Наткнулся на интересную статью, коряво перевёл и выложил. Приятного чтения)

Оригинал взят с сайта PassionateDJ.com (ссылка), автор: David Michael.

-- начало статьи --

Самое забавное (нет, раздражающее!) - это наблюдать, как многие диджеи придумывают себе всевозможные способы, которые (по их мнению!) помогают стать крутым, "реальным" диджеем.

Скорее всего, мир бы увидел гораздо больше действительно хороших диджеев, если бы мы тратили больше времени на вещи, которые действительно имеют смысл! Если бы мы фокусировали своё внимание на наблюдении, интуиции, реакции публики, планировании, атмосфере мероприятия, эмпатии (то есть на передаче своих чувств публике посредством музыки и шоу), теории музыки, конкурентноспособности и т.п.

/// от себя добавлю в этот список: отслеживание тенденций в музыке и оборудовании, широкий кругозор, практика игры, репетиции, формирование сценического образа, развитие коммуникативных навыков.

Однако, большинство тратит своё время на псевдо-полезные темы, перечисленные ниже. Итак, вот перечень вещей, которые в действительности не делают вас крутым диджеем:

1. Владение "PRO"-оборудованием, работа на нём.

Не поймите меня неправильно, мне самому очень нравится играть на 2000-х или 900nexus. Но утверждение, что это "реальное оборудование", что игра на нём делает вас "крутым джедаем", а "остальное для лохов"... Это по меньшей мере глупо!

Я видел выступление Кевина Сандерсона (Kevin Soundersen), который взрывал танцпол, играя при этом с контроллера Traktor Kontrol S4. Я видел Ричи Хотина (Richie Hawtin), который прокачивал огромные залы, используя при этом пару малышей Traktor Kontrol X1. Я видел Ина Голдена (Ean Golden), который играл на том оборудовании, что оказалось у него в сумке сегодня, но при этом неизменно добивался экстаза на танцполе. А вещи, которые я слышал от местячковых реально крутых диджеев, у которых был только ноутбук и миди-клава, вообще не поддаются описанию.

Конечно, у профессионального диджейского оборудования есть своя ниша, оно очень востребованно. Но суть в том, что если посадить Кими Райконнена за руль Форд Фокус, он всё равно сможет продемонстрировать вам своё водительское мастерство. ;)

2. Игра с винила.

Работа с пластинками – это весело, сексуально и очень приятно по ощущениям. Но два плоских тёмных круга - не показатель профессионализма. Серьёзно, ребят… на дворе середина 2014 года. Разве не сменилась куча форматов и носителей со времени появления пластинок? Или вы из тех, кто стыдиться играть с контроллеров, «контроллеры для лохов»? Джедай-мастер, играя в совершенстве на своём привычном музыкальном носителе, внезапно может стать очень плохим диджеем, попытавшись поработать с вашим оборудованием и форматом.

/

3. Огромная коллекция музыкального материала из тысяч треков.

Разнообразие! Я проповедовал этот принцип не единожды. Но в данном случае, это бессмысленное коллекционирование музыки.

Один из лучших способов улучшить сет – сделать наоборот, а именно начать сокращать количество треков в коллекции.

Проблема в виде 10 терабайт музыки в вашей коллекции проявляется на каждом выступлении (и особенно на выступлении импровизационном, без заранее подготовленного трек-листа). Вы физически не сможете их все отыграть, да и не хотите вы этого. Приходится в реальном времени выделять «полезный сигнал из шума», что приводит к техническим ошибкам, суете и вредит гармонии сета. Крайне маловероятно, что у вас в коллекции 10 терабайт «бриллиантов танцевальной музыки (с)_ДэнисЭй». Почему бы не начать сокращать свою коллекцию, оставляя только те треки, которые делают ваши выступления фееричными!?

4. Играть на SYNCе.

Тот факт, что битматчинг теперь «дело техники», не означает, что вам больше недоступны «скиллы для прокачки»  мастерства диджеинга. Навыки диджея не ограничиваются мастерством подгонки скорости и битов. Большинство это знает. Однако кнопка SYNC делает сведение таким лёгким, что одним её нажатием зачастую оправдывается нежелание совершенствовать свои навыки. Вот настоящая трагедия функции SYNC!

5. Не играть на SYNCе.

В противоположность предыдущему пункту, если кто-то принципиально не использует SYNC, этот факт не даёт ему вообще никаких особенных преимуществ. Воу-воу, погодите спорить, дочитайте до конца!

Аргумент «я синк не юзаю» обычно говорит диджей из-за гордости и повышенного ЧСВ (чувства собственной важности), особенно часто это можно услышать от людей, которые начинали карьеру, когда синка, снэпа и квантайза не было в принципе.

Плохой дж останется плохим дж, вне зависимости, использует он SYNC или нет.

6. Играть популярные треки.

Чаще всего, диджеи-новички начинают заполнять свою коллекцию популярными треками, т.к. по их мнению, этот шаг приведёт их к успеху. Это забавно, т.к. на самом деле ценность в специализации! Гораздо легче стать заметным в своей нише. Лучше быть лидером в узком сегменте, чем ничем не выделяющейся каплей в море популярной музыки. Меня печалит, что многие диджеи строят свои сеты на основе Beatport_Top_100 или популярных чартов, вместо того чтобы пытаться найти «свой саунд».

7. Не играть популярные треки.

Буду максимально честен. Берегитесь… От этого никто не застрахован!

То, что вы играете самую андерграундную и эклектичную музыку, автоматически не делает вас супер-крутым диджеем. Безусловно, это круто – формировать свой собственный саунд. Да, это круто – откапывать «бриллианты танцевальной музыки (с)_ДэнисЭй». Но что делать с этой сокровищницей? В чьих сердцах эти треки найдут отклик?

Влюблённый в своё дело диджей находит то, что ему нужно; публика, в свою очередь, находит своё. Это бесконечная, замкнутая на себя петля диджеинга.

Найдите своих людей и играйте для них.

8. Злоупотреблять эффектами и долбить по кнопкам.

Трюки и эффекты в диджеинге могут очень разнообразить выступление. Но звучит ли это красиво? Что это даёт вашим слушателям, как они это воспринимают?

Многие любят «побарабанить сэмплами» и покрутить ручки эффектов. Конечно, это имеет право на жизнь и иногда звучит очень прикольно. Но немногие умеют грамотно пользоваться этими приёмами. Давайте не будем злоупотреблять.

Подумайте об эффектах с точки зрения их полезности. Перед применением эффекта, я всегда задаю себе вопрос: «Чего именно я хочу добиться, включив этот эффект сейчас?» Если четкого ответа на этот вопрос нет, я просто даю треку поиграть ещё немного.

9. Танцевать.

Танцевать во время игры, притоптывать в такт… это всё очень весело! Артистизм и все дела… Но давайте смотреть на вещи трезво: танцы во время игры не сделают ваш сет лучше. Все, кто несогласен, - посмотрите шоу Джона Дигвида (John Digweed).

Безусловно справедливо утверждение о том, что публике нравится наблюдать за «зажигающим за пультом» диджеем. Но использовать это, как показатель мастерства диджея, не стОит.

10. Иметь кучу лайков/фолловеров/прослушиваний/скачиваний/PR-баллов.

Диджей с кучей лайков на Фэйсбуке или большим количеством прослушиваний на Саундклауд может не обладать впечатляющими навыками диджеинга. Это может означать, что он хорош в маркетинге или просто везунчик.

С другой стороны, я несколько раз был приятно удивлён качеством выступлений диджеев, о которых было всего пару упоминаний в соц.сетях. Это именно тот случай, когда не нужно судить о книге по её обложке. Именно поэтому я, являясь промоутером, ищу способ пообщаться с артистом и узнать его поближе. Я узнаю гораздо больше о его профессионализме, общаясь с ним, узнавая его ценности и стремления, изучая его личный взгляд на музыку, и наблюдая, как он общается об этих вещах с другими людьми.

Давайте прекратим выдавать «кредиты доверия» на основании чужих мнений. Или выкидывать из букинг-листа только из-за того, что у него «маленький PR-рейтинг» и он недостаточно популярен. Будьте выше этих широких критериев, доверяйте больше собственным чувствам, и тогда вы найдёте самых талантливых диджеев-самородков!

-- конец статьи --

Моё ИМХО по пунктам (в форме советов для самого себя):

1. Всё определяется потребностями. Мне для игры на ивентах необходим макбук и контроллер с RCA-разъёмами и входом для микрофона. Но это не значит, что нужно бежать за топовым макбуком и последней новинкой от Pioneer. Работай на том, что лучше всего помогает в решении ТВОИХ задач!

2. На виниле играл всего несколько раз, с сугубо учебными целями. Это действительно очень приятно, видеть музыку, трогать её. Согласен с автором, возбуждает!) Но в жизни конечно только флешки-СиДи-ноут. Виниловых олдфагов не могу понять, но и не осуждаю ни в коем случае! Просто каждому своё.

3. Коллекция должна состоять из треков, которые периодически играешь. Полностью согласен с автором. Также очень важно грамотно организовать свою коллекцию, чтобы поиск нужного трека занимал минимальное количество времени.

4, 5. К синку ровно отношусь. Когда надо – включаю, не надо (или нет такой функции) – работаю без него. Реплики «фуууу, он на синке играет, лошара» - удел школоты.

6, 7. Тут всё определяет формат мероприятия и личные предпочтения. Но уметь играть надо всё, убеждён. Если тебя пригласят отыграть рок-н-ролл или поп сет за хорошие деньги, глупо же отказываться, согласись)) Для души конечно d&b, breaks, hardstyle… Но деньги приносит дип и коммерция) Так что всё надо уметь и уметь на отличненько.

8. Строго согласен с автором. Не в тему включенный эффект – хуже коней!)) А чуваки, которые весь сет только и делают, что крутят фильтры и ROLLят  - вызывают только сочувствие.

9. Ну тут автор говорит о том, что мастерство танцев за пультом не определяет мастерство диджея. Это так, безусловно. Но я люблю работать с публикой, заводить толпу и танцевать) Это же весело, а все пришли сюда веселиться (если конечно вы не играйте мега-глубокий дип в мажорном кафе) ))))

10. Ну тут основной посыл в слабой корреляции между рейтингом (например тут, на ПДЖ) и твоим мастерством. Это очевидно так, у многих бездарностей рейтинг зашкаливает. К продвижению в инете нужно относиться серьёзно, как к SEO-оптимизации сайта, от которого зависит твой доход. …сказал чувак с нарисованной в пэинте шапкой на пдж)))))))))))))))))))))))

Криво перевёл своими словами Виктор Псайтер. Оригинал взят с сайта PassionateDJ.com (ссылка), автор: David Michael.

Интересно почитать ваши мысли по поводу статьи!

Ошибка #1. Создание кумира.
Самая распространённая ошибка - это создание кумира, которого молодой или не очень диджей пытается полностью копировать. Как от стиля в одежде, так и в музыке и в движениях за пультом. Вы хотите стать 2-м, 3-м, 4-м номером или стать жалким подобием David Guettа или Tiesto? Врядли! Каждый человек способен мыслить и действовать самостоятельно, каждый уникален.
Каждый диджей - это личность, которая отличается от других и выделяется своим творчеством!

Ошибка #2. Несовместимость треков в сете.
Вы готовитесь к сету и подбираете для него треки. Понравился один, второй, третий - вроде всё хорошо, они могут зажечь танцпол, а некоторые - уже зажигали. Но по неопытности диджей может совершить довольно серьёзную ошибку - подобрать разносортные треки. Т.е. треки, которые просто не совместимы по стилю.
Такая подборка приведёт к винегрету в сете. И он получится непонятным размазанным и нединамичным!

Ошибка #3. Плохое знание материала.
Треки подобраны, все в одном стиле. Вы уверены, что материал хороший и танцпол примет его на "ура". Вы рвётесь в бой, за пульт. Желание "завести танцпол" - это лучшее начало, только есть одно "НО". Вы ещё недостаточно хорошо знаете материал, который нарезан на диски. И это незнание обязательно приведёт к проблеме за пультом.
Сведение неожиданно для вас может стать неудачным!

Ошибка #4. Непродуманный сет.
Диджейский сет - это одно целое. За пультом всегда нужно думать! В первую очередь над тем, какой трек будет следующим. Вы должны тщательно его подобрать, не нарушив динамику и плавность сета.
Начинающие диджеи, постояв 2-3 раза за пультом, могут почувстовать в себе силы. "Я смогу, я сведу". И свести то, что, в приципе, не сводится. Как Вам "В лесу родилась ёлочка" и "Владимирский централ"? Такие эксперименты за пультом только испортят вашу репутацию!
Сет должен быть заранее продуман, хотя бы приблизительно!

Ошибка #5. Не правильное сведение.
Когда диджей стоит за пультом и знает, что играть дальше, его главная задача - правильное и гладкое сведение треков. И основная ошибка при сведении - это непопадание в квадрат.
Когда стартует следующий трек, очень важно попасть в квадрат (квадрат - это число ударов большого барабана "KICK", и оно всегда равно 4). Если вы попадаете в 3-ю или 2-ю долю, то результат один - плохое, неровное сведение.

Ошибка #6. Разный темп при сведении.
Еще один «подводный камень» при сведении – это темп. Трек, который был, и трек, который будет, должны быть одного темпа. И совмещать их нужно до того, как 2-й трек выводится в «зал».
Очень частая ошибка – диджей переходит ко 2-му треку, который не точно совмещён со звучащим. Получается так – 2-й трек уже играет в динамиках, но его темп ещё не подобран.
Диджей начинает крутить трек и подбирать его скорость. То замедляет, то ускоряет. И в результате, в динамиках слышится «мусор»!

Ошибка #7. Некачественные наушники.
Гарантия качества игры диджея – это аппаратура. От того, как хорошо и надёжно она будет работать, очень сильно зависит сведение. Многие диджеи, которые только-только начинают играть, покупают дешёвые наушники (для плеера, компьютера). 
Вам нужно понимать, что работать приходится в клубах с разными условиями слышимости!
С плохими наушниками вы рискуете ничего не услышать!

Ошибка #8. Неформатный внешний вид.
Сведение уже поставлено и треки идут «как по маслу», материал подобран качественный и танцевальный – есть всё для отличной игры. Но что-то идёт не так. Танцпол не воспринимает вас как диджея. В чём причина? Посмотрите, как вы выглядите!
Внешний вид очень важен, т.к. диджеинг и клубы – это шоу-бизнес. Необязательно покупать вещи от лучших мировых брендов. Создать образ можно и намного проще – одежда должна быть чистой, опрятной и подобрана со вкусом.
В свитере крупной вязки за пультом делать нечего!

Ошибка #9. Лишние и неловкие движения за пультом.
Итак, правильный внешний вид - есть, качественные треки и сведение – есть, танцпол воспринимает нормально. На первый взгляд, картина отличная, к ней стоит стремиться.

Но эту идиллию можно нарушить. Причём очень и очень легко. Как? Неловкими и смешными движениями. Помните, что в клубе каждый человек «на ладони», и особенно диджей. На него смотрят, за ним наблюдают, его хотят. И если у вас будут проскакивать лишние движения, смешные подтанцовки, то это сразу заметят!
Результат – диджей не воспринимается серьёзно. В нём не видят профессионала!

Ошибка #10. Непонимание танцпола.
Самая серьёзная ошибка – это непонимание танцпола. Очень важно усвоить, что именно танцпол и его настроение - показатель успеха диджея. Многие считают, что нужно навязывать свою музыку и свой вкус. Конечно, так делать можно. Хорошо, если танцпол поймёт диджея и поддержит его, но ведь может и не понять.
Диджей должен чувствовать танцпол для того, чтобы им управлять. Только в этом случае диджей сможет поднимать настроение, вызывать радость и заставлять двигаться!