Долгое время я был андерграундным музыкантом ушедшим в синтезаторную музыку и не испытывал желания светиться.

Все началось с имейла от старого друга (раньше работали над парочкой треков), чье имя в хаус-индустрии не нуждается в представлении (достаточно сказать, что его треки ремиксил сам Bob Sinclar) а синглы разлетались милионными тиражами. Предложение было простое: сделать совместный релиз из его наброска.

После успеха нашей работы он познакомил меня со своей хорошей знакомой - вокалисткой, чей голос звучит на крупнейших площадках в коллаборациях с топ-звездами индустрии. Услышав мою демку, она не просто «согласилась», она загорелась идеей.

Она хотела больше денсовости - но я настоял на том, что мы не будем делать очередной «пластиковый» поп, и предложил смесь синтвейва и электропопа, которая тогда только начинала закипать.

Как ковался звук:

Два месяца мы искали тот самый грув и подачу. Никаких «быстрых решений» и готовых пресетов.

В этом треке вы не найдете ни одного VSTI. Весь саунд собран исключительно на аналоговом железе:

Для плотного, пробивного низа был взят взаймы D 50 (басовая линия получилась многослойной и «жирной»).

Для атмосферы и основы я специально приобрел легендарный синт (секретный).

Даже «гитарные» партии здесь - это тот самый синтезатор (мой любимый).

Переделывали раз 20, добавляли разные идеи, модели аранжа - пока обоих не устроил финальный продукт. (никто не ищет легких путей).

Когда пришел вокал, стало ясно - это пушка.

Это был тот самый момент, горы перекрученных ручек на синтах превращаются в продукт, который залетает в чарты (более 50 официальных DJ и Радио плейлистов).

Это был первый фит в моем новом амплуа, до этого я писал Хаус, и не заморачивался серьезным звуком.

После перехода в синтезаторный мир, я пересмотрел многое, а так же полностью видение и концепцию работы над звуком, к этому меня подтолкнула высокая ответственность за конечный продукт - продиктованная планкой, котрую я себе задал, я просто не имел права делать middle level music.

На данном этапе занят разработкой нового альбома в котором будет еще больше крутых фитов, а пока я на несколько лет выпал из медиа пространства но уверен оно того стоит.
___
так же занят написанием - небольшой книжки, в которую я стараюсь вложить весь свой накопленный опыт за 25 лет продакшена. (пока в работе).

кому будет интересно спишемся я расскажу как ее получить.

Я написал три трека на конкурс.

Первые два сделал чисто «для мебели» и поддержки ивента, но на достаточно высоком уровне для работ, созданных за вечер.

Однако под финал конкурса я решил разрядить накопившееся вдохновение в еще одну работу, сделанную в аутентичной манере аркадных игр 90-х. Конкретная звуковая палитра там легко узнаваема, да и вообще данное направление музыки переживает сегодня второй ренессанс: многие музыканты выпускают целые альбомы для вымышленных аркад на кассетах и виниле.

Вот и я решил внести свой вклад, имея богатый опыт.

Это всё лирика, хочу рассказать, как создавался данный трек.

С самого начала я переслушал несколько подборок оригинальных японских игровых альбомов: Streets of Rage, Final Fight, Mega Man так же DOOM от Robert Prince и так далее.

Определил для себя формат будущей работы, набросал «скелет» и уже на нем с ювелирной точностью начал выстраивать аранжировку.

Тут важно было не нагромождать современные фишки и приемы, дабы не разрушить атмосферу аркады 90-х. Сперва я подобрал KIT - это звуковая палитра и тембры. Выбирал между несколькими синтезаторами тех лет: Sс-50, Korg M1, Roland JD 08 и т. д. В итоге остановился на M1, поскольку для агрессивной подачи он подходит на 100%.

Другие "машины" больше годятся для оркестровок в RPG и менее ритмичных композиций. Мне нужно было упаковать Rock-структуру трека в обертку, доступную на то время, со всеми ограничениями железа и памяти аркадных автоматов. Я справился и после подготовки кита принялся наполнять аранжировку. Опять же, с учетом специфики жанра и моды тех лет, я хотел сделать в меру ритмичный, агрессивный, но героический саунд, который бы не отвлекал на себя все внимание игрока, а подталкивал его к прохождению босса и давал нужный настрой.

Сводить в современном смысле этого слова я трек не стал - лишь откорректировал уровни и ближний план, поскольку излишнее сведение размывает энергетику старых треков. Эффектов тут тоже нет: вся энергия держится исключительно на правильно подобранной аранжировке и смене этапов композиции.

Драматургия композиции строилась  так - Вступление - Атмосфера напряженной игры - Спад, передышка - Снова напряженная прямая и кульминация - (Победа над Боссом).

Структура композиции и аранжировка - это прямые и синкопированные ритмы, подчеркивающие настроение противоборства, и динамику, безупречно выстроенную на микро грувах и партиях инструментов. Техника (Call and Response).

Представляю вашему вниманию мою скромную работу, которую вам так и не довелось услышать на конкурсе. Всем спасибо!

Трек сделан был за вечер, но по фану.