Недавно меня озадачила одна мысль, а сколько же у нас в стране специализированных техно-клубов?..

Настоящих, андеграундных, без всяких соплей, гламура и пафоса... Пока что я их смогла пересчитать по пальцам. Но, ведь, также существует множество заведений, которые никак нельзя оставить без внимания. Поэтому предлагаю в этой теме начать отмечать жирные точки на географической карте нашей страны и рассказать техно-народу, где же расцет, цветет и плодоносит настоящее и вкусное техно! :)

Если в твоем городе есть такой альтернативный клуб, расскажи миру о нем:

где он, как называется, его историю, покажи фотки или веб-сайт!

В этой теме предлагаю поговорить о диджеях, музыкантах и просто ярких личностях, каким-либо образом связанных именно с техно. Думаю, сейчас самый подходящий момент рассказать подробнее о самых значимых именах техно-сцены. Так как большинство из вас знает и постоянно слышит эти имена, но врят ли знакомо с их биографиями. Если вам есть, что рассказать о любимом артисте, присоединяйтесь! Итак, начнем! :)

ARKUS P
(Friendly Fire, Bitshift, Abstract) Дюссельдорф, Германия

один из самых известных техно-музыкантов мира.
Arkus P – участник самых крупных рэйвов планеты: Love Parade, Nature One, MayDay… За короткое время его музыка обрела популярность во многих странах мира. Его треки играют такие монстры электронной музыки, как Carl Cox, Dj Rush, Chris Liebing, Andreas Kremer, Sven Vath и др. Его треки всегда в верхних строчках техно-хит-парадов Германии и других стран Европы и Америки.
"Музыка всегда была что-то особенным для мне. Когда мне было семь лет я начал брать уроки игры на рояле. Потом были школьные дискотеки и школьные группы. Во всяком случае, время шло, и я пытался внести какое-то электронное звучание в музыку, которую мы играли, но не все участники нашей ‘банды’ разделяли мое мнение, и надобность этого. Но все же, это было время, когда все только начиналось…’’
В 2001 Arkus P выпустил свою первую пластинку на Schubfaktor Records. Тогда, первым ее сыграл в своем сете DJ Rush на Nature One festival. Позже появилось большое количество миксов, в которых были использованы треки Arkus’a P. До 2004 года общее количество лейблов на которых выпускались релизы Arkus’a P достигло 30, среди них были такие известные лейблы как Highball, Definition, Artillery и другие монстры звукозаписи. Выступая не только по всей Европе, а так же и в Германии Arkus P привлекал толпы народу.
‘’ Именно во время живых выступлений меня захватывают чувства толпы, ее ощущения, ее настроение. Незадолго до выступления я набрасываю несколько лупов, которые я потом перепрограммирую и переделываю во время своего живого выступления соответственно к настроению публики.… В последствии все то, что происходило во время лайва не возможно повторить снова’’
Ранее в 2004 была очень многообещающая работа с Robert Natus’ом. Их совместная пластинка, а также диск стали самыми продаваемыми в 2004 году на лейбле Kontor Records.
‘’ Совместное творчество было для меня всегда чем-то особенным. Наши музыкальные вкусы и стили очень отличались, но все же они шли бок о бок. Между нами была очень большая разница, как музыкантами я имею введу, мы делали разный ‘продукт’. Но когда наши идеи сталкивались, то в результате это давало что-то существенное.‘’
За короткое время музыка этого ди-джея обрела популярность во многих странах мира. Его треки играют такие монстры электронной музыки, как Carl Cox, Dj Rush, Chris Liebing, Andreas Kremer, Sven Vath и др. Его треки всегда в верхних строчках техно-хит-парадов Германии и других стран Европы и Америки. Arkus P – участник самых крупных рэйвов планеты: Love Parade, Nature One, MayDay… Arkus P выпустил свою первую пластинку в 2001 на лейбле Shubfactor имевшую оглушительный успех. Его трек отыграл DJ Rush на крупнейшем мировом фестивале “Nature One” и танцпол словно «взорвался». Следующие три года прошли под знаменем массовых предложений от ведущих мировых техно леблов, таких как Highball, Definition, Artillery… и в течении этого времени было выпущено более 30 пластинок и Аркус обьездил с гастролями всю Европу и весь мир.
В начале 2004 Arkus P объединяет усилия с Robert Natus для того, чтобы создать самый продаваемый за всю историю техно трек: Hardcore Salsa. Изданный и переизданный десятки раз на популярных лейблах уровня Kontor трек собрал все лавры и продвинул техно на новый, коммерческий уровень. Трек продержался на первых позициях чартов рекордное время, вытесняя House музыку. На данный момент Arkus P имеет более 120 релизов по всему миру на самых известных коммерческих и техно лейблах. 

Интервью:
- Расскажи, чем ты занимался раньше до техно-музыки и как ты пришел именно к техно?
- До техно я играл в ансамблях. До этого я играл на пианино. В ансамблях я заметил, что мне очень много хотелось делать одному. В 16 лет я начал ходить в клубы. Когда же услышал тек-хаус, сразу влюбился в электронную музыку! Тут же начал покупать пластинки и играть их на днях рождения и других праздниках.
- Интересно было бы узнать о твоих первых пластинках.
- Конечно же, я их помню! Это были Thomash Schumacher, Lars Klein и Chris Liebing.
- А как на тебя подействовало техно в первый раз?
- Я просто влюбился! До этого я его слышал только по телевизору, но, конечно, не понимал и не оценивал по достоинству. Настоящее техно я услышал в клубе. И эта энергия заставила меня безостановочно танцевать. До этого такой музыки я никогда не слышал.
- Теперь ты довольно известный музыкант, и очень интересно, почему ты чаще всего выступаешь именно "лайвом", тогда как другие музыканты часто предпочитают в клубах просто ди-джеить?
- Ну, знаешь, мне когда-то надоело играть одни и те же пластинки. "Лайв" я первый раз играл на нелегальной вечеринке. И играть "вживую" - это для меня всегда что-то особенное! Я ничего не готовлю для "лайва", а программирую все звуки во время игры. Причем всегда сам удивляюсь тому, что получается. Если я играю пластинки, то я знаю, как они звучат. Но если я играю "лайв", я не могу и предположить, что выйдет в результате. И мне это очень интересно!
- То есть каждый раз это новая и совершенно непредсказуемая музыка, идущая из души?
- Из души, через драм-машину и синтезаторы к людям в клубе!
- Как ты относишься к людям, которые танцуют во время твоего сета?
- К людям во время live-выступления у меня особенное отношение! Я слышу и вижу, как они реагируют на мою музыку. И я могу что-то изменить в музыке, подстроиться под людей. Можно сказать, что они составляют большую часть моего выступления, они - часть музыки!
- Ты много общаешься с другими музыкантами из Германии. Какое отношение у немецких музыкантов и ди-джеев к странам Восточной Европы?
- Многие наши ди-джеи с симпатией относятся к ENERGUN. А выступать в восточных странах все немцы любят, потому что люди здесь любят техно-музыку. В Германии многие ходят в клубы, но просто сидят и не танцуют. А в Восточной Европе люди танцуют, пока не выбьются из сил.
- А что происходит сейчас с техно в Германии?
- Техно в Германии? Хмммм… Можно сказать, что хард-техно пришло из Германии. Теперь хард-техно слушают везде: в Испании, Польше, Беларуси… Но в последнее время в Германии многие перестают слушать техно. Некоторые говорят, что хард-техно становится коммерческим. Многие хотят, чтобы техно осталось в андерграунде. Но для этого уже поздно. В Германии каждый месяц проходят большие многотысячные пати. А ведь раньше техно играли только в маленьких клубах.
- Почему люди хотят, чтобы техно было в андерграунде?
- Ну, ответа на это никто не знает. Люди аргументируют такое мнение тем, что раньше техно было просто интереснее, потому что его никто не знал и продюсеров было очень мало. Сейчас каждый, у кого есть компьютер, пытается делать техно.
- Можешь вспомнить самое интересное для тебя мероприятие, где ты играл? С какими ди-джеями тебе нравится выступать?
- Недавно я впервые был в Бельгии, и мне там очень понравилось. Больше 1000 людей, и все танцуют! Самым же запоминающимся, наверное, стало выступление в Швейцарии, клуб Presswerk. Там я играл свой первый "лайв" за границей, и никогда его не забуду. Говоря же о ди-джеях, то когда я играю с другими, я, честно сказать, не очень слушаю их сеты, потому что мысленно я уже играю свой сет.
- Когда вышла твоя первая пластинка?
- Первая пластинка вышла в 2001 году и называлась она Letzter Tag. До этого я долго рассылал демо, но никто не отвечал.
- Какие следующие релизы ты планируешь выпустить?
- Недавно вышла пластинка Isolator. На моем лейбле скоро будет выпущен результат моего сотрудничества с Robert Natus — Call By Reference. А через три недели на Life Form Records выйдет мой альбом Out Of Sight, Out Of Mind.
- У твоего лейбла замечательное название - Friendly Fire. Откуда оно?
- На своем лейбле я выпускаю только треки своих друзей. Вот и разгадка.
- Как ты относишься к наркотикам и людям, которые употребляют их?
- Мне не нравятся люди, которые говорят, что нашу музыку можно слушать только под наркотиками. Я сам не употребляю никаких (кроме алкоголя) наркотиков. Но с пониманием отношусь к амфетаминщикам и тем, кто употребляет "ускорители". Многие знакомые утверждают, что они как-то по-особому чувствуют техно под воздействием этих веществ. Для многих наркотики - это первый шаг к техно. Я знаю людей, которые из-за наркотиков начали слушать эту музыку, но потом завязали, а музыку слушают дальше. Это доказывает, что техно сильнее любого наркотика.
- Скажи, а как ты относишься к делению техно на стили?
- Я не люблю делить техно на стили. Для меня каждая песня, каждый трек, звучат по-разному, но я не хочу говорить, что это хард-техно, это schranz, это минимал-техно. Если музыка хорошая, тогда мне все равно, какой это стиль.
- Какую ты еще пишешь музыку, кроме техно?
- Я еще реализую свои идеи в электро и индастриэле. Иногда интересно. Но техно - это музыка, которую я больше всего люблю.

ERIC SNEO
(Beat Disaster rec./ Германия)
it's time to face the headline of our movement again! …and this is my message and I will declare:…
Спустя два года с момента выхода своего первого альбома «Slave to the beat», немецкий продюссер Eric Sneo в марте выпустил уже второй студийный альбом под названием «Let's Go Techno» на собственном лейбле Beatdisaster. Альбом поддержали ведущие техно-диджеи всего мира. Релиз состоит из 9 новых треков, а CD-версия, кроме того, содержит два бонус-трека, один из которых назван довольно интригующе для наших любителей техно: «Lost in Russia».
Известно, что Eric Sneo официально представит «Let's go Techno» в России в рамках мирового тура в поддержку альбома на рейве «МЫ ЛЮБИМ техно» 15 сентября 2007.
Интересно, что интро альбома содержит голос Джеймса Уоллса, так же известного, как The Grim Repeater, и входящего в состав группы Space Frog. В остальных треках Эрик использовал свой голос.
Некоторые треки, например: «Ohmforce» и «Razors Edge», напоминают работы Chris Liebing и Speedy J, другие же, такие как «Manifestation», несут в себе энергетику hard Techno, но во всех треках узнаётся «фирменное» звучание Эрика.
В целом, это довольно мощный релиз 2007 года, который обязан иметь каждый любитель музыки в стиле техно.
«Let's Go Techno» (CD — BD-CD001, 12" — BD521, 19.03.2007):
01. Eric Sneo — Lets Go Techno (1:53)
02. Eric Sneo — Ohmforce (7:27)
03. Eric Sneo — Freak Out (6:51)
04. Eric Sneo — Follow Action (5:40)
05. Eric Sneo — Break Up (Straight Rework) (6:21)
06. Eric Sneo — Manifestation (6:43)
07. Eric Sneo — Real Love (7:33)
08. Eric Sneo — Stranger (5:25)
09. Eric Sneo — Razors Edge (6:55)
10. Eric Sneo — Weird Dreams (Bonus) (5:07)
11. Eric Sneo — Lost In Russia (Bonus) (7:14)
Кроме того, в июле 2007 выпущена пластинка «Let's Go Techno remixes»:
«Let's Go Techno remixes» (BD522, 02.07.2007):
A1 Break Up (Chris Liebing Remix)
A2 Let's Go Techno (Remixed By A. Paul, Christian Fischer, DJ Murphy)
B1 Let's Go Techno (Cave Remix)

DJ Mahatma (DE), настоящее имя Andreas Wiegand, родился 27 мая 1977. Свой первый DJ сет отыграл в 1992м, в 1995м стал резидентом одного из ведущих клубов Восточной Германии Keller/Merker, а в 2001м впервые выпустился на Nerven Records с релизом Aggro Dizko EP. С тех пор в его резюме включены десятки релизов на HSM, Nerven, KiddazFM, Artillery, Tool Terror, Soundthology, Scatty Brainz, Utils, Error, Combat Skill, Cannibal Society, Subvert, Frighten, PlanetNatus, DPIR; музыкальное сотрудничество со всемирно известными техно-монстрами Marco Remus, Torsten Kanzler, Sven Wittekind, Pet Duo, DJ Lukas, Frank Kvitta, DJ Emerson, Holgi Star, Der Totmacher, DJ Bezz и др., и выступления на ярчайших рейвах, music фестивалях и в ведущих клубах по всему миру: Loveparade, Ruhr in Love, Time Warp Ost, Sunshine Love Park, Tresor/Berlin, Metronom/Berlin, Reaktor Club, Palazzo Bingen, U60311/FFM, Kraftwerk/Borken, Techcardia Campinas/Brasil, Lov.E Sao Paulo/Brasil, Club Kraft Campinas/Brasil, Brügge/Belgium, Hangar 1 Oostende/Belgium, Kanty Club/Poland, Halle, Messehallen/Magdeburg, Global Village/Dessau, Reithalle/Mühlhausen, Leubingen, Ziegelei Sömmerda, Stadtfest Sömmerda, Dresden, Leipzig, Elan Meiningen, Hirsch Nürnberg, HdeM Hannover, Deep Sound St. Petersburg... А его треки включены в большинство значимых техно компиляций, таких как Stammheim Presents Heimfidelity 4 (by DJ Marky), Hotze – A Night at Pussy Galore (by DJ Pierre), Schranz Total 6 & 7, Schranzwerk Vol. 6, Meet Me (by DJ Rush) и Schranz Akut forte (by Felix Kroecher).
Сегодня график выступлений DJ Mahatma расписан на несколько месяцев вперёд, каждый викенд он неустанно взрывает танцполы в клубах и на фестах по всей Европе и постоянно занимается продюсированием новых треков.
Discogs >>> http://www.discogs.com/artist/DJ+Mahatma
Myspace >>> http://www.myspace.com/andreaswiegand
Site >>> http://www.djmahatma.net

Маттиас Мавровик aka MATT M. MADDOX родился в Хорватии. С раннего детства он ищет предпочтения в электронной музыке, и в возрасте 16 лет он нашел свою истинную любовь в hard-techno. С этого времени он очень много тренируется играть на dj-оборудовании и становится тем, кем он стал сейчас, MATT M. MADDOXом. Он связялся с Carl Max и Dj Ogi, и они поддержали его в его карьере. В 2004 году вышел его первый релиз на немецком лейбле Bitshift "Critical Demonstration ". Далее один за другим следуют релизы на лейблах Crowbar, Brachial, Combat Skill, Friendly Fire и на многих других. MATT M. MADDOX играет очень енергетическое, тяжелое и пульсирующее техно! Его Ди-джей карьера растет с каждым днем! Постоянные вечеринки и фестивали делают его одним из самых востребованных хардтехно диджеев Европы!
Discogs >>> http://www.discogs.com/artist/Matt+M.+Maddox
Myspace >>> http://myspace.com/djmattmmaddox

Markus N. aka Dj-Arcane – родился в Soldau (Польша) - стал увлекаться techno культурой в возрасте 12 лет, спустя семь лет после того, как он переехал жить в Германию со своей семьей. В то же самое время он проникся Хип-Хоп музыкой и стал писать собственные треки в этом стиле, но этого было ему явно не достаточно. Для него все началось со всем известной серии "Thunderdome".
Вдохновленный ди-джей сценой 90-ых, он начал организовывать свои собственные рэйвы и также стал писать techno. В начале 1999 он купил свои первые деки и микшер, чтобы развивать и совершенствовать свои навыки и стиль. В июле 2006 его первая профессиональная работа была выпущена на британском лейбле "BCR". На его третьей пластинке на трек Аркана "My Bitch" сделал свой ремикс Dj RUSH. Dj Arcane играл в клубах в таких странах как Испания, Словения, Чешская республика и Польша... С 2005 он организовует вечеринки совместно с "Hardtechno.pl / Группа Ezoteric" в Польше. Известные ди-джеи по всей стране регулярно приглашаются на эти веченринки. В 2007 такие лейблы как Wired, Toolterror, Synopsis подписали его для новых релизов. В конце года он был награжден известным журналом "RAVELINE". В номинации Лучший Новичок он получает 4 место, и в номинации Лучший продюсер 7 место.
Labels: Compressed, Knedeep, Synopsis, Ezoteric, Protect, Wired, Toolterror, Fat TM, Subsurface, Hostage, Artificial Beats, BCR
Discogs >>> http://www.discogs.com/artist/DJ+Arcane
Myspace >>> http://www.myspace.com/djarcanecom
Site >>> http://www.hardtechno.pl
Site >>> http://www.djarcane.com

...

Расскажи всем о своем любимои артисте! :)

есть тут кто то кто будет в ближайшее время играть на тэве в Израиле??? отзовитесь!!!!!!

лиш только псай транс может радовать слух и тело в любом возрасте!!!!!!!!!! ТРАНС рулит!!!!!!!!

CLASSIC TECHNO aka DETROIT TECHNO
Тогда это было очень удивительное зрелище: весь средний класс в лице чернокожей молодёжи из пригорода Детройта (из Беллевилля, конкретнее) решил оторваться от тёмного, женственного и гламурного европейского elektro pop'a и итальянского disco. А потом они стали делать музыку сами, окружённые лишь только оголёнными стенами заводских машин. И как же это получилось? Кто знает, но мы неизменно благодарны им. Классическое техно изначально звучало как electro, поэтому не стыдитесь, если не сможете определить разницу. Но потребовалось совсем немного времени, чтобы техно обрело свои уникальные отличительные черты, которые стали наиболее важными в этом течении, чем что-либо ещё. Мэй, Аткинс и Сандерсон - главные виновники появления этой музыки.

DETROIT HOUSE aka the new sound of Detroit
Парни из Детройта всячески старались обратить своё внимание на то, что творилось вокруг них в Нью-Йорке и Чикаго в то время. Фактически, во многих случаях, они (на самом деле это были только Деррик Мэй и Кевин Сандерсон) старались воссоздать ритмичный и душевный house из близлежащих городов, но их трэки до сих пор имеют отзвуки чего-то зловещего и механического. Стиль - не такой тёплый и душевный как house, но холодный и безличный... как техно! Это молодое движение было классифицировано как Detroit's House sound (cледовательно - Detroit House), но на самом деле это скорее предок tech-house. Так же как динозавры были предками птиц. Другими словами - что-то вымершее много лет назад, но до сих пор более интересное, чем что-либо новое.

TECHNO DANCE aka TECHNO
А затем неожиданно, без предупреждения электронная музыка стала главным направлением и мгновенно ворвалась во все возможные поп-чарты. Это было похоже на революцию, и каждый начал приравнивать к этой музыке глупые поп-песенки с идиотским рэпом и воркующими примадоннами. Чёрт! Я помню себя, танцующего под Snap! В седьмом классе на школьных танцах. Общество это восприняло, называя всё одним словом - техно. Но на это были причины: этот жанр действительно не имел названия - тогда и даже теперь. Каждый приписывал всю эту музыку к техно, поэтому сложно было проследить эволюцию, происхождение или развитие любого вида музыки того типа. Поэтому я разместил это всё здесь и назвал techno dance, несмотря на то, здесь больше Dance, чем techno. Это позор, что до сих пор самые неосведомленные люди все еще думают об этой музыке, когда они слышат слово"techno".

DETROIT TECHNO

Около 1987 года в Детройте - городе Motown и P-funk -были созданы футуристические направления музыки. DJ играли свою собственную музыку в клубах. Тогда это была различная музыка; теперь она звучит похоже. Эксперты говорят, что это - сплав американского P-funk и европейской синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk). Фирменным ингредиентом детройтского техно является "голый" фанковый звук аналогового синтезатора, и, что самое главное, ухающий, долбящий ритм. Hикаких вокальных партий и подпевок. Однако, революционная вещь в детройтском техно - это наложение ритмов, почти полиморфическое. Хотя это - не формальная полиритмия как в африканской племенной барабанной музыке: детройткое техно - более простая музыка и часто использует трети вместо четвертей. Три героя детройтского техно - это Juan Atkins, Kevin Saunderson и Derrick May. Последний из них наиболее ортодоксальный и героический. Derrick May написал, например, The Dance. Быстрые тарелки, нормальной скорости барабан (брэйк- бит), а также струнные и ритмическая тоновая линия. Ведущий `(b, сталкивается с другими как в ренессансной полиритмии. Juan Atkins все еще производит музыку, комбинируя ее с ритмом джангла. Kevin Saunderson был наиболее популярным в создании музыки на грани хауса.
Вторая волна техно, заимствовавшая своё влияние в значительной степени от всего вокруг. Это точка, с которой музыка перестала быть исключительно продукцией чернокожих парней из Детройта, теперь её стали делать белые парни из Виндзора. Столь возвеличенный, столь верный, столь мифологический, столь неприкосновенный. Но в то же самое время, довольно дьявольский, встревоженный и претенциозный насчёт того, что может быть отклонением от чистоты его звука. Поскольку мы всё-таки говорим о детройском техно, как ни как. О Детройтском.

Направление техно музыки со звучанием, характерным для ранних techno релизов (1985-1995 гг.), выпускавшихся в г. Детройт, штат Мичиган. Сегодня этот термин не является показателем географического происхождения. Характерная особенность Detroit techno - использование аналоговых синтезаторов и драм машин старого образца. В последнее время для получения характерного звучания все чаще используется цифровая эмуляция упомянутого оборудования.
Часто для описания этого направления приводят следующее сравение: detroit techno - смесь саунда группы Kraftwerk и George Clinton'а (Джорджа Клинтона), обработанная легендарным диджеем и продюсером Дерриком Мэйем. Среди известных detroit techno продюсеров можно выделить:

- Juan Atkins,

- Kevin Saunderson,

- Derrick May,

- Carl Craig,

- Eddie Fowlkes,

- Jeff Mills,

- Mike Banks,

- Octave One,

- Suburban Knight,

- Drexciya,

- Blake Baxter...
Среди известных лейблов, специализирующихся (овавшихся) на выпуске detroit techno музыки, присутствуют:

- Underground Resistance,

- 430 West,

- Transmat,

- KMS,

- Metroplex...
Звучание рассматриваемого направления техно музыки повлияло на творчество таких музыкантов и продюсеров, как Slam, Timo Maas, Surgeon, Richie Hawtin, Darren Price, Fabrice Lig, Aril Brikha...

TRIBAL TECHNO
Если вам интересно, в чём же разница между Tribal house, Trance и Techno, никому в действительности нет до этого дела. Tribal это Tribal, это всего лишь принцип, по которому можно хранить записи на складе музыки. Но есть удобный принцип для определения разницы: Tribal house имеет грувное звучание, Tribal trance синтезаторные шумы (чаще всего средневосточное\индусское звучание). Tribal techno имеет перкуссии. Хотя и не всегда. А tribal редко получает то уважение, которое он заслуживает.

GERMAN TECHNO
Вы можете подумать, что они действительно лучшие в этом, с тех пор как Kraftwerk когда-то породил целую эпоху бесчувственного и механизированного techno. Но на самом деле German techno звучит так же как и Tech Trance. Или Techno Trance. Trance Techno, если хотите. Но если вы ищите, скажем, тяжёлые перкуции, то лучше отбросить это подальше и заглянуть в творчество парней из Швеции, они делают такую музыку намного лучше. Реально существует настоящий абразивный под-поджанр техно со шведским звучанием, который неожиданно обозвали Schranz (что бы это ни значило, неважно). В основном музыка классная. Вы можете легко отличить её от другой. Или не можете?

SWEDISH TECHNO
Это то, о чём люди должны думать, когда слышат слово"техно". Кое-что полностью ориентированное на электронное создание музыки, включая drum-секции и ритмы в качестве мелодии. В последствии, они на самом деле стали звучать как мелодии. Здорово? Если только американцы не заметят, что их, можно сказать, двойники стали делать музыку лучше, чем они. А американцы ненавидят, когда их обгоняют. А шведы уже давно завоёвывают мировую поп-музыку (90% всех бой/гёрл продюсеров шведы). Они так же создают себе неплохой инвентарь, продюсируя шкафоподобных хоккеистов и заводя себе знойных красавиц. Гррр! А что эта страна не умеет делать? Надо будет как-нибудь туда переехать

LATINO TECHNO
Я не думаю, что это была хорошая идея. Этот бесчеловечное давление электронщины, пытающейся выжить благодаря"Mardis Gras festiva". Я имею в виду, о чем они только думали? Это всё равно, что нескользящее мыло или сводящий музыку trance ди-джей. Это неправильно?

HARDCORE
Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150 до 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыку достаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромную бензопилу. Хардкор - это просто ускорение техно плюс фрагменты известных песен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скорость проигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. Иногда кажется, что это просто старый добрый speed-metal, но с техно-битом в качестве подкладки. Hо это только кажется...

GABBER
Габба - это музыкальный стиль, ставший очень популярным в последние пять лет в Голландии. Габба - это один из множества стилей, происходящий из того самого звука, родиной которого является Детройт. Большинство таких стилей основано на оригинальном звучании. Hапример мэллоу, хардкор, хардтранс и т.д. Габба - самый тяжелый из них. С глубоким басом, ухающем в очень большом темпе, очень частые хлопки и повторяющиеся сэмплы. Это одна из самых быстрых музык в мире на сегодня (более 200bpm). Множество людей приходит на грандиозные вечеринки насладиться музыкой и встретиться с другими любителями габбы, и не только в Голландии. Крупнейший организатор - "ID&T" проводит ежегодно множество габба-акций в Западной Европе. Хотите габбу - приезжайте в Европу.

ACID TECHNO

Термин для описания одного из направлений техно музыки, которое возникло в начале 90-х гг. прошлого века на незаконно проводимых лондонских вечеринках. Это направление отличается тем, что для создания басовых линий и ведущих партий в треках интенсивно используется синтезатор Roland TB-303. В целом музыка не столь однообразна, как другие направления techno (что является влиянием германской acid trance сцены на раннем этапе развития acid techno). Жесткие названия треков часто носят политическую окраску, это проявляется и в используемых сэмплах. Многие из тех, кто стоял у истоков acid techno, в свое время принадлежали к punk культуре. Среди лейблов, на которых были выпущены первые acid techno релизы, можно отметить Stay Up Forever, Smitten и Routemaster.
Зародившись в Лондоне, acid techno быстро распространилось по всей Британии, а затем и по всему миру. Но несмотря на это, это направление является сугубо андеграундным и далеким от коммерции, часто само явление acid techno используют в качестве синонима незаконно проводимых танцевальных мероприятий.
Результатом эволюции направления за последние годы стал переход от использования только синтезаторов Roland TB-303. Теперь понятие acid techno обладает характерными чертами, присущими более широкому понятию techno. В тоже время оно не лишилось всего того, что было присуще acid techno на раннем этапе развития направления. Новый взгляд на acid techno отражают такие лейблы, как Hydraulix, Cluster, 4x4 Records, RAW и Power Tools.
Среди известных acid techno продюсеров и Dj-ев можно выделить:

- The Liberator Djs (Chris, Aaron and Julian),

- DAVE The Drummer (Henry Cullen),

- Lawrie Immersion,

- Geezer (Guy McAffer)...

MINIMAL TECHNO

Направление техно музыки, характеризующееся едва уловимыми изменениями ритма и незаполненным дабовым саундом. Richie Hawtin (также известный как Plastikman) и Dan Bell являются пионерами этого направления. Для создания музыки используются драм машины Roland TR-909. Minimal techno имеет много общего с таким стилем, как Glitch (Clicks'n'Cuts).
Среди лейблов, специализирующихся на выпуске minimal и minimal techno релизов, можно выделить: Plus 8, Force Inc, Traum, Shitkatapult, Trapez, Perlon, Kompakt...

SCHRANZ

Шранц (“schranz”, москвичи называют его «шранс») — одна из самых жестких разновидностей техно (жестче, наверное, только hardcore techno). Возник стиль во второй половине девяностых, когда великий немецкий диджей Крис Либинг (Chris Liebing) выпустил релиз под названием то ли просто “Schranz”, то ли “Schranz чего-то там” — уже не помню точно. Шранц в нынешнем понимании берет начало уже году этак в двухтысячном. Новым «отцом» этого стиля стал немец DJ Amok.
С технической точки зрения, шранц — очень быстрая музыка, 145 BPM — это самый минимум, обычно — 150-152, но не более 160-ти. От hard techno шранц отличается более грязной бочкой, часто дисторшированной (послушайте, например, Andreas'а Kremer'а, и вам покажется, что у вас просто пердят колонки), звучание вообще очень густое, шершавое.
Яркие представители современного шранца: DJ Amok, Tobias Lüke aka O.B.I., Sven Wittekind, Arkus P., Robert Natus, Boris S., Weichentechnikk, Waldhaus, Andreas Kremer, Felix Kröcher, Greg Notill и т.д. 95% всех шранц-продюсеров — немцы.
Из наших шранц/хард-техно-музыкантов нужно выделить нижегородский проект Cannon Project, которые выпустили пластинку на немецком лейбле Crowbar — одном из ведущих шранц-лейблов в мире. Также в мире давно известны минские ребята Energun 22.
Существует стереотип, что шранц — музыка для малолетних наркоманов, а истинные ценители, дескать, слушают только минимал или Детройт. Я, к примеру, слушаю все направления техно (какие-то люблю больше, какие-то меньше), но никогда даже не пробовал наркотиков. Короче, kill tha stereotypez.

Вообще, существуют десятки ответвлений техно-музыки (funky techno, groove techno, tekno и т.д.), также как и совсем недавно появившихся гибридных стилей, которые объединяют в себе смесь двух совершенно разных жанров. Перечислять все просто нет смысла: не хватит ни места на форуме, ни времени.

(c) спижжено с инета:)

Термин техно используется для большого количества видов электронной музыки. Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно - эмбиент, на треках лейбла WARP. Другой вид многих стилей - детройтское техно. (см.) Подобно хаусу, оригинальное техно характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки.

Минимальное техно -просто ритм и чуть-чуть звука. Техно - крайность танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы. Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр).

Техно музыка многолика и многогранна. Меня давно мучает вопрос о сущности такого явления, как Техно музыка. В результате непродолжитльных поисков я нашел несколько источников, содержащих, на мой взгляд, достаточную информацию для понимания и осознания того, что мы так сильно любим - TECHNO

Техно музыка как явление возникла в Детройте в 1980-х, основной ее идеей было продвижение на танцполы популярной электронной музыки конца 1970-х. Особенностью того prototechno были повторяющиеся тяжелые биты, переплетенные с искаженными синтезаторными мелодиями.

Наиболее известными techno-продюсерами того времени являются Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson (также известные как Belleville Three). Они создавали музыку, которая была урбанистической трактовкой того, что делали такие германские музыканты, как Kraftwerk и Tangerine Dream. В 80-х гг. XX в. Техно музыка была больше андеграундной, чем клубной.

Что есть Techno?

Techno - чисто электронная музыка, изначально создававшаяся для танца. В ней звуки классической германской электроники сочетаются с американским "городским мировосприятием". В этой музыке выделяются "машинные звуки", создаваемые с помощью электронных драм машин (например, Roland TR-808), и повторяющиеся ритмические фигуры (Roland TB-303).

История techno начинается в Детройте в тот момент, когда музыканты обзаводятся недорогими бывшими в употреблении электронными инструментами и начинают использовать их так, как никто до них даже не догадывался. Первые техно музыканты создавали произведения, пронизанные научно-фантастическими и футуристическими темами. Techno sound создавал образы, совершенно не похожие на стареющий Детройт. Музыка и темы песен звучали так, как будто бы были из будущего. По словам пионера техно музыки Juan Atkins'а, к процессу производства музыки, которая имеет футуристичное звучание, возникло отношение как к чему-то, чего до этого вообще не делали.

В 1988 году в свет вышла компиляция под названием Techno! The New Dance Sound. Именно с нее все и началось.

В техно нет гитар, но что еще важнее - нет голосов живых людей. За техно-музыкой не стоит человек. В техно нет песен и мелодий, а главное - нет песенной структуры, то есть никто не считает, сколько тактов осталось до припева. Техно вовсе не рождается на ваших глазах из чьей-то мятущейся или тихо ликующей души. Техно не льется из-под чьих-то виртуозных пальцев - у техно нет потеющего исполнителя.

Но делать отсюда вывод, что техно получается само собой, без затрат времени, ума и сил - большая ошибка.

В идеале слушателю техно не должно быть известно, кто его сделал. Иными словами, техно избегает фотографий с чьими-то рожами и, как следствие, отказывается от звезд - у техно-ди-джеев и продюсеров нет имиджа.

Отказываясь от звучащего слова, техно отказывается и от слова печатного: о техно буквально нечего сказать. В чем смысл техно, для чего оно вообще нужно? Нести радость людям. Причем не абстрактную радость, которую кто-то когда-то почувствует, а очень конкретную - танцующим на танцполе должно быть радостно здесь и сейчас.

Техно - сугубо функционально, то есть является инструментом: оно предназначено побуждать к танцам, но танцы эти - непростые. Танцуя под техно, следует отключаться и впадать в экстаз.

Westbam: "У техно нет никакого содержания, техно ничего не хочет тебе сообщить и ничего не обещает в будущем. Техно ни к чему не призывает и не требует никаких жертв. Техно дает сиюминутное чувство свободы. А также счастье. А также чувство, что ты не одинок. Вот и все". Дескать, теоретизировать на эту тему столь же глупо, как и объяснять, в чем состоит прелесть водки.

Принципиально важно, что танцующие не знают ни настоящего имени ди-джея, ни названий пластинок. Обычным людям техно-грампластинки не нужны: потребитель потребляет техно в процессе танцев, в акте живого присутствия. Техно нельзя унести с собой домой - вы же не можете унести с собой пьяный разгул, атмосферу рок-концерта или духоподъемный момент церковной службы. Иными словами, техно - это экзистенциальное переживание.

Раз техно не продается публике в виде звуконосителей, оно функционирует вне коммерческих структур шоу-бизнеса: концерны звукозаписи, перешедшие на компакт-диски, не могут наложить на него свою лапу.

Техно - это музыка будущего, техно устремлено в будущее еще со времен Kraftwerk и Хуана Эткинса.

Электронные звуки зовут в новое тысячелетие - к полетам на другие планеты, а не к крестьянской сохе. Техно быстро развивается, техно - это единственная область музыки, в которой наблюдается прогресс, все остальное находится в застое и упадке, в лучшем случае - пытается поспевать за техно, используя его достижения. Таким образом, техно оплодотворяет всю современную музыку, выводит ее из кризиса.

Техно изменило не только саунд нашей цивилизации, но и ее вид. Имеются в виду высокотехнологическая компьютерная графика, а также яркий и экстравагантный стиль одежды и оформления интерьеров. Визуальный техно-стиль ликвидировал гадкую и закомплексованную эстетику 80-х.

Техно - электронная музыка, ее развитие связано с бурным развитием сверхсовременной аппаратуры, с применением высоких технологий.

Техно - это не бум-бум-бум-бум! Техно сложно устроено. Техно обладает душой, движением. Техно обращается к чувствам.

Ян Вернер: "Техно - это идеология, концепция: музыка берется из машины. Точка. У техно-продюсера не возникает сомнения, что в этом подходе что-то не так. Если его ритм-машина прет вперед, то, значит, это то, что надо, это - музыка, это - техно. Прекрасно слышно, как Kraftwerk упиваются машинностью, повторением, тоталитарным маршем. Kraftwerk прут вперед как танк. Даже мой отец - человек, к моему большому сожалению, к музыке не очень восприимчивый - отлично слышит этот фашизм Kraftwerk, эту тупую и всепобеждающую уверенность маховика, разогнанного на всю мощь.

Это и есть пафос техно, ничего другого в техно нет.

А я к техно и Kraftwerk отношения не имею просто потому, что я вообще ни в чем не уверен и во всем сомневаюсь. Kraftwerk - это вера в прочную архитектуру, это мир, лишенный сомнений. Но ведь никаких гарантий нет, мы движемся в состоянии полной непредсказуемости.

Как я могу использовать зацикленные акустические блоки, когда я не знаю, сколько раз их нужно повторять - два, четыре, семь, восемь? И почему вообще повторять?" "Но как бы ни была разнообразна твоя музыка, она остается сделанной из повторяющихся элементов, она техноидна".

Томас Бринкман (лейбл max. ernst): "Разумеется. Но посмотри - вся наша жизнь состоит из повторяющихся структур. Ничего уникального, крупного и всеобъемлющего просто нет, этому и неоткуда взяться. Никто не поставит всеобъемлющего вопроса и не поймет ответа на него. Каждая проблема разлагается на составные части, которые постепенно усваиваются, перерабатываются и упорядочиваются. Это и есть секвенсирование. Это всегда повторение. Многократные повторения везде: я много раз смотрю на пол, я много раз вижу свои кроссовки, я делаю много одинаковых движений, я, наконец, выхожу из дома... но я уже много раз выходил из дома! Циклы повторений многослойны. Те процессы, которые протекают в моем сознании - это многократные повторения, все, что я делаю автоматически - а человек практически все делает автоматически, - это результат заучивания повторяющихся движений. Это относится и к движениям твоих мускулов, и к движению твоих мыслей. В твоей голове работают те же самые механизмы автоматического повторения операций".

"То есть техно - это все-таки бум-бум-бум-бум?"

"Да, это техно. Для меня и греческая архитектура - техно".

"В каком смысле?"

"Красивая поверхность, под ней - жесткая структура. Ты смотришь на колонны - они действуют как бас-барабан: удар-пауза-удар-пауза. Края жесткие, и очень четкое деление пространства: здесь стена, здесь проход. Общий эффект строится из повторения фактически одного элемента - колонны. Портал, лестница, которая ведет внутрь, - это интродукция, вступление. Посмотри на крышу, на фриз, на капители - это все дополняет движение колонн, это визуальная статика. Это простая конструкция, но очень эффективная, фундаментальная. Это сама надежность, это исполнение обещания, это предсказуемое будущее, это жесткость нашего мира. Все европейское понимание архитектуры, причем не только архитектуры, но и пространства, и вообще конструкции, стоит на этих колоннах".

Томас Бринкман: "И тут возникает интересный вопрос, сколько килограммов весит идея? Этот вопрос возник в связи с итальянским движением arte povera. Итальянские концептуалисты, скажем, Янис Кунелис, выставляли огромные массы сырого материала. При формулировке этого вопроса мы исходили из факта, что московский Дворец Советов так и не был построен, а при этом его влияние на всю архитектуру сталинской Москвы было поистине грандиозным. Хотя архитектурная доминанта так и осталась на бумаге, проект Дворца Советов отразился в фасадах жилых домов, в силуэтах высотных зданий, в интерьерах метрополитена. Непостроенное самое высокое здание советской столицы - это пример идеи, которая так и не была реализована в материале, но тем не менее сильно повлияла на окружающую жизнь.

То же самое относится и к техно.

Поп-музыка продается миллионными тиражами. Если же сложить тиражи всех моих грампластинок, то я все равно не дотянусь ни до чего подобного. Если посмотреть на продукцию таких маленьких мэйджоров, как, скажем, фирма Mute, которая выпускает каждый альбом тиражом тридцать, сорок, пятьдесят тысяч, то и до этого всей моей продукции как до Луны. Так что чисто в количественном отношении никакого техно-потопа или техно-перепроизводства просто нет. Но мы только что говорили, о том, что вес идеи не связан с весом - в данном случае - пластмассы. Корректно ответить на вопрос: "Много или мало существует техно в мире?" - просто невозможно. Сотни техно-грампластинок - это капля в море по сравнению с масштабами обычной поп-продукции, но, с другой стороны, размеры этой капли вовсе не позволяют нам оценить "объективные" размеры явления".

Томас Бринкман: "В техно очень важен момент ускорения".

"Ускорения чего?"

"Всего процесса производства, распространения и потребления музыки. Вещи потребляются в определенный отрезок времени, после чего просто исчезают. Их место занимает что-то новое. Конечно, встречаются треки, которые можно слушать и через год, и даже, может быть, через три, но, в принципе, все ориентировано на текущий момент. И система распределения устроена совершенно по-другому. Когда ты покупаешь компакт-диск, ты идешь в магазин, выбираешь что тебе нравится, слушаешь CD дома раз пять-шесть, потом, может быть, один раз в автомобиле - и все. Виниловые грампластинки живут совсем другой жизнью в другом пространстве - не частном, не домашнем, но публичном. При этом публичность происходящего очень своеобразна, это не публичность MTV или радио. Винил покупают ди-джеи, а тем, кто пришел в клуб или на парти, совершенно все равно, кто автор музыки и музыка ли это. Часто даже качество музыки не имеет особого значения. Люди хотят веселиться. Все. Точка.

И ты как автор воспринимаешься совсем иначе.

Эта ситуация функционирует действительно совсем по-другому. И в ней как раз и возможно обеспечивать постоянно высокий выход продукции. Для этой продукции не нужен никакой промоушен, интервью за три месяца не согласовываются, выход музыки на полгода не откладывается. Безымянные пластинки привозятся в картонной коробке в магазин. Больше ничего.

Никто меня не принуждает принимать в этом деле участие, никто от меня ничего не требует и не подгоняет. Быть производителем техно - это своего рода политическое решение, во многих отношениях - антиобщественная позиция Ты участвуешь в функционировании производственного цикла, который практически не воспринимается окружающим миром. И при этом прокручивается необычайно быстро".

Техно сделало свой первый, по крайней мере, официальный шаг на пути к широкой популярности в 1988 году публикацией в майском номере журнала «Зе Фэйс» (The Face) статьи Стюарта Косгроува (Stuart Cosgrove) и выходом на Верджин (Virgin) легендарной теперь уже компиляции «Techno! The New Dance Sound of Detroit» («Техно! Новый танцевальный саунд Детроита»). Этому событию предшествовали несколько техно релизов, сошедших с конвейера лейблов «автомобильной столицы» с фантастическими названиями вроде Metroplex, Transmat и KMS, которые нашли себе место в бурном течении набирающего обороты феномена электронной сцены – хауса. Конечно, техно и хаус звучали по-разному, и Косгроуву удалось подчеркнуть эту разницу, собрав, как мозаику, авторитетные мнения и создав своего рода зажигательный манифест техно. Заряженная резкими настроениями, непокорная, хаотичная, чужая, противостоящая культура, олицетворяющая собой мрачный футуризм, начинала бомбовую атаку по поп-культуре. Отличный старт! «Детройтский андеграунд проводит эксперименты с технологией, - заявляет Хуан Аткинс (Juan Atkins), – расширяя ее применение, а не просто используя. Поскольку цены на синтезаторы упали, эксперименты стали проводиться все более интенсивно. Мы, вообще-то, устали слушать песенки про любовь-морковь, вечное ар-энд-би (R&B), вот и родился новый прогрессив саунд. Мы называем его техно». «Это как если бы Джордж Клинтон и Крафтверк (Kraftwerk) застряли в лифте, и синтезатор был бы единственным способом развлечься», - объясняет Деррик Мэй (Derrick May), дав таким образом самое знаменитое определение техно. «It is what it is» - классический трек раннего Мэя, выступавшего тогда под псевдонимом Rhythim is Rhythim, звучащий как будто украденными с другой планеты ритмами, открывает компиляцию «Techno! The New Dance Sound of Detroit». Техно, более жесткое и «угловатое», чем музыка, пришедшая из Чикаго, очевидно, имело что-то общее с зарождающимся электронным звучанием хаус-музыки. Мэй сразу показал, чем они отличаются: «Вся разница в привязанности к прошлому. Хаус по-прежнему черпает вдохновение в 70-х, тогда как у нас нет этой привязанности к старому. Техно, определенно, музыка будущего. Мы гораздо сильнее настроены экспериментировать». Именно эта тяга к экспериментам послужила движущей силой в невероятно стремительном развитии техно. Музыка техно объединяет такие разные направления и стили, как габбер с его безумной скоростью, эмбиент с его спокойной психоделией, тек-джаз с его изысканными бибоп-ритмами , - и всё это пронизано минимализмом (бибоп - джазовый стиль, утвердившийся в 50-е годы усилиями Чарли Паркера (Charlie Parker), Телониуса Монка (Thelonious Monk), Диззи Джилиспай (Dizzy Gillespie) и других, характеризовался непривычным для многих любителей традиционного джаза усложнением гармонии и ритма (происхождение слова – звукоподражательное)). А внутри - бесконечные подводные течения, новые вариации, гибриды, раздувающие эту дышащую оболочку, расширяющие музыкальные границы. Генетически заложенное призвание техно – жить и развиваться, или, как однажды сказал Детроитс Дрексия (Detroit’s Drexciya): «Есть только одно правило – изобретать!» Годы спустя, после того как Деррик Мэй дал свою авторитетную оценку техно, ди-джей и продюсер Джеф Миллс (Jeff Mills) предложил другую: «техно-музыка – это на самом деле что-то, что вы не можете вообразить. Если вы вдруг слышите нечто абсолютно неожиданное, можете быть уверены – это техно». Музыканты и продюсеры, о которых рассказывают наши очерки, сыграли ключевую роль в истории техно музыки. Иногда их вклад в ее развитие ограничивался лишь одним нашумевшим релизом, а в других случаях музыканты отличились многочисленными альбомами, до сих пор занимают далеко не последние места в чартах и обладают таким авторитетом, что им легко позавидует пресловутый мейнстрим. И все же большинство остается где-то между теми и другими. Будучи рабочим двигателем, кузнецами прогресса, они, по меньшей мере в креативном, творческом смысле, были свидетелями тому, как техно уходило в глубокий отрыв от всех модных течений, генерируя новейшие идеи, которые продолжают эволюционировать и трансформироваться. Никто не знает, будет ли свет в конце техно туннеля и каким он будет, но пока сердце техно бьется, можно сказать наверняка, что результат его работы просто удивительный! И мы в этом не раз уже убеждались!

(с) текст: http://www.dancegalaxy.net/forums/topic30915.html

.

MECHANIZM COMMUNITY ПРИ ПОДДЕРЖКЕ LSD PROMO GROUP И HARDLINE 77

8 АВГУСТА / DNB DAY /
DIESELBOY / HUMAN IMPRINT REC./ США
ELECTROSOUL SYSTEM / KOS.MOS. MUSIC / МОСКВА/ РОССИЯ
SUNCHASE / MOVING SHADOW REC./ ДНЕПРОПЕТРОВСК/ УКРАИНА
GVOZD / RESPECT FAMILY/ С.-ПЕТЕРБУРГ/ РОССИЯ
ZEMINE / RESPECT FAMILY/ С.-ПЕТЕРБУРГ/ РОССИЯ
KIND OF ZERO /SARB REC./ ЛЬВОВ/ УКРАИНА
ZARIN / КИЕВ / УКРАИНА
STINGER / VERTU/ ХАРЬКОВ/ УКРАИНА
WIDESTREAM / DEFORMED SOUNDZ REC./ КИЕВ/ УКРАИНА
FLOWER / LSD PROMO/ СИМФЕРОПОЛЬ/ КРЫМ
DR.ZLO / LSD PROMO/ СИМФЕРОПОЛЬ/КРЫМ
TE / LSD PROMO/ СЕВАСТОПОЛЬ/ КРЫМ

9 АВГУСТА / TECHNO DAY /
VICTOR STROGONOV aka DJ FASHIS* / HARDLINE77/ МОСКВА/ РОССИЯ
DJ REAKY / YIN YANG REC./ СЛОВЕНИЯ
DJ MAYS aka CRASHLINER / PLAY TECHNO/ ОДЕССА / УКРАИНА
DJ CALREK / OORPI TECHNO / АНГЛИЯ
DJ PATHOGEN / OORPI TECHNO / АНГЛИЯ
DJ SUHAR’ / CINEMA CLUB/ КИЕВ/ УКРАИНА
CANNON PROJECT / CROWBAR REC./ ГОРЬКИЙ/ РОССИЯ
DJ NIV / MOSCOW UNDERGROUND/ МОСКВА/РОССИЯ
ALEX FORCE / SCRATCHING TECHNO/ МОСКВА/ РОССИЯ
DJ LUNATIC / DANGER BEAT BOOKINGS / КИЕВ / УКРАИНА
DJ VACOOM / MEGAPOLIS FM / МОСКВА / РОССИЯ
DJ GERALDA / ПЕРМЬ / РОССИЯ

.

.

=NEW EXPERIENCE STAGE+20 KVT ЗВУКА=
     8 АВГУСТА / DNB DAY /
Vadim Dess (Одесса)
Duberman (Киев)
Nika (LSD Promo\ Симферополь)
R3yand (Киев)
Katwon (Киев)
Dj Fayah (Москва)
Lime Jam (Симферополь)
Freddy (Днепропетровск)
VGK (Киев)
Zapadlist (Симферополь)
Gop Street Boys (Крым)
Dj Dmitriy V (Нижний Новгород)
Pchel (Севастополь)
     9 АВГУСТА / TECHNO DAY /
Alter (Одесса)
Damaskin (Киев)
Darksoul (Харьков)
Dmitriy Rockanten (Ростов-на-Дону)
D-Plexer (Симферополь)
Existation (Херсон)
Fitil (Ивано-Франковск)
Ginzburg (Ростов-на-Дону)
Kolumb (Таганрог)
Kolya Bear (Ростов-на-Дону)
Nique Unique (Киев)
Parket (Ростов-на-Дону)
QLectr (Киев)
Shkoda (Ростов-на-Дону)
Spammer (Севастополь)
Yar & Beono (Москва)
Структура Т.О.Р. & Раста Детектив (Киев)
Sunny & Dino (Симферополь)

ВИДЕОИНСТАЛЯЦИИ ОТ:
VJ КАМЕНЬ /РОСТОВ-НА-ДОНУ / РОССИЯ
VJ ALVIN / LSD PROMO/ СИМФЕРОПОЛЬ/ КРЫМ

НА ТЕРРИТОРИИ ФЕСТИВАЛЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ
БУДУТ РАБОТАТЬ БАРЫ и КАФЕ

WWW.TECHNOSFERAFEST.RU

ОСНОВНЫЕ АНОНСЫ:

www.technosferafest.ru

www.crimusic.info

www.fm1.org

www.newmuic.ru

www.posse.ru

www.technodetki.ru

www.phubriq.ru

!!! ОФИЦИАЛЬНО !!!

Стоимость билетов:

В предпродаже – 100 грн.

В день мероприятия с флаером – 150 грн.

В день мероприятия без флаера– 180 грн.

Купленный билет действителен на всё время фестиваля.