крупнейший хит выходил на виниле. Назывался он «Porno Star» В 2000 году он продался тиражом 9000 копий в Германии и 9000 в Европе! Это 18000 винилок. И более 55000 синглов на CD. Тогда много таких было. А через год стало сложно продать хотя бы 10 000 именно из-за нелегальных скачек. Что делать? Проблема была в том, что диски дорогие. В Германии CD с альбомом стоил 20-25 Евро. Для России это недопустимо – 950 рублей за альбом. Представьте себе! Музыкальная индустрия стала замедляться. Мы стали издаваться эксклюзивом на битпорте. Но мы столкнулись с новой проблемой. Через день ты уже можешь скачать все наши релизы с rapidshare. Это незаконно и влияет на наш бизнес, потому что многие говорят – «Зачем мне платить Евро на битпорте, когда я могу скачать это бесплатно» Это стало проблемой. Мы сражаемся с этим. Если мы видим бесплатную скачку – мы пишем на сайт и они убирают ее.  

- Но у людей не вызывает проблем убрать ссылку с сайта, когда вы их об этом просите? 
Конечно нет. Они не хотят ссорится с моими юристами, которые связываются с ними напрямую из Германии. Ссылка висит 2-3 дня, затем мы замечаем и убираем ее. Но иногда ее размещают на форумах, которые видимы не для всех. Мы работаем над новой системой в mp3. Специальная технология. По ней можно отследить когда трек был куплен в магазине и когда его загрузили на нелегальные сайты. И можно точно сказать – КТО это сделал. И если трек скачали несколько тысяч раз, этот человек в ответе за это. Поэтому для многих такая система – это препятствие. Но это в Европе, а не в России.  

- Да в России другая ситуация. Например в России есть некоторые онлайн магазины, которые продают твои треки незаконно. Не бесплатные ссылки, а именно продают. 
Это еще хуже. Это гораздо хуже. Я понимаю, ты говоришь о рекордингс. Но сейчас у моего лейбла с ними контракт. И они стерли незаконные релизы и мы там продаем все легально. Теперь и мы получаем от них доход, и все идет не только в их карманы. Проблема в том, что пиратский трек продается за 7 рублей. А это затруднительно, если ты хочешь платить артисту. Мы продаемся по 19, но до сих пор скачки не такие, как у пиратов, потому что в основном покупают пиратское.  

- Каких продюссеров за последние годы ты бы назвал прорывом в России и Европе.  

Из России, на мой взгляд, один хороший проект который уже стал прорывом – это Swanky Tunes. Из Смоленска. Они выпускаются на больших лейблах. Они уже прорыв. Остальные российские артистке немного не дотягивают. Поэтому я выделю Swanky tunes. Другой проект PROMONOVA – мы выпускали, из Новгорода. Очень хороший проект. Россия велика, продюсеров много и все они начинают звучать лучше. Много продюсесеров из Чехии, Румынии. Если у вас есть время – вы без проблем найдете новых интересных продюсеров.  

- В Германии есть продюсер Paul Kalkbrenner. Огромное количество людей считают его прорывом. Благодаря фильму и альбому Berlin Calling. Что ты думаешь о нем? Считаешь ли ты его прорывом? 
На самом деле, фильм мне понравился. Настоящий фильм о клубной жизни в 90-х. Я сам это прошел. Там все показанно правильно. На самом деле он хороший парень, хороший продюсер, но я не понимаю кипиша вокруг его треков. Я не играю их. Они больше похожи на «назад в 90-е». Но он сделал большой прорыв с этим фильмом. И кончено, он в топовых позициях в Германии.  

- А какая музыка звучит у тебя последнее время в CD-плеере или iPode? Какую музыку ты слушаешь сам? 
Я слушаю сейчас много аудиокниг. Все что вышло на основе фильма «Секрет». Может ты слышал о нем. О силе человеческого разума и о том, как ты можешь поменять все своим подсознанием и тренировкой воли. Когда я хожу в спортзал, я слушаю рок музыку или саундтрек к фильму «Рокки». Я слушаю музыку к месту и ко времени и под настроение. С утра у меня один трек, днем – другой плейлист и третий под вечер. Я очень люблю классику. Потому что когда ты работаешь с электронной музыкой весь день в студии ты не хочешь слушать ее ночью.  

- Устаешь? 
Нет не устаешь. Ты слушаешь эту музыку аналитически. Когда я слушаю танцевальный трек я анализирую его. Какие инструменты, какие звуки – мой мозг работает. А я хочу расслабится.  

- Понятно, Ты был во многих местах и клубах в Европе и России. У тебя есть любимый фестиваль и любимый клуб в России и Европе?  
Хороший фестиваль в России Гэс – между Cамарой и Тольятти. Я играл там два раза. Всем нравится Казантип на Украине. Большой фестиваль. Под Иваново есть хороший фестиваль. А касательно клубов мне нравятся клубы с хорошим звуком и хорошим светом. Например Three Days Of Rain в Красноярске или Эмбарго в Ростове-на-дону. Отличный свет, отличный звук, отличные люди. В Европе все по-другому. У нас хороший звук всюду. Если его не будет – не будет посетителей. Мой любимый это Cocoon во Франкфурте. Он большой. У него фантастический звук, фантастический свет. Все кто приезжают во Франкфурт должны посетить этот клуб. Таких клубов мало в мире.  

- Чего ты думаешь, недостает российским клубам? Может чего-то неразвито? Надо привнести что-то новое. 
Я не думаю что недостает что-то клубам. Некоторым промоутерам просто недостает опыта. Стало модно у студентов становиться промоутерами. Продавать артистов за большие деньги. Очень много денег тратятся зря. Вместо качественных артистов, деньги идут в карман промоутерам. Это то, что я видел за несколько лет в России. Гонка за деньгами всюду. Промоутер берет себе половину выручки и артист в ужасной ситуации. В Германии и Европе все совершенно по-другому. Там букинг расписывается на долгий срок наперед. В России меня могут забукировать на следующую неделю. Даже на сегодня. В Европе и Германии тебя букируют за 2-3 месяца. Все по плану все организовано. Промоушен работает. А в России «Давайте закатим вечеринку, давайте закатим сегодня». У этого есть плюсы и минусы. В этом нет организации. Промоутерам нужно больше опыта.  

- В России это действительно проблемы. Бабки превыше качества.  
Да. Иногда я слышу таких отвратительных артистов в России и они популярны. И у них такие высокие ценники. 3, 4, 5 тысяч евро за сет. Не буду говорить имен. Я понимаю – это популярный DJ, но когда я вижу что он делает и сравниваю с Европейскими – он стоит 4000 евро, а в Европе он стоил бы 400 Евро. Все с накрутками, все переоценено. В Германии есть классные техно-диджеи, котрые зарабатывают деньги, но в России на них не придет даже 3-х человек! В каждой стране есть особенности, плюсы и минусы.  

- Насколько мне известно ты знаешь 6 языков. 
Да. Но говорю на пяти.  

- То есть пять? 
Да говорю на пяти. Шестой ради удовольствия.  

- Тебе это нравится, это твое хобби? Или у тебя есть другие цели почему ты их изучаешь? 
Когда я начинал учиться, там где я рос в Германии – это был угол между 3-мя странами Францией, Германией и Люксембургом. Мы учили Немецкий – разумеется, французский – обязательно, тк жили прямо рядом с Францией и Английский . После 7-го или 8-го класса, в зависимости от специальности так же была Латынь Поэтому мне легко учить испанский. Потом я приехал В Россию и стал учить русский. Это пятый. И он кстати простой.  

- Как я понимаю, когда ты учился в школе Германия еще была разделена и ты учился в той части, которая не была близка к коммунистическому СССР 
Да я учился в Западной Германии. Там учили Французский. В восточной учили Русскому.  

- Как ты отдыхаешь помимо музыки? Какие у тебя хобби? Занимаешься ли спортом? 
- Да я занимаюсь спортом. Занимаюсь бодибилдингом. Этим кстати я займусь сразу после интервью. Но это не все мои хобби. Так же в Германии я хожу в СПА. Я большой фанат сауны, традиций и по пятницам, субботам, воскресеньям и понедельникам хожу хорошенько расслабиться в СПА центры. 

- А был ли ты в Русских банях?  
Конечно. Хожу туда 3 раза в неделю. Я хорошо умею работать вениками, если ты это имеешь ввиду.  

- Да именно это я и имею ввиду. А интересуешься ли ты политикой? 
Да. После кризиса….. Одной из моей специальностей в школе была политика. И после того как пришел кризис я стал интересоваться как работает денежная ситема, как она устроилась в нашей цивилизации. Как она работает и ради чего. Это очень меня заинтересовало 

- Твои псевдоним Vincent Vega в честь известного персонажа фильма Тарантино. Ты выбрал его из-за того что тебе понравился персонаж или по другим причинам? 
Перво наперво мне нравится что его имя и фамилия начинались с одной и той же буквы. Как Мерилин Монро. Мой псевдоним как композитора – Оливер Оукс. Мне просто нравится это. Может потому что когда я был ребенком я смотрел фильмы с Мерилин Монро и мне нравилось как звучит ее имя. Я большой поклонник фильмов Тарантино. Мне нравится как звучит Винсент Вега. Я услышал это однажды и запомнил это на всю жизнь. Мне оно понравилось  

- А кино тебе нравится смотреть? 
Даааа. Большой киноман. Особенно в HD. Я большой фанат хорошего кино.  

- А какой из недавних фильмов понравился? Ты можешь назвать хороший? 
Последний фильм, который я смотрел в кино – Аватар в 3D. Это революция. Он войдет в историю. Это один из лучших фильмов когда либо созданных. Я качаю фильмы, поскольку я вообще не смотрю ТВ, Я даже не подключил антенну, поскольку считаю, что то, что идет из нее – настоящий мусор. Вчера я смотрел этого…. Дориана Грея. Мистический фильм об английском герое. Я люблю разное кино. Люблю боевики.  

- Что думаешь о будущем. Какой твой взгляд в будущее клубной и музыкальной индустрии?  
Я думаю, что сейчас идет верная, но медленная перемена в музыкальных вкусах. Идет из испано-ориентированной музыки, tribal с огромным количеством перкуссиий. Такая музыка возрождается. Это большое возрождение, которое мне по душе. И у нас много хороших треков, которые выходят. Поэтому сейчас все вновь движется после электро иминимал волны последних 6-7-и лет. Я от нее устал. У нас сейчас свежая музыка и впереди много танцевальных ночей!  

- С какими стилями ты обычно работаешь? В каком секторе? 
Я обычно начинаю с хауса и тек-хауса, тек направление. А к концу сета это зависит от толпы и клуба, это может быть что-то вокальное. Я работаю в пространстве между хаусом, тек-хаусом и техно. Я не работают с брейксом или трансом пока я за пультом. Я играю треки в зависимости от атмосферы, а не от стиля.  

Чтож спасибо 
Спасибо тебе  

by spady & kira

-  Ты начинал с увлечения techno, gabber, happy hardcore, что заставило перейти на музыкус ломанным ритмом?- В 98 я начал переходить на drum’n’bass. Я устал от техно и вообще музыки 90-х. В 2002-м я переехал на Breaks.   

- Что ты думаешь о Hardcore, Gabber в наши дни? Есть ли у этой музыки будущее? 
- Я их не слушаю сейчас, поэтому не могу сказать.  

- Тогда что ты думаешь о новой волне Techno сейчас? 
- Да мне нравиться. Оно стало интеллектуальнее что ли. Появились перкуссии, интересные решения.   

- Почему ты перешел на Breaks? Ты пытаешься его популяризировать или ты просто самовыражаешься? 
- Мне очень нравиться psytrance. Я очень много слушал такой музыки. Поэтому я беру идеи из psytrance и внедряю их в Breaks  

- Обычно psychedelic и музыка с его элементами сложно воспринимается неподготовленным слушателем. Однако, в твоих треках они воспринимаются легко. (Например Music is My Weapon). Ты намеренно это делаешь, это подчеркивает твою индивидуальность? 
- Ого, очень приятно это слышать! Я делаю просто то, что считаю нужным и так, как это получается у меня. Это очень приятный комплимент.   

- Читал твои интервью, очень многие музыканты отвечают односложно. Но тебе есть всегда что сказать. Нет ли у тебя в планах написать книгу о музыке? 
- Я очень интересуюсь разным творчеством. Все время что-то исследую. У меня всегда есть разные идеи. Мне хочется поделиться ими. По поводу книги о музыке – у меня были мысли. Может быть когда у меня будет свободное время – я напишу ее.  

- Полно ди-джеев, которые только играют треки, но не пишут музыку. Однако, стоят дорого. Как ты относишься к таким?  
- Ну если он действительно хороший ди-джей и делает свое дело на высоком уровне и интересно, заодно обретая славу, благодаря этому – то в этом нет ничего плохого.  

- Пиратство. Что ты думаешь о нем? Куда с развитием интернета пойдет музыка? Какие преимущества интернет даст и какие отнимет? 
- Когда я был еще студентом и у меня денег не было, я качал пиратскую музыку. Сейчас я приобретаю все треки и альбомы. Я продаю, например, в России всего 250 треков. Потом захожу на российские торрент-трекеры и вижу, что мои треки были скачаны тысячами. Но с другой стороны я понимаю, что в России это единственный путь стать известным. Поэтому, я ничего против не умею. Тут придется зарабатывать выступлениями.  

- А касательно выступлений. Нет ли у тебя идеи добавить к ним элементов шоу? Может огня или светового-шоу? 
- У меня есть желание поработать с VJ’ми. Мне нравиться как хороший видеоряд гармонирует с миксом. Поэтому может быть в один прекрасный день!  

- Было ли для тебя сюрпризом то, что ты с треком “Mindcell” попал в Beatport Top 100?  
- Да, конечно, приятным сюрпризом! Это значит, что люди чувствуют то, что я хотел сказать!  

- Ты доказал, что Breaks модет конкурировать с основной массой меинстрима? 
- Ну популярность Breaks ушла в 2004 году. Это были сложные времена для него последние годы. Но до сих пор выходят хорошие треки. До сих пор я черпаю вдохновение из него. Так что вполне возможно, что мы увидим возвращение Breaks’а  

- Я знаю, что ты занимался физикой. Скажи, а наука доставляет столько же удовольствия, как и музыка? Где проще выразить себя? 
- Лично мне сложнее в науке. Мне нравятся математика, физика. Мне нравятся их идеи. Мне иногда удавалось с легкостью проявить себя в математике. В ней очень много хороших концептов и идей. Я знаю многим проще реализовать себя там, но лично мне проще это сделать в музыке. Хотя я долго занимался и наукой и являюсь доктором наук в области ядерной и квантовой физики. Наука во многом вдохновляла меня в музыке.   

- А как ты стал заниматься наукой серьезно? 
- Я писал исследовательскую докторскую работу четыре года по ядерной физике. Четыре года я занимался исследованиями. Это было очень сложным процессом. Под конец мне было уже плохо от науки. Когда я получил степень доктора наук я просто бросил науку.  

- В России не было такой профессии как ди-джей долгое время.С некоторых пор молодежь стала заниматься этим делом. Что бы ты им посоветовал? Какова твоя формула успеха? 
- Своим творчеством вы должны быть откровенны. Вы должны помогать людям своей музыкой. Затрагивать их чувства. Музыка делает людей счастливыми по всему миру. Помните это. Это наша работа делать людей счастливыми. Я работаю очень упорно для достижения этих целей. Мне нравиться ездить по миру и видеть как я делаю их счастливее. Если у вас есть возможность вдохновлять людей – пользуйтесь и наслаждайтесь ею.  

- А что бы посоветовал начинающим ученым?  
- Занимайтесь этим до тех пор. Пока вам это не надоест. Наука должна идти только в радость. Если для вас это страдание, значит, наверняка это не ваше.   

- Что ж спасибо тебе, спасибо за интервью. Удачи на сете.  
- Спасибо вам. 

by Kira & Spady

2 ноября 2008 года клубный Петербург был потрясен всеми оттенками эйфории в исполнении самых непредвзятых Hard - Core и Drum ’ n ’ Bass артистов. Субботней ночью в клубе « Underground » ( Ex - Tunnel ) состоялось событие которого ждали все поклонники тяжелой электроники - RAVE ALLIANCE - от неутомимых московских промоутеров из «OZZO Promo». Hardcore и Drum and Bass встретились в одном месте, в одно время!  
Чтобы получить наконец ответы на давно волнующие нас, актуальные и каверзные вопросы скандальному Panacea и культовому Neophyte мы взяли у них интервью.. 

PANACEA : Его мы поймали буквально перед сетом. Он только расположился в гримерке и готовился, но мы не дремали 

Привет! Какие новости? Над чем работаешь? Когда нам ждать альбома? Чем удивишь своих слушателей? 

Привет! Да работаю над седьмым уже вроде LP . Но не думаю что он выйдет в этом году. Слишком мало у меня времени сейчас. Выступления аж до конца Января. Но ожидание будет стоить того. Это мой первый релиз такого плана за 4 года. Очень много у меня выходит на винилах, винилах и еще раз винилах! 

А как тебя сейчас вообще сегодняшняя вечеруха? 

Черт его знает, я клубе только 7 минут. И уже ко мне прибежали фоткаться и автографы брать. Так что толком ничего не увидел. Но пока мне все нравится. Энергетика прет! 

Ахах вижу. Ты ведь приезжал в Россию и на крупные рейвы. Где тебе больше нравится играть в клубах или на крупных мероприятиях? Какая между ними разница? 

(морщится) Да ну… не люблю я вообще крупные рейвы. Я очень далек от своей публики на них. Стою играю себе где-то высоко. Не чувствую я энергетики. А в клубах – вот они все мои слушатели! В метре от меня!!! Я дарю им свою энергию, как ди-джей, а они возвращают мне ее! Такое бывает только в клубах! Ты видишь на сколько ты заводишь их. Чувствуешь – ага тут надо помедленнее, а сейчас ускорить ритм. А на крупных рейвах такое ощущение, что ты играешь по телевидению. Поэтому я и выступаю больше в клубах. Мне это нравится!  

А ты знаешь, что в России ты популярен не только среди рейверов, но и среди готов, индустриальщикков, металлистов? 

Моя музыка это смесь разных стилей. Drum ’ n ’ Bass , Industrial , Hardcore . Я пишу музыку для разной публики! Да чего греха таить. Все мое вдохновение всегда шло из Металла, индастриала, готики – не важно как это называть. Поэтому я считаю, что это очень круто, что у меня получилось нравиться разным людям. Мои первые записи были настолько жесткими, что уже в начале моей карьеры на мои сеты ходили рокеры. Мне приятней увидеть на своих сетах людей в косухах, нежели толпу объе**сов, которые кроме Drum ’ n ’ Bass ничего и не слушают. Я люблю людей, которые слушают разную музыку. Будущее за ними. Я сам слушаю столько много стилей.  

А рок слушаешь? 

Конечно , я слушаю White Stripes, The Horrors, Klaxons, Hadouken , UK Garage ( который рок ), New-rave. Если ты работаешь в музыке, то ты вдохновляешься теми вещами, которые совсем не в том стиле, в котором ты работаешь. Я слушаю это все, смешиваю идеи и хочу создать что-то новое. Еще меня очень вдохновляет Ambient . Я очень люблю его слушать. Он тоже оказал на меня большое влияние. 

Ты очень экспрессивен. Очень выделяешься на фоне других ди-джеев, как внешним видом, так и поведением. А в детстве ты таким же был? 

Ну в детстве я сразу выделялся на фоне остальных. Я был толстым. В отличие от многих я повернул это в плюс. Я казался всем сильнее других, благодаря своим пропорциям и весу. Сейчас я не хочу выглядеть как ди-джей. Я не ди-джей – я артист! Лично я с большим удовольствием хожу на концерты групп, чем слушать ди-джеев. Потому что у ди-джея нет развлекаловки. На него неинтересно смотреть. И это ужасно грустно! Надо быть артистичным, если ты ди-джей. Рынок сейчас настолько велик! Если хочешь заниматься музыкой, то у тебя должно быть что-то большее, чем музыка. У тебя должен быть имидж, по которому тебя узнают! Вот это я и пытаюсь сделать! Я – ходячая презентация! Целый промо-пакет! (смеётся) 

И напоследок, что пожелаешь рокерам, которые тебя слушают? 

Спасибо вам огромное. Надеюсь я вам действительно интересен, как артист.  

Чтож спасибо за интервью! Удачи на сете! 

Сет Panacea поразил все умы слушателей. Музыкант оказался прав! Энергетика из него так и перла! Каждый новый трек в сете  новый стиль. Человек не заморачивается! Он просто делает что ему нравится и делает это от души! а о результате я думаю говорить уже и не стоит 
by Spady & Kira 

NEOPHYTE (C Голландским музыкантом-DJ-MC-владельцем лейбла Jeroen "Neophyte" Streunding мы беседовали уже после его сета. Чем взял Neophyte, так это качеством. Качеством материала, игры и сопровождением MC Da mouth of madness. Их ядерную смесь толпа просто порвала бы на куски, если бы не решетка перед сценой, ибо восхищения публики не было границ. В гриммерке к нему так же было тяжко прорваться. Мзыкант постоянно был окружен поклонниками, который брали автографы и фотографировались. Но мы все-таки выловили момент) 

Привет! Как тебе сегодняшняя вечеруха, сегодняшний рейв. 

Знаешь довольно странная вечеруха, но очень прикольная. Очень хорошая публика сегодня собралась. 

Очень много народу интересуется как дела у Masters Of Ceremony ? Почему вас так редко можно услышать вживую? 
Да просто потому что очень сложно собрать всех 5-х участников вместе. Все заняты, у всех свои проекты. 

А как пришла идея такого проекта? Именно живого. 
Да мы все друзья. Нам всем нравится живая музыка. Мы делаем что-то для души. Четвертый вопрос пошел.  

Что вдохновляет и вдохновляло на написание музыки? 
Основное мое вдохновение, это музыка 60-х. The Doors, Rolling Stones. А из более позднего – конечно Metallica. Я старый уже. ( смеётся )  

Один из самых острых вопросов. Что ты думаешь о пиратстве? 
Пиратство дерьмо! Вот что я думаю. Люди должны платить за то удовольствие, которое получают! Артисты должны зарабатывать хоть как-то. Может это и звучит несколько эгоистично! 

Но ты видишь какой ажиотаж сегодня в клубе, вокруг тебя. На твой прошлый сет в Москве люди приезжали специально из Питера и ночевали на вокзалах, чтоб только послушать тебя. И все благодаря тому, что в 90-х по России распространялись пиратские кассеты с твоими треками и с обложкой напечатанной на струйнике. И это от того, что лицензионные диски в России лет 10 достать было нереально!

 
Ахахаха…. Мда… Ну тут мне нечего сказать. Россия - это другой рынок. Я не знаю..  

Ты конечно знаешь, что Scooter сделали кавер на ваш трек “ Always Hardcore ”, как к этому относишься? 

На самом деле это хорошая песня, но это плохо для нас. Это приносит нашу музыку в мейнстрим, уже для широкой аудитории. А сам что думаешь????  

Мне Scooter самому очень нравится, но только первые 4-5 альбомов. То что дальше – ужасно. «Дыц-дыц-дыц» и никакокй мелодики. И напоследок. Что бы ты порекомендовал молодым музыкантам и ди-джеям? Какой совет бы ты дал? 

Найдите себя, найдите свой стиль, свой путь и следуйте ему. А если уж косите, так косите под отцов! ( смеётся ) 

Rave alliance оставил крайне положительное впечатление. Мероприятия этого плана просто необходимы! Такие "альянсы" раз и навсегда дают понять, что не важно какой стиль и наколько он актуален - качественная музыка будет всегда в теме! 
В доказательство - все 4 танцпола заполненные до отказа, бодрая атмосфера и никакие неудобства не смогли испортить праздника!  

by Spady & Kira

8 Ноября 2008 года в Клубе Грибоедов, в рамках вечеринки Stepтусин состоялось двух часовое выступление DJ Infekto (aka Rico Tubbs), известного по проекту Bomfunk MC's. Мы не заставили себя ждать и вооружившись диктофоном взяли интервью у Рико, лишь только он прибыл в клуб . Надо подчеркнуть, что в заведение он попал прямиком с поезда, на котором приехал в Россию совсем один!  

- Привет, ты в России уже не первый раз. Как тебе тут? 
- Да я здесь уже наверное раз 15-й.Как ди джей, так и участник Bomfunk MC’s. В прошлом году у меня был тур по России. Я заехал наверное в 10 городов. Каждый город хорошо по-своему. Вечеринки везде были довольно неплохие!. 

- Спасибо! Приятно слышать. А как ты начал свою карьеру как музыкант? 
- Я начал писать музыку на компьютере. Мне было где-то 16 лет. Это были саундтреки к короткометражкам, которе мы снимали с друзьями. Я тогда еще в школе учился. Затем стал заниматься ди-джеингом и продюссированием. 

- А как относишься к арт-хаусу и авторскому кино? 
- Ой….. К сожалению не всегда нахожу время вообще посмотреть кино, не могу уследить за всем. Но бываю на фестивалях и есть довольно неплохие работы.  

- Сейчас саундтреки еще пишешь? 
- Да нет. С тех пор больше этим делом и не занимался.  

- Какой софт обычно используешь для написаия музыки? 
- На данный момент мой выбор - это Frutty Loops. Последняя версия. До этого я использовал Pro-Tools, но эта программа довольно медленная. Во Frutty Loopsя могу часа за 3 уже набросать хорошую основу для трека. 

- Какая версия? 
- Восьмая. Самая последняя. 

- А Reason? 
- Нет его я еще не пробовал. Пару моих друзей пишут неплохие треки с его помощью. У меня пока руки не дошли. 

- Что скажешь по поводу пиратства? О пиратских дисках, о бесплатных скачках? 
- Да я прекрасно понимаю, что рынок в России совершенно другой. Да ладно, чего душой кривить.. его тут вообще нет. Нет условий чтоб производить нормальные лицензионные диси. Единственный способ донести музыку до слушателя – пиратство. Но в этом ничего страшного нет. Самое главное, чтоб музыка была везде. Чтоб она дошла до слушателя. Не важно каким способом.  

- Какая разница между работой в группе и одному?  
- Это совсем другая работа. В Bomfunk MC’s играется все вживую. Это же целая группа из 5-ти, нет, 6-ти человек. В Bomfunk MC’s мы писали музыку втроем. Это почему-то оказалось гораздо сложнее. Мне больше нравится работать одному, над моими проектами. Я люблю диджеинг.  

- Мы общались со многими электронными музыкантами, которые уже достигли успеха. Многие из них росли на рок-музыке. Что об этом думаешь ты? 
- Да я и сам ее люблю. Вот, например, пока я ехал в Питер, я слушал новый альбом Bloc Party. Очень люблю инди-рок. Эта новая волна из Англии. Но больше всего люблю Heavy, Black Metal – Immortal, Slayer. Финляндия это же европейская столица металла. Да на самом деле не важно какой стиль. Мы все слушаем музыку ради музыки, ради качества. Стили это все предрассудки. 
*После сета мы вновь пообщались с Рико, дабы не прошли первые эмоции после после его феерического выступления. Рико показал неверотное мастерство игры и довольно редко кто из ди-джеев так чувствует свою публику как он.  

- Ну вот ты отыграл. Что скажешь? Как тебе публика?  
- Да все круто. Мне понравилось. 

- Из чего состояла твоя программа? Из твоих треков или чужих? 
- Ты знаешь, 50 на 50. Мне сложно выбирать что-то из своих треков. Поскольку я их пишу - мое ухо привыкает к ним. Мне кажется, что все круто. Я даю их поиграть друзьям и затем спрашиваю как их принимали. Если хорошо – обязательно беру в свою программу. Вообще трудоно собрать программу заранее – я всегда слежу по ситуации. 

- А как относишься к тому, что твои треки играют другие ди-джеи? Например сегодня на вечеринке. 
- Это только хорошо. Это же музыка, значит кому-то нравится.  

- А о Российской музыке что-нибудь знаешь? 
- Ох, честно говоря я с ней даже не сталкивался. Знаю парочку продюсеров из Москвы. 

- А такой вопрос – что значит твоя кепка?  
- Вообще я постоянно ношу кепки, но сейчас я хочу отстричь дреды и отращиваю волосы у корней. Прячу все это под шапокй =) 

- Что случилось с Bomfunk MC’s? Вы приедете в Россию еще? 
- МС сейчас покинул страну. А мы остались в Финляндии. Поэтому мы сейчас неактивны как группа. Однако, все участники задействованы в своих проектах. Барабанщик занят в рок-группе. Басист и я заняты диджеингом. Клавишник подался в инди-рок группу. Гитарист в Heavy Metal’е. Все в работе. (обращаясь к официанту( Еще одну водку =)) 

- ОК. Спасибо тебе. Последнее твое пожелание начинающим музыкантам. 
- Будьте в своем стиле. Слушайте всегда разную музыку. Слушаете одно и тоже – будете писать одно и тоже. Раскройте свои рамки. Слушате все от хип-хопа до хеви-металла и только тогда вы будете уникальным! 

-  
by Spady & Kira

Друзья, хочу обратить ваше внимание на довольно объемную работу, переодически занимавшую меня на протяжении двух месяцев - двойной промо-диск BSI2010. Здесь нет битпорта и прочей петушни, треки эксклюзив, большая часть CD1 ещё не поступила в продажу. Музыка для тех, кому интересен экспериментальный подход к художественному творчеству электронной музыки, методично выходящей за рамки мэйнстрима представленного в России.По возможности оставляйте ваши ощущения/размышления - перед нами стоит не простая задача.. Спасибо за внимание!