Login Registration FAQ
Booking Featured7 Music431 Сontests3 People TOP 100 Forum Radio Beta
DJOSKAR 
Home Photos Events
Blog
Feedback Contacts
 
Blog

В Европе открывается первый музей современной электронной музыки

Немецкий мегаполис Франкфурт-на-Майне все громче заявляет о себе в качестве города мирового значения не только в экономике, но и в сегменте танцевальной культуры. Помимо статуса города, принимающего значимую музыкальную конвенцию Musikmesse и экстраординарный фестиваль World Club Dome, Франкфурт приютит и уникальный музей, посвященный техно.

Местный диджей и продюсер Андреас Томалла готовит к открытию Museum Of Modern Electronic Music (MOMEM). Это знаковое для электронной культуры и танцевальной индустрии событие должно состояться в 2017 году. И Томалла, известный под псевдонимом Talla 2XLC, как нельзя лучше подходит для этого начинания, обладая достойным послужным списком: в 1984 году он открыл небольшое андеграундное заведение Technoclub, которое первым во Франкфурте было посвящено тогдашней новой волне электронной музыки. С момента открытия Technoclub Андреас играл в своих сетах широкий спектр танцевальной электроники от EBM до транса, а его вечеринки обрели культовый статус среди местных тусовщиков.

Организаторы представили проект в рамках Musikmesse 2015, которая состоялась на прошлой неделе. Новый музей предложит посетителям обширную экспозицию и разносторонний социокультурный опыт. Внутренняя планировка MOMEM предусматривает тематические секции, посвященные инструментам и технологиям, одежде, графическому дизайну и «глобальному движению». Разумеется, музей также станет местом проведения диджейских мастер-классов и выступлений.

Заведение займет часть территории Франкфуртского детского музея. Муниципалитет выделил организаторам эту площадь в пользование безвозмездно, но в остальном проекту нужно самостоятельно дойти до уровня самоокупаемости. Чтобы подогреть интерес публики задолго до открытия, музей также запустил фан-клуб. Его участники смогут принять непосредственное участие в обустройстве.

Кстати, MOMEM станет вторым музеем техно в мире — первым является детройтский EXHIBIT 3000.

1 ▲
22 April 2015 19:12
2 comments

ОТКРЫТИЕ САМОГО ДОРОГОГО КЛУБА В МИРЕ – OMNIA.

Открытие самого дорогого клуба в мире – Omnia.
14.03.2015

ОТКРЫТИЕ САМОГО ДОРОГОГО КЛУБА В МИРЕ – OMNIA.

Пропустить эту новость невозможно, вчера 13 марта в Лас-Вегасе состоялось открытие самого дорогого и уже смело можно сказать самого лучшего клуба в мире – Omnia. Искреннее рады за тех, кому вчера посчастливилось побывать на грандиозном открытии, хедлайнером которого был сам Келвин Харрис. Действительно, более зрелищного мероприятия мир еще не видел.

Открыть такое масштабное заведение можно только в нескольких уголках нашей Планеты, для того что бы проект был успешным и востребованным. По словам владельцев Лас-Вегас идеально подходит под такое место, отсутствие сна в этом городе нормальное явление, ведь ехать в Вегас и спать это все равно что не уважать себя.


 
Пиар программа такого заведения начала свою работу еще за долго до открытия самого клуба, выкладывая в сеть фото «золотых унитазов» и нереально дорогих дизайн-проектов. Увидев все это своими глазами некоторые критики смело заявили, что они еще и прибеднились в своих отчетах. Масштабы клуба просто нереальные. Новый суперклуб входит в группу Hakkasan и расположен в известном дворце Ceasars. Тщательно продуманный дизайн заведения заставляет восхищаться посетителей каждой деталью, ведь все в нем кажется, продуманно идеально. Ценовая политика приятно удивила всех посетителей, купить входной билет в день открытия можно было всего ха 20$. Согласитесь, побывать в лучшем клубе мира, послушать Келвина Харриса и отдать за это всего 20$ очень даже привлекательная перспектива. Такие гранды как Space IBIZA, Pacha, Amnesia и Privilege не могут себе позволить то, что позволил себе клуб Omnia, да еще и в Лас-Вегасе.


Такая ценовая политика в принципе понятна, ведь открывая такой клуб в сердце развлечений мира нужно как-то конкурировать с теми, кто уже занял нишу в этой сфере развлечений, и, по-моему, Omnia оставил своих конкурентов, далеко позади не оставив не единого шанса.
Лайнап вечеринок уже расписан на полгода вперед, только в этот уикенд на лучшем танцполе мира отыграет: Chuckie, Oliver Heldens и Afrojack.
Напомним, Джастин Бибер отпразднует свой день рожденье в этом заведении и хедлайнером у него будет Martin Garrix.

Еще остались сомнения на счет лучше клуба мира? Если вам когда-то посчастливиться побывать в Вегасе, обязательно сходите в клуб Omnia, это место лучше один раз увидеть, чем сто раз о нем услышать.
 



0 ▲
15 March 2015 16:21
no comments

Идёт работа над новым миксом On My Way Remix.

0 ▲
14 March 2015 12:23
no comments

ТАЙНОЕ ИСКУССТВО РАЗОГРЕВАЮЩИХ ДИДЖЕЕВ

ТАЙНОЕ ИСКУССТВО РАЗОГРЕВАЮЩИХ ДИДЖЕЕВ




Craig Richards, Lee Burridge, Lee Burridge, Steve Lawler, Yousef, Yousef
Похоже, никто этого не понимает. Никто, похоже, этого не уважает. Однако именно это является одной из важных составляющих вечеринки. Мы публикуем статью, в которой объясняется, почему диджеи на разогреве заслуживают большего внимания, чем хедлайнеры.
В создании настоящего мероприятия с электронной музыкой существует масса переменных. Некоторые из них более чем очевидны: надлежащее пространство с качественным звуком и привлекательной визуальной составляющей — часть физической стороны, создающей для публики комфортное окружение. Если, например, звуковая система должным образом не отстроена под специфику акустического пространства, выступающий артист, вне зависимости от его таланта, звучать будет препаршиво. В результате — вялый танцпол, разозленный артист, который не только запросит оплаты, так еще вряд ли когда-то приедет сюда снова. 
Однако существует еще масса факторов, которые могут воспрепятствовать тому, что вместо «грандиозной», про нее просто скажут «просто вечеринка». Шустрые бармены, адекватные туалеты и охрана, которая ведет себя профессионально и корректно, все они вносят свой вклад в общее восприятие вечеринки клаббером. Когда все сделано как надо, такие вещи даже никто не замечает. Но когда приходится стоять в очереди по полчаса в зассанный туалет, когда в этот самый момент на главном танцполе диджей рвет и мечет, когда заплатил за вход, все что ты видишь - это как твоя вечеринка смывается в унитаз. 
Последним ключевым моментом в запоминающемся мероприятии является разогревающий диджей. На концертах если разогревающая группа ужасна, всегда есть небольшой перерыв, во время которого переключается оборудование. После чего на сцену выходит хедлайнер и концерт продолжается. Однако в клубной среде музыка редко прерывается с момента, когда начинает звучать первый трек. Этот непрерывный звуковой поток сохраняется до того момента, пока в конце вечеринки не включается свет. Хороший диджей вливается в этот поток и манипулирует энергетикой пространства через тщательную музыкальную подборку. Мастерство этого потока позволяет диджею отправить публику в звуковое путешествие, которое и определяет всенощные вечеринки с электронной музыкой. 
Но хедлайнер практически никогда не начинает играть в тот момент, когда клуб распахивает свои двери. Перед ним обычно выступают один-два диджея, чтобы они разогрели помещение, увлекали собравшихся, а алкоголь тек до того момента, когда за пульт должен был вставать хедлайнер. И кажется, что большинство промоутеров даже и не подозревают о том, насколько важную роль могут играть разогревающие диджеи. Диджеи, которым не по плечу открывающие сэты, могут легко разогнать танцпол еще до того момента, когда на нем возникнет что-то похожее на единение. При хорошем развитии событий публика набьется в бар или же будет подпирать стены до того момента, пока не встанет хедлайнер. В плохом случае клуб опустеет еще до того, как диджей примется сводить новый трек. 
Во многих смыслах перед разогревающими диджеями стоит куда больше сложностей, нежели чем перед хедлайнером. Судите сами: начинать перед относительно пустым помещением, которая потихоньку заполняется абсолютно трезвыми людьми.
Диджей обязан создать атмосферу из ничего, и в то же время подготовить почву для музыкального повествования сэта хедлайнера. Стив Лоулер, глава лейбла Viva Music, который является хедлайнером многих топовых заведений в мире, соглашается с данным утверждением: «Выступление на разогреве — сложнейшая работа и крайне важна в том смысле, как пойдет дальнейшее развитие всей вечеринки. Если диджей разогреве делает все правильно, то это чувствуется сразу же, и затем, в 99% случаев получается удивительная вечеринка». 
Магда
Главная сложность, стоящая перед разогревающими диджеями, заключается в программировании сэта, который должен будет беспрепятственно синхронизироваться с диджеем, который встанет следующим. «Разогревающий диджей несет огромную ответственность; он может задавать общее настроение всей вечеринки, — рассказывается Магда с лейбла Minus. — Нужно всегда думать о том, перед кем ты играешь, не переборщить с этим». У каждого хедлайнера есть собственный музыкальный стиль, который представляет собой для разогревающего диджея уникальную проблему с подбором музыки. «Если я играю на разогреве перед Тэо Перришем я, конечно же, не буду играть те же пластинки, какие я бы играла перед Ричи Хоутиным. Хотя это отчасти и весело, — объясняет она. — Это сложно - работать с различной публикой, и в то же время дополнять хедлайнера». 
Хороший разогревающий диджей должен обладать двумя вещами: понимание того, как вечеринка развивается в музыкальном плане, и обладанием невероятно гигантской и эклектичной коллекции пластинок.
Это может подтвердить Крэйг Ричардс. Пробыв десять лет резидентом в Fabric, самого уважаемого лондонского клуба, Ричард считается одним из самых лучших и авторитетных разогревающих диджеев в мире. Разогревание танцпола для Ричардса является одним из интереснейших моментов: «За все годы, я часто просился, чтобы меня поставили играть на разогреве. Для меня это представляется интереснейшим вызовом, когда если все сделать правильно, в итоге можно добиться максимального, с точки зрения музыки, результата». 
Великие разогревающие диджеи знают свою музыку и тонкие эффекты, какие каждая новая пластинка оказывает воздействие на танцпол. Диджей и промоутер Юзеф, известный своими легендарными ливерпульскими вечеринками Circus, говорит, что диджей, для того, чтобы успешно разогреть публику, «должен знать темп, грув, энергетику и даже звуковую окраску каждой пластинки». Эта чувствительнность, с какой музыка влияет на публику, позволяет разогревающему диджею приступать к достижению главной своей цели — привлечения людей на танцпол. 
Кристиан Мартин, с лейбла Dirtybird, описывает это так: «Работа заключается в том, чтобы вытащить людей от бара и выстраивать все, полагаясь на небольшое ядро первых танцующих, и в конечном счете это приведет к забитому битком танцполу. Важно обращать внимание на настроение танцпола и использовать его в своих целях, подстраивая под это свой сэт, но не сильно увлекаться». Последний пункт высказанный Мартином, поднимает еще одну, крайне важную черту разогревающих диджеев: сдержанность. 
«Я знаю, что большинство моих коллег диджеев нередко приходят в разочарование на многочисленных вечеринках от неподобающих, крайне энергичных и главным образом слишком громких разогревающих сэтов», — жалуется Ли Берридж. Со своим, более чем 25-летним стажем, Берридж признан одни из самых талантливых диджеев в мире. Как он говорит, «выдающиеся разогревающие диджеи, понимают где начинают гостевые диджеи — не когда именно они начинают свой двухчасовой сэт. Энергетику нужно оставить в той точке, с которой было бы комфортно продолжить гостевому диджею». Берридж рассказал мне, что во многих случаях открывающий диджей играет столь энергичные пластинки, что «часто мне не остается ничего другого, кроме как выключить эту музыку, чтобы сбросить зашкаливающий уровень энергии». 
«За долгие годы своей карьеры мне приходилось разогревать многих популярных артистов, и я давно пришел к одной простой мысли, что вечеринка не крутится вокруг одного меня, — продолжает Берридж. — Многим молодым диджеям это покажется сложным к пониманию, поскольку они хотят чтобы публика обратила на них свое внимание. И такой подход абсолютно разрушает концепцию вечеринки как единого целого». Многие начинающие диджеи рассматривают открывающий сэт как свой шанс продемонстрировать то, что они умеют, но результаты их энтузиазма прямо противоположны. Юзеф заявляет, что когда сэты разогревающих диджеев производят впечатление «словно тебе по голове долбят железным кулаком» быстрыми, подходящими для прайм-тайма, треками, «все заканчивается тем, что никто никогда тебе второго выступления не даст». 
Но в открывающих сэтах недостаточно просто играть музыку ниже 124 ударов в минуту и что-то такое с приставкой «дип» в названии. Отличительной особенностью разогревающего диджея является его преданность музыке, которую он или она играет. Как объясняет Лоулер, «можно сразу сказать, кто просто отыгрывает сотню с битпортовского чарта с дип-хаусом, и наивно думает что он какой-то исключительный, и тот, кто играет музыку, которую он сильно любит и собирает. В сэтах таких диджеев всегда присутствует страсть». 
Крэйг Ричардс
Крэйг Ричардс идет даже дальше. «Я абсолютно уверен, что любители музыки, а не диджеи подходят для этой работы — люди, которые на мгновение могут забыть о себе и отдаться груву, именно они достойны веры». Самые лучшие разогревающие диджеи в большинстве случаев являются прежде всего истинными любителями музыки, те, кто страстно собирают странную и эклектичную музыку просто ради собственного удовольствия. Эти диджеи знают свою музыку настолько хорошо, что они интуитивно знают, какой трек наиболее подходит под настроение конкретной аудитории в данный момент. 
Выступление в самом начале вечеринки требует отойти от того, что хочешь поставить ты, и попытаться угадать то, что хочет услышать аудитория. «Как диджей, ты должен найти золотую середину между тем, что хочешь услышать ты сам и что хочет услышать аудиторию, — говорит Юзеф. — Я всегда играю музыку, которая мне нравится, но я всегда стараюсь экспериментировать с самой широкой палитрой электронной музыки». Каждый диджей с которым я разговаривал неизменно отмечал, что разогревающий диджей должен обладать широким музыкальным кругозором и, что самое важное, терпение и сдержанность, медленно выстраивая накал, подготавливая публику к хедлайнеру. 
И Лоулер, и Берридж видят роль разогревающего диджея столь же важной, как и роль хедлайнера. Лоулер пытается брать разогревающего диджея с собой, «просто потому, что я знаю, что энергетика и атмосфера будут правильными». Но каждый из них сказал мне, что зачастую промоутеры, которые выбирают диджеев, выбирают диджеев, не совсем пригодных для этой роли. А иногда, как говорит Берридж, «промоутер просто может зайти в диджейку и приказать разогревающему диджею закругляться». В любом случае это демонстрирует отсутствие понимания в том, как выстраивается вечеринка. Принимая во внимание, что нервничающий промоутер хочет видеть с самого начала забитый до отказа танцпол, практически все диджеи, с которыми мне удалось поговорить, считают такое восприятие вредным для вечеринки в целом. Как выразился Ричардс, «Нет ничего хуже сверхвосторженного начала — супа, обжигающего рот, или разорванных занавесок, через которые бьют лучи света». 
В конечном счете, промоутер должен ответить на единственный вопрос: если вы собираетесь потратить деньги на диджея мирового класса, то почему бы вам не потратить время и деньги на стоящего разогревающего диджея? С высокой долей риска слить вечеринку не понимая роли разогревающего диджея, зачастую на эту роль ставятся неопытные и как правило, играющие за так, диджеи. Промоутер может потратить тысячи долларов на хедлайнера и на разогревающего диджея потратить каких-то несколько сотен. 
Стив Лоулер
Тем очевидней тот факт, что самые выдающиеся разогревающие диджеи занимаются этим не из-за денег. Скорее всего именно эти диджеи и есть самые искренние любители музыки в каждом значении этих слов. Поскольку мастерство разогревающего диджея построено на тончайших материях, они редко удостаиваются почестей. СМИ редко уделяют внимание разогревающим артистам, предпочитая фокусироваться на хедлайнерах, и лишь сведущая публика признает их умения, куда входит и сдержанность в медленном выстраивании на танцполе нужного накала. Зачастую разогревающий диджей получает благодарность только от хедлайнера. 
На самом деле самым главным вознаграждением для разогревающего диджея является возможность исследовать широкие музыкальные территории, роскошь, которой зачастую лишены хедлайнеры. Играя разогревающие сэты, «оправдывает покупку тех пластинок, которые ты знаешь, будут звучать правильно в нужный момент, — говорит Крэйг Ричардс. — Шанс услышать эти пластинки на громком звуке до сих является для меня основной движущей силой. Играя глубокие, причудливые, изысканные треки в нужный момент, доставляет невероятное удовольствие человеку, который в музыке ищет истину, а не возможность оказаться в центре внимания». Успешные клубы и мероприятия всегда понимали важность разогревающих сэтов, ведь именно здесь закладывается фундамент атмосферы всего мероприятия.
Текст: Джек О'Шогнесси
Перевод: technoid
0 ▲
26 January 2015 20:52
1 comment

Советы для аранжировщиков [СЕРГЕЙ ХАРУТА]

0 ▲
28 December 2014 10:47
no comments

"Почтовые" диджеи

О том, как голландские звезды клубной сцены вдохновляют почтовые компании на оригинальные решения

Ни для кого не секрет, что до того моменты диджей (да и человек в целом) популярен, пока о нем помнят. И, если следовать этой теории, то в ближайшем будущем голландским повелителям вертушек забытье не грозит. В Амстердаме идет активная подготовка к церемонии Dance Event, которая стартует 15 октября и с нетерпением ждет своих именитых земляков на чествовании. К этому великому событию голландская почтовая компания PostNL решила выпустить серию почтовых марок, на которых изображены первые лица мировой edm-сцены: Tiesto, Armin van Buuren, Afrojack, Dash Berlin и Hardwell.

Марки являют собой не просто клейкую бумажку, но предоставляют возможность послушать эксклюзивные треки своих любимцев. Такая, вполне космическая для ума среднестатистического человека радость возможна благодаря специальной утилите, при помощи которой обычная марка предоставляет почти что услуги плеера.

Как сообщают местные фаны, марки уже появились в продаже и спрос на их ограниченное количество не мал. Так, что если вы, вдруг, читаете нас со столицы Нидерландов, то.. диджея "прикупите" ;)

0 ▲
22 December 2014 8:36
no comments

Правда ли Москва стала меньше тусоваться

Правда ли Москва стала меньше тусоваться

Правда ли Москва стала меньше тусоваться — Эксперимент на The Village

Милослав Чемоданов обошёл шесть потенциально людных вечеринок за одну ночь с целью оценить, как кризис повлиял на градус веселья и популярность баров

Поумерили ли московские тусовщики свой пыл с наступлением кризиса? Куда ходят пить и танцевать после закрытия «Солянки», Gipsy и «Армы»? Может быть, дорогим коктейлям в барах теперь предпочитают более экономичные домашние вечеринки? В пятницу вечером я выбираю из впечатляющего списка московских вечеринок шесть более-менее перспективных и разнообразных, надеваю свой самый красивый свитер и зову с собой фотографа Костю с компактной камерой («Если охрана будет спрашивать, для чего ты снимаешь, отвечай: „Я же хипстер, я всегда что-нибудь фотографирую“», — наущаю я его). Ровно в 23:00 мы встречаемся на станции метро «Новокузнецкая».

Время: 23:10

Трёхлетие российского издания
Interview

Правда ли Москва стала меньше тусоваться. Изображение №1. Первую годовщину Interview очень весело отмечали в «Стрелке»: за диджейским пультом прыгал Woodkid, вокруг прыгали красивые девушки, я и сам там пил и прыгал — было здорово. Для нынешнего празднования выбрали неидентифицируемое помещение на Малой Ордынке, где-то между храмом Святителя Николая и Марфо-Мариинской обителью милосердия. На подходах мы встречаем человека с серебряным кандибобером на голове (возможно, это был Андрей Бартенев). «Опаздываете!» — журит нас возможный Бартенев, исчезая в ночи. Вечеринка началась около двух часов назад.

На улице у входа размещаются обогреватели для тех, кто вышел покурить, — единственное проявление заботы о пострадавших от запрета на курение в общественных местах, которое мы встретим этой ночью. Внутри здания — ампирные люстры и неожиданно много народу. Слева на танцполе под I’m So Fancy беснуются с полсотни девушек в коктейльных платьях, с ними — главред Interview Алёна Долецкая; напротив — примерно столько человек же угрюмо стоят в очередях в туалет и гардероб (большей частью — на получение одежды). Центральную залу занимают те, кто пришёл не плясать, а показать себя. Вот подруга Долецкой Ольга Свиблова, тепло улыбаясь, набирает СМС. Ведомый журналистской подлостью, заглядываю через плечо в её телефон — там что-то про день рождения Церетели.

Около половины присутствующих — крепко пьющие сотрудники глянцевых изданий. Их, в пиджачках и свитшотах, вчистую затмевает вторая половина — разодетые в пух и прах неюные девы и мужи с набухшими губами, какие-то исчадия российских недель моды. Вероятно, это контакты Алёны Станиславовны из прошлой жизни, когда она служила главредом российского Vogue (легко представить, что кто-то из них участвовал в элегантной съёмке шарфов году эдак в 2000-м). Расставленные по углам ростовые портреты Энди Уорхола призваны напомнить о золотых годах Interview в начале 1970-х, но обстановка навязчиво отсылает к разгулу нулевых. Немного в стороне от эпицентра праздника, у бара с бесплатной выпивкой внезапно обнаруживаю бывшего главреда «Афиши» Илью Красильщика. На вопрос, какими судьбами он оказался здесь, Илья коротко поясняет: «Просто был в Москве. Уже понял, что прийти сюда было большой ошибкой. Отвратительное мероприятие, машина времени».

В то время как расфуфыренная публика пытается снимать себя на iPhone так, чтоб в экран влезли губы, более скромно одетые журналисты развлекаются задушевными беседами о работе. Журналист Interview обсуждает знакомого главреда: «Он же беспринципная самка богомола, ему нужны только деньги». Мы с Костей возвращаемся в очередь в гардероб — ещё успеваем на метро. Одна станция — и мы на «Китай-городе». Спешно минуя соседние «Пироги» (как-то я там видел, как человек шёл, блевал и говорил по телефону одновременно, — с тех пор предпочитаю туда не заходить), мы отправляемся в «Пропаганду».

 

 

 

Время: 00:20

«Пропаганда»

Правда ли Москва стала меньше тусоваться. Изображение №8.fbvkpn

 

 

За 17 лет своего существования «Пропаганда» пережила не один финансовый кризис без видимых потерь, в основном за счёт низких цен и традиционно хорошего музыкального вкуса. Здесь повидали всякого и никого ничем не удивить — как-то я сфотографировал пробегавшего мимо моей тарелки здорового таракана и показал снимок официанту, уже представляя, как сейчас мне предложат отужинать бесплатно. «Что вы хотите — старое здание», — спокойно ответил официант, возвращаясь к своим делам. Невозмутим и бармен, когда я любопытствую, отчего сегодня так мало народу (это заведомая ложь, зал уже почти полон). Со слегка удивлённым видом он смотрит на танцпол, будто видит его впервые, потом — на часы. «Так времени-то ещё», — пожимает плечами он.

Время действительно по московским меркам ещё раннее, но на столиках на втором этаже уже вдвое больше пустых бокалов, чем людей за ними. Здесь под покровом темноты и искусственного тумана обжимаются силуэты грузных мужчин и дам в сапогах, мы не хотим их тревожить и возвращаемся вниз. Парень у бара с пылом рассказывает другому историю о том, как он «до трёх всего тусовался — считай, ничего совсем, — а с утра было так плохо, будто всю ночь водку бухал». Рядом толстячок в офисной рубашке навыпуск танцует с телефоном в руке, время от времени выкрикивая что-то по-португальски. У перил в выжидательной позе притулился атлет в белой майке-алкоголичке. Здесь всё как всегда, мы уходим. Напоследок спрашиваю гардеробщика, не заметил ли он каких-то перемен в связи с кризисом. «Всё как всегда», — скучая, отвечает он.

 

 

 

Время: 01:05

«Дорогая, я перезвоню..,» на «Китай-городе»

Правда ли Москва стала меньше тусоваться. Изображение №11.fbvkpn

 

 

Десятиминутная бодрящая прогулка — и мы у «Дорогой». Популярная демократичная пивная встречает нас пустым входом — неожиданно, учитывая, что у предыдущих двух мест курило по десятку человек. Объяснение оказывается простым: внутри тоже не сказать чтобы людно. На танцполе — пять пар «мальчик и девочка», танцуют под Люкке Ли (содрогаюсь: звук очень плох). Парни выглядят так, будто прибыли прямиком с работы, девушки же явно специально наряжались. Налицо главные хиты зимнего клубного сезона — полупрозрачные чёрные кофты и сумки на цепочках, шлёпающие хозяек по бёдрам во время танца. Единственный одинокий юноша — одновременно самый активный и в припевах кричит «давай-давай-давай!». Единственная одинокая девушка демонстрирует гибкость: она всё время как будто пытается изобразить «мостик», но в последний момент передумывает, и так — раз за разом. Помимо пляшущих, есть ещё семь человек у бара. Пока мы заказываем ром-колу («Третий стакан бесплатно — акция!» — балует нас бармен), наблюдаю, как парень в рубашке на размер меньше допустимого — сквозь просветы между пуговицами радостно проглядывает майка — кадрит томную девицу в красном пуловере. На общем фоне странновато выглядит пара геев лет восемнадцати. Пока один из них, не в силах сдержать плещущую через край юношескую энергию, заходится в танце, второй подкатывает к фотографу Косте с разговором в духе: «Я вижу, вы не завсегдатаи? Я тоже тут впервые».

Диджей идёт на риск — ставит Roar Кэти Перри на удвоенной скорости. Звучит, мягко говоря, дико — как если бы Кэти в зад вставили электрошокер. Парни быстро ретируются в сторону бара, зато на танцпол с визгом вылетает компания девушек, до этого выпивавшая узким кругом за соседним столиком. Дожидаться их остаются стаканы с пивом и коктейли в бокалах размером с таз. Мы отправляемся одеваться, по пути я справляюсь у официантки, всегда ли здесь так малолюдно. «Никогда на моей памяти такого не было, — растерянно оглядывается она. — Может, это из-за конца месяца, людям ещё зарплату не дали». «А может, холодновато для пива», — прикидываю я про себя. Когда мы уходим, врубается Black and White Майкла Джексона, и танцпол в момент заполняется — в пляс пускаются поголовно все тридцать гостей «Дорогой».

 

 

 

Время: 01:45

«Симачёв»

 

 

Памятуя былую строгость фейсконтроля «Симачёва», здороваюсь с охраной отработанным приёмом — коротким вежливым кивком. «Как чувствуете себя, молодые люди?» — заботливо интересуется то ли охранник, то ли незнакомый мне фейсконтрольщик (тот, что был раньше, как-то пропустил меня со словами «вы уж только постарайтесь сегодня не безобразничать»). «Нормально!» — бодро отвечаем мы и проходим внутрь.

Здесь всё как прежде: та же музыка (кажется, самое человечное из всего, что нам пока попадалось за сегодня), те же интерьеры с мозаикой-аниме, изображающей эротическую сценку с участием кричащей японской девочки. Чего не хватает, так это пятнадцатиминутной очереди в туалет. Её нет вовсе. На крошечном танцполе, некогда заполненном так, что не продохнуть, сейчас — трое мужчин, один из них ложится на пол и совершает поступательные движения пахом. Человек пятнадцать скучились у барной стойки, ещё несколько потерянно застыли по углам и на лестнице — вечно юный модельер, стилист, глянцевый фотограф (половину из них я точно видел на трёхлетии Interview). Гости похожи на призраков, вроде тех, что из фильма «Другие», — все остальные давно ушли, а эти не знают, как и куда выбраться из места, которое когда-то стало для них домом. Уходим и мы, ничего не заказывая, — до нашего нового места назначения пара минут ходьбы.

 

 

 

Время: 02:15

«Редакция»

Правда ли Москва стала меньше тусоваться. Изображение №15.fbvkpn

 

 

Бар «Редакция» в Столешниковом снова открывается после двухмесячного ремонта. «Пьяные журналисты и другие приятные люди, танцы и безудержное веселье» — обещает анонс на Facebook. Мы быстро проходим кишкообразное помещение до конца — из сотни встреченных людей каждый третий оказывается знакомым (а вот и Илья Красильщик, привет) — здесь действительно полно пьяных журналистов. Некоторые из них выступают и в качестве диджеев. На танцполе пляшут под Gossip и другие дружелюбные лоты «из моего плеера, твоего плеера и плееров наших друзей», но звук вновь очень плох — чтобы находиться здесь, надо либо больше выпить, либо слегка оглохнуть, а мы пока ни то ни другое. Примыкаем к пьющим в баре. Выигрываем новую порцию разговоров о работе (побочный эффект пьянства с журналистами — они почти не знают, как можно разговаривать о чём-то, кроме работы). «Привет, привет, и ты здесь, как у вас там, но хоть интересно должно быть, а что с рекламой, ну вы молодцом, а мы-то что, у нас всё лучше всех». Вон очень-очень известный репортёр с блаженством на лице тискает юную спутницу (нарочно не упоминаю имён, а то вдруг он жене сказал, что ушёл в гараж двигатель перетрясти). Все сходятся во мнении, что летом в «Редакции» было лучше — тогда большая часть действия проходила под открытым небом, в просторном дворе, скрытом от случайных прохожих подворотней. Впрочем, и сегодня за исключением «безудержного веселья» всё обещанное сбывается, а нам опять пора в путь. Закрывшийся две недели назад клуб «Солянка» устраивает большую выездную вечеринку с участием приезжей звезды — канадца Тиги — в здании особняка П. П. Смирнова на Тверском бульваре, а туда ещё идти минут пятнадцать.

 

 

 

Время: 03:25

Выездная вечеринка «Солянки»
в особняке Смирнова

Правда ли Москва стала меньше тусоваться. Изображение №18.fbvkpn

 

 

Первое разочарование — мы не можем войти. Есть список, в котором мы значимся, но у организаторов закончились какие-то бумажки, а без них — никак. Чёрт с ним, покупаем билеты, раз уж пришли (по 800 рублей, две штуки). Следующее препятствие — огромная пьяная женщина, упёршаяся в дверные косяки и орущая «ты не пройдёшь!» (она, очевидно, представляет себя Гэндальфом). Минуя её — хотелось бы сказать, что с помощью хитрости или сноровки, но на самом деле ей просто быстро надоело, — попадаем в разгар вечеринки. Тут человек пятьсот, может, больше. Знакомые рожи, незнакомые, но симпатичные — все на месте. Несколько залов, с лепниной и витражами, в двух самых просторных — диджеи: в том, что помельче, — Марк Щедрин, в другом — Тига, тот самый, что пару лет назад три часа кряду играл на одной из лучших и людных вечеринок в истории «Солянки». И тут мы сталкиваемся с разочарованием номер два: в зале с Тигой — невероятно, но факт — чудовищный звук. В том, где Марк Щедрин, — отличный, а в этом — очень плохой. Мы бродим по полупустому залу в поисках точки, где это звучало бы хоть как-то пристойно, но даже в лучшей из них сет Тиги всё равно звучит как музыка, переписанная с телевизора на паршивенький кассетник и теперь играющая с него на полную громкость.

То, что вечеринка продолжается уже довольно долго, заметно по очереди в туалет — чтобы добраться до цели, нужно отстоять примерно полчаса (за это время Тига покидает здание). Девушка приятной наружности, прислонившись спиной к дверце одной из кабинок, методично с грохотом пинает её: кто-то засел там очень давно. В какой-то момент мимо проходит юноша, прицениваясь, осматривает зеркало на стене, снимает его и идёт дальше.

Это наша последняя вечеринка на сегодня. Пока толпа выплясывает под сет Марка Щедрина, неожиданно оказавшегося главной звездой ночи, мы с фотографом Костей и встреченной приятельницей — консьержем Аней из «Метрополя» в очень красивом платье — пьём шоты в баре. «На Западе считается хорошим тоном, заказав шотов на компанию, взять и один для бармена», — делится опытом Аня. Мы покупаем бармену шот, после чего он тут же пытается надуть нас, сдав на 300 рублей меньше, чем нужно. Мы отчитываем его за это предательство, после чего берём нам и ему ещё по шоту. Я встречаю старую подругу Алису, которая взахлёб рассказывает мне про какого-то своего парня, который оказался то ли очень хорош, то ли очень плох в постели, я уже не в состоянии понять.

 

 

 

Вместо вывода

 

 

В баре «Редакция» я встретил Рената Давлетгильдеева с канала «Дождь», он ждал своей очереди встать за пульт. На мой вопрос, не заметил ли он, что люди стали меньше тусоваться, Ренат ответил: «Я — стал. Мне просто некуда пойти. Раньше я ходил в „Солянку“ — больше не хочу. Ходил в „Симачёв“ — больше не хочу». И, пожалуй, вот это отразилось на ночной жизни города за последние месяцы побольше, чем падение курса рубля — в конце концов, москвичи всегда бросались или по крайней мере пытались веселиться во время экономических кризисов, заливая в пятницу в барах и клубах стресс тревожной трудовой недели. Другое дело, что Москва незаметно лишилась такого явления, как «модные места» («места силы» или какие бы ещё идиотские определения им ни давали) — те, куда тысячи тусовщиков отправлялись каждый уик-энд как на работу и с которыми у этих тысяч непременно будут связаны воспоминания о молодости.

Разовые «особые» вечеринки показывают, что потребность в выходе в свет у людей всё ещё есть — будь то день рождения журнала, открытие бара после ремонта или выездная вечеринка в старом особняке. А вот того «Симачёва»/ «Солянки»/ «Стрелки»/ «Армы»/ Gipsy/ «Маяка» (кому что нравится) — места, способного каждую неделю собирать полные залы публики, требующей чуть большего, чем стакан в руке, Black and White Майкла Джексона в колонках и перспективы секса с кем-то из присутствующих, — такого не осталось. Либо закрылись, либо утеряли то, что американцы называют словом mojo. И новые «пауэрхаусы» и «лолы» так и не стали им заменой. Ни в коем случае не хочу сказать, что все посетители этой абстрактной «Солянки»/ «Армы»/ «Симачёва», etc. были прекрасные принцы и принцессы — как и везде, было там место и пустым людям, напыщенным и скучным бездарям, шлюхам и наркоманам, несносным фейсконтрольщикам и неадекватным диджеям. Просто при этом там было место и для вкуса, таланта и красоты, которые Москва упустила, растеряла и пока не может вернуть — может быть, приуныли или подустали старые организаторы этих клубов и баров, куда не стыдно было привести иностранного гостя и лучшего друга, зная, что при определённом везении вас ждёт там то самое «безудержное веселье», которое нам всем сейчас ох как пригодилось бы. Свято место пока пусто.

1 ▲
2 December 2014 23:07
7 comments

Billy Crudup – Sing along

0 ▲
23 November 2014 12:15
no comments

CYMATICS Science Vs. Music - Nigel Stanford

0 ▲
19 November 2014 22:10
no comments

Какое оборудование используют современные ди-джеи и продюсеры?

Между тем, для самого диджея и продюсера используемое оборудование очень важно. Именно от него зависит успех выступления, перфоманс, отсутствие угрозы поломки и возможность реализовать все свои творческие задумки.

В данной статье мы постараемся перечислить комплекты оборудования, которые используют различные диджеи и продюсеры мирового уровня.

Как обнаружить используемое оборудование?

Для этого понадобилось порыться в различных фотографиях, Youtube и интервью, чтобы понимать очень точно, что используют в данный момент перечисленные диджеи.
Обратите внимание на то, что многие артисты постоянно пробуют новинки (в некоторых случаях спонсируемые производителями, чтобы испытать новую вещь), таким образом, оборудование, перечисленное в этой статье нельзя рассматривать как постоянный факт.

"TOP 100 самых популярных" ди-джеев: CDJ Мафия

Hardwell, работающий на 4 Pioneer CDJ (фото: Rukes)

Большинство ди-джеев из Top100 по версии DJMAG.com использует идентичные наборы, в которых единственным отличием могут быть наушники.

Вот "стандартный" набор оборудования, используемый Hardwell, Avicii, Tiësto, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, Skrillex, Afrojack, Dash Berlin, Alesso, Calvin Harris, Nervo, Above & Beyond, Sebastian Ingrosso, Eats Everything, Claude Vonstroke и многими другими:

  • Микшер: Pioneer DJM-900 Nexus
  • Деки: Pioneer CDJ-2000 Nexus
  • Источник: флеш-карта USB (Rekordbox)

Почти 70% “TOP 100 Djs” используют точный набор оборудования без изменений. Причина понятна -  это стандартизация, которая облегчает доступ к оборудованию, к которому они привыкли на фестивалях, и почти любая «диджейка» соответствует этому клубному стандарту. Это значительно упрощает подключение любого оборудование в кабине диджея.
Интересная история в мире наушников - где отдается индивидуальное предпочтение. Вот основной список от лучших 20 ди-джеев DJMag и Resident Advisor с точки зрения предпочтения наушников (здесь следует не забывать  о моментах спонсорства):

  • Sennheiser HD 25-1 II (Aly & Fila, Calvin Harris, Afrojack, Hardwell, Above & Beyond, Ben Klock, Seth Troxler, Maceo Plex, Ricardo Villalobos, Loco Dice, Ben UFO, Eats Everything)
  • V-Moda Crossfade M-100s  (Avicii, Dash Berlin, W&W)
  • Urbanears Zinken (Sebastian Ingrosso, Axwell, Alesso)
  • Phillips A5-Pro (Armin Van Buuren)
  • Sol Republic Tracks HD (Steve Aoki)
  • Pioneer HDJ-2000 (Nervo)

Уникальное DJ оборудование + сетапы

Помимо так называемой CDJ-Мафии, кто среди самых популярных и влиятельных диджеев в мире использует уникальные сетапы оборудования, которые не похожи на другие? Очень много топовых диджеев, особенно те, кто использует нестандартное оборудование и контроллеры, предпочитают микшер Allen & Heath Xone:92 за его прекрасное звучание.

Вот список некоторых интересных сетапов:

Zedd использует контроллер "Все-в-одном"
 

Zedd, использующий Traktor Kontrol S4 совместно с двумя друзьями Afrojack и Aoki, ориентированные на CDJ. (Фото: World Redeye)

Zedd - один из многих гастролирующих ди-джеев, который использует DJ-контроллер в качестве основной установки. Он поменял S4 на модель MK2 в этом году. Возможно, совсем скоро, мы увидим его уже с Traktor Kontrol S8?

  • Наушники: Beats By Dre Mixr
  • Микшер: N/A - подключается к любому микшеру, установленном на площадке.
  • Контроллеры/Деки: Traktor Kontrol S4 MK2
  • Другое: Интересно, поменяет ли Zedd свои наушники после того, как он недавно сообщил о потере слуха в одном ухе? Возможно, ему бы подошли мониторные наушники in-ear.

Carl Cox всегда задавал уровень.

Carl Cox использовал до 6 виниловых проигрывателей тогда, когда многие современные диджеи еще не родились, а позже, с появлением CDJ, он стал использовать их вместо винила. Правда, была еще и промежуточная фаза, когда винил использовался вместе с CDJ. Как только появилась возможность подключить к Traktor CDJ, он воспользовался этим через устройство Faderfox, производимое в то время в Германии под заказ.

Когда наконец основные производители выпустили свои контроллеры, в сетапе Карла появились два NI Kontrol X1 для управления Traktor + 4 х CDJ
Выше на видео это отлично видно.

  • Наушники: Pioneer HDJ-2000 White
  • Микшер: DJM-2000 Nexus.
  • Контроллеры/Деки: 2 x Traktor Kontrol X1, 4 x CDJ-2000 Nexus

Armin Van Buuren с расширенным функционалом из CDJ

Armin занимается диджеингом уже десятки лет - поэтому не удивительно, что он использует сетап из CDJ. Так же он использует визуальные видео эффекты, которые он использует по время живых выступлений на больших фестивалях. Он подробно рассказывает об этом в видео выше.

  • Наушники: Phillips A5-Pro
  • Микшер: Pioneer DJM-2000 Nexus
  • Контроллеры/Деки: 4 штуки Pioneer CDJ-2000 Nexus с внешним USB HD
  • Другое: два CDJ Armin фактически использует для посыла SMPTE сигнала на программное обеспечение VJ, чтобы звук с основного сета был синхронизирован с визуальными эффектами. Он также использует программу для чата на своем ноутбуке во время выступления, чтобы общаться со своим виджеем и сообщать ему, какой именно трек он собирается играть.

DJ оборудование Flosstradamus (c Midi Fighter 3D!)

У ремиксеров и трэп-богов Flosstradamus есть удивительное шоу в режиме реального времени, которое включает диджеинг в программе Ableton и тонну живых семплов, барабанов и эффектов.

  • Наушники: Beats by Dre
  • Микшер: Pioneer DJM-900 Nexus
  • Контроллеры/Деки: Novation Launchpad, Akai APC-40, CDJ-2000 Nexus (иногда), Midi Fighter 3D

Оборудование для живого выступления Deadmau5

Оборудование у Joel Zimmerman часто полностью отклоняется от традиционного понятия “Диджеинг”. И в этом трудно не согласиться - его установка постоянно находятся на недосягаемом уровне. Фотография выше показывает масштаб, с которым он берется за “живое производство” - полный комплект модульных синтезаторов, микшера, синтезатор Virus TI и Kontrol X1. Недавно можно было увидеть, что он использует нечто странное - новое устройство Microsoft Perspective Pixel. Смотрите ниже его короткий клип в действии или подробнее здесь (http://www.youtube.com/watch?v=ZjT1A-Sj5Ks).

Richie Hawtin - Traktor + Ableton Push

У Richie есть свое, тщательно подобранное оборудование - базирующееся на Traktor Pro с двумя Kontrol X1, которые связаны с Ableton Live (через синхронизацию MIDI clock), чтобы позволить ему делать ремиксы в реальном времени на всем протяжении игры. Если вам это о чем-то говорит, Вы могли бы сравнить это с очень похожим сетапом, который использует Dubfire

  • Микшер: Allen & Heath Xone:92
  • Контроллеры: Kontrol X1 (2x), Ableton Push
  • Звуковая карта: RME Fireface UFX
  • Наушники: Pioneer HDJ-2000, но так же он был замечен с AIAIAI TMA-1 Studio
  • Другое: Виноград. Каждое DJ-оборудование нуждается в большом количестве фруктов.

Nina Kraviz и ее DJ-инструменты

Nina Kraviz, вероятно, стоит на пороге использования новых цифровых технологий в собственных выступлениях, но она прекрасно справляется без них, используя три CDJ и два виниловых проигрывателя в качестве ремиксов в реальном времени во время своего сета. В этом можно убедиться, посмотрев видео выше.

  • Микшер: Allen & Heath Xone:92
  • Контроллеры/Деки: 3 x CDJ-2000 Nexus и 2 x Technics SL-1210
  • Наушники: HD-25-1 II  

Внешние эффекты у Maceo Plex

Plex Maceo со своим диповым саундом похвалился большим множеством внешних единиц интересных эффектов - вышеупомянутая Boiler Room отображает только половину картины. В то время, как Plex Maceo делал раньше больше "живого" шоу (при помощи Ableton, клавиатуры Akai MPK, Kontrol F1 и iPad), с тех пор он углублен к более традиционной CDJ-ориентируемой установке, но с некоторыми захватывающими единицами эффектов:

  • Микшер: Allen & Heath Xone:92 или DJM-900 Nexus
  • Деки: CDJ-2000 Nexus
  • Единицы эффектов: две педали деллея Boss, RMX-1000 (иногда две штуки - вероятно, один напрямую для каждой деки, чтобы не пользоваться функцией посыл/возврат сигнала через мастер-выход)
  • Наушники: HD 25-1 II

Tale используют Traktor

Этот дуэт из Берлина сформировал очень хороший звук, микшируя фантастические пейзажи дарк-техно. Они проявляют более гибридный подход к диджеингу, включая винил с таймкодом от NI Traktor

  • Микшер: Allen & Heath Xone:92
  • Деки: Traktor и винил с таймкодом, или иногда, как на фото CDJ-2000 Nexus
  • Контроллеры: Kontrol X1 две штуки
  • Наушники: HD 25-1 II

Andy C: ключевая надежность

Andy C - один из крупнейших новаторских ди-джеев драм-н-бейс сцены, который использует традиционный, старый добрый диджейский набор в своих выступлениях.

  • Микшер: Allen & Heath Xone:92
  • Деки: Три Technics 1200-ых/1210-ых в отличном состоянии.
  • Наушники: HD 25-1 II
  • Другое: Бетонные плиты под всеми проигрывателями и микшером для поддержания изоляции и стабильности на виниловых проигрывателях - ключевой момент при игре на фестивалях для поглощения низких частот PA

Простой сетап Ableton у Flying Lotus

Тайный лидер лейбла Brainfeeder, Стивен Эллисон, сохранил свою установку супер простой, вместо этого предпочитая работать с визуальными артистами, чтобы сделать сильное шоу в реальном времени (dubbed Layer 3 – смотрите ниже видео для более подробной информации).

  • Микшер: N/A, подключается через RCA к любому клубному микшеру прямо из звуковой карты ноутбука
  • Контроллеры: Akai MPD 32
  • Программное обеспечение: Ableton Live

Рабочая палитра Paul Van Dyk

Подобно другим DJ лайвам, Paul имеет массивное количество оборудование, чтобы сделать свой DJ сет прекрасным – смотрите его выступление на видео выше в Creamfields в этом году, чтобы получить несколько быстрых представлений от его сетапа.

  • Микшер: Allen&Heath Xone:DX
  • Контроллеры: Akai APC 20, миди-клавиатура M-Audio Axiom Pro 25 (2x), контроллер для Ableton Vestax VCM-600
  • Наушники: Sony MDR V6/7506
  • Другое: у PvD есть два ноутбука - вероятно, один для того, чтобы выполнять лайв и другой для того, чтобы микшировать аудио и клипы - оба они управляют Ableton Live.

Оборудование DJ Rig

Стиль Glitch-hop от Colorado-based Pretty Lights стал главным продуктом любого фестиваля под открытым небом в всем мире - и оборудование, которое управляет его живыми выступлениями, в виде зеркальной установки по обе стороны микшера - два ноутбука, оба управляют Ableton Live. Его оборудование для управления лайвом еще более впечатляет - MPC, живые синтезаторы, и многое другое.

  • Микшер: Pioneer DJM-900 Nexus
  • Наушники: Неизвестные in-ear
  • Контроллеры: Akai MPD 32 (2x), Maschine Mikro MK2 (2x)

Новое лайв-шоу от Porter Robinson

Если вы помните, то к мировому успеху Porter шел вместе с контроллером Traktor Kontrol S4. В прошлом году он выступил с более захватывающим шоу в реальном времени, которое перенесло слушателей в агрессивный electro house и к эфирным оригинальным трекам, выполненные вживую. Вот список, из чего состоит его оборудование:

  • Контроллеры + семплеры: Livid Оhm (используется, как четыре канала микшера), Roland SPD-SX (для барабанных семплов барабана и синтеза ударных), клавиатура Akai
  • Синтезатор: Roland System 1
0 ▲
7 November 2014 21:47
no comments
123456 →
WAS HERE
Aleks Frost  incognito  Василий Романов  Дмитрий Абатуров  DJMyst007  Олег Лапин  Shved  incognito  Max224  YurJann  Alex Oswald  ALEXANDR  ALEX NOVATSKY  Cyber ☢ Voice  LovagiDarwave  ONEON  Лирические ритмы  incognito  Gulan  DJ AnatoliK  Paul von Lecter  incognito  Meday  Irek  Сергей Карпенко 
HOT SPOT WANT TO BE HERE
LISTENED TO RIGHT NOW
Den Rizchkov-Дискотека в первомайском парке г.Благовещенск 1.05.23
7   
Big Room House
RASA, DASHI, ИКСЫ - Ты меня забудь (A capella)
60   
Male vocals
Dabro - Вечерами (ProhorCompilyator Remix)
389   
Dance Pop
DJ Hot Maker - NEW YEAR MUSIC MIX
1 213 1 
Dance Pop
Xcho - Мир на двоих (Mr Marat Radio Remix)
1 255   
Club House
Дельфин с Юпитера - опа-опа, Америка, Европа 1 (мат)
26   
Dance Pop
Red Line vs CheekyBitt - I Feel Your Voice
799 4 
Progressive House
Rock ya'll, no stop ya'll!
2025 © PromoDJ — what is it?
Premium
Promotion
Help
Agreement
Complain
Featured
Music
Contests
People
TOP 100
Radio
Beta
Info
Sign in registration
PromoDJ FM
for Android and iOS
TOP 100
for Android and iOS