Артист лейблов:
IJAZZ RECORDS [SRB]
PLASTIC CITY [DE]
CIRCLE MUSIC [DE]
AQUAMARINE DIGITAL [RU]
DEEPOLOGY DIGITAL [RU]
ACRYL MUSIC [SWED]
GALVANIC RECORDS [DE]
STRIPPED RECORDINGS [UK]
TOKYO RED RECORDINGS [UK]
STEREOFLY RECORDS [FR]
PARASOL PHONOTHEQUE [DE]
TRONIC SOUNDZ [DE]
TENOR RECORDINGS [DE]
EPOQUE MUSIC [SPAIN]
GASTSPIEL GERMANY
SPRING TUBE
STREETLIGHT
BIG MAMA
SCRAMBLED GERMANY
POSTINO RECORDS
WASABY GERMANY
CROMARTY

Релизы артиста получили поддержку таких продюсеров как Alex Flatner (Circle Music), The Timewriter (Plastic City), Da Funk (Acryl Music), Amir Groove (Ibiza Sonica), Fabien Kamb (Body Rhythm, Low Flow), Ricky Inch (Cabrio, Ceremony), Al (3am, Chemical Warfare, Bugged Out!), Ocean Gaya, MrCenzo (Plastic City, Deepology), Sendos Fuera (Ibiza Sonica), Bobi (Club FM), Johan ELG (Architronica), Jesus Gonsev (Troubled Kids Records), Pedro Cali, Craig Stewart (Raunchy Rhythms Radio), Karlos Sense (Ibizasonica FM), Kubatko, Miguel Garji (Ibiza Global Radio), Henri Kohn (Clubstar, Conya), Will (Sumsuch) и многие другие.

Смена названий и стиля Deep-Maker в 2025–2026 годах — это не просто творческий каприз, а осознанная реакция на кризис в музыкальной индустрии.
Артист так объясняет этот «радикальный» переход:
1. Протест против «одноразовой» музыки
В своем блоге Deep-Maker прямо заявляет, что современная музыка (особенно в стримингах) стала одноразовым продуктом. Провокационные названия вроде «Любое Дерьмо Продается» — это сарказм над тем, как работают алгоритмы и как слушатель потребляет контент. Музыкант иронизирует над тем, что «всем на все насрать», включая названия и имена.
2. Смена аудитории и платформ
Если раньше Deep-Maker ориентировался на эстетичную клубную сцену Санкт-Петербурга, то новые релизы нацелены на цифровой андеграунд. Названия в стиле «Батл Упырей и Шлюх» или «Не Надо Мне Кислоты» — это способ выделиться среди миллионов стерильных deep-house плейлистов, используя шок-контент и дворовую эстетику.
3. Личный кризис и «вечное vs проходящее»
В феврале 2026 года артист опубликовал пост «О вечном и проходящем», где рассуждал о том, что старые форматы дип-хауса изжили себя. Провокация стала для него инструментом «очищения» от образа мягкого, мелодичного продюсера. Он перешел к более грубому, прямолинейному звучанию, которое лучше отражает его нынешнее восприятие реальности.
4. Эксперимент с нейросетями и автоматизацией
В 2025–2026 годах в индустрии наметился тренд на ИИ-артистов и автоматическую генерацию контента. Есть версия, что такие названия — это еще и троллинг поисковых алгоритмов: артист проверяет, как далеко он может зайти в провокации, прежде чем его забанят или, наоборот, выведут в топ из-за кликбейта.
Подводя итог: Это попытка сохранить индивидуальность через отрицание своего прошлого образа. Музыка при этом часто остается качественной, но «обертка» теперь служит защитным барьером от массового, невнимательного слушателя.