Господа коллеги, хотелось бы услышать ваши мысли насчет ориентиров наших отечественных Dj и Музыкантов. 
Суть вопроса в следующем:
Последние несколько лет как Ди джеинг со своими нововведениями (высокими цифровыми технологиями), так и sound production, достаточно сильно развиваются. Появилось очень много за последний год хороших, по-настоящему качественных музыкантов и артистов в электронном мире. Если вспомнить старые года то вся клубная культура сводилась именно к "сведению" и организации некоего праздника, так родилась на свет Российская шаблонная школа Ди Джеинга, которая передавая опыт более молодым. Иногда из уст некоторых преподавателей (не буду называть имена таковых) гласила следующие примерные правила: не мешать в сетах разно форматные музыкальные направления, играть четко квадрат в квадрат, сводить, используя определенные приемы. О музыкальном производстве электронного саунда я вообще говорить не хочу, ибо единицы тогда пытались делать интересно, а большинство в сеже удовлетворяло Российскую клубную культуру дешевым звучанием без конкретно выраженной идеи. Уже тогда появилось выражение "Хороший Ди Джей считает до 4-х", которое означало, что по 4 ударам бита, профессионал легко может определить ритмику, тональность и настрой трека в наушниках понять подойдет ли он для подержания атмосферы далее. В то время как Иностранная школа говорила, что профессиональный Ди Джей умеет считать до двух. Доставая еще тогда в 98 - 2002 годах различные хоум видео я наблюдал картину как именитые мастера винила, могли за 3 секунды найти нужный кусок, за полторы секунды собраться с мыслями и за 2 следующие осуществить ровное сведение используя либо элементы быстрой техники игры (скрейтчи, перебросы, и т.д. ) либо длинное но все равно сделать это не обязательно в квадрат но тем не менее, красиво и динамично не теряя общий рисунок и идею микса. Меня интересует вопрос, кто из вас придерживается Российской школы Ди Джеинга, которая в большинстве своем из за маленькой истории в отличие от заморских коллег весьма скудна и как правило прямолинейна. Игра трека целиком, сведение строго на первых и последних квадрата трека и т.д. это то что мы можем наблюдать у 90% Российских диск жокеев, и кто из вас придерживается западноевропейской школы Ди Джеинга, которая требует гораздо большего понимания данной профессии и объединяет в себе очень много различных ходов в создании микса. Как например играть House стандартными ходами ломаных ритмов и наоборот. Очень часто, а точнее в большинстве случаев прослушивая миксы различных Ди Джеев я слышу 12 - 15 треков за один час, в то время как у западных артистов эта цыфра составляет от 24 до 32 треков за один час не считая использования акапелл. Дабы не быть голословным могу сказать что я сам являюсь приверженцем западной школы Ди Джеинга и меня интересует уровень техничной качественной и интересной игры с ярко выраженной идеей, как пример могу привести артистов: Q-BERT, Джеймс Забиелла, 2 Many Dj`s, BoysNoize, Rob Swift, Klubbheads, Dj Infekto (Bomfunk mc`s) и т.д.

Наблюдая за их работой, понимаешь одну вещь, у нас мало кто умеет "ИГРАТЬ" встает сразу второй вопрос, что движет ими, и что движет нами. Большинство молодых людей, которые встают за вертушки, думают, что стать Дж это модно, и, освоив первые азы сведения, хотят за гонорары ездить по гастролям и собирать аплодисменты играя накаченные с интернета хиты. И чаще кумирами наших начинающих являются ТОП звезды России, которые за очень неприличные гонорары разъезжают по России матушке, тем самым не играя на том уровне, который дают качественные артисты с запада за те же суммы. Молодые берут ориентир на меньшее и в итоге с начинающего через год - полтора получается кастрированная версия ТОП Дж России с амбициями, но с еще меньшими возможностями за Дж столом, ибо опыта общения и путешествий с разным менталитетом у него нет, а желание стать крутым есть. В то время как западные артисты берут ориентир на идею и творчество пытаясь сделать интересный продукт, конечно же это связано с тем что у них это все началось раньше, однако идеи и в России всегда хватало, но тут почему то она глубоко и не показывается.
Теперь самое интересное - Музыка, которая на европейских танцполах сильно от нашей отличается и то что играется, скажем в Европе ( кто был и играл тот меня поймет ) в России быть может, будет либо не скоро, либо вообще не будет, сильная заезженность коммерческих форматов и практически полное отсутствие в клубах более умной и интересной музыки, которая естественно встречается в отдельных слоях нашей не маленькой страны, но, тем не менее, встретить Underground - ый зарабатывающий деньги клуб очень тяжело. Как и качественных артистов в этой сфере работающих.
Рождается вопрос, кто создает сей рынок таким? Кто допускает, что бы непрофессиональные Ди Джеи продолжали работать во всех клубах страны, ибо профессионалы качественной музыкой народ развеселит. Кто должен объяснять людям играющим всего год что Ди Джеинг это хобби, сравнимое с Караоке и не более, что в Европе у каждого второго дома может стоять Дж Стол для своих домашних забав и они (каждый второй) не называют себя гордо "Я Ди Джей" они просто делают Home Party или так для забавы подгоняют скорость дома из любимой виниловой коллекции. В то время как наши мальчишки почему то в большинстве своем хотят все стать известными Диск Жокеями, простите но в голове ассоциация известные Караокщики, потому что , если провести параллель с западом и Европой, то там нет известных Диск Жокеев, там каждый кто находится у вершин славы сначала написал Музыку и стал известен благодаря Sound Production а уже потом появляется в его Нике приставка DJ, да и то, как правило, на Российских афишах. И опять затрагивается вопрос Ориентиров, на что ровняться? На написание музыки, или на тупое обезьянье занятие подгонять по скорости. Нарастить Promo Rank, попасть в Top, играть в том клубе, или в другом известном клубе и чтоб на Private Party приглашали.
На что господа коллеги вы берете Ориентиры?
То же самое про Sound Production, многие изготавливая творения, изначально не делают ориентир на что то. Однако музыкальные предпочтения нашей страны и других Цивилизованных клубных государств сильно отличаются. А, тем не менее, наши артисты, изготавливая очередной Electro House Track, хотят выпустить на виниле, стать известным. В то время как Европе такой музыки по большому счету не надо. Получается парадокс, пишем, не знаем для кого. Трек отыграл одни-два раза в клубе, под него попрыгали, и через неделю ну может быть месяц о нем может забыть даже сам автор. В то время как на европейских студиях рождаются проекты, которые почему то живут долго и несут в себе колоссальную идею Moby, Tiga, Prodigy, DiM, и тому подобные личности.
Опять Ориентиры. На кого рассчитано творчество (Россия или Европа)? Какую идею должно нести умную или танцевальную? Как и где оно должно звучать маленькая площадка, дом, большой рейв?

У меня есть примеры Российских артистов которые стали известны за рубежом и о них почти ни кто не знает в России, зато на баннере Promo Dj гордо красуется надпись про Бобину который создает хорошую музыку. Однако есть люди у которых уже давно контракты с Moby, Prodigy, Tiga, Daft Pank, Digitalism, Aquasky и многими другими. У них вышло много пластинок и европейские СМИ о них говорят, но в Росси употребляя их творчество думают что это иностранцы, однако на баннере мы видим надпись Первые Российский Ди Джей признанный Европой.
Опять Ориентиры! На что все таки стоит обратить внимание, на развитие творчества и воплощение идей + качество опираясь на западноевропейских коллег и стремление соперничать с ними, или на стремление стать Известным Диск Жокеем с линейным сведением опираясь на Российский внутренний рынок, с сугубо Российской клубной политикой зарабатывания денег?
Жду грамотных комментариев от грамотных коллег, и смелых попыток от начинающих диск жокеев.
Ни кого не хотел обидеть просто мысли ИМХО в правильном направлении )))