Термин «прогрессив-хаус» впервые был применен в 1992 году главным редактором английского журнала Mixmag Домом Филлипсом (англ. Dom Phillips). Этим термином обозначалась та музыка, которую играл английский диджей Саша (англ. Sasha) — американский хаус с примесью итальянской музыки. В эту же категорию попали самые первые треки записанные в стиле прогрессив-хаус Gat Decor «Passion», Leftfield «Not forgotten» и «Song of life», React 2 Rhythm «Intoxication». Плюс на этой музыке стали специализироваться такие лейблы как Guerilla, Limbo, Stress и Jackpot. Все, что издавали эти лейблы в середине 90-х можно считать классическим прогрессив-хаусом.

Условно говоря, прогрессив-хаус пережил уже два всплеска популярности. Первый был в середине 90-х, когда в английских клубах вроде «Drum club» и «Renaissance» звучала интересная танцевальная музыка, а одним из самых заметных диджеев в то время был все тот же Саша (работавший на пару со своим другом Джоном Дигвидом (англ. John Digweed). Постепенно, прогрессив-хаус стал становится популярнее, легче, понятнее и доступнее среднему обывателю. Из той формы прогрессив-хауса возник прогрессив-транс, где предпочтение отдавалось лирике, мелодии при явной простоте этой музыки. Вторая волна популярности возникла в начале 00-х, когда прогрессив-хаус снова стал мрачной музыкой, где главное место занимал ритм и звук. Главным человеком на этой сцене является Джон Дигвид и его лейбл Bedrock records.

Чтобы понять что такое прогрессив-хаус, то рекомендуется послушать Sasha & John Digweed «Renaissance: the mix collection», который вышел в 1994 году и продался тиражом в 100.000 экземпляров. В 2004 году этот сборник был переиздан. Также можно послушать любой диск из серии «Global Underground» или «Balance» или с лейбла Bedrock records.

Progressive - это разновидность House. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и ab (+l-k, битом в 120-130 bpm). Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности House. Как бы то ни было Progressive сегодня, наверное, самая популярная у нас на танц-поле музыка, впрочем, и самая коммерческая. Progressive - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Mediterranean Progressive, представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.

Progressive House занимает некое промежуточное положение между стилями хаус и транс. Это достаточно новый и пока наименее отчетливо выраженный жанр; он меньше основан на сэмплировании, на женских вокальных партиях, меньше взял от культуры хип-хопа. С одной стороны, такая музыка достаточно агрессивна и поэтому не удовлетворяет общему определению хауса, но она и не такая мрачная, как транс или техно-транс. Среди отличительных черт этого стиля: синтезаторные партии в стиле транс, вокал и сэмплы из стиля хаус , от 120 до 130 ударов в минуту. Hазвание progressive house стилю дал один из музыкальных журналов, и хотя многие считают, что оно не отражает содержание данного музыкального направления, до сих пор никаких других вариантов предложено не было, несмотря на то, что прогрессив-хаус довольно сильно отличается от простого хауса. Сейчас это одно из наиболее популярных направлений рэйва в мире.

Последние несколько лет идет большой подъем британского прогрессив-хауса. Основным отличие этой музыки является то, что в ней используются не голосовые сэмплы, а настоящий живой вокал (Sasha, JohnDigvid).

ИСТОРИЯ ТРАНСА…

Транс – вообще говоря, не музыкальный термин. Транс – это психическое состояние, при котором сознание человека сужается и он воспринимает лишь малую долю того, что творится вокруг или внутри него.
Бегун, который концентрирует свое внимание на равномерном дыхании и на том, чтобы ни в коем случае не остановиться и не задохнуться, находится в состоянии транса. Болельщик, который смотрит футбол по телевизору, тоже находится в трансе: весь остальной мир для него исчезает, зато происходящее на поле он воспринимает исключительно сильно. Когда вы читаете интересную книгу и забываете обо всем – вы в трансе. Когда вы очень интенсивно переживаете радость или горе – вы тоже в трансе.
Транс – это вовсе не сон: находящийся в трансе сохраняет сознание и чувства, только вся сила его души устремлена на какой-то маленький фрагмент окружающего мира, который воспринимается словно через огромное увеличительное стекло. Собственно говоря, человек почти постоянно находится в состоянии транса. И очень часто проблема состоит вовсе не в том, как впасть в транс, а в том, как выйти из него, то есть встряхнуться, расширить угол зрения и переключить свое сознание на какой-нибудь новый предмет.
Но и сильно углубиться в транс – тоже не простая задача. Кстати, зачем в него вообще погружаться? Грубо говоря, сознание из вялого прожектора концентрируется в мощный лазерный луч, который начинает видеть очень далекие и неожиданные вещи, в обычном состоянии незаметные. Для характеристики подобного рода эффекта часто применяют сильно затасканные термины «самопогружение» и «расширение сознания». На эту тему существует масса мифов и анекдотов.
Состояние глубокого транса является сердцевиной религиозных ритуалов во многих культурах. Чтобы впасть в транс, нужно, во-первых, этого хотеть и уметь это делать. Кроме того, повторяющиеся телодвижения, монотонная ритмичная музыка и, конечно же, разнообразные наркотические средства сильно способствуют возникновению транса. Приемы гипноза и медитации – тоже способы вогнать в транс.
Музыка, помогающая впадению в глубокий транс, известна во всех уголках земного шара, особенно в тех, которые более или менее хорошо защищены от прямого воздействия западной цивилизации. Западная поп-музыка трансу, вообще говоря, не способствует: очень уж она настырная и недостаточно монотонная. Кроме того, стандартная поп-песня заканчивается через три с половиной минуты – это, конечно, издевательство…

Транс – информационная скорость «диалога» Человека с Миром, в котором рождается пульс бесконечности, так как именно в ней человек реализует свою «скорость» жизни, неосознанно зная мысль. В трансе восприятие настроено на Масштабность, на энергию, где есть участие транса как многоликости перехода одного действия в другое…
Транс (Trance) — поджанр танцевальной электронной музыки, который возник и активно развивался в 1990-х годах.
Прежде всего транс — это ритм. В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого техно и хардкор начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив хаус.
Выделяют такие разновидности транса: Acid Trance, Euro Trance, Vocal Trance, Hands Up, Hard trance, Psy trance, Tech Trance…
Trance («транс», «трэнс» – как удобнее) – стиль в электронной музыке, относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса – TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих, существующих уже в конце 80-х годов стилей, с развитием индустрии электронных музыкальных инструментов позже были выведены отдельные «подвиды» и обобщены в новый стиль, который в последствии ввиду своей мелодичности и возвышению человека в «состояние, подобное трансу» получил название trance. В нем есть, конечно же, и собственные подстили, ниоткуда не заимствованные (например «гоа»), но пришедшие в электронику с прогрессом электронных музыкальных инструментов, но об этом ниже…
Положено считать, что транс является самым красивым и эмоционально окрашенным стилем в электронной музыке (засчет чего многие называют его «попсовым»), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации – от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнообразен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных… Вот на какие интересные англоязычные определения я наткнулся:
Trance = «Technical Research in Acoustic Neural Consciousness Enhancement.» Trance = «A state in which the soul seems to have passed out of the body into another state of being, or to be rapt into visions; an ecstasy.»Как стиль Trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример – Dance 2 Trance – «We Came In Peace»). Одна из идей стиля – развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность – в композиции обычно присутствует так называемый «break-down» – некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь «вернуться» к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см.»progressive trance»). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя – это струнные инстументы (strings). Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные – drum-линия состоит из равномерного бита с «петлей» 4/4, производимого с помощью drum-машин.
Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество электронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого «кислотного» звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль – Acid Trance.
Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли «Trance Dance». В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть Goa Trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры. Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen.
Также наряду с Goa, в середине 90-х годов получил распространение «темный» вид транса – Deep Trance с элементами Tribal и Dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются «гоа-хиты» с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть Psychedelic Trance. Есть мнение, что ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ. Но я полагаю, что этот замысел был успешно провален =). Для настоящих последователей гоа, транс – это не только музыка, но и прежде всего особая духовная культура.
Отмечу весьма интересное направление, пришедшее в английские клубы с испанского острова Ибица, которое многие наряду с «гоа» считают истинным трансом, которое так и назвали – Ibiza Trance, называемое также Balearic House. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся при прослушивании на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны и спокойствия. Отмечу две отличные темы: CHICANE – «Offshore», NALIN & KANE – «Beachball». И конечно же, классику: ENERGY 52 – «Cafe Del Mar». Распространение Goa-Trance и Ibiza-Trance в британских клубах и затем по всей Европе принадлежит Полу Окенфолду (Paul Oakenfold) и британской радиостанции BBC Radio 1.
Во второй половине 90-х годов развитие Trance превосходит все мыслимые рамки, завовевывая сердца миллионов людей в Европе. К сожалению этот факт явился фатальным для этой музыки как андерграундного направления. И ниже попробую объяснить почему.
1996 год – апогей развития европейской дискотечной музыки – Eurodance, исполнители которой главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет-припев-куплет-припев-пауза-2 раза припев. Какая знакомая ассоциация с первоначальной структурой транс-музыки, не правда ли? Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространие так называемый «Dream House». Наиболее известные темы – ROBERT MILES – «Children», DJ DADO – «Dreaming». Но я не рассматриваю dream-house как подстиль транс-музыки. Возможно кто-то не согласится со мной, но считать это направление трансом, на мой взгляд, ошибочно. Однако я упомянул его неспроста, ибо роль именно этого стиля на всё дальнейшее развитие транса велика.
Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от «кислотной линии» (как основы аналоговых звуков в acid и psy trance), главный акцент теперь делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука (так называемая «прогрессивная структура»). Такого рода эксперименты привели к появлению Progressive Trance, в котором элементы «возрастания» темы и «паузы» (брейк-дауны) стали более разнообразными и интенсивными. Транс этого вида некоторые сопоставляют с Progressive House, ибо другой причиной появления слова «progressive» в названии стиля есть идея, что оба жанра по существу входили в категорию стилей под возникшим тогда с руки британских продюсеров коммерческим клеймом «progressive». Но и не стоит отбрасывать версию о «прогрессивной», более новой структуре (см. начало). Качественные релизы тех времен: SALT TANK – «Eugina», TILT – «I Dream», BEDROCK – «Heaven Scent».
Заинтересованность публики не могла не породить коммерческие проекты. Идея продвинуть Progressive Trance оборачивается немедленной коммерциализацией – транс становится настолько востребованным, что чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом «отштамповать» хотя бы один «трансовый» хит. Роковой ход… В 1998 году выходит сингл PAUL VAN DYK – «For an Angel». Ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса – Euro Trance. Распространение получил главным образом в Германии. «Хиты» с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции смело можно было называть песнями. Характерная черта – шаблонность. Одним словом, идея Progressive Trance как андеграундного стиля (если он вообще таковым являлся) была утеряна. Да-да, все «трансовые» хиты, которые мы так часто слышим по радио – все это коммерческий Euro Trance. Даже не знаю – заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул Trance в широкие массы, хорошо это или плохо? Логично предположить, что для многих именно с синглов и выступлений PvD и других диджеев началась дорога к этой музыке, мир «узнал, что такое транс». Но тот ли это транс, которым могла бы гордиться электронная сцена? Думайте сами.Однако не всё так уж плохо. Загубив идею Progressive Trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки (см. начало), и решили «реанимировать» его, посредством видоизменения Eurotrance вновь «вернуться» к progressive. Интересные релизы переходного времени «к новому стилю» – LANGE – «I Believe» и LOST WITNESS – «Happiness Happening». Синтез стиля наиболее правдиво будем называть Uplifting Trance, т.е. «возвышающий». Вокальная линия иногда все еще присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции – красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от Eurotrance, где бит мягкий, в Uplifting Trance он более жесткий, с «хлопками» создавая еще большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Четкая особенность uplifta – раскрытие самой темы происходит именно в «брейк-дауне» (место в середине композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой «паузы» слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Красиво? Не спорю (IMG:style_emoticons/default/smile.gif) Интересная вокальная работа первого времени – TUKAN – «Light a Rainbow». Возвышающий Uplifting Trance – направление, которое держится на сцене уже более 5 лет. Этот факт говорит о том, что в конце десятилетия транс с первоначальной идеей мог возродиться только в условиях коммерциализации. Жаль…
И последний момент – одновременно с выделением Uplifting Trance в 1999 г. был внезапно предпринят жестокий коммерческий ход – широкое введение идей Hard House в Trance. Релиз COSMIC GATE – «Mental Atmosphere». Идей транса я тут не вижу и считаю этот стиль позором для trance, ибо он похож на извращенный по-новому вариант Hardcore, написанный за 5 минут на «софтовых» инструментах. Наиболее подходящее название – Hard Euro Trance, ибо более дешевой шаблонно-глупой музыки в Trance до этого не было. Но ее продюсеры гордо называли ее Hard Trance, что по сути дела, ошибочно (первоначально Hard Trance являлся отяжеленным вариантом acid).
Однако в последнее время, слава богу, имеется тенденция к изменению этой точки зрения – Hard Trance подчерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст, что теперь не позволяет судить об этом стиле столь категорично. Скорее всего это очередная коммерческая «фишка». Для разделения дешевых «штампованных хитов» от более-менее идеологически правильного направления будем делить такую музыку на Hard Eurotrance и Hard Uplifting Trance. (см. описания выше).
Таким образом, пережив примерно 10-летнюю историю, развитие этой музыки как собственно Trance, остановилось. После 2001 года классификации по стилям делать не имеет смысла, поэтому удобно делить Trance на два направления – Progressive/Melodic и Goa/Psy.
Trance в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известнейшие в мире диджеи – Tiesto, Armin van Buuren, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. Несложно догадаться благодаря какой музыке они прославились на весь мир. В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например ABOVE & BEYOND – «What It Feels Like For A Girl» (MADONNA). Отмечу, что этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США. Короче, очередной коммерческий успех  Как уже говорилось выше, Hard Trance стал популярен на попсовых дискотеках, а для более «продвинутой» сцены направление выродилось в более приемлемый, уважаемый и любимый сейчас многими Hard Uplifting Trance. Данный стиль на момент написания этой статьи (октябрь 2004) на транс-сцене является одним из ведущих.

Прогрессив-транс (Progressive trance) — подстиль музыкального стиля транс. Название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других подстилях транса. Характерная скорость прогрессив-транса — 128­­­­−140 ударов в минуту (bpm), что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с прогрессив-хаусом.

Прародителем прогрессив-транса является техно, характеризующееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией. Первые мотивы прогрессивного транса появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только с засемплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают «возвышающие», «вдохновляющие» эмоции. Пример: Dance 2 Trance — We Came In Peace (1990 года выпуска).
Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и один из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя — это струнные инструменты (strings).
Местом рождения современного прогрессив-транса является испанский остров Ибица, который известен своими фестивалями электронной музыки. Годом появления прогрессив-транса считается 1993-й в этом году увидел свет легендарный трек Energy 52 — «Cafe Del Mar». Яркими представителями Progressive, или Ibiza Trance являются также треки Chicane — Offshore, Nalin and Kane — Beachball. Прогрессив-транс c Ибицы производил впечатление моря, теплого ветра, в нём часто использовались звуки волн и т. п.
Сама структура трека позаимствована с популярного в 90-е годы стиля евроденс (CultureBeat, 2UnLimited и пр.): куплет — припев — куплет — припев — пауза — 2 раза припев. Параллельно этому стилю в Европе набирал популярность дрим-хаус (Роберт Майлз — Children).

Ambient – Согласно прогрессивному английскому словарю Longman: Dictionary of Contemporary English существительное ambience – то, как место, где вы находитесь, заставляет вас себя чувствовать (дословно – the way a place makes you feel ). Другими словами, находясь в определенной обстановке, месте или пространстве, вы подвержены влиянию той среды, в которой находитесь. А ambient music согласно этому же словарю – это медленная электронная музыка, которую вы слушаете, когда хотите отдохнуть, расслабиться.

По мнению большинства, термин “эмбиент” ( ambient ) впервые был применен по отношению к музыке в конце 1970-х годов с легкой руки Брайана Ино (Brian Eno). Предыстория такова: Ино попал в больницу, где довольно длительное время был прикован к постели. В определенный момент он осознал, что воспринимает окружающие шумы как некую музыку. После освобождения из больничного плена он вернулся к работе и стал записывать различные звуки города, окружающей среды, которые потом обрабатывал эффектами и соединял в различных сочетаниях. Полученные записи в результате стали серией работ под названием Ambient.
Однако музыка эмбиент , безусловно, существовала и раньше. Отдельные произведения композиторов-минималистов, некоторые этнические записи, эксперименты первых синтезаторщиков вполне могут соответствовать этому стилю. Более того, звуки природы, различные шумы машин или механизмов, голоса людей – все это своего рода эмбиент. Но не совсем. Чтобы шум листвы за окном действительно стал эмбиентом, ему необходимо приобрести одно важное качество – наше к нему отношение. То есть он должен так пройти через призму восприятия, чтобы превратиться из безликого физического явления в артефакт, причем соответствующей эмоциональной направленности.
Сейчас эмбиент – довольно широкое определение, которое может включать в себя богатую палитру стилей как в музыке, так и в смежных видах искусства, таких, как видеоарт, фотогалереи с музыкальным сопровождением и даже кино. В музыке существует огромное количество близких к эмбиенту направлений, таких, как ambient-dub, ambient-trance, techno-ambient, ambient-electro и даже ambient-rock. Однако мы не будем сейчас заниматься классификацией этих культурных явлений и выявлением порой трудно определяемых различий, усугубляя тем самым энтропию современной культурной жизни общества. Отметим то, что их объединяет – это некий трудноуловимый дух, незримое присутствие которого сложно описать культурологическими терминами, но достаточно легко ощутить, послушав лучшие работы музыкантов – апологетов эмбиента.

Создание музыки эмбиент

А теперь повернем наше внимание в сторону технологии изготовления подобной музыки. Для начала хочу сказать, что бытует довольно устойчивое мнение, что эмбиент (да и вообще электронную музыку) делать просто. Что для этого и студия-то не нужна, а достаточно иметь всего лишь мощный компьютер со звуковой платой, что необязательно быть образованным музыкантом, умеющим играть на музыкальных инструментах, – хватит умения двигать мышью колбаски в секвенсере. Однако это далеко не так. Компьютеры сейчас есть у многих, любителей двигать мышью хоть отбавляй, музыкой занимается огромное количество народа, а шедевров от этого почему-то не прибавляется. Более того, лучшие работы российских музыкантов в стиле эмбиент из тех, что мне приходилось слышать, были сделаны либо вообще без использования компьютера или с минимальным его участием, да и то на этапах, близких к заключительным. Я вовсе не призываю отказываться от огромных достижений информационных технологий последних лет. Просто слишком много иллюзий связывается сейчас с работой на компьютере, в том числе о сочинении и записи музыки. Но об этом немного позднее.

Запись саунд-скейпов

Оставим читателям решать, какие особенности существуют в изготовлении электронной музыки вообще – об этом сейчас пишут и говорят многие. Заострим наше внимание на том, что присуще именно эмбиенту, процессу его записи и сведения.
В основном это запись акустических явлений – как музыкальных, так и шумовых. Здесь все средства хороши – от карманного кассетного диктофона до высококачественного студийного тракта записи стоимостью многие тысячи известных всем купюр. Однако в первую очередь стоит подумать о каком-либо мобильном комплексе для записи саунд-скейпов. Это может быть как DAT-магнитофон, так и просто профессиональный репортерский кассетный магнитофон. В свое время я использовал для этого очень удобный и надежный репортерский DAT Tascam DA-P1 и стереомикрофон Beyer-Dynamic с поворотной головкой, позволяющей выставлять нужный угол охвата звуковой картины, и изменяемой характеристикой направленности. Магнитофон DA-P1 оснащен встроенным предусилителем с фантомным питанием для конденсаторных микрофонов и даже компрессором, что позволяет в считанные секунды начать запись, не тратя время на точную отстройку уровня. Пользуясь этим небольшим набором, я сделал довольно большую библиотеку шумов, которой, кстати, пользуюсь до сих пор. Что касается микрофонов, лучше, если их будет несколько, как динамических, так и конденсаторных, с различными характеристиками направленности и чувствительности. Я прекрасно понимаю, что приобрести высококачественный студийный конденсаторный микрофон может позволить себе далеко не каждый, но это не беда. К счастью, наша промышленность, например, тульский завод Октава , выпускает недорогие, но весьма качественные микрофоны, способные удовлетворить потребности для таких записей. Да и не всегда уместно таскать высококачественный студийный микрофон. Однажды я изрядно понервничал, когда записывал шум воды, опуская дорогущий стерео Beyer-Dynamic на пятиметровом шнуре в колодец около плотины. К счастью, запись прошла успешно. Искусство, конечно, требует жертв, но эти жертвы должны быть оправданы.

Звуковой дизайн

Далее обратимся к инструментам звукового конструирования. Безусловно, можно накручивать различные звуки и моделировать алгоритмы на компьютере, используя виртуальные синтезаторы, например, программу Reactor, но это в большинстве случаев не дает нужного эффекта. Вы, конечно, можете попробовать, но… Я бы посоветовал вспомнить прошлое. Специфика эмбиент-музыки такова, что точная привязка к ритмической сетке, quantize , не всегда уместна, а часто и вредна. Существует огромное количество замечательных синтезаторов с великолепным звуком, но они не обладают MIDI-интерфейсом. Сейчас многие из них можно приобрести очень недорого, а результат получить отличный. Правда, для этого нужно уметь хотя бы немного играть и знать основы синтеза. Также хорошим приобретением будет сэмплер, лучше с набором различных фильтров – для создания собственных библиотек и патчей. Сейчас многие пользуются сотнями готовых библиотек, которые копируются друг у друга, клонируя одни и те же звуки и барабанные петли и загружая их в программные сэмплеры. Естественно, это очень удобно, если речь идет об изготовлении рекламного ролика или низкобюджетной аранжировки на скорую руку. Но если говорить о чем-то высокохудожественном, наверное, стоит забыть о клонированных пресетах. Do it yourself!

Обработка звука и спецэффекты

Что касается обработки звука, то это зависит как от финансовых возможностей, так и личных предпочтений. Надеюсь, понятно, что я имею в виду – ревербератор топ-класса не повредит, но только в том случае, если качество всей остальной аппаратуры будет соответствующее. В противном случае вы просто не оцените всех его преимуществ.
В музыке эмбиент обработка звука выходит за привычные понятия реверберация , звуковые планы и др. Безусловно, общие принципы сведения, обработки и нахождения нужного тонального баланса остаются, но добавляется нечто большее – неразрывная связь звука и объема выходит за рамки пространства. То есть обработка становится полноправным инструментом саунд-дизайна и существует не только для того, чтобы придать готовому звучанию инструментов некий естественный объем, как скажем в джазовой или рок-музыке, а как самостоятельный креативный инструмент. Зачастую сам естественный тембр звучания инструмента может полностью заменяться его реверберационным отзвуком. В довершение сказанного могу привести пример, когда некий спецэффект был создан с помощью большой петли из нескольких гитарных педалей – фейзер, дилей, фленжер, вау-вау, еще дилей. С помощью Y-образного кабеля цепь раздваивалась, и часть сигнала подвергалась реверберации. Можно было очень долго играть на ручках, регулируя различные параметры, в том числе и feedback – от долгого отклика до протяжного воя. В общем, нетрадиционное использование традиционного – один из залогов получения действительно интересного звучания.

Аранжировка

Если вы хотя бы в некоторой степени владеете искусством аранжировки, то работа в данном стиле вам, скорее всего, окажется по плечу. Но только при определенных условиях.
Во-первых, необходимо очень тонко чувствовать и понимать внутреннее смысловое наполнение эмбиента, его идейную основу, концепцию построения фактуры. Для этого нужно не просто прослушать энное количество классических работ в данной стилистике, но прежде всего быть отзывчивым к окружающему миру, чувствовать тонкие грани эмоций и охватывать в сознании всю глубину мироздания. Иначе ваши произведения имеют большой шанс оказаться лживыми, поддельными и ненатуральными, а, следовательно, и малоинтересными. При аранжировке поп-музыки можно получить приличный результат только за счет ремесла и опыта, разумеется, при условии хорошего исходного материала. В эмбиенте такое не пройдет – нужно намного глубже пережить то, что нужно выразить. С этой точки зрения создание эмбиента сродни сочинению классической музыки – требуется не только знание инструментовки, гармонии и композиции, но еще очень тонкое, можно даже сказать, инстинктивное чутье обстановки и характера. Сложно? Да, непросто. Но если подходить к работе с открытым сердцем и отсутствием сугубо меркантильных интересов, многие вопросы решаются сами собой, плавно и незаметно. Они просто в определенный момент исчезают.

Во-вторых, необходимо очень точно понимать и знать технологические основы производства. Безусловно, данные знания нужны в любом деле. Но, по сравнению с другими стилями, в эмбиенте, из-за его прозрачного и минималистичного характера, многие технические ошибки видны гораздо заметнее.
Здесь есть, конечно, и много плюсов. Благодаря свободному характеру эмбиента многие недочеты могут быть с легкостью скрыты, замаскированы и даже превращены в достоинства и фишки . Но опять же – нужно хорошо знать, как это сделать технически.
В-третьих, нужно развить в себе особый образ пространственного мышления. Данное свойство сложно объяснить в популярной форме, потому что это – иное . Возможно, что-то вроде того, как в математике оперируют с несуществующими поверхностями или многомерными пространствами. Другими словами, это абстракция, но математически точная и наполненная жизнью и смыслом, как биоорганизм. Это пространство можно описать и как наслоение импрессионистских фактур или как филигранно точно рассчитанное, выверенное сочетание перекрывающихся сфер. Получилось немного витиевато, но, надеюсь, вы меня поймете правильно.
В-четвертых, надо уметь определять соотношение драматической напряженности и времени развития композиции. Это может быть как полутораминутное эссе, так и полуторачасовое произведение крупной формы. Но в любом случае необходимо охватывать его в сознании целиком, со всеми деталями и подробностями, дабы проследить все смысловое развитие, все горы и каньоны, все сжатия и разряженности. То есть это что-то сродни кинорежиссуре, но в звуке.

Оформление студии,создание эмбиент-атмосферы

Многие студии, где мне приходилось бывать, совершенно непригодны для создания эмбиента. И в основном не по техническим характеристикам, а по окружающей обстановке. Как правило, это подвальные или полуподвальные помещения с невыразительным казенным дизайном и отсутствием солнечного света. Правда, у нас в стране с дизайном, особенно промышленным, всегда были проблемы. Достаточно взглянуть на отечественные автомобили или бытовую технику. Я не хочу обидеть многих талантливых художников, дизайнеров и декораторов, но всего лишь обратить внимание на чудовищную (не побоюсь этого слова) дремучесть и безкультурность в вопросах организации труда, особенно в сферах, где требуется творческий подход. И не стоит потом удивляться, что результат долгих часов и дней напряженной работы страдает блеклостью и невыразительностью. Это само окружение оставляет на нем свою незримую печать, что-то вроде меня сделали здесь – в прокуренной комнате, опутанной грязными проводами, среди мертвых железяк, где нет солнечного света и живых растений . А, между тем создать привлекательную для творчества обстановку не так и сложно (что не скажешь о дизайне автомобилей), даже если вы не обладаете бюджетом студии Real World . Натуральное дерево, мягкое освещение, живые цветы, удобное расположение необходимой аппаратуры поможет вам наиболее полно выразить ваши творческие идеи.