Для записи двух каналов (создания стерео записи), можно использовать различные позиции. 
На изображении показаны некоторые из них.

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Я хочу поговорить о том, каким должен быть подход  к вокалу в хард-рок песне. Я буду, пожалуй, не единственным, если скажу, что существует множество ресурсов, освещающих  эту тему, и поэтому я бы хотел внести свой вклад в эту сферу.

Хард-рок — это довольно обширная категория, содержащая панк, поп-панк, гараж, несколько стилей Альт-рока, гранж, хардкор, и т.д.. Каждое направление, стиль и песня в рамках жанра будут иметь свои нюансы.

Вместо того, чтобы обсуждать всевозможные техники, я хочу поговорить о подходе к вокальной обработке, а затем путях достижения Ваших целей.

>> Что Вы хотите донести?

Я думаю, для начала лучше всего выяснить, чего Вы хотите достичь в конечном итоге. Самый важный вопрос: что я хочу передать своим пением? Потому как иногда пение должно звучать подобно гимну, будто ты на арене перед несколькими тысячами слушателей; в ином случае вокал должен быть таким, будто ты находишься в крохотном промозглом баре, похожем на помойку. Мне нравится представлять себе пространство, подобно тому, как мог бы себе представить вокал инженер.

Поп-панк-записи обычно звучат естественно, преимущественно исполняются природным голосом. В то же время, записывая гранж, я стараюсь использовать все возможные приемы. Это стиль, от которого вы без всяких угрызений совести и сомнений можете получить все, что возможно из него извлечь.

Металлические жанры часто несут в себе более агрессивные оттенки вокала, очень много идей и тонкостей, которые можно здесь использовать.

>> Баланс

Одним из общих элементов в более тяжелых жанрах рока — это то, что вокал не всегда является центральным элементом. Гитары часто имеют приоритет в миксе, и малый барабан обычно является довольно конкурентоспособным.

Конечно, иногда вокал является ведущим, и это вполне может меняться от участка к участку. Мы должны расставить приоритеты, которые будут вести всю песню.

В жанрах рока, вокал должен быть в гармонии с гитарами и барабанами, где вышеуказанные могут занимать центральное место на сцене. Эта концепция будет основной темой в этой статье.

>> Тон

Формирование тона является, вероятно, наиболее сложным аспектом сведения. Однако, если мы четко осознаем конечный результат, наше задание становится намного более осуществимым. Невозможно описать бесконечные сценарии формирования тона вокала, но я опишу несколько ключевых моментов.

>>Высокие частоты

Очень редко в хардкор-стиле требуется прозрачный ангельский голос. Обычно это более живой концертный звук. Ангельский голос более подходит к поп и R&B стилям. При этом нужно обходиться аккуратно с диапазоном 5-8 кГц. Подчеркивание высоких частот действительно важно только тогда, когда вокал звучит выше электрогитары.

>> Средние частоты

Обычно это главная часть любого вокала. Для более агрессивных стилей – дэд-металл, хардкор и.т.д. — мне бы хотелось вообще срезать СЧ (не полностью), чтобы вокал обращал на себя внимание и выделялся на фоне тяжелых гитар. Средние частоты делят на две категории: «резка» среднего уровня, который составляет около 1-4кгц и тяжелые мидбасы, которые заключаются в области 300гц-1к.. Важно отметить то, что вокал и гитары конкурируют частотно.

>>Прозрачность

По поводу мысли о чистом вокале. То, что звучит ниже среднего уровня частот, может сложно восприниматься. Многое из того, что мы часто слышим здесь —  это вещи, которые мы традиционно называем «грязь» (эффекты).

Моя рекомендация — фокусируйте внимание на конкурирующих частотах между гитарами, бас-гитарами и вокалом.  Эффекты, которые имеют долгое затухание, в миксе не столь важны.

>> Динамика

Я склонен считать, что нужно сильно компрессировать вокал в большинстве стилей хард-рока. Я сжимаю звук в несколько этапов, чтобы получить нужное звучание. Первое, что я делаю — это регулирую объем звучания, не смотря на то, что я хочу поставить на вокал сайдчейн, чтобы вокал спокойнее звучал в одних местах и более громче в других.

Я хочу, чтобы компрессор работал на вокале равномерно, потому автоматизирую вокальную дорожку, а затем вношу собственные вариации в пределах структуры трека.

В условиях определенной степени сжатия, вокал начинает звучать пропорционально по отношению к остальным инструментам. Когда гитары с барабанами звучат в полную силу, необходимо много компрессии.

>> Атмосфера

Часто я использую очень тонкие настройки эквализации, плотный слэп-дилэй, или вообще не использую никаких ревербераторов. Часто реверберация имеет тенденцию делать звучание слишком естественным и природным.

Время от времени я делаю довольно тяжелые и плотные реверберации. Я склонен выбирать камерные и палатные реверберации (с короткими задержками).

>> Собираем Все Вместе

Ключ ко всему этому-сделать вокал не конфликтующим, при наслоении на другие инструменты. Я считаю, что обработка вокала должна быть индивидуальной, и звучать по отношению к другим инструментам креативно, уверенно, ярко.
В каждом стиле свои особенности, которые придают свои оттенки звуку.

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #Арефьев #AREFYEV 
#AREFYEVStudio #mixing #mastering #online #studio #hard #полезное #советы

Автор: ERIC TARR (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Многие музыканты, заказывая сведение и мастеринг, уточняют, что такое референсные треки, и зачем они нужны. Большинство студий, принимая проект в работу, просят приложить к дорожкам несколько референсов, которые будут ориентировать звукорежиссера на тот результат, который они хотят получить. 

Референсные треки — это ориентиры звучания.
* это те треки, которые близки к вашему по стилю, и которые вам нравятся по качеству.

Если миксинг-инженер хорошо разбирается в музыке, зачем ему ориентиры (референсы)?
— Недавно у нас был случай, когда клиент прислал проект (он его задумывал в стиле deep house), а ориентиры предоставил в стилях Electro, Eurodance.
Звукорежиссер (миксинг-инженер), ориентируясь на то, что он хочет слышать — свел трек ближе к референсам.
т.е.  Все глубина «дипового» звучания пропала. Трек стал танцевальным и прозрачным.

Пообщавшись, мы выяснили, что он прислал треки, которые ему нравятся по звуку, но которые не являются ориентирами на присланную работу.
В итоге, конечно, все было переделано.

Присылайте референсы того же стиля, что и Ваш трек.
— Если у вас возникают сомнения по этому поводу, либо вы не можете определиться как и что лучше — напишите это звукорежиссеру. Пусть он выполняет работу на свой вкус. Потом сможете внести правки по желанию.

Референсы должны быть качественными. 
То, что звучит громко, широко, ярко — не значит качественно. Вы слушаете это на мониторах, в наушниках, в машине или телефоне. В каждом из этих случаев одна и та же песня — будет звучать по разному.
Обратите на это внимание.
Лучше выбрать из популярных на данный момент треков.

Используйте современные ориентиры.
Музыка, как и все что на нашей планете — не стоит на месте.
Один и тот же стиль может меняться, дополняться и совершенствоваться каждый год.
Если Вы пишите музыку в 2016 году — не присылайте референсы, к примеру, 1998 года (конечно, если вы изначально не задумывали такое звучание как творческий эффект). Данные референсы могут быть не актуальными.

Творите, слушайте, реализуйте. У Вас все получится!

Автор: Арефьев Юрий
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Здравствуйте друзья!
Мы стараемся расти, предоставлять более качественные услуги сведения и мастеринга, расширять команду, быть ярче!
Именно поэтому было принято решение обновить логотип (сделать ребрендинг).
Наша студия благодарна дизайнеру Глебу Безмену, который делал тот логотип, который Вы видите сейчас.
Он дал толчок к движению!

В скором времени будет новый логотип, над которым трудится дизайнер, работы которого невероятно впечатляют!

Так же, как и обещали ранее (в подведенных итогах 2015 года), в скором времени сменим одного человека в команде.

Только вперед! ;-)
Всем Вдохновения!
 
Администрация.
Онлайн студия сведения и мастеринга:http://www.arefyevstudio.com/
#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #онлайн #online #mixing #mastering #studio #Арефьев #AREFYEV 

Прошло то время, когда рядом с миксинг-инженером лежали листы с записанными настройками проекта. Сейчас это стало гораздо проще и доступнее. В каждой программе, будь это Logic, Cubase, Fl-studio, Studio One, и других – есть заметки. 
Несколько причин, почему не стоит о них забывать:

1. Делая сведение и мастеринг, это ускоряет работу.
Вы сразу видите, где и какие инструменты находятся, в какой канал они разведены, и что на них поставлено. Не нужно воспроизводить каждую дорожку, что бы понять, что там звучит.

2.  Если вы пишите живые инструменты, важно записать, на каком расстоянии находится микрофон, в каком помещении, какие используются обработки.
Передвигаясь мобильно между студиями, некоторых эффектов может не быть, и Вам придется воссоздавать проект.

3. Если Вы пишите музыку на фильмы, игры и т.д. – дэдлайн может быть долгим.
На выпуск уйдет от месяца до года, и каждая пропущенная деталь – рассыплет проект на части.

4. Передавая проект в другую студию для сведения и мастеринга, вы ускоряете работу и удобство над ним. Все студии требуют правильное именование дорожек (и важных деталей по инструментам, если вы отдаете проект целиком).

5. При правках проекта со звукорежиссером (миксинг-инженером) – удобнее указывать, где и какой инструмент нужно поправить по вкусу. Согласитесь, будет смешно выглядеть сообщение «…добавьте громкости на дорожку «гитарка»…»

Автор: Арефьев Юрий.
Сведение и Мастеринг Онлайн:  http://www.arefyevstudio.com/
Страница ВКонтакте

Я твердо убежден, что аудио-инженеры должны жить сбалансированной жизнью. Не поймите меня не правильно, но каждый инженер должен быть специалистом в своем деле, и на это уйдет не один год. Попутно, я считаю, что нужно развиваться в разных руслах, что бы поддерживать свой ум, тело и сердце в тонусе.
Помимо этого, данные увлечения помогут вам отдохнуть, отвлечься от работы.

Аудио-инженеринг – работа сидячая. Сидя перед компьютером в течении нескольких часов подряд – это вредно для здоровья. 

Я знаю, что есть масса других работ, которые связанны с ручным трудом, без какого-либо комфорта. Нужно рассмотреть некоторые формы физических упражнений, которые помогут остаться здоровым.
В будние дни я начинаю свой день с зарядки. Она дает энергию на весь день. Некоторые правила применимы и к музыке.

1. Рост происходит благодаря настойчивости.
Я иногда поднимаю вес (гантели, штанги). Хотя большинство людей возможно об этом и не задумываются, когда мы видимся.
Я родился средней комплектации, и занимаюсь не для того, что бы стать как Арнольд Шварценеггер. Я хочу быть здоровым и увеличить свою силу.
При поднятии большого веса, крайне очевидно, что рост мышц происходит через боль. Так приходится пересиливать себя каждую тренировку.
Когда дело доходит до звука, то легко остановится на достигнутом. Мне было удобно с моим набором навыков, знаний и техник. Нужно придать много усилий, что бы бросить вызов себе, что бы прогрессировать.

Это означает, что нужно изучать новые вещи и идеи.
Во время процесса легко почувствовать себя обескураженным. Но в конце концов, я всегда рад собой, даже когда проигрываю, или получаю не тот результат. Это хорошие ежедневные уроки.

2. Усилия и подготовка – являются важными.

Несколько лет назад, у меня было желание пробежать марафон. По правде говоря, я не дошел до финишной черты.
Я узнал на своей шкуре, как происходит подготовка. Играл много в футбол (хороший способ наращивать выносливость). Но все же, во время пробега, я потерпел неудачу.
В аудио мы все можем быть самоуверенны. Вы постоянно готовитесь, учитесь сведению, находите некоторые техники. Но этого может быть недостаточно, как в моем случае (марафоне).

Вы правильно сводите музыку?
Или занимаетесь сведением без подготовки?
На что вы основываетесь? Что чувствуете?
Правильно подготавливаете документацию и трек-листы?
Или «прыгаете» из трека в трек?
Доверять своим инстинктам – это хорошо, но до тех пор, пока вы не жертвуете необходимой подготовкой и временем. Делайте все шаг за шагом. Детали важны.

3. Диета

Я не специалист по физ. упражнениям, и не специалист по диете. Но я прекрасно понимаю, и проверил на себе, что то, что вы едите – влияет на результат тренировки, здоровья (психического и физического).
Даже если вы тренируетесь ежедневно, но при этом поедая много сахара, пончиков, и выпив 6 банок пива после тренировки – это не улучшит ваши результаты.
Таким образом, вы не сможете поддерживать хорошую форму.
Я даже слышал, что некоторые личные тренеры говорят, что для достижения результатов – потребуется 80% диеты и 20% спорта.
Есть некоторая схожесть с аудио. Многие опытные инженеры утверждают, что ключ к достижению больших результатов – это в первую очередь хороший исходный материал. Какими бы качественными не были обработки аудио – если исходный материал не лучшего звучания, не ждите хороших результатов.

4. Мы все имеем цели.
Если я ставлю план взять 80 кг. веса на жиме лежа, я не собираюсь брать его без подготовки. Нужно начинать с малого. Я ставлю цель, и иду к ней.

Нравится Вам бегать, ездить на велосипеде, покорять скалы, плавать, поднимать вес, или любой другой вид спорта – ваш организм будет подвергаться испытанию.
Все аудио-инженеры имеют свои ограничения. Будь-то умственные или физические.
Мы можем расти профессионально, но это требует упорства и дисциплины. Стремитесь быть лучше, боритесь с ленью, и у Вас все получится!

Автор: Eric Tarr (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Сведение и Мастеринг Онлайн:  http://www.arefyevstudio.com/

Почему стоит поставить микрофон перед Вашими мониторами.

Как только вы начинаете сводить, вы тот час же используете кучу разных плагинов, пытаетесь выкрутить их так, чтобы они звучали оригинально и в то же время чтобы все это было относительно правильно в рамках современного музыкального продюсирования. Но вы возможно не догадываетесь о не менее интересных, креативных решениях, которые могут стать не только альтернативными методами в вашей студии, а и воистину уникальными! 

Сегодня я хочу рассказать о 5 уникальных причинах того, почему полезно ставить  микрофон перед мониторами.
 

1. Это добавит жизни и реализма

При использовании виртуальных инструментов, особенно сэмплированных акустических, может потребоваться дополнительное ощущение реализма или «жизнь» в ваших замыслах. Один из способов получения жизненности заключается в том, чтобы использовать микрофон (или две стереопары) и записать трек выйдя из поля действия мониторов.

Попробуйте поставить микрофон вдали от ваших мониторов.  Вы получите немного воздуха и реалистичное совершенство, а также окраску с вашего микрофона и пред-усилителя.

Попробуйте свести это с оригинальной дорожкой. Переместите записанный трек так, чтобы фазы (пики) совпали, или просто используйте записанный трек без подмешивания оригинальной дорожки.

1. Дополнительные Тона

Попробуйте записать синтезатор с жестким звучанием через динамический микрофон,к примеру, такой как SM7 или ленточный микрофон. Для глухого инструмента вы можете использовать микрофон с прозрачным звучанием, или подмешать незначительные искажения пред-усилителя.
Когда дело доходит до  сильно тембрально-окрашенных микрофонов, может так произойти, что внешние шумы, низкие глухие звуки проникнут в микрофон.

1. Цвет

Используя микрофон, который очень окрашенный, может способствовать тому, что он захватит широкий частотный спектр трека, и изменит общую насыщенность. У меня есть Copperphone – это микрофон с чрезвычайно приукрашенным тембром, но с очень ограниченной АЧХ. Отчасти его звук похож на старое радио-вещание 1950-го года. Некий характер.

Есть масса микрофонов, которые имеют чрезмерный тембральный окрас. Можете зайти на ebay и посмотреть винтажные микрофоны, или попробовать что-то вроде Shure Green Bullet. Другой способ сделать это — можно при помощи lo-fi акустики и высококачественных микрофонов. В процессе таких экспериментов у вас появится целый арсенал новых и интересных звуков!

1. Реверберация

Купите длинные шнуры и поставьте свой монитор в хорошее реверберационное  место. Это может быть ванная комната, большая гостиная комната, или лестничная клетка. Есть и другой вариант – вы можете держать ваши мониторы на месте, но поставить свой микрофон вне поля мониторов, оставив при этом комнатную дверь открытой.

Попробуйте, и вы получите некоторые природные реверберации: будь-то длинный тип реверберации (зала), или более раннего типа отражение звука (комнатный). Посмотрите, что реверберация сделает с пространством в вашем миксе, сравните это с алгоритмической реверберацией, и вы сам поймете разницу.

Не бойтесь обрабатывать записанное пространство со сложной эквализацией или сильной компрессией. Сжатие может действительно сделать звук комнаты больше, чем есть на самом деле. Вы также можете попробовать подмешать немного вашего естественного пространства для искусственной реверберации.

1. Спецэффекты

Один очень крутой трюк – создать своего рода вращающийся звук (Leslie speaker effect).

Вы можете добиться такого эффекта достаточно просто – возьмите микрофон за кабель и вращайте над головой так, как если бы вы размахивали лассо. Убедитесь, что микрофон находится на уровне динамика и будьте осторожны, чтобы не повредить его (или же сам динамик).
Попробуйте еще использовать lo-fi звучание микрофона, и подмешать это с задержкой к треку. Таким образом вы получите сухой звук от оригинальной дорожки и уникальный хвост задержки.

Автор: CRISTOFER ODQVIST
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Год 2015 уже в прошлом. 
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes. Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport. 
Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью. У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.

—
—

1.  - Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
2.  - Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
3. - То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
4. - Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
5. - Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
6. - Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
7. - Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
8. - Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
9. - Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
10. - Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
11. - Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
12. - Что бы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
13. - Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
14.  - Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
15. - Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
16. - Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
17. - Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
18. - Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
19. - Отрабатывайте детали.
20. - Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
21. - Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
22. - Главное то, что будет на выходе.
23. - Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
24. - Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
25. - Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
26. - Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
27. - Существует 3 вида звукового оборудования:
    — Дешевые
    — Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    — Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
28. - Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
29. - Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
30. - Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
31. - Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
32. - Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
33. - Сжатые форматы переоценивают. Много потерь.
34. - Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
35. - На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
36. - Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
37. - Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
38. - Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
39. - Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
40. - Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
41. - Нарушайте правила. Нарочно.
42. - Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
43. - Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
44. - Используйте [название трека]_[цель]_[Дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
45. - Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
46. - Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
47. - Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
48. - Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
49. - Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
50. - Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
51. - Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
52. - Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
53. - Сведение – это 90% качества трека.
54. - Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
55. - Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
56. - Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
57. - Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
58. - Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
59. - Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
60. - Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
61. - Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
62. - Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
63. - Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
64. - Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
65.  - Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!
Автор: ZAC CITRON
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Заказать сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Изначально, я собирался снять видео о студийной звукорежиссуре,  в котором  мог бы вам показать и рассказать о своем опыте и знаниях, но это не дало бы краткого ответа на ваши вопросы, которые вполне возможно возникают у каждого начинающего студийного звукорежиссера. Поэтому, я отвечу на ваши вопросы в виде статьи.

Я думаю, что самая большая часть ваших вопросов сводится к одному – приоритетам.

Если вы ищете место для того что бы записать свою группу  —  это одно дело.  Но если вы хотите личную студию,  где вы планируете записывать, сводить, продвигать свой продукт, выпуская при этом элитные мастер-диски — это совершенно другое. Если для вас это просто хобби – это одно. Если же вы пытаетесь построить на этом  свою будущую карьеру  — это совершенно другое.

Хобби

Давайте поговорим о том, как быть любителю в первую очередь.

Делать музыку ради удовольствия — это круто. В этом случае отпадает закупка дорогостоящего  оборудования. Если например петь и играть и на акустической гитаре, затем вы допустим хотите записать это все для себя либо же даже сделать демо-запись для какой-то крутой студии  —  2 микрофона,  2 канала интерфейса со встроенными пред-усилителями, и какое-то программное обеспечение для записи — все, что вам действительно нужно. Для записи вокала, недорогой динамический микрофон sm58, может дать вполне приемлемый результат. Для акустической гитары, вы вероятней всего захотите использовать  конденсаторный микрофон, он стоит  значительно дороже того же sm58, но например подержанный AKG451 не обанкротит вас. Если это так,  это нормально  — просто используйте дешевые микрофоны. Дело в том, что вам изначально не нужно конкурировать с  топовыми профессиональными студиями, так что не важно что вы покупаете и какой в дальнейшем звук попадет к вам в компьютер.

С нынешним развитием технологий, появлением различного программного обеспечения —  запись  вовсе не проблема. Так что если вы хотите записать демо своей группы или же себя, что бы веселым вечером на вечеринке или дома за бутылочкой пива послушать ваши любимые творения – вполне достойный вариант!

Профессиональный

Теперь, для тех из вас, кто строят студию, как часть карьеры.

Снова, мы должны обсудить приоритеты. Самым  большим решающим фактором в выборе для чего потратить деньги будет это: эта студия именно для Вас, или для широкой публики?

Если это затевается для личного использования и работы например как сессионным музыкантом, работающим удаленно, вы очевидно захотите выделить ваши сильные стороны за счет качественно записанного звука и фокусируетесь на оборудовании, стоимость которого будет довольно дорогой. За счет дороговизны такого оборудования ваша работа будет откладываться на долгое время.

Потратив небольшую сумму денег, вы сможете приобрести довольно неплохое звукозаписывающее оборудование и постепенно менять, обновлять его в дальнейшем. Конечно, вы будете переплачивать за это, и когда вы доберетесь до того что так давно хотели купить и что будет использоваться в вашей студии на протяжении всей карьеры  –  переплаченная сумма за покупку предыдущего оборудования может показаться большой, но поверьте, это практически не ощутимо за 10, 20, 30, 60-ти летнюю карьеру.

Карьера

Эта же идея применяется и в карьерном росте.

Мой первый микрофон был Самсон С02  —  который действительно оказался неплохим за свою цену, но в конечном счете это не один из основных моих микрофонов. Через небольшое время я был более обеспеченным  для покупки  моего второго микрофона, Аудио техника 4033a. Это микрофон, которым я до сих пор и пользуюсь регулярно, и обошлась  мне это в $250, когда я его покупал.

То есть, даже на бюджетном уровне вы можете собирать на довольно серьезные вещи, с окупающими себя затратами. Нужно только смотреть на чем вы действительно можете сэкономить, а что можете сделать своими руками: по возможности копить на хорошее оборудование, работая параллельно на бюджетном, сделать столько различных поделок своими руками, сколько вы можете. Есть много выгодных предложений, на которых вы можете сэкономить уйму денег, подобрав комплектующими и собрав их собственными руками. Акустические панели для своей студии вы можете довольно легко соорудить сами, подобрав для этого недорогие, оптимальные для вас материалы. Конечно это возможно будет для вас мучительным и трудоемким процессом, но поверьте оно того стоит. Я сделал ряд своих собственных акустических панелей, которые в конечном итоге оказались  ни чем не хуже от профессиональных, промышленных. Повторюсь, потребовалось немало времени и усилий, но вероятно, это сэкономило  мне очень много денег, которые я вложил в те же микрофоны и за счет этого только выиграл.

Клиенты

Это все становится еще более важным, если вы планируете привлекать клиентов, приезжающих на вашу студию.  Дисциплина очень важна.

Соблазн купить компрессоры и Эквалайзеры, тем самым зарекомендовав свою студию очень велик, но вы действительно должны подумать и сделать это только если у вас есть бюджет, который гарантирует приобретение  этого оборудования. Намного важнее обратить внимание на оборудование, которое будет приносить результаты, начиная с начальной части вашего тракта  звукозаписи – это акустические условия, микрофоны,  пред-усилитель и мониторинг. Вы должны научится максимально рационально использовать все жизненно-важные составляющие для вашей студии.

Ключ ко всему этому — помнить, что вы строите бизнес, и что бизнес будет построен на клиентах и  на результате ваших же опытов, проводимых во время создания вашей собственной студии. Сделать покупки, которые будут непосредственно служить этой цели, а не просто для понтов.

Несколько кратких советов

Делать много исследований. Выяснить какое оборудование будет стоять у вас в конечном итоге и будет придавать свою изюминку.
Не тратить свое время, делая что-то неправильно.
Ориентироваться на опыт ваших клиентов и предложить им то чего они ждут от вас.
Не тратить деньги на дополнительные понты, которые не сыграют большую роль в ваших приоритетах. Вам не нужен крутой компрессор, если у вас нет качественного пред-усилителя.

Я надеюсь, что эта статья вам поможет избежать ошибок на первых этапах постройки вашей собственной студии! Пожалуйста, поделитесь своим опытом в постройке вашей студии, в комментариях ниже.

Автор: MATTHEW WEISS (Matthew Weiss is a Grammy nominated and Spellemann Award winning audio engineer from Philadelphia. Matthew has mixed songs for Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind & more)
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Друзья! С 15-го января 2016-го 10%-е скидки на услуги заканчивается.
Все кто заказывал до подорожания - остаются на фиксированном прайсе (на момент первого заказа)
Хорошего вечера!)

Онлайн Студия Сведения и Мастеринга: http://www.arefyevstudio.com/ 

#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #онлайн #online #mixing #mastering #studio #акция