c идеи

мелодия-> гармонизация-> ритм-секция-> заполнение
в случае с ремиксами: гармонизация-> набросок ритм-секции-> построение структуры-> основные мелодические линии-> ритм-секция-> заполнение-> второстепенные гармонические линии-> заполнение.
учитывая, что количество перкуссионных инструментов и шумовых дорожек может превышать 3 десятка, получается, что по времени это - самая большая работа, что в плане саунддизайна, что в плане отыгрывания партий.

Раньше с мелодии начинал, в последнее время по кирпичику получается собирать, как он и звучит: интро, развитие, кульминация, затухание, аутро.

Конечно же для начала придумываю основную мелодию и сохраняю её как новый проект в виде мидипартий.Таких мелодий куча,но до развития руки не доходят.

С идеи. Потом уже идет "накручивание уникального тембра инструмента, звучание которого позиционируется как "фишка" композиции" в виде баса. Если в 2 словах: с идеи и связки бас-бочка.

может еще какие варианты добавить в голосовалку.. или все ок...

"С импровизации, наигрывания, прописывания мелодической основы" в 90% случаев, но иногда, когда сижу за аналогом, то "С накручивания уникального тембра инструмента, звучание которого позиционируется как "фишка" композиции ", хоть "уникального" - громко сказано)

promodj.com/moonbeam/blog/9528 …
Я думаю здесь больше слов и не нужно лишних в этом блоге. Удачи;-)

3-тий пункт. а 4-тый , это мало кому по силам.

каждый раз по разнаму.

С бита а потом как по прёт

У меня однажды было, я крутил ручки в, кажется Вангарде от РеФкс, и три ноты, сыгранные на "квадратной перегруженной волне" стали основой музыкальной композиции, которую мы позже подписали на Т.А.Мьюсик.

А вот, к примеру, когда Лена Катина предложила сделать ремикс на готовящийся к выходу сингл Wish on a Star - там была совсем другая история с обилием работы вне секвенсеров и редакторов. То есть, мне прислали вокал... который мне очень понравился и чем-то напомнил Миллион Звёзд от Кирсти Хокшоу, я взял тетрадь А4 и в течение нескольких дней записывал туда мысли. Среди которых:

- О скорости, вокал, а следовательно и оригинал в 107, значит надо сделать что-то быстрое, чтобы показать композицию с другой стороны, либо медленную под 90 либо танцевальную под 130 (сделал 135 в итоге).
- Об особенностях - что это будет, о "фишках".
- О ритм секции, о том, что нужно попробовать сделать с два десятка дорожек ударных (без учёта "музыкальной скульптуры"), что это будет одной из основных фишек.
- О самой структуре композиции, и о том, как туда будет вписан вокал.
- О звуке...

То есть это было похоже на полторы страницы разных мыслей и идей, мелким шрифтом, которые я позже упорядочил.

Попутно встал вопрос о гармониях. Честно говоря из-за них я дважды стирал всё на полпути к завершению и начинал с нуля. Берётся простой звук с любого семплера, запускается в режиме лупа вокал, и играешь, играешь, играешь... час, может быть. Может два. Может пять минут, с пониманием, что сейчас не тот момент.

(Попутно ещё и поклонники Ленки прознали что я делаю ремикс, и обратились ко мне напрямую со своими пожеланиями, некоторые пожелания я записал и позже реализовал).

Ну и потом уже основная работа длиной в месяц. Подобный вдумчивый подход, соответственно привёл к тому, что на отправленное демо мне тут же пришёл ответ, начинающийся со слов: "Soooooooooooooooo Goooooooooooood!" Подписали.

Любимый подход...? не знаю, мне кажется, что у настоящего творческого человека, который занимается не только "конвеером" и "форматом", каждая композиция должна сопровождаться своим уникальным подходом, своей какой-то, не похожей на другие, историей. Как сказал однажды мне Поличко Генадий Александрович - "самым идеальным слушателем всегда является автор, и то в момент создания своего произведения", и это важно. Тот самый момент создания - те самый мысли, чувства, вообще жизнь, которая нашла отражение в нотах и звуках. И что важнее - чтобы сам создатель, спустя десять лет смог, слушая свою музыку, вспомнить и рассказать ту самую историю, которая происходила в момент созидания. Вот.

Я не знаю, может я какие-то банальные вещи пишу, но зачастую мне кажется что подавляющее большинство музыкантов ни меня ни таких вещей просто не понимает, и даже не заморачивается. Нафига, мол?

А я начинаю создавать трек так: Мышкой на значок FL 9 Studio потом file >> new project >> чистый плейлист с пустыми паттернами >> потом добавление какого то синтезатора и бряньканье в нотном редакторе >> а дальше дело мозгов и желания с настроением .
Думаю многие начинают с открытия программы =))

лишь каждый пятый начинает новый трек с продумывания его общей концепции. хорошо еще, что любителей начинать с грува не так много )

Никогда не думай о Promodj!!! Думай о музыке!! Без хорошей музыки любой музыкальный сайт НИЧТО! Не пытайся угодить всем, угоди себе и своей душе. Спасибо

написание трека начинается в первую очередь с (СЕБЯ) - С ТВОЕЙ ИМПРОВИЗАЦИИ!!! ИЛИ ТО,ЧТО В ГОЛОВЕ ЗВУЧИТ, НУ ИЛИ ТО ЧТО МОЖНО ЗАСТАВИТЬ ЗВУЧАТЬ У СЕБЯ В ГОЛОВЕ

Привет)темка интересная)когда берусь писать минус для хип-хопа-сначала ищу сэмпл как основной фон(пиано или оркестр),затем по семплу собираю бас линию и бит,после добираю звуки(пады и тд)

Привет:))) Начинаю с того, что приходит первым в голову...А так вот для примера:)))

Иногда как Архимед:Эврика!(в голове неожиданно заиграло что-то необычное и пошло-поехало).А так когда с бочки потом бас,что идея изъезженная и не нова,порой примитивна(,а когда с импровизации,если есть вдохновение.

подбираю тональность будущего трека под мурчание кота.

Сам для себя непредсказуем. Думаю не так как хочу и так не так как есть на самом деле. Создаю не за рание из головы, а просто из своего желания, по этому ни когда не делаю себе приоритет за то что мне нужно сделать в начале, но так как музыка разная то и всегда подход к этому неоднозначный.

с пары ляпок доброго...;)