Многие музыканты, заказывая сведение и мастеринг, уточняют, что такое референсные треки, и зачем они нужны. Большинство студий, принимая проект в работу, просят приложить к дорожкам несколько референсов, которые будут ориентировать звукорежиссера на тот результат, который они хотят получить. 

Референсные треки — это ориентиры звучания.
* это те треки, которые близки к вашему по стилю, и которые вам нравятся по качеству.

Если миксинг-инженер хорошо разбирается в музыке, зачем ему ориентиры (референсы)?
— Недавно у нас был случай, когда клиент прислал проект (он его задумывал в стиле deep house), а ориентиры предоставил в стилях Electro, Eurodance.
Звукорежиссер (миксинг-инженер), ориентируясь на то, что он хочет слышать — свел трек ближе к референсам.
т.е.  Все глубина «дипового» звучания пропала. Трек стал танцевальным и прозрачным.

Пообщавшись, мы выяснили, что он прислал треки, которые ему нравятся по звуку, но которые не являются ориентирами на присланную работу.
В итоге, конечно, все было переделано.

Присылайте референсы того же стиля, что и Ваш трек.
— Если у вас возникают сомнения по этому поводу, либо вы не можете определиться как и что лучше — напишите это звукорежиссеру. Пусть он выполняет работу на свой вкус. Потом сможете внести правки по желанию.

Референсы должны быть качественными. 
То, что звучит громко, широко, ярко — не значит качественно. Вы слушаете это на мониторах, в наушниках, в машине или телефоне. В каждом из этих случаев одна и та же песня — будет звучать по разному.
Обратите на это внимание.
Лучше выбрать из популярных на данный момент треков.

Используйте современные ориентиры.
Музыка, как и все что на нашей планете — не стоит на месте.
Один и тот же стиль может меняться, дополняться и совершенствоваться каждый год.
Если Вы пишите музыку в 2016 году — не присылайте референсы, к примеру, 1998 года (конечно, если вы изначально не задумывали такое звучание как творческий эффект). Данные референсы могут быть не актуальными.

Творите, слушайте, реализуйте. У Вас все получится!

Автор: Арефьев Юрий
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте

Здравствуйте друзья!
Мы стараемся расти, предоставлять более качественные услуги сведения и мастеринга, расширять команду, быть ярче!
Именно поэтому было принято решение обновить логотип (сделать ребрендинг).
Наша студия благодарна дизайнеру Глебу Безмену, который делал тот логотип, который Вы видите сейчас.
Он дал толчок к движению!

В скором времени будет новый логотип, над которым трудится дизайнер, работы которого невероятно впечатляют!

Так же, как и обещали ранее (в подведенных итогах 2015 года), в скором времени сменим одного человека в команде.

Только вперед! ;-)
Всем Вдохновения!
 
Администрация.
Онлайн студия сведения и мастеринга:http://www.arefyevstudio.com/
#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #онлайн #online #mixing #mastering #studio #Арефьев #AREFYEV 

Год 2015 уже в прошлом. 
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes. Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport. 
Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью. У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.

—
—

1.  - Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
2.  - Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
3. - То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
4. - Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
5. - Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
6. - Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
7. - Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
8. - Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
9. - Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
10. - Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
11. - Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
12. - Что бы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
13. - Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
14.  - Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
15. - Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
16. - Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
17. - Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
18. - Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
19. - Отрабатывайте детали.
20. - Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
21. - Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
22. - Главное то, что будет на выходе.
23. - Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
24. - Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
25. - Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
26. - Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
27. - Существует 3 вида звукового оборудования:
    — Дешевые
    — Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    — Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
28. - Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
29. - Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
30. - Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
31. - Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
32. - Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
33. - Сжатые форматы переоценивают. Много потерь.
34. - Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
35. - На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
36. - Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
37. - Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
38. - Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
39. - Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
40. - Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
41. - Нарушайте правила. Нарочно.
42. - Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
43. - Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
44. - Используйте [название трека]_[цель]_[Дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
45. - Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
46. - Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
47. - Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
48. - Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
49. - Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
50. - Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
51. - Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
52. - Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
53. - Сведение – это 90% качества трека.
54. - Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
55. - Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
56. - Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
57. - Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
58. - Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
59. - Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
60. - Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
61. - Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
62. - Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
63. - Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
64. - Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
65.  - Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!
Автор: ZAC CITRON
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Заказать сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Изначально, я собирался снять видео о студийной звукорежиссуре,  в котором  мог бы вам показать и рассказать о своем опыте и знаниях, но это не дало бы краткого ответа на ваши вопросы, которые вполне возможно возникают у каждого начинающего студийного звукорежиссера. Поэтому, я отвечу на ваши вопросы в виде статьи.

Я думаю, что самая большая часть ваших вопросов сводится к одному – приоритетам.

Если вы ищете место для того что бы записать свою группу  —  это одно дело.  Но если вы хотите личную студию,  где вы планируете записывать, сводить, продвигать свой продукт, выпуская при этом элитные мастер-диски — это совершенно другое. Если для вас это просто хобби – это одно. Если же вы пытаетесь построить на этом  свою будущую карьеру  — это совершенно другое.

Хобби

Давайте поговорим о том, как быть любителю в первую очередь.

Делать музыку ради удовольствия — это круто. В этом случае отпадает закупка дорогостоящего  оборудования. Если например петь и играть и на акустической гитаре, затем вы допустим хотите записать это все для себя либо же даже сделать демо-запись для какой-то крутой студии  —  2 микрофона,  2 канала интерфейса со встроенными пред-усилителями, и какое-то программное обеспечение для записи — все, что вам действительно нужно. Для записи вокала, недорогой динамический микрофон sm58, может дать вполне приемлемый результат. Для акустической гитары, вы вероятней всего захотите использовать  конденсаторный микрофон, он стоит  значительно дороже того же sm58, но например подержанный AKG451 не обанкротит вас. Если это так,  это нормально  — просто используйте дешевые микрофоны. Дело в том, что вам изначально не нужно конкурировать с  топовыми профессиональными студиями, так что не важно что вы покупаете и какой в дальнейшем звук попадет к вам в компьютер.

С нынешним развитием технологий, появлением различного программного обеспечения —  запись  вовсе не проблема. Так что если вы хотите записать демо своей группы или же себя, что бы веселым вечером на вечеринке или дома за бутылочкой пива послушать ваши любимые творения – вполне достойный вариант!

Профессиональный

Теперь, для тех из вас, кто строят студию, как часть карьеры.

Снова, мы должны обсудить приоритеты. Самым  большим решающим фактором в выборе для чего потратить деньги будет это: эта студия именно для Вас, или для широкой публики?

Если это затевается для личного использования и работы например как сессионным музыкантом, работающим удаленно, вы очевидно захотите выделить ваши сильные стороны за счет качественно записанного звука и фокусируетесь на оборудовании, стоимость которого будет довольно дорогой. За счет дороговизны такого оборудования ваша работа будет откладываться на долгое время.

Потратив небольшую сумму денег, вы сможете приобрести довольно неплохое звукозаписывающее оборудование и постепенно менять, обновлять его в дальнейшем. Конечно, вы будете переплачивать за это, и когда вы доберетесь до того что так давно хотели купить и что будет использоваться в вашей студии на протяжении всей карьеры  –  переплаченная сумма за покупку предыдущего оборудования может показаться большой, но поверьте, это практически не ощутимо за 10, 20, 30, 60-ти летнюю карьеру.

Карьера

Эта же идея применяется и в карьерном росте.

Мой первый микрофон был Самсон С02  —  который действительно оказался неплохим за свою цену, но в конечном счете это не один из основных моих микрофонов. Через небольшое время я был более обеспеченным  для покупки  моего второго микрофона, Аудио техника 4033a. Это микрофон, которым я до сих пор и пользуюсь регулярно, и обошлась  мне это в $250, когда я его покупал.

То есть, даже на бюджетном уровне вы можете собирать на довольно серьезные вещи, с окупающими себя затратами. Нужно только смотреть на чем вы действительно можете сэкономить, а что можете сделать своими руками: по возможности копить на хорошее оборудование, работая параллельно на бюджетном, сделать столько различных поделок своими руками, сколько вы можете. Есть много выгодных предложений, на которых вы можете сэкономить уйму денег, подобрав комплектующими и собрав их собственными руками. Акустические панели для своей студии вы можете довольно легко соорудить сами, подобрав для этого недорогие, оптимальные для вас материалы. Конечно это возможно будет для вас мучительным и трудоемким процессом, но поверьте оно того стоит. Я сделал ряд своих собственных акустических панелей, которые в конечном итоге оказались  ни чем не хуже от профессиональных, промышленных. Повторюсь, потребовалось немало времени и усилий, но вероятно, это сэкономило  мне очень много денег, которые я вложил в те же микрофоны и за счет этого только выиграл.

Клиенты

Это все становится еще более важным, если вы планируете привлекать клиентов, приезжающих на вашу студию.  Дисциплина очень важна.

Соблазн купить компрессоры и Эквалайзеры, тем самым зарекомендовав свою студию очень велик, но вы действительно должны подумать и сделать это только если у вас есть бюджет, который гарантирует приобретение  этого оборудования. Намного важнее обратить внимание на оборудование, которое будет приносить результаты, начиная с начальной части вашего тракта  звукозаписи – это акустические условия, микрофоны,  пред-усилитель и мониторинг. Вы должны научится максимально рационально использовать все жизненно-важные составляющие для вашей студии.

Ключ ко всему этому — помнить, что вы строите бизнес, и что бизнес будет построен на клиентах и  на результате ваших же опытов, проводимых во время создания вашей собственной студии. Сделать покупки, которые будут непосредственно служить этой цели, а не просто для понтов.

Несколько кратких советов

Делать много исследований. Выяснить какое оборудование будет стоять у вас в конечном итоге и будет придавать свою изюминку.
Не тратить свое время, делая что-то неправильно.
Ориентироваться на опыт ваших клиентов и предложить им то чего они ждут от вас.
Не тратить деньги на дополнительные понты, которые не сыграют большую роль в ваших приоритетах. Вам не нужен крутой компрессор, если у вас нет качественного пред-усилителя.

Я надеюсь, что эта статья вам поможет избежать ошибок на первых этапах постройки вашей собственной студии! Пожалуйста, поделитесь своим опытом в постройке вашей студии, в комментариях ниже.

Автор: MATTHEW WEISS (Matthew Weiss is a Grammy nominated and Spellemann Award winning audio engineer from Philadelphia. Matthew has mixed songs for Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind & more)
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Здравствуйте друзья!

Подведем итоги уходящего года:

- обновили оборудование, тем самым предоставляя еще качественнее услуги сведения и мастеринга.

- дарим базу лейблов за услуги

- делаем stems треки + ремикс паки сведенного проекта

- новый человек к команде *Марина Москаленко (тех поддержка, администрация)

- клиенты, которые заказывали услуги - по прежнему остаются на том прайсе, который был в момент заказа (их повышение цен не касается). Это же распространяется на акционные услуги (что сейчас). С февраля месяца цены будут выше, кто успеет заказать, тот останется по фиксированному прайсу.

- аудио реклама

- реклама в гугл и яндекс

- критически важные изменения в дизайне и удобстве сайта студии (www.arefyevstudio.com

-- удобство заказа

-- методы оплаты

-- расширены пакеты услуг

-- расчет стоимости проекта (в правом нижнем углу). Достаточно представится, указать электронную почту и кол-во дорожек - мы пришлем точную цену проекта.

-- сайт работает на 45% быстрее, чем 2 месяца назад.

-- подарки

Что мы потеряли:

-- совесть :D

- звукорежиссер HUBERT LAROCHELLE не оправдал ожидания. В скором времени его заменит другой человек.

Онлайн Студия Сведения и Мастеринга: 

www.arefyevstudio.com 

#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #заказать #онлайн #online #mixing #mastering #studio #итогигода 

5 советов как написать хит. Коротко и ясно. (Steve Kipner)

1. Ваша музыка (песня) должна звучать по-настоящему. Вы должны быть уверены в том, что делаете, о чем там поют, какую затрагивают тему. Если автор не верит в то, что делает – ему будет трудно найти слушателей.
2. Вырезайте все лишнее. Не растягивайте трек, ибо люди потеряют интерес.
3. Будьте разнообразны. Используйте новые интересные звуки. Песня не должна быть скучной.
4. Не копируйте то, что звучит на радио. Не пишите плагиат. К тому времени как Вы выпустите песню – она станет прошлым для радио. Старайтесь предугадать, какой стиль будет актуальным через полгода. Так у Вас будет достаточно времени на редактирование.
5. Демо уже должно звучать как хит! Помните, хит с плохим качеством слушать не будут. Отрабатывайте детали.

Автор: музыкальный продюсер Steve Kipner (Natasha Bedingfield's , Kelly Rowland, The Script's, Kris Allen's, Cheryl Cole и другие). 
Редакция: команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Студия #Онлайн #Заказать #Арефьев #Звук #Урок #Хит #советы #kelly #Rowland #kellyrowland

фото-отзыв от Тимура Габриляна :)

Stereophile №1 (2016) [ENG]

Журнал "Stereophile" - авторитетный американский журнал, посвященный аудиотехнике классов HI-FI и HI-END: обзоры и статьи, рейтинги. В каждом номере журнала "Stereophile" - усилители, проигрыватели дисков и винила, аудиоколонки, стойки для аппаратуры, аксессуары.

Скачать журнал по ссылке: yadi.sk/i/5Yrqqvt9mGhWd

Студия Сведения и Мастеринга Онлайн: www.arefyevstudio.com

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Услуги #Журна #Звук #Урок  

 

Практика

Используйте что-либо новое и интересное в вашем треке (что вы не использовали ранее). Это не обязательно должно быть музыкальным инструментом.  

Я использовал пластиковые бутылки с разным количеством воды в них. Я стучал по ним пальцами, и раскладывал по панораме записанные звуки с использованием своих пространственных обработок. Это дало искру креатива  для трех треков.

Аппаратный способ может облегчить работу

С тех пор я увлекся музыкой, я часто думал о хороших аналоговых аппаратах.
После основания собственной студии звукозаписи, первым делом надо было купить довольно дорогой качественный компрессор. Я был убежден, что он внесет изменения в звучании, и даст преимущество над моими коллегами музыкантами.

За эти годы я заставлял себя делать множество слепых тестов на прослушивание, и теперь я менее уверенно говорю, что аналоговые «железяки» дают преимущество в звуке. У меня в распоряжении есть хорошие дорогие плагины, которые выполняют эту работу лучше.

Мне нравится записывать звук на аналоговую пленку (у меня есть два плеера, которые я использую для определенных треков, и иногда для целых миксов). Так же нравятся старые микрофоны и синтезаторы. Они дают интересный теплый окрас.
Эти процессы дают мне больше уникальных звуков.
Но все же, самая большая победа – это эмоциональная привязанность к записи.

Автор:  Cristofer Odqvist
Редакция: команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн:  http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Арефьев #Звук #Микрофон #Урок

Нужна ли эмоциональная привязанность в музыке? (ч.1)

Должен признать – я не готовил много материала. Я начинал много проектов  и тратил на это кучу  времени.
У меня были большие надежды на все это, но в какой-то момент они выпали из моего сознания, и остались незавершенными.
Конечно, мы все делаем небольшие зарисовки, которые не пробиваются в мир, и только с помощью экспериментов  и создания художественных элементов – они выделяются из общей массы заготовок.

Однако, не завершив много проектов, еще не значит, что вы не в состоянии узнать много важных вещей производства. Мы все совершаем ошибки. Прослушивая свои наброски, вы почти наверняка найдете хотя бы несколько, которые могли бы сравниться или даже превзойти некоторые из ваших лучших работ.

Иногда мы бросаем наброски, потому что они просто не дожили до наших стандартов, но в других случаях мы просто теряем фокус и не знаем, куда двигаться дальше.
Один из способов, как не бросить проект на полпути – сделать его значимым для вас.

Делайте все самостоятельно

Что бы убить несколько зайцев одним выстрелом – делайте проект в том направлении, который будет более выгодно для вас. Задайтесь вопросом, что вы получите от этого трека, где можно его прокрутить, на каком лейбле подписать, и т.д.

В недавнем интервью с превосходным норвежским электронным дуэтом Röyksopp, их спросили, как сохранить задуманную идею произведения. Ответ был простым и прямым: сделать свои собственные звуки.
Давайте будем честными, далеко не каждый саунд-дизайнер пишет свои звуки. Сейчас существует огромное количество библиотек и пресетов , доступных нам по щелчку мышки. А ведь именно в таких деталях автор открывается на максимум. Он демонстрирует всем именно то, что представляет и слышит он сам. Он практически вкладывает свое маленькое ДНК в основу всех переходных процессов.

Если вы лениво делается набор звуков – это не принесет волшебным образом никакой пользы. В основе такого трека будут идеи и мысли других людей.
Вложите свой творческий потенциал в музыку.

Хорошо для таких идей подходит окрашивающий частотами микрофон. На него можно записать любые звуки, которые окружают вас в повседневной жизни. Любые необычные предметы, которые интересно звучат – можно подмешивать в музыку, и получать собственные элементы (ван-шоты, лупы, которые пополнят вашу библиотеку). Это создаст ваш стиль, ваш почерк!

Автор:  Cristofer Odqvist
Редакция: команда AREFYEV Studio

Онлайн Студия Сведения и Мастеринга 

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Арефьев #Звук #Микрофон #Урок