Techno People
В этой теме предлагаю поговорить о диджеях, музыкантах и просто ярких личностях, каким-либо образом связанных именно с техно. Думаю, сейчас самый подходящий момент рассказать подробнее о самых значимых именах техно-сцены. Так как большинство из вас знает и постоянно слышит эти имена, но врят ли знакомо с их биографиями. Если вам есть, что рассказать о любимом артисте, присоединяйтесь! Итак, начнем! :)
ARKUS P
(Friendly Fire, Bitshift, Abstract) Дюссельдорф, Германия
один из самых известных техно-музыкантов мира.
Arkus P – участник самых крупных рэйвов планеты: Love Parade, Nature One, MayDay… За короткое время его музыка обрела популярность во многих странах мира. Его треки играют такие монстры электронной музыки, как Carl Cox, Dj Rush, Chris Liebing, Andreas Kremer, Sven Vath и др. Его треки всегда в верхних строчках техно-хит-парадов Германии и других стран Европы и Америки.
"Музыка всегда была что-то особенным для мне. Когда мне было семь лет я начал брать уроки игры на рояле. Потом были школьные дискотеки и школьные группы. Во всяком случае, время шло, и я пытался внести какое-то электронное звучание в музыку, которую мы играли, но не все участники нашей ‘банды’ разделяли мое мнение, и надобность этого. Но все же, это было время, когда все только начиналось…’’
В 2001 Arkus P выпустил свою первую пластинку на Schubfaktor Records. Тогда, первым ее сыграл в своем сете DJ Rush на Nature One festival. Позже появилось большое количество миксов, в которых были использованы треки Arkus’a P. До 2004 года общее количество лейблов на которых выпускались релизы Arkus’a P достигло 30, среди них были такие известные лейблы как Highball, Definition, Artillery и другие монстры звукозаписи. Выступая не только по всей Европе, а так же и в Германии Arkus P привлекал толпы народу.
‘’ Именно во время живых выступлений меня захватывают чувства толпы, ее ощущения, ее настроение. Незадолго до выступления я набрасываю несколько лупов, которые я потом перепрограммирую и переделываю во время своего живого выступления соответственно к настроению публики.… В последствии все то, что происходило во время лайва не возможно повторить снова’’
Ранее в 2004 была очень многообещающая работа с Robert Natus’ом. Их совместная пластинка, а также диск стали самыми продаваемыми в 2004 году на лейбле Kontor Records.
‘’ Совместное творчество было для меня всегда чем-то особенным. Наши музыкальные вкусы и стили очень отличались, но все же они шли бок о бок. Между нами была очень большая разница, как музыкантами я имею введу, мы делали разный ‘продукт’. Но когда наши идеи сталкивались, то в результате это давало что-то существенное.‘’
За короткое время музыка этого ди-джея обрела популярность во многих странах мира. Его треки играют такие монстры электронной музыки, как Carl Cox, Dj Rush, Chris Liebing, Andreas Kremer, Sven Vath и др. Его треки всегда в верхних строчках техно-хит-парадов Германии и других стран Европы и Америки. Arkus P – участник самых крупных рэйвов планеты: Love Parade, Nature One, MayDay… Arkus P выпустил свою первую пластинку в 2001 на лейбле Shubfactor имевшую оглушительный успех. Его трек отыграл DJ Rush на крупнейшем мировом фестивале “Nature One” и танцпол словно «взорвался». Следующие три года прошли под знаменем массовых предложений от ведущих мировых техно леблов, таких как Highball, Definition, Artillery… и в течении этого времени было выпущено более 30 пластинок и Аркус обьездил с гастролями всю Европу и весь мир.
В начале 2004 Arkus P объединяет усилия с Robert Natus для того, чтобы создать самый продаваемый за всю историю техно трек: Hardcore Salsa. Изданный и переизданный десятки раз на популярных лейблах уровня Kontor трек собрал все лавры и продвинул техно на новый, коммерческий уровень. Трек продержался на первых позициях чартов рекордное время, вытесняя House музыку. На данный момент Arkus P имеет более 120 релизов по всему миру на самых известных коммерческих и техно лейблах.
Интервью:
- Расскажи, чем ты занимался раньше до техно-музыки и как ты пришел именно к техно?
- До техно я играл в ансамблях. До этого я играл на пианино. В ансамблях я заметил, что мне очень много хотелось делать одному. В 16 лет я начал ходить в клубы. Когда же услышал тек-хаус, сразу влюбился в электронную музыку! Тут же начал покупать пластинки и играть их на днях рождения и других праздниках.
- Интересно было бы узнать о твоих первых пластинках.
- Конечно же, я их помню! Это были Thomash Schumacher, Lars Klein и Chris Liebing.
- А как на тебя подействовало техно в первый раз?
- Я просто влюбился! До этого я его слышал только по телевизору, но, конечно, не понимал и не оценивал по достоинству. Настоящее техно я услышал в клубе. И эта энергия заставила меня безостановочно танцевать. До этого такой музыки я никогда не слышал.
- Теперь ты довольно известный музыкант, и очень интересно, почему ты чаще всего выступаешь именно "лайвом", тогда как другие музыканты часто предпочитают в клубах просто ди-джеить?
- Ну, знаешь, мне когда-то надоело играть одни и те же пластинки. "Лайв" я первый раз играл на нелегальной вечеринке. И играть "вживую" - это для меня всегда что-то особенное! Я ничего не готовлю для "лайва", а программирую все звуки во время игры. Причем всегда сам удивляюсь тому, что получается. Если я играю пластинки, то я знаю, как они звучат. Но если я играю "лайв", я не могу и предположить, что выйдет в результате. И мне это очень интересно!
- То есть каждый раз это новая и совершенно непредсказуемая музыка, идущая из души?
- Из души, через драм-машину и синтезаторы к людям в клубе!
- Как ты относишься к людям, которые танцуют во время твоего сета?
- К людям во время live-выступления у меня особенное отношение! Я слышу и вижу, как они реагируют на мою музыку. И я могу что-то изменить в музыке, подстроиться под людей. Можно сказать, что они составляют большую часть моего выступления, они - часть музыки!
- Ты много общаешься с другими музыкантами из Германии. Какое отношение у немецких музыкантов и ди-джеев к странам Восточной Европы?
- Многие наши ди-джеи с симпатией относятся к ENERGUN. А выступать в восточных странах все немцы любят, потому что люди здесь любят техно-музыку. В Германии многие ходят в клубы, но просто сидят и не танцуют. А в Восточной Европе люди танцуют, пока не выбьются из сил.
- А что происходит сейчас с техно в Германии?
- Техно в Германии? Хмммм… Можно сказать, что хард-техно пришло из Германии. Теперь хард-техно слушают везде: в Испании, Польше, Беларуси… Но в последнее время в Германии многие перестают слушать техно. Некоторые говорят, что хард-техно становится коммерческим. Многие хотят, чтобы техно осталось в андерграунде. Но для этого уже поздно. В Германии каждый месяц проходят большие многотысячные пати. А ведь раньше техно играли только в маленьких клубах.
- Почему люди хотят, чтобы техно было в андерграунде?
- Ну, ответа на это никто не знает. Люди аргументируют такое мнение тем, что раньше техно было просто интереснее, потому что его никто не знал и продюсеров было очень мало. Сейчас каждый, у кого есть компьютер, пытается делать техно.
- Можешь вспомнить самое интересное для тебя мероприятие, где ты играл? С какими ди-джеями тебе нравится выступать?
- Недавно я впервые был в Бельгии, и мне там очень понравилось. Больше 1000 людей, и все танцуют! Самым же запоминающимся, наверное, стало выступление в Швейцарии, клуб Presswerk. Там я играл свой первый "лайв" за границей, и никогда его не забуду. Говоря же о ди-джеях, то когда я играю с другими, я, честно сказать, не очень слушаю их сеты, потому что мысленно я уже играю свой сет.
- Когда вышла твоя первая пластинка?
- Первая пластинка вышла в 2001 году и называлась она Letzter Tag. До этого я долго рассылал демо, но никто не отвечал.
- Какие следующие релизы ты планируешь выпустить?
- Недавно вышла пластинка Isolator. На моем лейбле скоро будет выпущен результат моего сотрудничества с Robert Natus — Call By Reference. А через три недели на Life Form Records выйдет мой альбом Out Of Sight, Out Of Mind.
- У твоего лейбла замечательное название - Friendly Fire. Откуда оно?
- На своем лейбле я выпускаю только треки своих друзей. Вот и разгадка.
- Как ты относишься к наркотикам и людям, которые употребляют их?
- Мне не нравятся люди, которые говорят, что нашу музыку можно слушать только под наркотиками. Я сам не употребляю никаких (кроме алкоголя) наркотиков. Но с пониманием отношусь к амфетаминщикам и тем, кто употребляет "ускорители". Многие знакомые утверждают, что они как-то по-особому чувствуют техно под воздействием этих веществ. Для многих наркотики - это первый шаг к техно. Я знаю людей, которые из-за наркотиков начали слушать эту музыку, но потом завязали, а музыку слушают дальше. Это доказывает, что техно сильнее любого наркотика.
- Скажи, а как ты относишься к делению техно на стили?
- Я не люблю делить техно на стили. Для меня каждая песня, каждый трек, звучат по-разному, но я не хочу говорить, что это хард-техно, это schranz, это минимал-техно. Если музыка хорошая, тогда мне все равно, какой это стиль.
- Какую ты еще пишешь музыку, кроме техно?
- Я еще реализую свои идеи в электро и индастриэле. Иногда интересно. Но техно - это музыка, которую я больше всего люблю.
ERIC SNEO
(Beat Disaster rec./ Германия)
it's time to face the headline of our movement again! …and this is my message and I will declare:…
Спустя два года с момента выхода своего первого альбома «Slave to the beat», немецкий продюссер Eric Sneo в марте выпустил уже второй студийный альбом под названием «Let's Go Techno» на собственном лейбле Beatdisaster. Альбом поддержали ведущие техно-диджеи всего мира. Релиз состоит из 9 новых треков, а CD-версия, кроме того, содержит два бонус-трека, один из которых назван довольно интригующе для наших любителей техно: «Lost in Russia».
Известно, что Eric Sneo официально представит «Let's go Techno» в России в рамках мирового тура в поддержку альбома на рейве «МЫ ЛЮБИМ техно» 15 сентября 2007.
Интересно, что интро альбома содержит голос Джеймса Уоллса, так же известного, как The Grim Repeater, и входящего в состав группы Space Frog. В остальных треках Эрик использовал свой голос.
Некоторые треки, например: «Ohmforce» и «Razors Edge», напоминают работы Chris Liebing и Speedy J, другие же, такие как «Manifestation», несут в себе энергетику hard Techno, но во всех треках узнаётся «фирменное» звучание Эрика.
В целом, это довольно мощный релиз 2007 года, который обязан иметь каждый любитель музыки в стиле техно.
«Let's Go Techno» (CD — BD-CD001, 12" — BD521, 19.03.2007):
01. Eric Sneo — Lets Go Techno (1:53)
02. Eric Sneo — Ohmforce (7:27)
03. Eric Sneo — Freak Out (6:51)
04. Eric Sneo — Follow Action (5:40)
05. Eric Sneo — Break Up (Straight Rework) (6:21)
06. Eric Sneo — Manifestation (6:43)
07. Eric Sneo — Real Love (7:33)
08. Eric Sneo — Stranger (5:25)
09. Eric Sneo — Razors Edge (6:55)
10. Eric Sneo — Weird Dreams (Bonus) (5:07)
11. Eric Sneo — Lost In Russia (Bonus) (7:14)
Кроме того, в июле 2007 выпущена пластинка «Let's Go Techno remixes»:
«Let's Go Techno remixes» (BD522, 02.07.2007):
A1 Break Up (Chris Liebing Remix)
A2 Let's Go Techno (Remixed By A. Paul, Christian Fischer, DJ Murphy)
B1 Let's Go Techno (Cave Remix)
DJ Mahatma (DE), настоящее имя Andreas Wiegand, родился 27 мая 1977. Свой первый DJ сет отыграл в 1992м, в 1995м стал резидентом одного из ведущих клубов Восточной Германии Keller/Merker, а в 2001м впервые выпустился на Nerven Records с релизом Aggro Dizko EP. С тех пор в его резюме включены десятки релизов на HSM, Nerven, KiddazFM, Artillery, Tool Terror, Soundthology, Scatty Brainz, Utils, Error, Combat Skill, Cannibal Society, Subvert, Frighten, PlanetNatus, DPIR; музыкальное сотрудничество со всемирно известными техно-монстрами Marco Remus, Torsten Kanzler, Sven Wittekind, Pet Duo, DJ Lukas, Frank Kvitta, DJ Emerson, Holgi Star, Der Totmacher, DJ Bezz и др., и выступления на ярчайших рейвах, music фестивалях и в ведущих клубах по всему миру: Loveparade, Ruhr in Love, Time Warp Ost, Sunshine Love Park, Tresor/Berlin, Metronom/Berlin, Reaktor Club, Palazzo Bingen, U60311/FFM, Kraftwerk/Borken, Techcardia Campinas/Brasil, Lov.E Sao Paulo/Brasil, Club Kraft Campinas/Brasil, Brügge/Belgium, Hangar 1 Oostende/Belgium, Kanty Club/Poland, Halle, Messehallen/Magdeburg, Global Village/Dessau, Reithalle/Mühlhausen, Leubingen, Ziegelei Sömmerda, Stadtfest Sömmerda, Dresden, Leipzig, Elan Meiningen, Hirsch Nürnberg, HdeM Hannover, Deep Sound St. Petersburg... А его треки включены в большинство значимых техно компиляций, таких как Stammheim Presents Heimfidelity 4 (by DJ Marky), Hotze – A Night at Pussy Galore (by DJ Pierre), Schranz Total 6 & 7, Schranzwerk Vol. 6, Meet Me (by DJ Rush) и Schranz Akut forte (by Felix Kroecher).
Сегодня график выступлений DJ Mahatma расписан на несколько месяцев вперёд, каждый викенд он неустанно взрывает танцполы в клубах и на фестах по всей Европе и постоянно занимается продюсированием новых треков.
Discogs >>> http://www.discogs.com/artist/DJ+Mahatma
Myspace >>> http://www.myspace.com/andreaswiegand
Site >>> http://www.djmahatma.net
Маттиас Мавровик aka MATT M. MADDOX родился в Хорватии. С раннего детства он ищет предпочтения в электронной музыке, и в возрасте 16 лет он нашел свою истинную любовь в hard-techno. С этого времени он очень много тренируется играть на dj-оборудовании и становится тем, кем он стал сейчас, MATT M. MADDOXом. Он связялся с Carl Max и Dj Ogi, и они поддержали его в его карьере. В 2004 году вышел его первый релиз на немецком лейбле Bitshift "Critical Demonstration ". Далее один за другим следуют релизы на лейблах Crowbar, Brachial, Combat Skill, Friendly Fire и на многих других. MATT M. MADDOX играет очень енергетическое, тяжелое и пульсирующее техно! Его Ди-джей карьера растет с каждым днем! Постоянные вечеринки и фестивали делают его одним из самых востребованных хардтехно диджеев Европы!
Discogs >>> http://www.discogs.com/artist/Matt+M.+Maddox
Myspace >>> http://myspace.com/djmattmmaddox
Markus N. aka Dj-Arcane – родился в Soldau (Польша) - стал увлекаться techno культурой в возрасте 12 лет, спустя семь лет после того, как он переехал жить в Германию со своей семьей. В то же самое время он проникся Хип-Хоп музыкой и стал писать собственные треки в этом стиле, но этого было ему явно не достаточно. Для него все началось со всем известной серии "Thunderdome".
Вдохновленный ди-джей сценой 90-ых, он начал организовывать свои собственные рэйвы и также стал писать techno. В начале 1999 он купил свои первые деки и микшер, чтобы развивать и совершенствовать свои навыки и стиль. В июле 2006 его первая профессиональная работа была выпущена на британском лейбле "BCR". На его третьей пластинке на трек Аркана "My Bitch" сделал свой ремикс Dj RUSH. Dj Arcane играл в клубах в таких странах как Испания, Словения, Чешская республика и Польша... С 2005 он организовует вечеринки совместно с "Hardtechno.pl / Группа Ezoteric" в Польше. Известные ди-джеи по всей стране регулярно приглашаются на эти веченринки. В 2007 такие лейблы как Wired, Toolterror, Synopsis подписали его для новых релизов. В конце года он был награжден известным журналом "RAVELINE". В номинации Лучший Новичок он получает 4 место, и в номинации Лучший продюсер 7 место.
Labels: Compressed, Knedeep, Synopsis, Ezoteric, Protect, Wired, Toolterror, Fat TM, Subsurface, Hostage, Artificial Beats, BCR
Discogs >>> http://www.discogs.com/artist/DJ+Arcane
Myspace >>> http://www.myspace.com/djarcanecom
Site >>> http://www.hardtechno.pl
Site >>> http://www.djarcane.com
...
Расскажи всем о своем любимои артисте! :)
Comments
Рождённый в Англии, Ричард в возрасте 9 лет вместе со своей семьёй эмигрирует в канадский город Виндзор, который расположен на противоположном берегу реки от Детроита, родины техно-музыки. Его отец – специалист по роботизированным технологиям компании General Motors – знакомит его с творчеством групп Kraftwerk, Tangerine Dream и другой ранней компьютерной музыкой, поэтому его увлечение техно в достаточно юном возрасте было неизбежным. Он начал крутить пластинки в детроитских клубах в возрасте 17 лет, предлагая на суд публике ранний хаус и техно, смешанный с европейской пост-индастриал электроникой, у него даже было своё собственное шоу на одной из радиостанций Детроита.
Наряду с ростом популярности легендарных Underground Resistance, совместное детище Ричи и Джона Аквавивы лейбл Plus 8 также набирал обороты (представленный в то время проектом Хоутина Fuse и ставшими в последствии живыми легендами Kenny Larkin и Speedy J).
Тандем Ричи и Джона подарил миру вторую волну детроитского техно и получил мировое признание, сравнимое даже со славой основателей техно – Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson.
Последующие альбомы, выпущенные под именем Plastikman, а также его виниловая серия Concept помогли техно-музыке уверенно двигаться вперёд, внося что-то новое в музыкальную палитру середины 90-ых годов. К этому времени Ричи зарекомендовал себя как одного из главных новаторов техно, такую репутацию подтверждали его незабываемые DJ-компиляции.
В 2003 году он перебирается в Берлин, который стал второй родиной техно после крушения знаменитой Стены, и утвердившего начало новой эпохи. Именно атмосфера свободного Берлина с его множественными свободными помещениями, которые сразу же облюбовали поклонники новой музыки из-за океана, стала основным вдохновителем для Ричи.
Сейчас Хоутин совмещает организацию собственных вечеринок в Берлине с постоянными гастролями по всему миру. Он играл практически на всех континентах, во многих местах – от тесных клубов, рассчитанных на 300 посетителей, до масштабных рейвов на 10000 человек. Также Ричи делает вещи, которые выходят за рамки общепринятых обязанностей диджея. Например, он написал музыку для хореографического номера, представленного на открытии зимней Олимпиады в Турине. Вообще, он очень часто говорит об экспериментах. Но было бы неправильно назвать его каким-нибудь техником музыкальной лаборатории. «Было бы так легко создать что-то из ряда вон выходящее, что люди бы назвали сумасшедшим и экспериментальным, но что при этом не нравилось бы им, - говорит Ричи. – Точно также, как я люблю экспериментировать и искать что-то новое, я люблю весело проводить время, я люблю веселиться, поэтому я постоянно пытаюсь найти способ сопоставить мои новые идеи с тем, что публика может воспринять уже сегодня. Я хочу развлекать людей, но при этом я хочу увести их туда, где они никогда раньше не были…»
Стефан Бодзин родился 4 августа 1969 года в Бремене. Он скоро стал увлекаться музыкой, в основном вдохновляемый своим отцом-музыкантом, в чьей студии было огромное количество разнообразных волшебных машин, таких как ARP2600, Memorymoog, Polysix и многих других (современные композиторы знакомы с ними исключительно в виде компьютерных программных синтезаторов). Неудивительно, что Стефан с детства был впечатлен идеями электронной музыки и основал несколько собственных проектов, где он играл на пианино и бас-гитаре. Но очень скоро он понял, что никто из его коллег по группе (да и он сам) не могут сыграть так же хорошо и точно, как легендарный Korg M1, и решил заменить всех "настоящих" музыкантов "виртуальными" машинами в студии. В 17 лет он купил свой первый компьютер Atari и история началась... После переезда в город Бремен, где Стефан продолжил конструировать и улучшать свою студию, он связался с экспериментальной театральной сценой и начал выражать свои музыкальные видения в сочинении саундтреков для нескольких пьес (включая работы для авторитетного бременского театра Гёте и знаменитого австрийского театра "Танцующий Икар"). Но при этом Бодзин никогда не терял любви к аналоговой и электронной музыке. Он сводит свои первые клубные треки, которые немедленно проходят проверку на танцполах из рук его брата Оливера, который в то время был хаус-диджеем. Примерно в то же время Стефан познакомился с членом музыкальной группировки Humate Оливером Хантеманном, и это стало началом крепкой дружбы. В последующие 10 лет они вдвоем продюсировали таких артистов, как Marc Romboy, Thomas Schumacher, Elektrochemie и H-Man и сделали огромное число ремиксов на музыкантов типа Binary Finary, Frankie Goes To Hollywood или Sinead O’Connor. Более того, Стефан создал два успешных соло-проекта Condor и Boca.
В декабре 2004, его друг и техно-музыкант Томас Шумахер попросил Стефана спродюсировать группу Electrochemie – проект Шумахера и его девушка Кейтлин Девлин, и несколько лично его треков. Результат этих совместных работ, вышедший на лейблах Get Phyical и Spiel-Zeug Schallplatten, подобно бомбе взорвал клубную сцену, во многом благодаря таланту Стефана. В 2005 году мистер Бодзин сконцентрировался на собственной карьере. Его сольный сингл "Caligula / Marathon Man", вышедший на лейбле Systematic в декабре 2005 стал первым шагом на сцену, вызвавшим сильный интерес к артисту. Следующий шаг был не хуже – совместный работа с Марком Ромбоем, вылившаяся в их Luna EP, выпущенный на лейбле Systematic, и треки "House Ya" и "Jigsaw" с дебютного альбома Ромбоя "Gemini". Список лейблов, с которыми в 2005 и 2006 годах поработал Стефан, выглядит как отчет "кто есть кто" на новейшей электронной сцене: Get Physical, Datapunk, International Deejay Gigolo, Systematic, Giant Wheel, Spiel-Zeug Schallplatten, Confused, Dance Electric и Great Stuff. В 2007 году Бодзин выпускает свой альбом Liebe ist...
Дискография
Stephan Bodzin
Liebe ist... (2007 – Herzblut)
Liebe ist... / Mondfahrt (2007 – Herzblut)
Daytona Beach / Bedford (2007 - Spielzeug Schallplatten)
Tron / Midnight Express (2006 - Systematic Recordings)
Kerosene / Cucuma (2006 - Herzblut Recordings)
Pendulum / Silhouette (2006 - Spielzeug Schallplatten)
Valentine / Papillon (2006 - Herzblut Recordings)
Caligula / Marathon Man (2005 - Systematic Recordings)
Stephan Bodzin vs Marc Romboy (with Marc Romboy)
Ariel / Mab (2007 - Herzblut)
Callisto / Pandora (2007 - Systematic Recordings)
Puck / Io (2006 - Herzblut)
Telesto / Hydra (2006 - Systematic Recordings)
The Alchemist (2006 - 2020 Vision UK)
Atlas / Hyperion (2006 - Systematic Recordings)
Ferdinand / Phobos (2006 - Systematic Recordings)
Luna / Miranda (2005 - Systematic Recordings)
Bodzin & Huntemann (with Oliver Huntemann)
Black EP (2006 Gigolo Records)
Black Sun (2006 - Datapunk)
Rekorder (with Oliver Huntemann & Jan Langer)
Rekorder 1 (2005 - Rekorder)
Rekorder 2 (2005 - Rekorder)
Rekorder 3 (2006 - Rekorder)
Rekorder 4 (2006 - Rekorder)
Rekorder 5 (2006 - Rekorder)
Rekorder 6 (2006 - Rekorder)
Rekorder 7 (2006 - Rekorder)
Rekorder 8 (2007 - Rekorder)
Rekorder 9 (2007 - Rekorder)
Rekorder 10 (2007 - Rekorder)
Rekorder 0 (2008 - Rekorder)
Elektrochemie (with Thomas Schumacher & Caitlin Devlin)
Mucky Star / Calling You (2007 - Get Physical Music)
Don`t go / You`re my kind (2006 - Get Physical Music)
Pleasure Seeker EP (2005 - Get Physical Music)
Thomas Schumacher (with Thomas Schumacher)
Is Not EP (2006 - Spielzeug Schallplatten)
Home ALBUM (2006 - Spielzeug Schallplatten)
Red Purple (2006 - Spielzeug Schallplatten)
Kickschool 79 (2005 - Spielzeug Schallplatten)
Bring it Back EP (2005 - Spielzeug Schallplatten)
Heat it up (2005 - Spielzeug Schallplatten)
Yara (2005 - Spielzeug Schallplatten)
H-Man (with Oliver Huntemann)
51 Poland Street (2006 - Giant Wheel)
Turbo EP (2006 - Giant Wheel)
Mimi (2005 - Giant Wheel)
Spacer / Rock This Place (2005 Giant Wheel)
Manga / Flip Flop (2004 - Giant Wheel)
Источник: ru.wikipedia.org/wiki/Stephan_ …
Многие благодарные слушатели великолепного прошлогоднего микса Джеймса Холдена (James Holden) – Balance 05 - наверняка обратили внимание на трек под названием Outhouse от Nathan Fake (Нэтан Фейк). Композиция выделялась своей бесподобной музыкальной структурой и завораживающим, медленно меняющимся темпом. Легкий минимал на грани эмбиента переходил в гипнотизирующе четкий и быстрый техно-хаус. Синтезаторные линии взмывали то вниз, то вверх, в конце разбиваясь на мириады льдинок о четкий и злой бит, который затем снова обрывался, возвращаясь к спокойному темпу. «Fluffy Mix», щелкающий и переливающийся вариант трека, тяготящий к эмбиенту, медленно перетекал в «Original Mix», от басовой линии которого у слушателя бегали по спине мурашки и потели ладони.
Это можно было назвать не «электронной музыкой», а просто – «музыкой», не уступающей по силе и эмоциональности классическим произведениям. И что самое удивительное – создатель этого шедевра только-только разменял третий десяток, встав рядом с вышеупомянутым Джеймсом Холденом в ряды юных вундеркиндов, потрясающих музыкальный мир.
Фейк (Fake) – странная фамилия. «Фейк» означает «ненастоящий», «неискренний», «позерский». Похоже, что Нэтан Фейк воплощает собой полную противоположность своему имени. Этот вихрастый парень дышит искренностью, подростковой непосредственностью и музыкальным талантом.
К музыке он тянулся с младых ногтей: с 3 лет начал играть на пианино, с 4 – на синтезаторе. В 17 лет он уже выступил в качестве продюсера ряда альбомов, в том числе The Ronsons – Half Nelson и Hearse - You Know That I Would Die For Your Heart. Не остановившись на достигнутом, Нэтан продолжил постигать тайны написания и продюсирования музыки. Кроме того, он выучил компьютерный язык BASIC… и умудрился написать более 20 тысяч композиций к своему 19-летию! Такие вот творческие темпы… Любимым треком Нэтана была вещь с заковыристым названием «nrux/vvn41558». Он послал ее Джеймсу Холдену (по другой версии, тот услышал ее на саундтреке к фильму «Эстуарий Говарда»), и Холден сразу влюбился в этот потрясающий трек. Однако Холден решил, что с именем композиции надо что-то делать, и буквально заставил Фейка сменить название на Outhouse. Нэтан долго упирался, но потом сдался («Хоть горшком назовите!»).
Итак, лейбл Джеймса Холдена Border Community Recordings уверенно карабкается вверх, и, несомненно, вскоре побьет все мыслимые рекорды. Вторым релизом лейбла стал не иначе, как Outhouse. 21-летняя восходящая звезда Нэтан Фейк дал интервью, в котором раскрыл некоторые из своих секретов:
Нэтан, наконец-то мы встретились… Outhouse – твой первый релиз, а для лейбла Джеймса Холдена – второй. Его уже давно крутят в своих сетах такие гиганты, как Джон Дигвид (John Digweed), Ник Уоррен (Nick Warren) и Эрнан Каттаньо (Hernan Cattaneo). Что ты думаешь обо всем этом кавардаке? Не страшно?
Это невероятно… Вообще, мне кажется, что я скоро свихнусь – все настолько неожиданно. Особенно приятно то, что мой первый релиз выходит на лейбле Джеймса Холдена, которого я практически боготворил на протяжении всей его карьеры. С другой стороны, я пишу музыку с 15 лет, так что в какой-то степени этот прорыв и успех являются для меня заслуженными.
Наверняка все сразу бросились к тебе с предложениями о ремиксах. Работаешь сейчас над чем-нибудь в этой области?
Ага. Я сделал ремикс для Perc на лейбле Premier Sounds, а также делаю ремикс для Avus – он выйдет на Border Community.
Как бы ты описал звучание Нэтана Фейка?
рок-н-ролл.
Кто твой любимый ди-джей, продюсер?
Эээ… это прозвучит немного лицемерно… но мои любимые музыканты на данный момент – это мои друзья. Естественно, я несколько предвзято к ним отношусь, но они действительно делают интересную и оригинальную музыку. Мой друг Винсент – настоящий гений в этом отношении. Ну а что касается тех, с кем я пока не знаком - мне нравится творчество Криса Кларка (Chris Clark) - красивейшие мелодии и необычные звуки. Из техно, техно-хауса – Йоахим Спит (Joachim Spieth) и Тэ Раумшмире (T Raumschmiere).
Назови свои любимые альбомы.
Мой самый любимый альбом на все времена – это Orbital – Snivilisation. С него, пожалуй, и началось мое увлечение электронной музыкой. Другие любимые группы, которые вдохновляли меня - Boards of Canada и Orb.
Наверное, хотелось бы выпустить полноценный альбом?
Ну конечно, в перспективе это было бы круто. Однако я хотел бы сделать действительно особенный альбом, а не сборник простеньких танцевальных треков. В данный момент у меня готовы несколько эмбиент-треков… Я работаю в этом направлении. И хотел бы продолжать в нем работать. Вообще-то недавно мне позвонили из Saw Recordings (лейбл, принадлежащий Сатоши Томи) и спросили, нет ли у меня чего нового, что я хотел бы выпустить. Я послал им несколько треков, которые валялись у меня уже несколько месяцев или около того. Просто набрал целый диск неиспользованного материала и отослал. И, представьте себе, они заявили: «Нам нравятся все, хочешь записать EP?» Я, конечно, ответил «да». Так что недавно на Saw Recordings вышел мой EP – Watlington Street. На нем всего пять треков.
Ну и какой самый главный компонент в твоей супер-навороченной студии? Ты тоже поклонник программы Buzz?
Я никогда не использовал Buzz – не потому, что он мне не нравится, просто руки не доходили попробовать. В основном, я пишу музыку с помощью Cubase, установленном на моем раздолбанном компьютере.
У тебя, похоже, отрицательное отношение к ди-джеингу? Выступал ли ты когда-нибудь в этом качестве, и хотел бы ты поиграть, например, за границей?
Ну, когда я был помоложе, я играл на дискотеках в колледже и на отдельных местных вечеринках. Быть ди-джеем, заводить толпу – это, конечно, весело, но мне больше нравится писать музыку. Я не делаю из этого некую «фишку», просто это – не «мое». Мне предлагали поиграть мелкие промоутеры из мест типа Аргентины, и мне было приятно, но Я НЕ ди-джей. Я никогда не стремился им стать и не тренировался в качестве ди-джея. Я не хочу становиться ди-джеем просто ради какой-то сомнительной славы, или только потому, что у меня вышел альбом. Конечно, люди будут знать мое имя, но это еще не значит, что я буду хорошим ди-джеем. Скорее всего, у меня не выйдет ничего путного, и к тому же я запорю свою карьеру музыканта. Я уважаю многих ди-джеев, таких людей, как Джош Винк (Josh Wink), Ричи Хоутин (Richie Hawtin), но сам предпочитаю заниматься не ди-джеингом, а написанием музыки.
Ты из города Норфолк, учишься в колледже. Ты один из самых молодых продюсеров в музыкальной индустрии. Что ты изучаешь? Собираешься ли ты делать карьеру на этом поприще?
Вообще-то я только что закончил колледж. Я занимался таким предметом, как звукозапись. Было очень интересно, и я думаю, что буду использовать полученные навыки в реальной жизни.
Какие еще планы на ближайшее время?
Главное - буду продолжать писать музыку. А там посмотрим.
Полная версия интервью:
www.thescene.com.au
Нэтан Фейк:
www.nathanfake.co.uk
Источник: mixmag.ru
Американец Claude Vonstroke, он же Claude Vonstroke (Claude Vonstroke — именно так его зовут по паспорту) — человек, в одночасье ставший знаменитым. За свою недолгую, всего лишь трехлетнюю музыкальную карьеру VonStroke написал не так уж и много треков, однако каждый из них стал абсолютным хитом во всем мире.
Знаменитый “Who's Afraid of Detroit?”, под звуки которого сходила с ума вся планета, является одним из главных клубных гимнов XXI века. Легендарный канадец Ричи Хоутин (Richie Hawtin) признал эту работу лучшим техно-треком 2006 года. “Who's Afraid of Detroit?” звучал везде — его играли в гламурных клубах, на андеграундных вечеринках и многотысячных рейвах, слушали по радио и растаскивали на рингтоны.
Неутомимый Claude Vonstroke не остановился на достигнутом — сегодня он упорно работает над новыми треками и ремиксами в своей студии в Сан-Франциско, возглавляет лейблы Dirtybird и Mothership, делает миксы для журнала “Mixmag” и активно гастролирует, каждый уик-энд радуя своих многочисленных поклонников фантастическими сетами.
Стиль: 'Live Re-Mixing' House, Techno
Его первую популярность принес его ремикс на сингл Green Velvet's 'The Stalker' еще в 1997 году. С тех пор он постоянно начал выступать в клубах и на фестивалях в Британии, США, по Европе, и даже в Японии. В Голландии он играл на всех самых значительных мероприятиях таких как Dancevalley, Fast Forward, Sensation и т.д. За свою карьеру он написал множество треков, миксов и компиляций, которые всегда занимали высокие места в танцевальных чартах. В январе 2006 его трек “Killing the kitchen” занял первое место.
Мартин Буттрих, человек, которому своей популярностью обязаны Тимо Маас и Локо Дайс приезжает в "Солянку" и 23 ноября дает одно выступление. Его творчество интересно, а жизненная позиция удивительна, и мы решили рассказать о нем чуть подробнее.
В детском юмористическом журнале «Ералаш» был такой сюжет – выходит на сцену мальчик-музыкант, играет на пианино, отыграл – ушел; следом за ним выходят мальчики-степисты – отбили степ – ушли; вышла девочка – спела – ушла. А за кулисами все это время мальчик исполняет все идущие на сцене номера: и на пианино играет, и степ танцует и голосом, каким надо, песни исполняет. И на вопрос почему же он не на сцене, отвечает просто: «Я стесняюсь!». Этот сюжет хорошо подходит под краткое жизнеописание Мартина Буттриха, одного из удивительных людей про которого многие и не знают ничего но и Локо Дайс и Тимо Маас обязаны ему своей популярностью. Просто потому что Мартин именно тот человек, который пишет им всем музыку.
Однако у Мартина с музыкой завязалось все очень случайно – началось с того, что в бурных девяностых, когда по всей Германии кипели рейвы он начал писать хард-транс. Сложно, слушая его последние ремиксы и треки, представить, что когда-то этот человек писал быструю, грохочущую музыку для громадных рейвов. Однако уже тогда он начал задействовать какие-то новые и новые псевдонимы – все ради того, чтобы не привлекать к себе особого внимания и попытаться не завязнуть в каких-то жестких стилистических рамках. «Честно говоря, мне абсолютно все равно, что за направление сейчас является популярным. Ведь музыка есть музыка. У меня никогда не возникало желания двигаться в том же направлении куда идут массы. Если музыка мне нравится – это прекрасно, потому что я делаю то, что захочу. Быть может завтра я засяду писать музыку для чилл-аутов – и я буду получать от этого массу удовольствия», говорит Мартин.
Наверное именно так он поступает, когда садится писать очередной хит для Тимо Мааса или Локо Дайса. Причем оба этих артиста и не скрывают того, что солидной долей популярности они обязаны прежде всего Буттриху. Тот же Маас, на вопросы в интервью, о его любимом музыкальном инструменте, называет один: «Мартин Буттрих». На такие высказывания Мартин совершенно не обижается, и говорит, что абсолютно счастлив, что ему не надо выходить из студии, куда-то ездить и давать какие-то «дурацкие интервью». Буттрих это натуральный студийный маньяк-педант, который в беседе сыпет массой специфических терминов, хотя музицированием Мартин занялся абсолютно случайно – его заинтересовала работа сэмплера Akai, результатом изучения которого стали треки, выпущенные на лейбле Adam & Eve и после этого потянулась целая вереница коллабораций, псевдонимов и странных проектов. Лишь недавно имя Мартина Буттриха появилось на одном из релизов, хотя такой подход абсолютно не планировался. «Шло просто так, как шло, я особо над этим и не думал», говорит Буттрих, «но знаете, я стал замечать что работу, которую я делаю, ее мало кто замечает. Да, укажут где-то в углу пластинки крошечными буквами – а толку?! Я, конечно, мог делать ремиксы Маасу под своим именем, но подумал – а зачем, если я могу делать музыку под собственным именем». Сразу же после принятия такого решения на Planet E вышла пластинка «Full Clip», в котором было заметно следование детройтским корням – эпичность, прозрачность в музыке и некая гипнотичность. И почти сразу же был выпущен ремикс на Трейси Торн и ее песню «It’s All True», после которого Буттриха многие музыкальные критики стали ставить в один ряд с богом ремиксов – Карлом Крэйгом.
Затрагивая в разговоре тему про студии и его педантичность и перфекционизм, Буттрих говорит ясно и просто: «Я знаю, что мне ярлык прилепили, будто я студийный маньяк. Может быть так и есть, но я думаю, что чрезмерной вовлеченности во все эти тонкости надо сторониться. Однажды я задался вопросом: «Какие провода лучше подходят для коммутации?» и в итоге не смог сдвинуться с места целых три месяца, окончательно запутавшись и отдалившись от творчества. Ведь в музыке главное мелодии, ритмы – и тут не так уж и важно как это должно звучать. Просто понимаешь на подсознательном уровне хорошо это или плохо».
И если начать мыслить о музыке Буттриха именно такими категориями, то оказывается, что артист добился того, чего хотел. Его музыка массивна, но при этом отдает человеческим теплом. Вероятно причины этого стоит искать в том длинном творческом пути Мартина – от рейвов и хард-транса в танцевальный поп и Тимо Маасу, а потом обратно, к техно-танцполам и Локо Дайсу. Здесь уже Мартин говорит о том, что подавляющей массе современных техно-музыкантов не хватает ощущения грува, некой живости в музыке.
Вероятно ставя перед собой цель показать всем, что он имел ввиду, он взялся за написание музыки для Локо Дайса. И действительно – успех превзошел все ожидания. Трек за треком Локо Дайса попадал в чарты техно-диджеев и полу-коммерческих клубов и радиостанций, постепенно превращая никому неизвестного диджея в настоящую звезду техно-танцполов. В музыку Локо Дайса Буттрих добавил тот фанк и то веселье, что царит в треках Тимо Мааса, соединил с глубокими звуками техно-музыки, добавил, для доступности, элементов поп-музыки и едва ощущаемое присутствие транс-музыки. И работу с Локо Дайсом можно расценивать как подготовительный период для запуска сольной карьеры самого Буттриха. «Когда я работаю над треками для Тимо, то я стараюсь сделать все максимально превосходно. Здесь я даю волю моему качеству перфекциониста. Когда же я работаю над собственными треками, то главное, чего я хочу добиться в музыке это гармония. И даже если какие-то моменты сделаны не так хорошо, как мне бы хотелось, я не особо сильно переживаю – просто потому, что все звучит гармонично».
Источник: mixmag.ru
Luke Chable - автор целой серии хитов танцполов 2005 года. В свои 25 лет Chable уже далеко не тот талантливый тинейджер, которым был несколько лет назад, а состоявшийся и один из самых выдающихся музыкальных продюсеров мировой танцевальной сцены, имеющий в запасе более 70 собственных треков и бесчисленное количество ремиксов.
Свою профессиональную диджейскую карьеру Luke Chable начал в 18 лет, но первые метаморфозы произошли еще в 10-летнем возрасте: «Тогда я не знал, что это было именно то, чем я хотел бы заниматься дальше. Я просто всегда делал это».
Accelerator - первый из многих совместных проектов Люка, в которых он оттачивал свое мастерство вместе с такими именами, как: James Holden, PQM, Austin Leeds и Cass. Тем не менее, многие считают его лучшими проектами, проекты Люка с его земляками из Мельбурна – такими, как: Phil K, Ivan Gough, Nubreed и Jono Fernandez. В свете этого, совсем не удивительно, что Sasha, Dave Seaman и Chris Fortier говорят о Мельбурне, как о мировой столице Progressive House и Breaks сцены.
Наиболее известные треки Чейбла - это Ride with Bonnici (of NuBreed), One Day with NuBreed, Before You Break on Me with Fernandez and The Roots & Burma with Phil K под псевдонимом LoStep. В связи с этим, вряд ли является совпадением тот факт, что самые популярные компиляции лейбла Renaissance в 2003 году включили треки Luke Chable. Его композиции представлены на миксах Hernan Cattaneo, Дейва Симана и др. Общего количества запросов на ремиксы, которые Chable получил от лейблов и артистов, хватило бы, чтобы загрузить его работой на 5 последующих лет, если бы он выбрал именно это занятие.
При этом в его «ремиксографии» уже есть ремиксы на треки таких известных имен, как: Sasha, Ferry Corsten, Bjork, GusGus и др., а так же влиятельнейших лейблов - Bedrock, Yoshitoshi, Positiva, Baroque и др.
В дополнение ко всему выше сказанному, сведя и записав второй микс из серии «Renaissance presents Therapy Sessions Vol 2» вместе с Дейвом Симаном, стало понятно, что несколько оставшихся свободных вечеров Люк проведет в гастролях в поддержку нового CD. Однако это не помешало ему параллельно запустить собственный лейбл Trojan Records.
Источник: muzzone.ru
Tobias Lutzenkirchen называет себя звукоинженером, так как не любит слово «продюсер».
Он не просто любит музыку, он живет ею. За последние 10 лет он успел поиграть в различных группах, оставаясь всегда открытым любому направлению музыки. Но его единственной любовью остается все-таки электронная музыка. А его мечта – написать полноценный саундтрек к художественному фильму.
Tobias начинал еще в начале 90х. Сначала как вокалист для нескольких танцевальных проектов, в 99 он заинтересовался продюсированием, а спустя год его трек вошел в национальный чарт. В 2005 вышел наиболее успешный релиз лейбла Great Stuff Recordings – Daily Disco, написанный именно им. За прошедшие полтора года он выпустил невероятно большое количество релизов под именами: LXR (“Blu-Fin”), LK-Pro (“Mutekki”), Elektroluxx (“Selected Works”), Bully Boys, Mike Litt, L.Y.T.Z (“Basique Groove”)., Electronauts, T.Luxor (“Tiger”), сотрудничал с John Acquaviva (треки Zombie и No Fear), сделал ремиксы на John Digweed, Yello, Meat Katie, а его ремикс на Coburn “Give Me Love” стал наиболее продаваемым релизом в течении нескольких недель на Beatport.
В это же время он переехал в Мюнхен, обосновался в студии Tomcraft’а и делает аранжировки для всех его треков и по сей день. В 2006 он основал совместно с Marc Romboy лейбл Tabula Raza, а сейчас владеет лейблом Platform B.
История лейбла Get Physical началась на теннисном корте возле франко-немецкой границы. Именно там 20 лет назад Patrick Bodmer встретил Philipp Jung. Следующая их встреча, которая произошла в бассейне, стала началом крепкой дружбы. Двух юных меломанов объединила страсть к коллекционированию пластинок, вечеринкам и хорошеньким девушкам.
Правда, в дальнейшем друзьям суждено было на какое-то время разлучиться, а когда им исполнилось по 25, Patrick и Philipp снова встретились во Франкфурте, тогдашней колыбели немецкого хауса и техно. Филипп в то время работал в рекорд-компании Snap, Патрик учился и подрабатывал «свободным художником». С того времени они начали издаваться на независимых лейблах, и проводить первые неофициальные вечеринки Lust – «не корысти ради», а просто, чтобы поиграть любимую музыку. Вскоре Патрик выкупил старую пивную и оборудовал там мастерскую для проведения творческих экспериментов и разработки идей. В 1997 году участники будущего дуэта предприняли финальную попытку устроить свою жизнь в привычном для большинства людей русле: Филипп отправился в Кельн, где устроился на должность A&R в Jive, затем переехал в Берлин, на ту же работу, но уже в V2. Патрик закончил обучение, а затем попробовал поработать, но вскоре понял, что его больше не прельщает перспектива стать «нормальным элементом общества».
И снова закрутились пластинки, вечеринки, рейвы… Как-то DJ T и Patrik (The Sunsetpeople) из франкфуртского клуба Monza услышали тек-хаус-сет двух друзей, а затем увидели их безудержные пляски на танцполе. С тех пор они подружились, и в 2001-м M.A.N.D.Y. стали резидентами Monza. В тот же год их старые приятели Arno и Walter (Booka Shade) переехали во Франкфурт. Тогда они впервые задумались о том, что пора бы им всем вместе организовать серьезный проект. В это же время вышел первый официальный релиз M.A.N.D.Y., ремикс на трек французской электронной банды Galleon, который молниеносно попал в чарты и очень хорошо продался. И хотя как диджеи они с каждым днем становились все более востребованными, парни начали отдаляться от коммерческой сцены, поняв свою с ней несовместимость.
M.A.N.D.Y. незамедлительно должны были сделать следующий шаг, потому что время бежало, и в любой момент они могли начать терять очки. И вот тогда наконец созрело решение об открытии лейбла – совместно с Booka Shade и DJ T. Свое детище они назвали Get Physical – в память их знакомства и дружбы, в знак любви к диско и королеве его ранней эпохи – Оливии Ньютон-Джон. Лейбл стал символом их преданной дружбы, которая спустя десятилетия не только сохранилась, но и окрепла.
В 2002 году творческий поиск привел M.A.N.D.Y. и Booka Shade в Берлин, где их поразило немыслимое количество прекрасных артистов. Воздух был переполнен креативными идеями, а музыка так просто сносила голову напрочь! Берлин стал новым этапом, стимулом для продуктивной и интенсивной работы, от которой оба участника дуэта получали нескрываемое удовольствие.
С момента создания лейбла M.A.N.D.Y. обрели свою нишу как артисты и диджеи. Первую компиляцию для Get Physical они смикшировали в 2004, после чего в них без памяти влюбилась вся Европа, а The Knife, Seelenluft, the Sugababes, Hans Peter Lindstrom и Fisherspooner начали вымаливать для себя ремиксы. И хотя они постоянно находятся вдали от дома, гастролируя по миру, Берлин продолжает их ждать. То, что делают M.A.N.D.Y., они не считают своей работой и не «пашут на результат». Их отношения завязаны на партнерстве и дружбе, благодаря искренности которых самые сокровенные мечты становятся реальностью.
Страна: Германия, Берлин
Основной стиль: Techno
Стили: Minimal
Сайт: www.rsrsr.com/magda/
E-mail: katrin@clonk.com
Коротко о Magda: родилась в Польше, выросла в Детройте, живет в Берлине и является одной из самых востребованных девушек-диджеев на планете, проводя каждые выходные в гастролях на разных континентах.
В последнее время ее участие в жизни и работе знаменитого лейбла M_nus выросло в геометрической прогрессии. За спиной почти десять лет гастролей бок о бок с легендарным идеологом техно движения Richie Hawtin и теперь пресса не редко характеризует Magda как “женское лицо техно-музыки”. То, что она делает во время своих сетов никак не вписывается в понятие “dj set”, использование передовых технологий и уникального подхода к творчеству позволяет ей буквально создавать музыку в живую.
История Magda начинается в Детройте, куда ее семья переехала из Польши в конце 80х. Именно там, под руководством таких ветеранов электронной музыки как Daniel Bell, Claude Young и Theo Parrish, был дан старт ее карьере. В те времена Детройт был мировой столицей техно, что не могло не повлиять на формирование музыкальной индивидуальности Magda.
Из работы с Хотином, последовало и рождение проекта Run Stop Restore, в рамках которого Magda создает музыку вместе с Troy Pierce и Marc Houle. Представьте мелодичное и экспериментальное техно, которое хитро упрощено, чтобы работать на танцполе, но по консистенции достаточно теплое, чтобы радовать слух – это Run Stop Restore.
В 2007 году магические выступления Magda находятся на абсолютном пике популярности, как и все, что связано с лейблом M_nus и Richie Hawtin. Взрыв минимализма в техно – без сомнений самый главный клубный феномен последних лет, который прочно держит в подчинении, как всю Европу, так и другие континенты. А основоположники этого явления, коллектив лейба M_nus - чувствуют себя до нельзя хорошо, продолжая воплощать в жизнь самые смелые концептуальные идеи под аплодисменты многотысячных аудиторий в любой части планеты.
С именем Марко Карола связывают возникновение «итальянской техно-волны» середины 90-х и появление на свет таких звезд как Gaetek и Random Noize. Его альбом 2001 года Open System оказал влияние на мировое техно-движение, и назван в числе главных техно-альбомов десятилетия.
Музыкальные критики утверждают, что до середины 90-х техно в Италии не приживалось. Герои римских и неаполитанских дискотек предпочитали солнечный хаус, и мода на музыку Тода Терри и Little Louie Vega определяли музыкальные вкусы знойных итальянских мачо.
Не избежал этой участии и Марко Карола. Увлекшись электронной музыкой еще в отрочестве, Марко стал популярен в Италии после удачного ремикса на трек Masters At Work. Юному дарованию уже прочили славу успешного хаус-продюсера и диджея, способного в едином порыве поднять пару тысяч человек в клубе La Boccaria, но тут в Неаполь с гастролями приезжают Роберт Худ и Билли Насти. Жесткий ритм и холодные вибрации Детройта и Берлина переворачивают музыкальную Вселенную Марко и он крепко «подсаживается» на техно.
Вместе со своими друзьями и коллегами Гаетано Парисио, Давидом Скуллиас и Random Noize Карола делает все возможное для популяризации нового музыкального стиля в Италии. Они открывают собственный музыкальный лейбл Design, выпускающий ограниченным тиражом пластинки с Italian Techno. Они из этих релизов, EP Марко Карола Man Train, ждал феноменальный успех. Спрос на пластинку был так велик, что диск пришлось допечатывать 10 (!) раз.
Слухи об итальянской техно-революции стремительно распространились по Европе, и вскоре Марко Карола стал частым гостем на вечеринках, организованных Свеном Ваттом, Ричи Хоутиным и Мауро Пикотто. Его взрывные сеты и мастерское владение техникой работы с тремя вертушками свое дело сделали. Вскоре лицо Марко Карола замелькало на страницах музыкальных журналов, а коллекционеры вовсю гонялись за раритетными релизами его нового лейбла 1000, тиражи которого принципиально не превышали тысячи экземпляров.
В 1998 году Марко перебирается во Франкфурт, где, вместе с Корадо Иззо запускает лейбла Zenith и Question, которым суждено было стать основными техно-форпостами новой Европы.
В 2001 году Карола записывает студийный альбом Open System, объявленный сегодня одним из классических minimal-релизов десятилетия. Благодаря Open System, холодная пульсация Italian Techno обрела в мире множество преданных сторонников, и вскоре имя Марко Карола звучало в одном ряду с именами признанных мастеров техно Лорана Гарнье, Ричи Хоутина, Джеффом Миллса и Свена Ватта.
Летом этого года Марко Карола заявлен в качестве хэдлайнера авторских вечеринок Meganite Мауро Пикотто в клубе Privilege на Ибице.
Martinez (Martinez) aka Martinez родился в 1981-м году в самой южной части Швеции. С самого детства он увлекался музыкой и учился игре на различных музыкальных инструментах. Будучи подростком, он открыл для себя техно и хасу музыку.
Учитывая его музыкальные способности и пристрастия, кажется абсолютно естественным то, что он решил попробовать себя в качестве продюсера танцевальной музыки.
Свои эксперименты он осуществлял при помощи домашнего компьютера. Мартин начал осваивать диджейское мастерство, покупая техно пластинки и учась сводить их на своих вертушках. В то время Martinez был еще слишком юным, что бы его пускали в клубы, поэтому, он устраивал собственные техно и хаус вечеринки на морском побережье Хельсинборга, где диджеями выступали он и его друзья.
Через несколько лет одна из его демо-записей попала в руки и понравилась владельцам Стокгольмской студии звукозаписи Wrong Steps, где он получил возможность развить свои продюсерские навыки и где ко-продюсером нескольких его треков выступил французский музыкант Манюэль Перез (Manuel Perez). Правда, из-за того, что Martinez еще учился в школе, роботу пришлось отложить до летних каникул. Как бы там ни было, но один из этих ранних треков, названный “Late Night Groove”, позже попал на дебютную пластинку Martinez’a, “Autumn Jazz EP”, выпущенную шведским лейблом Deeplay Music в 2001-м году.
В 2000-м Martinez переехал из своего маленького шведского городка в более музыкально раскрепощенную столицу Дании, Копенгаген. Этот шаг очень ободрил Martinez’a и принес ему уверенность в том, что нужно вкладыать еще больше времени и энергии в создание музыки. В результате, через некоторое время Martinez подписывает договор о сотрудничестве с прославленным Чикагским лейблом Guidance, на котором в течение трех лет выпустил три пластинки: “Laidback Grooves E.P.”, “Laidback Grooves Vol. 2”, и “Sambalate”. Эти работы были тепло приняты музыкальной общественностью и являли собой смесь дип-хауса и ломаных ритмов.
Кроме написания музыки, Martinez также пробует себя в роли ремиксера и делает это крайне удачно: после релиза своей дебютной пластинки на Deeply Music, он создает очень успешный ремикс на трек “Aquarium Jazz Dub Mix” дуэта Physics, который выходит все на том же Deeply Music. После этого он делает ремиксы для таких известных музыкантов, как Filur, Dalminjo, Silicone Soul, The Beard, Holmes ft. Dragonfly, Jussi Pekka, Dibaba, Spiro Projecto и, позже, для Underworld. А его ремикс на трек “The Sky was pink” Натана Фейка (Nathan Fake) стал настоящим хитом.
Изначально звучание Martinez’a было смесью дип-хауса, ломаных ритмов и приджазованной электроники. Но с 2003-го года Martinez проявляет все большую страсть к более техновому и экспериментальному звучанию хауса. Он начинает больше работать с семплами и электро звуками, добавляет в свои работы атмосферного звучания и запоминающиеся мелодии. Получившуюся на выходи смесь, он окрестил "Cosmic House".
Через некоторое время Martinez’у позвонил Стив Баг (Steve Bug) и предложил выпустить на одном из своих лейблов, Dessous Recordings, его пластинку. Результатом стала ”Skywalker EP”, которая не только не разочаровала поклонников шведа, но и показала новую сторону его музыки: звучание стало более резким и хитросплетенным.
Летом 2004-го Martinez запустил свой лейбл, Out of Orbit Recordings, который стал платформой не только для его музыки, но так же и для его друзей: Anders Trentemoller, Zvukbroda, Nima Gorji, Robert Babicz, Jussi Pekka и Robert Leiner.
В послужном списке Martinez’a есть два трека, записанные для популярного берлинского лейбла Get Physical, пластинка “Shadowboxing”, вышедшая на новом лейбле Стива Бага Audiomatique Recordings, а также виниловый альбом “Internal Space”, выпущенный на Out of Orbit и снискавший множество позитивных отзывов от уважаемых диджеев, среди которых были Sven Vath, John Digweed и Loco Dice.
Также Martinez сильно развил свои диджейские навыки, что вместе с безупречным вкусом принесло ему международное признание высококлассного диджея. Благодаря этому сейчас он частый гость в самых известных клубах мира, таких как женевский Weetamix, мельнбурский Sunny, лондонский Turnmills и музыкальная жемчужина острова Ибица, клуб Space. Так же он является резидентом клуба Nitsa в Барселоне.
Слушать, чтобы понять:
1. Martinez - Autumn Jazz EP
2. Martinez - Internal Space
3. VA - Audiomatique Volume 1.0 [mixed by Martinez]
Источник: topdj.com.ua