Просьба модераторам не удалять тему, так как она очень полезна!!

А для новичков в музыке будет бесценным материалом при написании песен и построении гармонии!

Взглянем на клавиатуру фортепиано. Первое, что бросается в глаза, это то, что она представляет из себя повторяющиеся участки, так называемые октавы.

На данном рисунке область, закрашенная одним цветом - это октава (в узком, фортепианном смысле). В середине клавиатуры расположена 1-ая октава (желтая на рисунке). Правее 2-ая октава (зеленая) 3-ая октава (оранжевая) и т.д. Левее расположены малая октава (красная), большая октава (синяя), названия следующих для нас сейчас не важны. По умолчанию будем иметь в виду, что мы находимся в 1-ой октаве (посередине клавиатуры).

В каждой октаве содержится 12 клавиш (нот). Из них 7 белых и 5 черных. Собственные названия имеют только белые клавиши (в соответствии с названиями нот). Нотой определим название звука определенной частоты. Итак, каково же соответствие названий нот с клавишами? Взглянем на рисунок:

Русскими буквами написаны названия нот, привычные для характеристики мелодий. В скобочках я указал их гитарное обозначение. В дальнейшем гитарную запись мы будем использовать для характеристики аккордов и тональностей, а классическую - когда будет идти речь о записи конкретных мелодий на нотный лист. Обратите внимание, что в гитарной записи имеет собственное название одна из черных клавиш - B. Очень часто при анализе аккордов песен выясняется, что автор, когда писал B, имел ввиду H, так что будьте внимательны, хотя это, скорее, исключение, нежели правило.

А теперь вернемся в октаве. Октав много. Во всех октавах ноты одинаково называются, более того, если мелодию играть на одинаковых нотах разных октав, получится "одно и то же, с точностью до высоты звука". Если играть мелодию одновременно в 2-х октавах, то она будет звучать "чисто".

Мажорный аккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении, например: C, F#, Gb и т.п. (В дальнейшем о мажоре и миноре мы поговорим в разделе, посвященном тональностям, сейчас это не важно). Этот аккорд несет в себе "веселый" лад и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал б3 (вверх), а потом от полученой ноты строится м3 (вверх). Получается мажорный аккорд.

Пример - построение аккордов G и E.

Итак, при построении G мы сделали следующее: от ноты G отложили 4 полутона (б3), получили H. Далее от ноты H отложили 3 полутона (м3) и получили D. Аккорд E строится аналогично.

Минорный аккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении + справа приписывается буковка "m", например: Am, C#m, Gbm и т.п. Этот аккорд несет в себе "грустный" лад и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал м3 (вверх), а потом от полученой ноты строится б3 (вверх). Получается минорный аккорд.

Пример - построение аккордов Am и Hm.

Итак, при построении Am мы сделали следующее: от ноты A отложили 3 полутона (м3), получили C. Далее от ноты C отложили 4 полутона (б3) и получили E. Аккорд Hm строится аналогично.

Мажорный септаккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении + справа приписывается цифра "7", например: C7, F#7, Gb7 и т.п. Этот аккорд по звучанию расширяет мажорный аккорд и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал б3 (вверх), а потом от полученной ноты строится м3 (вверх) и далее строится м3 (вверх). Получается мажорный септаккорд (мажорный септаккорд получается прибавлением к мажорному аккорду малой терции).

Пример - построение аккордов E7 и A7

Итак, при построении E7 мы сделали следующее: от ноты E отложили 4 полутона (б3), получили G#. Далее от ноты G# отложили 3 полутона (м3) и получили H. Далее от ноты H отложили 3 полутона (м3) и получили D. Аккорд A7 строится аналогично.

Минорный септаккорд - обозначается как нота в гитарном обозначении + справа приписываются символы "m7", например: Am7, C#m7, Gbm7 и т.п. Этот аккорд несет в себе расширенный минорный лад и строится следующим образом: сначала от ноты, которой обозначен аккорд строится интервал м3 (вверх), а потом от полученой ноты строится б3 (вверх) и заканчивается процесс построением м3(вверх). Получается минорный септаккорд (Минорный септаккорд получается прибавлением к минорному аккорду малой терции).

Пример - построение аккордовС#m7 и Gm7.

Итак, при построении C#m7 мы сделали следующее: От ноты C# отложили 3 полутона (м3), получили E. Далее от ноты E отложили 4 полутона (б3) и получили G#. Далее от ноты G# отложили 3 полутона (м3) и получили H. Аккорд Gm7 строится аналогично.

Все очень просто!)Удачи вам в вашем творчестве!))

Читайте, пишите!

Феномен кача. Groove.

Более современная трактовка.




1.
Как-то я задумался об одной вещи: иногда достаточно одного баса, ударника и пары тарелок, чтобы народу хотелось дёргаться от этой примитивщины! Почему так происходит? В чём причина? В процессе исследования этого явления и родилась теория кача, о которой посвящён цикл статей. Я не ручаюсь, что после прочтения их ваши композиции станут хитами, но был бы рад этому.

Прежде всего вкратце о теории кача. Кач - термин, выдуманный мною, который имеет отношение к драйву. Кач может быть частью драйва, но драйв может быть без кача. Кач прежде всего - это понятие, характеризующее "танцевальность".

Драйвом обычно называют то, от чего музыка заводит настроение. Поскольку драйвом может обозначаться что угодно (к примеру, я считаю Лунную Сонату Бетховена драйвовой). Девчонки тащатся от Руки Вверх. Металлюги от сольных партий электрогитар...

Кач - это сборище принципов и технических приёмов "раскачивания" народа на дискотеках. Ритмическая основа драйва. Термин удачный, потому что в его сущности и расшифрована основа кача: от слова 'качать, раскачивать'.

Понять, если ли кач у трека или нет, очень просто. Сядем на стул и начнём его слушать. Если вам не сидится на стуле, хочется вскочить и танцевать - это означает, что кач у трека есть. (Примечание: если вы в сонном состоянии, глухие, бухие или в коме, этот тест может не сработать)

Явление кача очень сложное и имеет психо-физическую природу. Оно связано с ритмом, но больше связано с циклическими процессами и резонансами.

Для примера возьмите поплавок на речке. Под воздействием волн он двигается вверх и вних. Его качает. Это наиболее близкая аналогия кача музыкального.

Явление кача было замечено ещё много тысяч лет назад. Сначала оно использовалось в ритуальных целях, позже стало основой современной танцевальной музыки.

Кач возникает, когда под воздействием ритмических звуков у человека возникают психо-резонансные явления, приводящии к изменению психики и даже физиологии. Магическая вещь!

Очень хитрые товарищи могут задать вопрос: раз кач сходен движению поплавка на речке, почему человека не качает, когда он слышит только размеренные удары, к примеру, ударника, или метронома? Отвечаю: одного циклического движения недостаточно.

Необходимо несколько разных циклов разных параметров звука, специально связанным по определённым правилам.

Другие хитрые товарищи могут задать ещё вопрос: хорошо, раз кач возникает, когда есть циклы, почему возникает кач, когда слушаешь просто речь негров? Отвечаю: в речи негров есть циклы. Причём очень много и они сложены правильным образом.

Как же достичь этого кача, который так прост, но в то-же время непонятен?

Существует три основных принципа кача:
Качает, когда есть циклические ритмы.
Когда они вложены друг в друга и подчиняются друг другу.
Когда какие-либо параметры музыки изменяются согласно этим ритмам плавно.

Хитрые товарищи опять не угомонятся: ура, мы поняли - кач связан с ритмом, метром и акцентами музыки! Только не понятно, почему же наши композиции, в которых это всё есть, не качают?

Отвечаю и им. Кач никак не связан с музыкальными понятиями ритма и метра. Потому как одного этого не достаточно. Более того: то, что было придумано в качестве нот - практически не годится для описания кача. Особо умным товарищам, окончившим музшколу, ну... или музучилище, скажу так: все ваши знания никак не связаны с качем. Качу надо учиться отдельно. Потому что ему вас никто не учил. В лучшем случае, вас отведут к барабанщику и он научит вас правильно стучать, в худшем, будут вас ругать и говорить, что в музыке, которую вы играете на фортепиано, нет ритма, акцентов, задора, чувственности, жара, живости.... (ещё 3456 слов, которые вы сами напишите, вспоминая вашего учителя музыки). Потому как практически невозможно языком объяснить и даже показать, что такое кач.

Ну а я всё-же попытаюсь.



2.
Итак, рассмотрим музыкальную композицию другими глазами... тьфу, ушами.

Упражнение 1. Включаем вашу любимую музыку с качем, слушаем и пытаемся определить наиболее длинное циклическое изменение в музыке. Это не обязательно связано с размером.

Мы слышим один из циклов, связанный с качем. Назовём это главной или первичной волной. Итак, главная волна - это наиболее длительное циклическое изменение в музыке. Часто главная волна связана с музыкальным размером, часто нет. Волна может выделяться чем угодно: громкостью, мелодичным рисунком, тембром, высотой и др. Самый основной параметр - это громкость.

Для примера, показывающего, что кач никак не связан с размером. возьмите "В лесу родилась ёлочка". У неё размер 2/4. Однако качающий размер будет другим.

В лесу(акцент) родилась е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она росла(акцент) - можно так раскачивать.

В лесу(акцент) роди(акцент)лась е(акцент)лочка, в лесу(акцент) она росла(акцент) - а можно и так.

Упражнение 2. Слушаем опять и пытаемся найти в первичной волне ещё циклические изменения.

Волн в музыке очень много и они связаны друг с другом, подчиняясь друг другу. Связь волн между собой очень проста. Главная волна делится на целое количество более слабых подволн. Подволны делятся опять на целое количество других подволн и так далее.

Иногда встречается такое явления, как пересечение волн между собой. Такое бывает обычно в гоа трансе, в джангле и другой музыке, где имеется игра сильными и слабыми долями. Например, три последовательной волны одной длительности могут звучать в то время, как играют две других волны другой длительности.

Иногда длительности волн меняются со временем. Иногда количество подволн меняется. Короче, автор музыки может делать что угодно с волнами, но при условии вложенности и подчинении волн друг другу. И такая музыка будет качать.

Практический вывод первый: используем волны!

С первым правилом кача разобрались. Разберёмся со вторым.

Упражнение 3. Слушаем нашу любимую композицию и теперь замечаем, как соотносятся друг с другом волна и подволны.

Упражнение даст нам новые знания. Оказывается, главная волна - самыя ярко выраженная, остальные волны слабее. Насколько слабее - зависит от идеи композиции. Обычно соотношения связаны приблизительно как 3/4.

Вывод второй. Вложенные волновые структуры должны подчиняться друг другу. Именно поэтому компрессируют басы, ударные. Басы и ударные - основы построения главной волны и самых заметных подволн волн верхнего уровня. Если их не выделять громкостью, они потонут в общей массе звуков и мы потеряем как сами волны, так и взаимоотношения друг с другом.

Упражнение 4. Практическое. Вооружившись знаниями и родным секвенсором, создадим трек с одним ударником. Нарисуем 8 ударников на равном расстоянии друг от друга и зациклим их. Пытаясь поиграть Velocity отдельных ударников, создадим небольшую качающую структуру. Убедимся, что резкие изменения параметра Velocity не дают эффекта кача. Пробуем менять Velocity более плавно. За 2-3 удара. Что мы слышим?

Как видно из упражнения, кач возникает при плавных изменениях. Если мы будем делать резкие изменения Velocity, вместо кача мы получим ритмический рисунок, но не кач. Это главная причина того, что нотами отобразить кач невозможно. Нотная запись - дискретна по своей сути, кач же - плавен. Нотами можно выставить места акцентов, но вот характер изменения ими не передать.

Упражнение 4. Замечаем плавные изменения параметров волн.

Вот мы и разобрали основные три принципа появления кача. Далее мы рассмотрим более сложные случаи. Но это в другой раз.

Домашнее задание. Послушать речь негров и заметить в ней волны. Попытаться понять, почему возникают эти волны.


3.
Итак, 3я часть. На этот раз ближе к практике и к самим секретам.

В прошлых 2х частях были рассмотрены самые азы кача. Теперь рассмотрим то, что кожется на первый раз шаманством. Я о таких эффектах как:
Говор негров под музыку и их музыка
Микросдвиги
Пульсации
... (приёмов много)

Не зря я давал вам домашнее задание - слушать негров. Вот в них лежат самые глубокие секреты кача, которые, причём полностью соответствуют моим трём принципам кача. Напомню:
Качает, когда есть циклические ритмы.
Когда они вложены друг в друга и подчиняются друг другу.
Когда какие-либо параметры музыки изменяются согласно этим ритмам плавно.

На первый взгляд, речь негров абсолютно не соотвествует этой системе, т.к. их звуки могут не попадать в воображаемую ритмическую сетку. Они могут и запаздывать и опережать.

Такое же явление наблюдается, если слушать музыку, у которой некоторые нотки сдвинуты немного вперёд или назад.

Казалось бы, что всё летит пропадом. Отнюдь!

Теперь мы подходим к такой вещи в каче, которая называется градиентом (ещё один мой термин. Не пугайтесь, другого подходящего слова я не нашёл).

В математике вектором градиента называется направление изменения какого либо параметра.

Ну так вот. Замечено, что если подчёркивать какой-либо момент времени ещё до его момента появления (например, протяжным звуком Open Hihat перед следующим ударом), то следующее за таким звуком место акцентируется, даже если там не будет никакого звука.

Пример градиента - раскачка качелей. Направление усилия прикладываемой силы и будет градиентом. Мы прикладываем силу раньше пика амплитуды качелей, но следим именно за пиками. Таким образом, нам не обязательно прикладывать силу в строго определённые моменты времени. Достаточно в произвольные, но с правильным усилием. Так и в музыке, где ноты не привязаны точно к ритмической сетке, можно акцентировать волны.

Общая качающая система нот образует "полукруги" интенсивности. Они похожи на полукруги моря, рисуемые детьми в прямом или перевёрнутом виде. Схематично можно изобразить это так:

__.^.__.^.__.^.__.^.__.^.
__

Внутри одного полукруга могут быть другие полукруги и т.д. Получаем вложенную систему градиентов. Чем сильнее качает музыка, тем явней у неё эта система.

Некачающая музыка тоже имеет градиенты. Только они не образуют полукруги, а, например, треугольники, или прямоугольники с пиками (как классическая система обозначения размера). Пример некачающих волн:

__|__|__|__|__|__|__|__|_
_

Можете это проверить путём прослушивания композиций, которые не качают (интенсивности слабые, размазываются или хаотичны) и которые качают (каждая партия придерживается градиента, тем самым усиливая основную волну и создавая вложенные).

В некачающей композиции вложенные волны будут гасить друг друга.

Упраждение 5. Теперь опять слушаем негров и пытаемся определить такие места.

Оказывается, всё очень просто. Негры размещают звуки хоть и хаотично, но немного изменяют параметры звука (громкость, тон, тембр и прочее) так, что мы опять слышим всё те-же волны. Только вот пики и спады выделяются заранее.

Ещё один пример, поясняющий принцип градиента. В трансе есть такой приём, называемый "зависалово". Когда бит пропадает и вместо него идёт довольно длинный напряжённый звук, который .... (тут вдумываемся внимательно) ... который подчёркивает сделующий за зависаловом удар.

Мало примеров? Ещё один. Вспомним последный звук квадрата. Обычно там или отсутствует звук ударника, или вводится один или ещё один дополнительный удар, который опять подчёркивает следующее начало квадрата.

Ещё пример: ломаные ритмы. Думаете, что там удары расположены хаотично? Хе-хе. Они расположены так, чтобы ... Стоп. Про ломаные ритмы расскажу позже. Но, впрочем, в качестве домашнего задания - подумайти сами насчёт этого.

Итак, мы познакомились с градиентом. Градиент - это подчёркивание пика или спада волны с помощью звуков, расположенных ещё до момента пика или спада. Градиенты - очень сильная вещь. Они увеличивают кажущую амплитуду волны.

А теперь вспомним третий принцип: "Когда какие-либо параметры музыки изменяются согласно этим ритмам плавно".

Таким образом - градиент - это средство плавного изменения, за счёт которого человек предсказывает, что будет дальше.

Теперь о микросдвигах. Часть микросдвигов дают градиент, но часть градиентов дают ещё один эффект, который называется обычно "убыстрением, разгоном". По этому принципу нотки распологаются чуть ближе, чем им положено находиться по сетке. В этом случае человек чувствует, что будто темп музыки увеличивается и тем самым обращает внимание на момент следующего пика. Опять подчёркивание.

Ещё вам один технический приём, относящийся к принципу градиентов. Я его называю раскачкой. По этому принципу я растягиваю и сужаю промежутки времени между пиками качающей волны путём небольшого увеличения-сужения длительностей подволн. Т.е. немного смещаю привязку сетки. Например, вот схема ударов с привязкой:

*---*---*---*---*

С раскачкой:

*--*---*---*----*

Или, наоборот:

*----*---*---*--*

Ещё один приём, который я называю пульсациями.

Упражнение 6. Слушаем psytrance. Или Скутера. Находим, почему там качает.

Итак, правильный ответ - это пульсации. В психоделике обычно пульсирует один из басов. Скутер пульсирует обычно звуками TB-303.

Объясню это явление. Пульсации относятся с первому принципу кача, однако тут есть тонкость. Они очень заметны. Даже заметней, чем волны, образованные ударником и главным басом. А тонкость в том, что они просто выделяют амплитуду подволны от подволн, идущих под качающей волной. Т.е. получаем очень развитую систему связанных волн.

Тут главное - принцип: интенсивность музыки подчиняется полукруглым волнам острыми местами вверх. Как дети рисуют воду. Пики приходятся на устойчивые места в музыке и часто совпадают с размером.

Самые сильные волны образуются басом и киком. Менее сильные (вложенные в сильную волну) хэтом, некоторыми ударниками, мелодической партии, а в трансе паттерновым рисунком) Ещё менее сильные мелизмами, мелодией, разными инструментами.

Хозяйке на заметку: чем более заметна система волн, тем сильнее качает музыка.

В следующий раз разберём ещё приёмы кача. Уже несколько иного рода. Самые секреты из секретов. Пока я только рассказывал то, о чём по крайней мере некоторые пишут в инете (правда не зная, что существует целостная система теории кача). Ну... как говорится, это их проблемы, что они не читают trancein.com



4.
Итак, 4я часть. Последняя, посвящённая времени. Одному из главных параметров. Однако, не совсем главному в каче

Надеюсь, что концепция вложенных волн понятна. Понятно, что можно творить со временем. Остались нерешёнными некоторые прикладные вещи. Речь идёт о ломаных ритмах и сбивках.

В целом, они укладываются в общую концепцию кача. Но за маленьким исключением.

Рассмотрим понятие синкопы. Это явление довольно часто используется в классической музыке, и ... всегда и везде в танцевальной. Особенно в трансе. Это неспроста!

Если бы музыка была целиком из сильных долей, она бы не качала. Причина проста. Кач возникает при взаимодействии волн. Взаимодействие основано на вложенности. А вложенность невозможна без ситуаций, когда в самый спад интенсивности волны попадает самый пик одной из подволн.

Если постоянно менять акценты, используя какой-либо ритмический рисунок, возникают интересный эффект, на котором основана добрая часть всего транса.

Вывод соответствующий. Используйте синкопу чаще. Но не сбивайте качающую волну.

Промежуточное положение между синкопой и точной игрой "в сетку" я бы отдал на съедение ломаным ритмам.

С точки зрения кача - это игра параметрами вложенности подволн, и постоянное использование градиентов в качестве добавки.

Результат ошеломляющий. И поэтому широко используется в современной танцевальной музыке.

Как сделать хорошо качаемый ломаный ритм? Очень просто. Забываем про разбивку волн на две подволны. Используем параллельно две качающей волны, сдвинутые друг относительно друга на 3/8 или 1/4 части.

Ломаный ритм можно использовать сам по себе, либо подмешивать в обычный традиционный. Хорошие результаты дают лупы из ударников, подмешенные к основному "квадратному" бою.

Ну... пожалуй всё со временем и ритмами. В музыке есть не менее интересные параметры, которые тоже оказывают своё влияние на кач. Порой это влияние гораздо важнее. Поэтому рассмотрим их в следующих статьях.



5.
В этот раз поговорим о том, что на самом деле важней всех манипуляций с перемещением ноток.

Поговорим о взаимодействии волн и как это всё получить.

Приём 1. Компрессия.

Если нужно получить очень мощную волну, её нужно выделить. Способ пока известен только один - компрессия. Компрессия поднимает общий уровень громкости. Это нам и надо. Выбираем партии волны и компрессируем.

Всегда следует компрессировать главный ударник. Бас по желанию, но обычно тоже.

Важно: время атаки у ударника нужно делать небольшим, а иначе срежем динамику. Т.е. звучать будет громко, но глухо.

Этот приём позволяет увеличить максимальную амплитуду волны.

Приём 2. Чередуем частоты.

Чередование частот (например, в октаву) позволяет точно также выделить волны. Этот приём хорошо работает опять же на партии баса и ударника при их чередовании бас - ударник - бас - ударник и т. д.

Если удар у нас низкочастотный, то бас должен быть высокочастотный. И наоборот, если решили использовать глубокий бас, ударник делаем повыше.

Обычно лишние частоты просто вырезаются. В первом случае у баса вырезаем низы, а во втором - у ударника низы.

Приём 3. Чередуем сами инструменты.

Кроме банальных бас - ударник, можно чередовать, к примеру, ударник и резкие партии, где играем аккорды. Такое я слышал в танцевалке довольно часто.

Эти три основных способа позволяют сделать волны заметнее.

Кроме главного ударника и остальных а также баса существуют другие инструменты. Если вы хотите получить действительно качающую вещь, про них забывать не следует. Малейшая неточность в этих инструментах, будь то неверное положение во времени, в громкости и даже в высоте может убить качающие волны.

Есть ещё один эффект, влияние которого для меня всё ещё остаётся загадкой, но это факт. Инструменты должны быть подобраны друг к другу. Если какой-нибуть инструмент будет выбиваться, то кач резко уменьшается.

Самая капризная вещь в этом случае - это совместимость баса с ударником. Порою приходится тщательно подбирать как сами инструменты, так и параметры звучания: тембр, времена удержания и затухания.

Ещё я крайне советую подбирать уровни громкости баса и ударника на самой последней стадии сведения, а лучше на предмастеринге, когда становится ясен общий уровень компрессии и эквализация.

Резюмирую все изученные приёмы повышения кача:
• Компрессия партий, задающих ритм (обычно ударник и бас)
• Выделение главного (задающего) ритма. Подчинение этому ритму всех остальных ритмов
• Наличие пауз и пиков громкости в ритме
• Волнообразный характер музыки (полукругами)
• Чередование сильных и слабых долей
• Частотное чередование (хорошо на ударник и бас, чтобы они не налезали спектрально)
• "Раздражение" чувства ритма передвиганием чуть-чуть нот вперёд или назад
• Джангловые лупы и прочие ритмические вставки
• Пульсации, подчинённые общему ритму (особенно хороши 1/4 от главного ритма)
• Повторяемость фрагментов
• Подбор ударных по громкости и тембру
• "Перетекание", "slide" ударных друг в друга (например Open Hihat + Close Hihat)
• Подбор тембрального состава ударника с басом
• Плавное перетекание баса в удар (атака, затухание и т.д.)



6.
Как я понял, на самом деле эффективны не сложные комбинации волн, а самые простые, с раскачкой с помощью баса с небольшим сдвигом. Примеры на основе хитов:
• ATB - 9PM (Till I Come)
• E-Rotic - Sexual Madness

Лет 10 назад приём сдвига баса не употребляли, хотя басовая раскачка была чуть ли не основным приёмом. Примеры:
• Ace Of Base - Beautiful Life
• ATC - Around The World
• E-Type - Angels Crying

Иногда этот приём сдвига волн между собой используют ярко выраженно. Примеры:
• Tarkan - Simarik

Ещё приёмы с басом:
• Сильное запаздывание - BT - Dreaming
• Запаздывание со сдвигом кика вперёд - Chicane - Auturn tactics
• Плавное перетекание баса в кик - Dj Sammy - Sunlight
• Сложный рисунок баса - Ian Van Dahl - Reason Lange remix
• Вибрация баса, синхронизированная с волновым качем - Kai Tracid - Too Many Times
• Подчинение басу со сдвигом партии - Barthezz - Infected
• Несколько басов - Mario Lopez - Blind (cj stone meets mr phillips remix)

А это чистая теория волнового кача:
• Полуволны, которым подчиняются все треки - Kosmonova - Raumpatroullie
• Подчинение ритму (на гармошке слышно) - Sash - Ad
• Гармоники - Sequental One - Angels
• Вложенные паттерны - Sunbeam - Dreams
• Подчёркивание волн паузами - Central Seven - The Opera

Но поскольку всё, что было выше - опопсованная музыка и преследует больше эстетику, чем технику, лучшие образцы по качу находятся в Psytekk трансе:
• Тонко подобранный сдвиг баса - Breeder - New York FM
• Точное подчинение главной, выраженной волне - D.I.M.O - Gluckogen
• Вложение 1/8 от главной волны - S.U.N. Project - luna
• Сложное подчинение со сдвигами - Glap - Peu Ohm Peu
• Сложная гармоника главной волны - Mino - Gated Reality
• В чём эффект, не соображу, но басы подобраны с ювелирной точностью - Noma - Tube
• Точное подчинение - Purple - Cascades

Изначально словом "эквалайзер" (выравниватель") называли прибор, который использовался для частотной компенсации некачественных микрофонов. Другими словами, это регулятор частотной характеристики, позволяющий как исправлять несовершенное звучание, так и создавать совершенно новый звук, если это требуется.

Первые эквалайзеры были довольно простыми устройствами. Как правило, они имели одну ручку, при помощи которой можно было вырезать определенную часть высокочастотной составляющей. Первый "серьезный" эквалайзер был изобретен Питером Бэксендалом. Его эквалайзер предусматривал отдельную регуляцию низких и высоких частот, причем можно было делать как усиление, так и ослабление. Регулятор оставался в среднем положении, если эква-лизация не требовалась. 

Как эквалайзер вносит изменения в звучание сигнала? В отличии от ручек громкости и чувствительности, которые просто прибавляют или ослабляют весь сигнал, не затрагивая его тональной характеристики (то-есть все частоты, имеющиеся во входном сигнале, усиливаются или ослабляются в равной степени и такая цепь имеет ровную частотную характеристику), эквалайзер усиливает или ослабляет отдельные частоты в большей степени, чем другие. Эквалайзер Бэксенда-ла, например, мог поднять или опустить уровень высоких частот, фактически не внося никаких изменений в низкие.

Ну, а теперь собственно перейдём к помощи эквалайзера при сведении трэков...

Трехлинейный Эквалайзер - одна из основ сведения, которая облегчает труд DJ и открывает новые преимущества перед микшерными пультами без трехлинейного эквалайзера. Как можно использовать этот инструментом DJ-ю? Для начала разберем, что и за что отвечает, где находится и из чего состоит. Состоит он из четырех переменных резисторов на пультах стандартной сборки таких как Pioneer, Vestax и. т. д. На более сложной сборки типа Xone их пять, у отдельных примочек Vestax их бывает до 6 - позже поймете для чего.

Резистор GAIN- служит как чувствительность восприятия аудио сигнала, то есть если ваша пластинка или CD прописаны не с той громкостью как другие носители и воспроизводится на бытовых агрегатах тише. Вы можете выставить уровень сигнала на микшере такой как вам нужно при помощи резистора GAIN. Расположен на пультах чаще выше 3-х EQ, иногда снизу, но везде с надписью GAIN или Trim. Желательно выставлять GAIN так, чтобы на дисплее сигнал не забегал за отметку +3dB - в худшем случае уровень перегружается и сигнал идет искаженным.

Резистор TOP или HI в зависимости от фирмы изготовителя, - отвечает за высокие частоты. При сведении нужен для плавного перехода по ВЧ. Обычно подбирают HI на одну треть. При открытом фейдере для эффектного микса выставляют на 0, попадая в квадрат, при этом подбираю резистор ВЧ с канала, где ваша вещь заканчивается. Примерно тоже самое происходит и с остальными резисторами, но немножко подробнее об этом.

Резистор BASS или LO отвечает за низкие частоты, в простонародии НЧ, расположен внизу 3-х EQ. При сведении отвечает за переход из бочки в новую бочку. Проще говоря, вы слушаете микс DJ и слышите как в конце композиции мелодия или вокал продолжается но ритмическая линия изменяется плавно или резко, в зависимости от того, как DJ хочет преподнести вещь.

Как пользоваться Резистором BASS. Открытие или закрытие этого резистора может происходить синхронно или спонтанно. Другими словами при переходе с одной композиции на другую вы при открытых фейдерах в такт музыки добавляете НЧ на одном канале и подбираете на другом. Для плавного перехода компиляции это делается в 3 или 4 приема, то есть на сколько вы прибрали НЧ на одном канале на столько вы должны добавить на другом. При резком переходе это делается в один прием обязательно в квадрат. При спонтанном миксе ваше использование BASS зависит от фантазии.
Нельзя подбирать до конца НЧ если конечно вы не делаете сведение на ВЧ. В основном подбирают резистор на три четверти, чтобы сохранить частотный диапазон композиции, все приемы делаются в такт или квадрат для эффектности.

Резистор MID (средние частоты), используется фактически как и высокие, если конечно вы не проспали точку пуска композиции и у вас портит микс вокал или мелодия. Вот ее и можно убрать средней частотой. Также MIDS можно использовать как атаку перед моментами, которые вы хотите выразить в интеллектуальной стилистики. DJ зачастую играют частотами, концентрируя внимание слушателя на определенных фрагментах, но не злоупотребляйте этим не выворачивайте эквалайзеры до предела все должно быть в меру.

Надеюсь все свои мысли по этому поводу я изложил понятно...удачи вам и творческих успехов...