Трип-хоп (англ. trip-hop) — стиль музыки, возникший в начале 1990-х годов в Великобритании и добившийся значительной популярности и коммерческого успеха. Возник как смесь экспериментального хип-хопа, джаза, даба, рока, соула и некоторых других элементов, продвигаемая в те годы прежде всего группами «Massive Attack» и «Portishead» из Бристоля. Oтсюда пepвoнoчальнoe нaзвaниe cтиля — бристольcкaя вoлнa или бристольский саунд. Термин трип-хоп впервые был использован в британском музыкальном журнале Mixmag.

Трип-хоп активно совмещает записанные вживую инструменты с засэмплированными. По звучанию для него обычно характерны: довольно медленный темп, приглушённо звучащий брейкбит, отчётливые бас-партии, тяготение к звукам, взятым со старых пластинок (джазовых, соул, эстрадных), общая мрачная депрессивная окрашенность, некоторая отрешённость вокальных партий. Иногда в качестве вокала используется рэп, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом. Современные исполнители зачастую используют элементы трип-хопа в сочетании с различными стилями: синти-поп (Goldfrapp, Jay-Jay Johanson, I AM X), альтернативный рок (Garbage, Curve, Tapping The Vein), EBM (Ego Likeness, Crystalline Effect), индастриал (Collide, Unwoman), дрим-поп (Violet Indiana, Rya, Hungry Lucy).некотором смысле трип хоп несколько схож со стилем listening techno, особенно с тех пор, как в начале 1994 года люди стали называть его танцевальной музыкой для лежебок из за того, что темп этой музыки весьма медленный (ниже 120 ударов в минуту), и она явно не предназначена для проигрывания на танцполе.

Прогрессивный транс — подстиль транса. Название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно изменяющейся мелодикой создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется как во многих других подстилях транса. Характерная скорость Прогрессив Транса - 128—132 удара в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Прогрессив Хаусом.Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чартов обратно на танцполы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание EuroDance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидеров танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (beat-mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJs (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry Of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов. - John Bush

 

Лаунж - ретроспективное описание музыки, популярной в 1950-ых и 1960-ых охватывая такие жанры как экзотика, легкое слушание и диапазоны музыки Зала населения космической эры от красивых влиявших музыкой инструментальных падежей, к современному electronica с комнатой свиданий или влияниями downtempo, уделяя его внимание космической эре ретро культурные элементы. Самые ранние формы музыки зала казались в 1920-ых и 1930-ых, известными как легкая музыка. Музыка зала - форма музыкального сопровождения, предназначенного, чтобы создать чувство другого места, такого как джунгли, рай острова, или космос. [1] музыка Зала может также обратиться к музыке, играемой в залах и барах гостиниц и казино, или в автономных барах фортепьяно.

Жанр сплава - жанр музыки, который комбинирует два или больше жанра. Например, рок-н-ролл, первоначально развитый как сплав блюза, евангелия и музыки кантри. Главные особенности жанров сплава - изменения в темпе, ритме и иногда использовании длинных музыкальных "поездок", которые могут быть разделены на меньшие части, каждого с их собственной динамикой, стилем и темпом. Художники, которые работают в жанрах сплава, являются часто трудными категоризировать в пределах стилей несплава. Большинство стилей музыки сплава под влиянием различных музыкальных жанров. Есть много причин для этого, главная причина, являющаяся, который большинство жанров развило из других жанров. Когда новый жанр наконец идентифицирует себя как отдельный, часто есть большая серая область, в которой оставляют музыкантов. Эти художники вообще считают себя частью обоих жанров. Музыкант, который играет музыку, которая является доминируя блюзом, под влиянием скалы, часто маркируется музыкант блюз-рока. Примером группы блюз-рока был бы Stevie Ray Vaughan и Двойная Проблема. Vaughan, гитарист блюза Техаса, окруженный миром, в котором скала доминировала над музыкой, используемой скалой и блюзом вместе. Один новый жанр сплава хотя развито немного по-другому. Вместо того, чтобы застрять между старшим жанром и более новым жанром, metalcore соединило промежуток между двумя старшими жанрами, металлом и хардкором.

Бритпоп (britpop) – самый мощный ретро-стиль 90-х. Подобно британскому пауэр-попу и отчасти американскому джэнгл-попу 80-х, брит-поп воссоздавал музыкально-стилевые, саундовые и имиджевые модели мерси-бита (в особенности, ранних THE BEATLES), соединяя их, естественно, с новейшими средствами выразительности. Брит-поп зародился в русле инди-рока как ответ на неистовую депрессивность американского гранджа и синтетический, галюциногенный дух рэйва, которым брит-поп противопоставил подчеркнуто ретроградское, «живое», романтическое мироощущение.

В 60-е годы основателями бритпопа считаются The Kinks. После того, как из-за резкой социальной окраски их текстов группе был закрыт въезд в Америку, они меньше, чем другие группы британского вторжения, соприкасались с психоделией, и в 1966 году выпустили первый бритпоп-альбом «Face To Face». Эталонами жанра стали и следующие две работы музыкантов — «Something Else By The Kinks» и «The Kinks Are The Village Green Preservation Society». Мелодика бритпопа «The Kinks» была смесью английского бита от ранних The Beatles и музыкальных традиций мюзик-холла.

 

Emo (сокр. от англ. emotional - "эмоциональный") - один из жанров альтернативной музыки. Со времени своего появления этот термин стал использоваться для описания музыки, зачастую относящейся к разным стилям и не связанным непосредственно с первоначальным "эмо", что, естественно, вызывало и вызывает немало споров.

Изначально термин "эмо" использовался для описания одного из ответвлений панк-хардкора, зародившейся в музыкальной среде округа Колумбия (Вашингтон, США) в середине 80-х гг. В 1983 году, когда после распада Minor Threat Вашингтонская хардкоровая сцена стала приходить в упадок, музыканты пустились в поиски новых стилевых решений. В 1984 году участники трех коллективов The Untouchables, Faith и Deadline формируют новую группу Rites Of Spring, которая при сохранившейся панковской ярости и скорости играет более хаотичную музыку с элементами мелодики и вокалом, который сохраняет панковскую неистовость в целом но периодически переходит в стоны, вопли крики и пр. в 1985 году происходит настоящая революция, и появляется целая плеяда групп, поддерживающих новое течение: Gray Matter, Soulside, Ignition, Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think. Несколькими годами позже термин эмокор (emocore, сокр. от "emotional hardcore") "разросся" до характеристики, придаваемой большинству представителей хардкоровой сцены Вашингтона и некоторых других региональных музыкальных формаций, на которые Вангтонский хардкор оказывал значительное влияние. Одними из наиболее заметных представителей течения были Embrace, у которых пел бывший вокалист Minor Threat Айен Маккей - основатель стрэйтэджа (straight edge, sXe), именно с тех пор это движение приобрело популярность среди хардкорщиков и эмокорщиков. Всё это сейчас принято называть эмо первой волны (the first wave of emo), которая пошла на спад после того, как развалилась большая часть ведущих коллективов жанра.
Ближе к середине 90-х гг. термин "эмо" вновь всплывает, но уже используется для описания совершенно другой музыки. Теперь эмо стали называть ту часть indie-сцены, которая в своем творчестве опиралась на творчество Fugazi, Hüsker Dü и некоторых других представителей эмо первой волны. Таким образом так называемая вторая волна эмо (the second wave of emo) сделала первоначальный стиль музыки более мелодичным и менее хаотичным за счет превнесения в нее элементов инди-рока, по этой же причине эмо 90х годов часто называют "indie-emo". Точкой отсчета второй волны эмо многие источники однозначно называют альбом "Diary" [1994] группы Sunny Day Real Estate. К заметным представителям течения так же относятся Texas Is The Reason, Bright Eyes, The Get Up Kids, Christie Front Drive, The Promise Ring etc. На этом этапе начался активный подъем эмо из андеграунда в широкие массы, чему немало способствовала возросшая популярность инди. На спад вторая волна эмо пошла именно из-за этого - многие ключевые коллективы ушли впоследствии в мэйнстрим.
И вновь термин "эмо" не был бесславно забыт, насмотря на практически полное растворение эмо-сцены 90х в мэйнстриме. Его стали применять для описания некоторых коллективов 90х, на чье творчество оказывало сильное влияние "инди-эмо", хотя сами они относились к совершенно другим жанрам. Одними из таких были (и есть) Jimmy Eat World, панк-рок коллектив, который внёс в свое творчество элементы эмо. Их альбом 2001 года Bleed American считается точкой отсчета третьей волны эмо (the third wave of emo), развитие которой продолжается и по сей день. Как уже, я думаю, понятно, основа эмо третьей волны лежит в панк роке, отсюда и основные современные представители течения: The Used, Thursday, Funeral For A Friend, Fall Out Boy - дальше перечислять не вижу смысла, ибо эти имена сейчас на слуху и почти все слышали о них хотя бы что-то. Естественно, это "эмо" не имеет практически ничего общего с изначальным, андеграундным хардкоровым "эмо", а представляет из себя ничто иное, как мэйнстримовое течение, причем в последние годы весьма коммерчески успешное. Именно с третьей волной эмо связано появление субкультуры эмо как таковой, то есть всех этих чёлочек, значков, показных слёз, угроз вскрыть вены и прочего и прочего.

Хаус (англ. House) — жанр электронной музыки, зародившийся дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-ых годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.) Структура классического House весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125-130 bpm - электро хаус, 126 bpm - остальные поджанры). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или clap, на каждую шестнадцатую долю звучит hat (в промежутке между бас-бочкой). House треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul. Поджанры: * Чикаго-хаус (англ. Chicago house) * Эйсид-хаус (англ. Acid house) * Дип-хаус (англ. Deep house) * Гараж (англ. Garage) * Прогрессив-хаус (англ. Progressive house) * Пампин-хаус (англ. Pumping house) * Тек-хаус (англ. Tech house) * Электро-хаус (англ. Electro house) * Трайбл-хаус (англ. Tribal house) * Минимал-хаус (англ. Minimal house) * Диско-хаус (англ. Disco house)

Альтернатива , это не какое-то полупопсовое ответвление пост-панка, как считают некоторые, а собирательное понятие , куда входят все независимые и уникальные жанры как Панк, Грандж, Инди-Рок, Нойз-Рок, Хардкор, Индастриал, Трип-Хоп, Шугейзер и, даже, Рэп...

В классификации выделено 5 основных музыкальных направлений. Первое, что сразу бросается в глаза - практически все интересные музыкальные стили сосредоточены в первом МЕГАстиле. Может, конечно, это связано с ограниченность моего музыкального кругозора, однако у меня возникают сомнения, что наполнение остальных мегастилей полноценно. Например, вряд ли East Coast Blues гораздо сильнее отличается от Chicago Blues, чем Jungle от Punk-Rock чтобы иметь право назвать первые Метастилями а вторые - обычными стилями.

"Альтернативный" не несет в себе конкретного смысла. Если рассматривать альтернативу достаточно широко, то множество стилей, таких как punk, heavy metal, funk, rap, pop, rock&roll, singer/songwriter частично подпадают под него. По сути "альтернатива" - это собирательное название для всех пост-панк групп, которые образовались и творили после 1983-1984 гг., когда new wave начал выдыхаться и вплоть до того момента, когда alternative rock/pop фактически влился в мейнстрим в 1995 году. И хотя творчество групп Live и Silverchair имеет мало общего с альтернативой, влияние которое оказали на них R.E.M. и Nirvana , несомненно, можно расценивать как часть андеграунд- и анти-мэйнстрим движения в рок-н-ролле. Помимо временных рамок и особой эстетики, alternative rock/pop также в значительной мере характеризуется особым способом переосмысления и переработки музыкального наследия Рока, соединяя казалось бы несовместимые вещи в единое целое.

Становление Альтернативной музыки прошло несколько по разному в Америке и в Британии. И хотя были группы, ставшие одинаково популярны в обеих странах, тем не менее, существовало много уникальных коллективов типа Pearl Jam или Stone Roses, которые так и не смогли распространить свой успех через океан. Более того, распространение целых поджанров иногда было ограничено одной из стран(funk-metal, к примеру, никогда не был популярен в Британии)

Транс музыка - одно из множества существующих направлений электронной музыки, которое, в свою очередь, делится на несколько основных подстилей. Все началось в 80-ые годы в Индии. Именно там, в штате Гоа (Goa ), родилась музыка, получившая название Goa Trance (Гоа транс) . Довольно быстро Гоа транс оказался за пределами Индии, в первую очередь в Израиле. Astral Projection и Califonia Sunshine - культовые транс-проекты, основоположники Goa Trance в Израиле. Попав в Европу, Гоа транс стал все больше меняться, эволюционировать. Появилось большое количество музыкантов, пишущих музыку транс не только в Европе - по всему миру. Родился стиль Psychedelic Trance (сокращенно Psytrance). Psytrance довольно серьезно отличается от Goa Trance , который в настоящее время в чистом виде практически не встречается. Со своим развитием Psychedelic разделился на несколько подстилей, среди которых можно выделить несколько наиболее четко-выраженных: Dark , Full On , Psyprogressive , Morning , Psy Ambient и другие. Но транс музыка , помимо Psytrance , включает в себя также Progressive Trance . ATB , Armin Van Buuren , Above & Beyond , Blank & Jones , Ferry Corsten , Kai Tracid, Paul Oakenfold , Paul Van Dyk , Tiesto , Matt Darey , Schiller - имена, олицетворяющие Progressive . Прогрессив появился в Европе в конце 80-х начале 90-х годов. Эта музыка кардинально отличается как от Goa Trance , так и от Psychedelic , но, тем не менее, все эти музыкальные направления имеют своих поклонников по всему миру.