(more...)

Не секрет, что на музыкальных ресурсах и форумах порой возникают жаркие споры как в вопросах оценки тех или иных музыкальных произведений самодеятельных авторов, так и в более глобальных вопросах музыки как таковой, - ее стилей, разновидностей, мелодического и гармонического построения произведений, иногда даже самой теории музыки и т.д. Очень часто подобные дискуссии превращаются в настоящие свалки мнений и высказываний, среди которых заинтересованному наблюдателю и участнику трудно понять, где же истина, кто прав, а кто заблуждается. Логично предположить, что в музыкальном споре более объективным всегда будет музыкант, который методически обучался основам музыки и владеет музыкальными инструментами, то есть, рассуждает о музыке не как нахватавшееся в сети отдельных сведений о музыке юное дарование, а как человек, потративший колоссальное время на фундаментальное изучение музыкальной науки и получивший основательные профессиональные навыки игры на настоящих музыкальных инструментах.

Тот факт, что огромное количество людей, самостоятельно научившихся нажимать клавиши на миди-клавиатуре и даже, страшно сказать, умеющих брать 3-4 аккорда на гитаре, вдруг в одночасье записали себя в музыканты, а потом научились клеить на компьютере звуковые треки по образу и подобию чужих, выкладывать их в сети и считать себя после этого музыкантами, не должен никого вводить в заблуждение, - это никакие не музыканты, это - музлоделы, как они сами себя иногда по-модному и называют, а другими словами - дилетанты. Их мнение всегда будет отражением их собственных отрывочных знаний, заблуждений, догадок, желаний, иногда даже верных, но, чаще всего, совершенно далеких от истины. Чтобы рассуждать о предмете, нужно знать предмет досконально, а постоянная отсылка к допущению собственной гениальности, которая заменяет собой наличие знаний основ музыки, и чем страдает примерно 100% музлоделов, в таком же проценте случаев выглядит откровенно смешно, а никак не убедительно.

Так как же отличить музыканта от музлодела в интернет-дискуссии, если невозможно сразу понять по репликам, кто есть кто, и кто в итоге прав, а кто нет? Во-первых, по смыслу сказанного, но иногда это бывает совсем неочевидным для читателя, особенно для не особо сведущего в музыке. Во-вторых, по манере высказываний – музыкант никогда не будет выражать агрессии в споре, не будет по нескольку раз повторять одни и те же истины, приводить цитаты и ссылки на банальные примеры, так как при обсуждении аксиом нет необходимости их доказывать, то есть, это так же нелепо для музыканта, как и для математика доказывать с нездоровым рвением, что 2х2=4. Но и данный метод отличия тоже не совсем однозначен, так как у людей бывают разные темпераменты, настроения, манеры, в конце концов. Существует еще один способ отличить музыканта от музлодела, - по речи, и этот способ наиболее нагляден и однозначен, так как основан на бессознательном, а именно, на привычках и личном понимании человеком смысла используемой им в дискуссии терминологии.

Существует несколько общепринятых и очень распространенных сегодня в около-музыкальной среде терминов, которые для музлоделов и всей остальной публики означают одно, а для музыканта совсем другое, и настоящий музыкант никогда не будет использовать их в своей речи в неправильном контексте.

1.     1. Трек (track, дорожка). Данный технический термин означает исключительно единицу записи звука на любом техническом носителе в индустрии звукозаписи, откуда он, собственно, и произошел. Содержать трек может что угодно, какой угодно звук, даже тишину. Никогда музыкант не назовет никакое музыкальное произведение треком, всегда им будут использоваться правильные смысловые термины: «песня», «композиция», «произведение», «зарисовка», «симфония», «вокальная партия» и т.д. Фраза «написать трек» для музыканта звучит так же нелепо, как и «сочинить набор звуков». Если кто-то слышит от настоящего музыканта слово «трек» относительно чьего-то музыкального произведения, то можно быть уверенным - музыкант издевается над его автором, при этом, автор об этом обычно и не догадывается. Когда же музлодел говорит о себе, что пишет треки, он, на самом деле, прав, так как он пишет именно треки, а не музыку, при этом, сильно заблуждается, называя свое занятие музыкальным.

2.     2. Акапелла (a capella, в переводе с итальянского - как в капелле). Данный музыкальный термин означает способ исполнения песни и любой вокальной партии без сопровождения музыкальных инструментов. В русском языке употребляется, в основном, в качестве наречия и пишется раздельно - "а капелла". Никогда музыкант не назовет вокальную дорожку в техническом значении словом «акапелла». Даже в англоязычной профессиональной музыкальной среде всегда используется термин «vocal track», а слово «акапелла» является искаженным новоделом в том значении, в котором его используют музлоделы, и так его употребляют исключительно дилетанты, а не музыканты.

3.     3. Эпическая (epic) музыка. В музыкальной литературе отсутствует данное понятие, так как оно означает всего лишь величественное, торжественное или повествовательное звучание музыки, чаще всего, исполняемой оркестром. Музлоделы и прочие примкнувшие обычно используют этот термин как описание музыкальных произведений и фрагментов, исполняемых симфоническим оркестром, чаще всего, в кино. Никогда от настоящего музыканта вы не услышите термина «эпическая музыка», так как он не имеет для него смысла.

Помимо названных показательных терминов, существуют еще и темы обсуждений, которые никогда не будут обсуждаться настоящими музыкантами, но которые обычно вызывают жаркие споры и настоящие словесные баталии среди дилетантов-музлоделов. Таковыми темами являются: 1) музыкальное образование в контексте его необходимости или замены на самообразование; 2) тональности; 3) аккорды (гармонии), квинтовый круг (камелота), а также прочее фэнтэзи на тему «загадочной» теории музыки. Музыканты не обсуждают эти темы по причине их банальности, им неинтересно обсуждать очевидные и простые для них вещи.

Вот, собственно, и все об идентификации наглядных и очевидных признаков того, кто выступает в публичной дискуссии, музыкант или музлодел, и как понять, кто выражает объективное мнение по музыкальным вопросам, а кто просто сотрясает воздух пустословием от незнания. И данная разница заключается не только в терминологии и понимании музыки. То, что создают в итоге музыканты и что лепят музлоделы с трудом подлежит сравнению в полном музыкальном смысле, но это уже отдельная и намного более масштабная тема для разговора…

Спустя неделю после выхода в свет нового, долгожданного альбома Адель, нам, наконец, довелось ознакомиться с ним. Появление данного релиза предвосхищалось грандиозной рекламной кампанией во всем мире, выходом месяцем ранее сингла «Hello», который вызывал у нас больше вопросов к Адель, нежели понимания того, что все это теперь значит, несмотря на бурную реакцию публики и рекорды по просмотру клипа с этой песней. Более того, первая неделя после выхода показала огромные объемы продаж альбома, что могло говорить о несомненном творческом успехе нового творения Адель и непревзойденном качестве того, что нам предстояло услышать. Именно с таких позиций и с такими ожиданиями мы и услышали то, что теперь, по прослушивании, можно уже смело назвать: «продукт агрессивной рекламы».

Сразу же скажем коротко свое резюме. Первое: если бы такой альбом был выпущен малоизвестным артистом, он едва ли был бы продан в объемах, превышающих несколько десятков экземпляров. Второе: то, как там все это звучит, привело нас в замешательство и поначалу заставило подумать, что это сама Адель записала все это у себя дома в процессе обучения работе на компьютере с программным секвенсором. Но тогда что делала вся эта толпа музыкантов и продюсеров, указанных на обложке? Третье: на данном примере нам довелось воочию увидеть в жизни и звериный оскал агрессивного маркетинга, и чудовищное проявление тех процессов, которые были описаны в проводившихся еще в 60-е годы 20-го века психологических экспериментах по устойчивости собственного мнения человека под влиянием мнения толпы, это когда человек видит черное, а все вокруг говорят, что оно белое, и он вскорости тоже начинает черное называть белым.

Итак. Чтобы описать одним термином, что же представляет собой новый альбом Адель «25», лучше всего использовать понятие «компромиссы». Весь альбом представляет собой набор чудовищных компромиссов, как в музыкальной части, так и в звучании. Тут уместно вспомнить, что рождался альбом в муках, было несколько попыток его записать (теперь понятно, почему несколько), и что выходу его предшествовала и потеря голоса Адель, и роды, и еще некие творческие терзания. В итоге, мы слышим на альбоме одну и ту же скучную и не очень интересную песню, воспроизведенную в 14 разных вариантах. После неоднократных прослушиваний невозможно запомнить ни одного из них, ни даже названий, а уж, тем более, попытаться напеть про себя хоть что-то. Ничего. Таким образом, главный творческий и маркетинговый компромисс заключается в том, что Адель было необходимо любыми силами скорее выпускать новый альбом, чтобы окончательно не уйти в артистическое небытие, но за истекшие почти 5 лет это все, на что она оказалась способна как автор и исполнитель. Откровенную слабость и пустоту материала решено было компенсировать громкой рекламой, эксплуатацией как самого имени Адель и ожиданий ее поклонников, так и кучи громких имен других людей, якобы причастных к данному релизу. Таким образом, представленный публике набор компромиссов с помощью маркетинговых ухищрений должен внушить, что это белое, а это не белое и даже не черное, это серое, бледное, скучное, унылое, и не более того. Никакое. Но это еще и не самое главное. А самое главное удивление и разочарование, самый жесткий и трудный компромисс - это звучание.

Звук. Поначалу показалось, что нам досталась какая-то жутко некачественная копия. Проверили – нет, все копии такие. Что же мы слышим? Вся постановка звука представляет собой чудовищно засушенную, глухую картину с резким, кричащим голосом в жестком моно. Первое предположение о криворукости, глухоте и умственной неполноценности саунд-продюсеров и звукоинженеров показалось нам слишком простым объяснением того ужаса, который мы услышали, к тому же увесистый иконостас из перечисления студий, где это все писалось и сводилось, не давал повода поверить, что все они одновременно и в разных местах вдруг оглохли или сошли с ума. Требовалось иное, логичное объяснение тому, почему так безобразно все это звучит. И это объяснение было получено, как только мы сами сделали ремастеринг одного из вариантов песни альбома, который называется Remedy и фигурирует под номером 5.

Итак, изначально весь трек сильно перекомпрессован, уровень задран для поднятия RMS до -10 дБ и выше, квадратные обрезанные пики, вместо музыки чаще слышен крик. Все, что выше 5 кГц на инструментах, жестко обрезано, голос также засушен и передавлен. И как только микс был условно немного разжат, добавлены гармоники, которые немного наполнили пустоты в картине голоса, а также возвращены естественные высокие частоты, все стало ясно и понятно. Потеря голоса и роды не прошли для Адель бесследно и, скажем так, то, как она поет теперь на самом деле, слушать совсем не хочется. В каждой ноте и фразе слышно, как дрожит и плавает голос, как ей страшно тяжело петь и тянуть, как ей вообще трудно это все дается и, в итоге, как плохо все получается.

Таким образом, вся вот эта невменяемая постановка звука альбома и есть еще один чудовищный компромисс между критично просевшими вокальными данными певицы и, опять же, жадностью, то есть, необходимостью представить публике новый альбом хоть в каком виде, а все недостатки замазать агрессивной рекламой и сыграть на ожиданиях людей. А сделали они технически следующее: голос засушили, задавили компрессором, так как в динамике все недостатки и проявляются, оставили моно, так как любая стереоизация сразу же выявит все огрехи, и сильно подняли уровень, чтобы орало и не давало расслышать все изъяны, которые там в любом случае остались. Аккомпанемент, таким образом, пришлось резко резать, глушить на высоких, чтобы не мешал голосу, и весь микс получился заведомо громким и пережатым, при этом, совершенно глухим. Вот почему было несколько попыток записи, вот почему долго ничего не выходило, так как искали, как же все-таки сделать хоть что-то более-менее удобоваримое и замаскировать откровенную исполнительскую слабость певицы в настоящее время.

Все, сказанное в данной рецензии, можно было бы не публиковать из уважения к прежним заслугам Адель и жалости к ее нынешнему творческому и исполнительскому состоянию, если бы не эта агрессивная реклама, эта попытка внушить людям, что серое это белое. Один какой-то платный рецензент в своем славословии даже договорился до того, что мы услышали новое слово в постановке звука и почти новый стандарт звукозаписи 21-го века. Либо он сам идиот, либо за идиотов считает всех остальных. Но, самое печальное, среди восторженных фанатов действительно очень много тех, кто предпочтет быть идиотом и с радостью скажет на серое, что оно белое…

Команда Music4all Studios

30.11.15