Одиночество – стимулятор вдохновения

В продолжение темы о творческих личностях, мне захотелось поделиться одной мудростью, к которой долго пришлось приходить. Наверное, это будет самая короткая моя статья в этом блоге, но, надеюсь, одна из мудрых.

С того момента, как я окунулся в необычный мир творчества, прошло ни много ни мало 12 лет. На то время я учился в третьем классе и написал своё первое стихотворение, затем меня поглотила музыка, после – фотография и сфера культуры в целом – и я просто потерялся в лабиринтах этого мира. Но оборачиваясь в прошлое и анализируя его, пришёл к заключению, что моё творчество – это было ничто иное как желание «выжить» в своём внутреннем мире. Другими словами: меня вдохновляло одиночество.

Со временем я пришёл к выводу, что не любовь, не благородство, не стремление быть популярным, не какое-либо иное чувство, а именно одиночество – единственное, что способно вдохновить душу. Только в одинокое сердце, душу и разум приходят музы.

Одиночество – это своеобразная пустота, в которую постоянно желает заполнять эфир вдохновения. Как только появляется в нашем организме пустота – она сразу наполняется этим эфиром из окружающего нас мира. Зная это и научившись этим управлять, можно легко приручить муз и покорить их сердца себе.

Если вы желаете со мной поспорить по этому поводу, то вспомните себя – из-за чего вы решили писать музыку, стихи, заниматься творчеством? Внутри вас появилась пустота, которая стала сама заполняться желанием творить. Это было одиночество души.

Вы влюбились в девушку и решили ей написать песню – у вас пустовало сердце без её внимания и любви. Любовь – это одиночество сердца. Самый прогрессивный вид внутренней пустоты. Чем больше вы одиноки сердцем, тем больше вы хотите заполнить эту пустоту любовью, которая вас вдохновляет. И не важно, будет ли это любовь к девушке либо парню, родителям, учителю, своему хомячку или солнцу в летний день.

Аналогично, и с уважением: вы переполнены благодарностью ветеранам, а ваша благодарность не может найти себе места. Вы пишете стихотворение – и вот, ваша благодарность нашла своё место! Тоже самое с другими чувствами, если они в вас одиноки.

Честно говоря, я долгое время не понимал этой мудрости. Но постоянно замечал, чем более разнообразна у меня жизнь в данный момент времени, тем менее я становлюсь творческим – голова, сердце и душа забиты другим. А чем меньше у меня событий, тем чаще ко мне приходит вдохновение. Поняв особенность и сущность этой мудрости, теперь я могу контролировать поток вдохновения вовнутрь меня. Если я хочу написать что-то необычное, новое, может даже гениальное – я на время становлюсь одиноким, забывая обо всём. В этом плане хороши выходные, когда ты можешь побыть наедине с самим собой: выключить телефон, забыть об интернете, телевидении и об обществе, уединиться в собственной квартире или в уголке естественной, а лучше девственной природы. При этом освободиться от разных мыслей, воспоминаний, чувств – впасть в некий транс, небытие, почувствовать невесомость. Наверное, это и есть своеобразная медитация, когда ощущает, что способен летать. Наслаждаясь тишиной и пустотой, расширяя границы скуки, грусти и печали, тебя со временем начинают без постороннего вмешательства наполнять новые мысли, желания, фантазии, идеи, иногда даже новые чувства и ощущения. Ты способен творить! К тебе приходят музы.

Музы – свободолюбивые, благородные существа. Заставлять их трудиться – глупо! Но, если тебе будет необходима помощь, – без лишнего труда помогут. И в этом их великолепие!

Будьте благосклонны к музам и благодарны им за то, что в моменты одиночества, грусти и печали они с вами, поддерживают вас и дарят вам вдохновение!

P.S.: После прочитанных комментариев хочу добавить. В статье идёт речь о тех, кто желает заполнить внутреннюю пустоту и частично - внешннюю. Ниже в комментариях упоминается любовь к жизни, которая выплёскивается из человека. Прошу внимательно перечитать абзац об уважении, в котором я упоминаю о внешней пустоте и одиночестве чувств, а не сердца или души.

(c) Alex Pegasus, 01.02.2011.

Творческая личность или идиот?

Сегодня у меня полетели наушники, поэтому, к сожалению, приходится отложить написание музыки и прослушивание чужих работ. В связи с этим я сильно расстроился и решил написать очередную статью, надеюсь, с интересной для вас темой.

Все мы имеем представление о таком понятии как творчество. Неоспоримым ответом на вопрос «от какого слова произошло понятие «творчество»?» будет, конечно же, – творить! Каждый музыкант – это творец, что создаёт неповторимые произведения, уникальные в своём роде. Чем более нестандартная, эксклюзивная и неповторимая работа, тем гениальней считается музыкант. Но хочу отметить другой момент этого понятия.

Я утверждаю, что творчество – это проявление своеобразного психологического расстройства, которое заключается в болезненной необходимости человека без негативных последствий изменять окружающий его мир и, как следствие, бессознательно влиять на развитие своего внутреннего мира. Каждый человек имеет свои психологические расстройства: человек без расстройств и нарушений – не человек! Это парадоксальная истина, с которой мы все давно на подсознательном уровне смирились и не обращаем на это внимание – и это правильно.

Человек без явного проявления такого расстройства как творчество – обычный человек. Ну, так мы привыкли называть: простой люд, обычный человек, серая масса. Человек с явным проявлением творческих способностей, что идут во благо миру – творческая личность. Эти люди на высшей ступени творческой деятельности – гении, гуру, идолы, кумиры. Как правило, тяжёлую форму творчества называют талантом («талантлив от Бога»).

Мне понравилось одно выражение в мой адрес от очень близкого мне человека, знающего меня по всем швам. Он мне сказал: «Ты, действительно, ненормальный! Ты – псих. Но в Александровку тебя не заберут, потому что ты не опасен для общества» [Примерно в 25 км от города, в котором я живу, есть село Александровка, где расположена большая клиника для душевнобольных]. В эту цитату вложена вся суть творческого человека. Поэтому сразу хочу выделить главные отличительные черты творческой личности:

1. Творческий человек от обычного человека всегда немного отличается степенью адекватности, умением по-другому воспринимать мир, видеть в обычных вещах больше, чем оно есть на самом деле. Его считают ненормальным, или психом.

2. Творческий человек своей деятельностью проявляет инициативность к изменению внешнего мира: художник – создаёт картины, музыкант – музыку, фотограф – фотографии и т.д. При этом его работа не влияет негативно на окружающий его привычный мир.

3. Творческий человек благодаря своей деятельности усовершенствуется и со стороны, как говорят, «растёт». Его внутренний мир постоянно обогащается новыми ресурсами от результатов своей деятельности, что позволяет вдохновляться на новые работы – циклический и притом постоянный обмен творческой энергии и вдохновения, что стремится стать «вечным двигателем».

Это три основным и главных пункта, которые я выделил при общении с разными люди, что непосредственно связаны с культурой, искусством и шоу-бизнесом.

А теперь самое жестокое. Если ты считаешь себя творческим человеком, и один из вышеуказанных пунктов с твоим истинным «Я» не совпадает – ты идиот. И, как следствие, твоё психологическое расстройство под названием творчество приняло негативный облик и перешло в стадию идиотизма.

Почему именно так? Поехали по ответам на этот вопрос.

Начну, пожалуй, со второго пункта. Ты – якобы творческий человек, типа уже уверенный музыкант или dj. Ok, Let it be! [Хорошо, пусть будет так!] Ты желаешь проявлять себя, допустим, в House-музыке. Тебе нравится это направление, ты без ума от этих ритмов, его возможностей, поражён яркостью и выразительностью этой музыки среди множества других стилей. А к тому же, на сегодняшний день оно является одним из популярных движений, следовательно, коммерчески выгодным! Ты перспективный, активный молодой музыкант, у которого уже есть ряд хитовых треков. И, допустим, самый популярный из них пропагандирует возможности удовольствия от кокаина, и изложена доступным для понимания текстом инструкция употребления этого наркотика. Вольём сюда ещё немного нецензурных выражений. Танцпол зажигает под этот трек, потому что первоклассная мелодия, чарующая гармония, великолепное сведение – не трек, а конфетка! Пусть твоё произведение так и называется «Кокаин», но для престижности (не будем это скрывать), несмотря на то, что трек с русским текстом, ты его презентовал как «Cocaine». Но не стоит забывать один такой момент: музыка – это и лекарство, и оружие! Сколько в день у простого слушателя крутится в голове хитовых тем, кто-нибудь считал? А если классная, заводная темка зависла у тебя в мозгу, и ты её просто не можешь выбросить из головы? Конечно же, со временем человек случайно на бессознательном уровне начинает задумываться о той подробной инструкции, которую ты изложил, и о том удовольствии, которое он может получить. А если у человека на этот момент проблемы, депрессия, ещё какая-то фигня? И тут решение всех проблем – классно! Но о последствиях, к которым может привести употребление кокаина в тексте трека, ты же ничего не указал. Твой трек – это хит, а хит – значит модно! Следовательно, кокаин – это модно!.. Результат, ты морально подготовил человека стать наркоманом со смутным будущим!

Небольшая поправка к этому пункту: прослушивание на полной громкости музыки не относится к творчеству! Оно-то влияет на окружающий нас мир, особенно на бабушек с соседних квартир, но оно не является частью творчества.

Также, ты – идиот, если не соответствуешь третьему изложенному мною пункту. К творческому человеку время от времени, как говорится, приходит муза, ну, а к идиоту – шиза. Творец, создавая новое, насыщается чистой, позитивной, созидательной энергией. Идиот – негативной, разрушительной. Творческий человек благодаря своему творчеству всегда самосовершенствуется, идиот – активно деградирует. Творческий человек создаёт себя из «высокой материи», идиот – из «низкой». Расписывать большие примеры по этому пункту, думаю, не стоит. Только добавлю: идиот тоже занимается «творчеством», только оно называется идиотизмом (выше об их разнице уже писал).

И теперь самый сложный для понимания пункт – первый. Поэтому я начал со второго и третьего, чтобы подготовить необходимую почву. Скажу так. Если ты занимаешься творчеством, несёшь благие намерения в нём, тебя посещает и благословляет самая святая муза (короче, выполняются второй и третий пункты), но тебя считают полностью нормальным, обычным человеком, не выделяющимся из толпы, поверь мне – тебя считают идиотом! И они правы! Творческая личность – это эксклюзивная диковина, которой нет равной и похожей. Но подобных идиотов единицы.

В завершение этой темы хочу вспомнить знаменитую цитату Лёлика из кинофильма «Бриллиантовая рука» режиссёра Леонида Гайдая: «Как говорит наш шеф: «Если человек идиот – это надолго!» А я от себя добавлю: но это лечится!

А вот творческих людей прошу задуматься: стоит ли вам пускать на самотёк своё психическое расстройство – творчество? Для размышления над этим вопросом прошу ещё раз перечитать третий пункт и просто запомнить: если идиот – это надолго, то творческая личность – это навсегда!

Творите только лучшее, кузнецы звуковых красот!

(с) Alex Pegasus, 19.01.2011.

Страх плагиата

Решил завести здесь свой блог, который планирую посвятить массе интересный и нестандартных вещей, которыми наполнен мир музыки, света и других вкусных и с виду доступных вещей. Несмотря на то, что я не был за приличным пультом, не особо-то и увлекался посещениями ночных клубов, концертов и прочих мест, в разные периоды своей жизни удостоился ознакомиться с некоторыми моментами более высокой кухни, которая варится вне глаз зрителя, а иногда даже и музыкантов. Но обо всё в своё время.

Первую тему, которую я хочу затронуть – это плагиат, а именно, страх плагиата. Это одно из первых, с чем я столкнулся, и, не буду скрывать, от чего пришлось, в прямом смысле этого слова, лечиться. Каждый начинающий музыкант, писатель, фотограф или другая творческая личность (о понятии «творческая личность» тоже хочу как-то уделить время и в перспективе развить эту тему) доходит до такого момента, когда им начинают заинтересовываться. Это один из самых первых переломных моментов в его творческой деятельности. В этот момент появляется уверенность в своих силах и возможностях, в особенности, когда им заинтересованы с положительной стороны. Уверенность в себе для музыканта (я конкретизирую, чтобы не распыляться по теме) – это хорошо. Но у этой «медали» есть очень тёмная сторона.

В принципе, все знают, что такое плагиат. Для тех, кто не знает, чтобы не тратили время на поиск термина в Интернете, расшифровываю: плагиат – это умышленное присвоение авторства чужого произведения науки или искусства, чужих идей или изобретения. А в нашем случае, музыкальной композиции (конкретнее, трека). О страшных вещах, связанных с плагиатом, рассказывать пока что не буду, по одной простой причине: серьёзных и очень страшных историй о нём, пока что не знаю. Хотя есть история из жизни, когда авторское право сыграло роковую роль.

Теперь вкратце о понятии страха. Абсолютно все чего-либо бояться. Я, например, боюсь скрытой угрозы для моей жизни (такой животный страх), а конкретнее для моей местности – это укуса каракурта (самого ядовитого паука в мире). С детства я обожаю научно-популярную литературу, и истории об укусах каракурта меня всегда пугали, а сам паук никакого страха не вызывает, только отвращение. Вот так и укрепился страх перед этим, а с возрастом, когда стал немного разумнее, и ушло детское понимание мира, понял, что буду, к примеру, бояться входить в водоём, если буду знать, что там возможно есть электрический скат или другая подобная невидимая и убийственная опасность. Хотя такая вещь как самообман иногда многое исправляет.

Но вернусь к основной теме и более экзотическому страху. Страх плагиата – в чём заключается? Элементарно: в присвоении авторства чужим человеком на твою работу. Обычно начинающие музыканты не имеют финансовой основы. Это – альтруисты и энтузиасты, которые хотят ничего больше, как внимания к своей творческой особе, а под прикрытие этого факта ставят своё творчество. И в редких случаях наоборот. Каждый хочет признания, и первые проявления внимания к творчеству – первый шаг на путь к великому миру шоу-бизнеса. И самое опасное на этом этапе, реакция творца. Я попал, наверное, под самый жестокий вариант реакции – у меня появился страх плагиата.

Чтобы было яснее, без лишнего расскажу кусочек своей истории. Примерно с 10 лет я начал писать стихотворения, изредка рассказы. Любовь к музыке и умение ещё по-детски фантазировать привели к тому, что я с 12 лет начал писать тексты песен. На тот момент я слушал и, скрывать не стану, обожал до потери сознания «розовую» попсу (всем небезызвестные «Руки вверх», «Краски», Акула). Да и сейчас, сознанию, люблю её послушать. Понятное дело, что тексты моих первых песен начали ориентироваться на вышеуказанных исполнителей: лёгкая, незамудрённая история о любви маленьких мальчиков к маленьким девочкам, что «в первый раз целуются» [цитата из песни «Руки вверх» «Маленькие девочки»]. К тому же, учтём, что тексты писались для воображаемой музыки. Несмотря на то, что на то время я обучался в музыкальной школе по классу «аккордеон», мечты о синтезаторе только усугубляли ситуацию и фантазии перерастали в некую болезнь. Как ни как, аккордеон я не любил по двум причинам: первая – инструмент, на котором я обучался, был для меня тяжёлый, а вторая – мне катастрофически не нравился мой учитель. Поэтому сейчас обращаюсь к родителям, которые это будут читать – не заставляйте своё дитя делать то, что ему не нравится (не хочет и не нравится – две разные вещи!). Будет такая же ситуация как со мной: я со скандалами, длившимися около года, бросил музыкальную школу за 1,5 месяца до последнего экзамена и получения документа, ради которого пытался потеть почти 4 года и мог легко быть отличником. Но обо всём этом я не сожалею – как я говорю: «Жалеть о прошлом – глупо!».

Спустя год после этого, когда мне исполняется 15, у меня появляется синтезатор, которым я иногда балуюсь и по сегодняшний день. Модель одна из самых дешёвых – Yamaha PSR-172. Те, кто его щупал, знают, насколько деревянный этот агрегат. Благодаря этому аппарату процесс написания песен стремительно набирает обороты, а с появлением через полгода компьютера и микрофона осуществляются первые попытки записей, за которыми сразу последовало провальное первое выступление на сцене с авторской песней, затем вторая попытка, тоже провальная, третья – такая же, и, наконец-то, четвёртая – более-менее удачная. После этой попытке ко мне появляется интерес извне, как к личности, которая пишет неплохие тексты песен со смыслом, взрослым порывов, но ещё подростковым взглядом на жизнь. Немного похвастаюсь (я иногда без этого просто не могу) отрывком из песни, написанной в то время. Песня об одиночестве – «Одиночество среди толпы» [2005 г.], вот 1 куплет:

«…Прости меня, моя Любовь,

Я ухожу из игры просто прочь.

Я не хочу свою душу терзать,

Если оно не хочет сердце своё открывать.

Мои страдания так напрасны!

Оно считает, что мир никогда не будет прекрасен.

Я не хочу больше покой терять!

Извини, прости меня, моя Любовь».

К тому же, самым необычным в моих текстах всегда считалось отсутствие стандартных и привычных рифм, что усложняло исполнение в вокальном плане.

Конечно же, всё это не могло мне не льстить – и у меня появился страх того, что кто-то захочет присвоить авторство на мои тексты и будет зарабатывать на этом деньги. Акцентирую внимание на том, что я рос в очень жестоких в финансовом плане условиях, а компьютер и синтезатор на то время для меня было чем-то сверхестественным и божественно недосягаемым чудом, на которое меня благословило небо. Мысль о том, что на этом можно зарабатывать, также сыграло колоссальную роль. Одним словом, я начал бояться плагиата.

Проходит полгода. Я горжусь своими работами, авторитетные для меня люди восхищаются мной – мне это льстит. И в один из прекрасных дней у меня появляется уникальная возможность – сотрудничать с местной исполнительницей, которая считалась на то время лучшей в нашем небольшом городе. Приятная и интересная женщина, несмотря на то, что её старшая дочь моего возраста, выглядит невероятно привлекательно и желанно (пусть меня в прошлом малолетнего извращенца все простят!). Вот этот долгожданный шанс признания! Встречу нам организовал наш общий друг, заинтересовав её тем, что я пишу хорошие тексты, на которые стоит обратить внимание. При встрече я был поражён её шоком от прочитанных текстов, растерянного взгляда и критики, которая меня вознесла до небес и перекрыла окончательно мой рассудок… И тут с её стороны предложение о сотрудничестве…

… Как вы думаете, что меня побудило написать всё это? Что заставило меня затронуть тему, которая, честно говоря, может показаться даже бессмысленной? Ответ прост – ошибка! При этом, собственная ошибка, которую не пожелаю сделать даже врагу.

Наше сотрудничество заключалось в следующем: я ей даю ряд текстов песен, которые она качественно в музыкальном плане оформляет. Далее – совместное дуэтное или сольное их исполнение. Но я отказываюсь от совместной работы. Раньше я считал, что это было недоверие. Сейчас я понимаю, что это – страх плагиата: я боялся, что она использует мои труды для собственной выгоды. Не присвоит их себе, а именно, на них заработает!

Эта болезнь у меня продлилась примерно 3 года. За это время, даже если бы меня «киданули» не раз, я бы мог достигнуть определённого уровня в творчестве гораздо быстрее и раньше, если бы не выбрал безопасность (я скрывал свои лучшие работы от всего мира). А, выбирая безопасность, мы укрепляем свой страх – истина!

Страх плагиата тормозит творческое развитие и полёт таких желаний, как сделать лучшую работу и стать лучшим. Чем больше мы опасаемся, что наша работа будет использована другим человеком, тем сильнее мы затягиваем тормоз в творчестве. Потеря одной работы способствует созданию нескольких намного лучших. Мир конкуретен – оно было, есть и будет. А шоу-бизнес тем более! И здесь нужно быть уверенным в своих силах и возможностях создавать лучшее. И сделав ошибку, признать её и попытаться исправить!

Дерзайте, музыканты, и покоряйте вершины своих творческих границ!

(c) Alex Pegasus, 18.01.2011.