Хочу поделиться с вами, друзья, одним наблюдением.

Я вертел сегодня в руках CD группы Планка, с их альбомом «Я не в стае», смотрел на треклист, и вдруг поймал себя на том, что помимо собственно музыки я что-то знаю про каждую композицию. Про «Бабочки», которые были неким обращением к корням, к Роберту Маилсу, Дримхаусу, и работе One and One, и саму историю про то, как два человека могут любит друг друга на расстоянии, но при этом проявлять чувства в виде некоего ревностного соперничества. Я помню у меня так в школе было : ) Про «Не болей» - которая так же была чем-то вроде обращения к прошлому, к композиции Rent от группы Pet Shop Boys. Про «Токио шепчет прощай» о внезапной сильной симпатии к мальчику, но необходимости уезжать…

Я вспомнил и другие работы этой группы, например «Дно», песня, которую ребята придумали, глядя на молодую парочку в промёрзшем заиндевевшем Икарусе с гармошкой. Глядя на то, как мальчик и девочка, на грани допустимого, кутаясь от холода, забившись в уголок автобуса, любили друг друга, обменивались поцелуями, взглядами, прикосновениями, словами шёпотом. Глядя на их улыбки, на озорные искорки в глазах…

Я вспомнил и другие группы из далёкого прошлого, диски которых у меня аккуратно сложены в шкафу. Например Resurrection от PPK и историю, как ребята долбились с ней в двери русских лейблов, а в ответ слышали: «Ваша музыка для семнадцатилетних ростовских наркоманов!» Ну или вот моя детская любовь – группа ТАТУ, песня «Я сошла с ума», которую изначально пели под мотив одной из песен Бритни Спирс, и в таком виде и представили как техзадание Галояну.

Короче я к чему. Почему-то раньше, когда артист был гораздо дальше от слушателя чем сейчас, мы как-то могли узнавать сопутствующее окружение каждой песни. О чём она? Как автор её написал? Что у него было на душе в это время? Где происходила запись, через что пришлось пройти, чтобы композиция дошла до нас в том виде, в каком она есть сейчас?

История, которая задела меня за живое – это композиция Children Роберта Маилса. Есть две версии её появления – по одной из которых отец Роберта содержал фонд помощи сиротам, и Роберт, регулярно помогая отцу, однажды решил посвятить детям композицию. По другой – однажды, возвращаясь из клуба, Роберт не заметил, как под колёса ему выскочила на дорогу маленькая девочка…

Потом клип вышел, который расставил всё на свои места…

А ныне вот, история совершенно другая. Ныне у нас интернет, почта, странички артистов, возможность пообщаться с кем угодно, возможность донести до слушателя что угодно. И, блин, за крайние два месяца я отправил три письма, трём артистам, с просьбой написать хотя бы пару слов об их творениях, которые мне очень нравятся.  Потому что о них я знаю только название. И всё.

Послал, в духе «корпоративных писем» напоминалки по разу каждому. И так и не получил ответа. 

Вот сижу и думаю – то ли нынешние артисты стали такими занятыми, что перестали заморачиваться на тему околомузыкальных историй. Типа «вот мой трек и больше я вам ничего не должен?» Тык это ж притянутый за уши подход, как говорилось в книжке "Супер-Диджей" - "Человек привык воспринимать мир через все органы чувств!"

То ли музыку им пишут вообще Гост-райтеры, и сами артисты не в курсе про что их песни (справедливо, у диджеев, кстати, ситуация, когда человек даже не в курсе, что он играет - не нова). То ли просто физически нет времени отвечать на кучу писем (хотя, я вот думаю – действительно ли сейчас популярные артисты получают кучу писем?)

В общем, странное такое, немного обидное наблюдение. Почему так?

Я слышал, что лётчикам часто снится один и тот же сон, как что-то перестаёт работать в кабине. К примеру дёргаешь рычаг выпуска шасси, а они не выходят. Или сбрасываешь обороты двигателя, а они наоборот - растут. И дело идёт к катастрофе.

Я думаю, каждый кто любит свою работу, а тем более, если она связанна с сильными эмоциями, время от времени снятся профессиональные кошмары.

Мне иногда снятся одни и те же сны.

Например о том, как я выхожу на сцену, собираюсь играть свой ди-джейский сет. Я ставлю первую композицию, но почему-то она звучит очень плохо, скучно, блекло. Она никому не нравится, и когда заканчивается композиция, я вижу перед собой абсолютно пустой танцпол. А иногда и вовсе пустой клуб.

Иногда снится, как я ставлю первую композицию, но тут подбегает резидент, произносит браваду о том, что это фигня а не музыка, и со словами: "я покажу тебе, как надо правильно играть", отталкивает меня от проигрывателей, вставляет свои диски, на которых записана какая-то непонятная мрачная муть.

Иногда снится, как я ставлю композицию, и долго не могу решить, что же играть дальше. Вся музыка словно вылетела из головы, я стою в ступоре, пытаюсь вспомнить названия. А тем временем композиция заканчивается, и в клубе повисает тишина.

Как частный случай этого сна - я пытаюсь решить, какой диск ставить следующим, но в сумке почему-то нет дисков, там одни обложки. Иногда я даже вспоминаю, что днём ранее мне зачем-то понадобилось вытащить все диски, и на место я их так и не вернул. А тем временем играющая композиция заканчивается...

Сегодня приснился новый. О том, что я играл в каком-то очень большом и модном кафе, я подготовил потрясающий сет, я поставил очень классную первую композицию, но... ближе к концу стянул наушники, и понял что я просто забыл вывести в зал звук. Зрелище было наверное до ужаса постыдное - ди-джей, в своём логове, танцует под музыку в наушниках, а вокруг - тишина...

При том, что я сам стараюсь максимально ответственно подойти к работе, и подобных косяков (тьфу-тьфу-тьфу) у меня не было ни разу - сны снятся сравнительно регулярно. Может просто как напоминание, чтоб не расслаблялся?

А вам, друзья, снятся профессиональные кошмары?

Будучи участником сообщества PromoDJ практически с самого его основания, я имел честь лицезреть множество конкурсов ремиксов. Я много раз видел надежды молодых (и не очень) музыкантов, радость от побед, разочарование от поражений. Видел обиду и поиски подвоха – после созерцания топ3 (5, 10, 30) победителей, мол как же так – а мою даже послушали? Неужели она хуже? Обвинения в нечестности, мол – связи и ПР сделали своё дело…

Фраза, которая сопутствует объявлению результатов во всех случаях:

- Результаты – фигня, в конкурсе были и гораздо более интересные работы!

Она есть в комментариях к каждому конкурсу. Жалко, только, что авторы обычно не приводят в пример – что ж это за интересные работы были.

Я и сам участвовал в нескольких конкурсах. И даже, когда-то давно -  выигрывал. А порой просто следил за конкурсом, потому что мне нравился исходник (автор, голос – не важно). Следил за комментариями, и новыми работами, и так же как участники – ждал объявления результатов.

Я решил в этой теме поделиться своими наблюдениями, и размышлизмами по поводу происходящего, ведь кто знает – может быть, кого-то моя точка зрения избавит от недопонимания, обид, упрёков. В конце концов, я не от балды пишу этот длинный текст…

И так!

1) – У каждого конкурса ремиксов есть определённая цель.

Как бы это не звучало банально и избито и пусто, часто так получается, что авторы, принимающие участие в конкурсах об этом даже не задумываются. 

И как бы ни звучало обидно, цель эта, в большинстве случаев – ни как не поиск молодых дарований. Ни предоставление мифического шанса заявить о себе начинающим и талантливым. Ни лотерея в духе: «Пришли своё демо, а вдруг прокатит!» Ну, то есть, молодые, талантливые, шансы и прочая – это само собой, но цель – она может показаться несколько низменной на фоне высокого искусства, но всё же это - создание некой компиляции, которая в дальнейшем будет выпущена официально.

Выставлена на всеобщий суд, как лицо и имя артиста.

Выставлена, на продажу.

И всё.

Когда доходит до выбора победителей - никого не интересует, насколько молодой, начинающий и талантливый артист сделал ремикс. Никого не интересует – сколько времени, сил, средств он вложил в свою «нетленку». Уж тем более не интересует дороговизна студии, где он это писал, степень железности его оборудования, степень теплоты и аналоговости его звучания, и прочая.  Интересует, пожалуй, только одно – сама конкретная работа, которая получилась на выходе. 

Здесь переходим ко второму пункту:

2) – Создатель конкурса лукавит, когда даёт волю музыкантам.

Практически во всех случаях (я, навскидку, даже и не вспомню ни одного исключения), когда организатор конкурса пишет: «Ограничения по стилям нет, интересуют яркие и смелые идеи», в число победителей всё равно входят только «форматные» работы.

Потому что, как я писал в 1м пункте – задача конкурса сделать компиляцию и выставить её на всеобщий суд и продажу, а ни как не поиск чего-то нового (которое зачастую – необычное, в том плане, что странное, бр-р-р).

Нет, я верю (и всех призываю верить), что организаторы искренне дают свободу ремиксёрам. Что они и сами надеются, вдруг – да появится некая работа от самородка-музыканта, которая будет настолько крута и необычна, что станет началом новой музыкальной религии, которой присягнут миллионы. Представляете – заиметь себе такую работу в портфолио, а? Да любой лейбл или артист – как минимум не отказался бы.

Но реальность такова, что работ таких никто не присылает. А набирать компиляцию надо. Компиляция эта (как я писал выше) будет представлять артиста в будущем, его предпочтения, уникальный стиль и вкус (он же выбирал победителей, в конце концов). И вот представьте себе – оригинал сделан в летнем весёлом и задорном фанки-хаусе, релиз планируется на хорошем хаус-лейбле, проморассылка релиза будет (если будет) по хаус-музыкантам… куда там приткнуть «новое и необычное?» Тяжёлые и интеллигентные амбьент работы? Нойс? Попсовый и грузящий транс? Пусть даже они будут добротно сделаны?

Мы же сами, когда пишем миксы, мы не делаем дикую мешанину из кучи разномастной музыки? Представьте себе – если я начну разбавлять красивые и лёгкие работы, с капелькой осенней грусти, работами озорными и смешными, типа Американы? Да никто мой микс слушать не станет. Я бы и сам не стал. Мне, однажды, хороший пример привели, мол: «Представляешь себе мима, который с размазанной по лицу тушью, но с улыбкой до ушей, играя вприсядку на баяне, поёт о неразделённой любви? Ты ему поверишь?»

Поэтому надо понимать, что если вы написали очень крутую работу, или в списке присланных на конкурс работ – услышали что-то, что вас зацепило, а в победителях вы увидели какую-то мрачную муть… это всего лишь значит - организаторам с самого начала была нужна такая мрачная муть, не более того. Значит им действительно понравилось (ну и как минимум понравилось авторам, а значит и потенциальным поклонникам, которые тоже будут).

И в итоге, резюмируя вышесказанное:

Когда организатор запускает конкурс он в большинстве случаев, уже примерно знает, чего ждёт, какие бы работы, какое звучание ему хотелось бы видеть в релизе. Пусть даже это не осознанно, в любом случае – у каждого есть список любимых и актуальных работ, есть нынешние тренды и топы…

Бывает так, что вместо одного/трёх победителей, их набирается на три десятка, и вместо сингла выходят три компиляции, но здесь опять же не стоит забывать – что выходят они на определённых суб-лейблах, у которых тоже своя определённая стилистика.

3) – Что бы я сделал, будь я организатором конкурса?

Если честно, я бы давал больше вводных. Где будет релиз. Будет ли проморассылка, если да, то кому? Я бы написал, чего я примерно жду от ремиксёров – скажем, пусть это будут общие слова о том, что нужны очень красивые и атмосферные работы, которые должны выворачивать душу наизнанку – лучше в духе, последних работ Heartbeat. Или наоборот – мне нужен Dабстеп, очень электронный и экспериментальный, чтобы грув колотил грудную клетку молотком, а звук был – словно его сделали пришельцы из будущего.

Хороший пример здесь – Моргунофф-продакшен, который даёт тендеры в таком духе:

Музыкальный супервайзер из Токио купит права на авторские трэки в стиле Electropop и Pop / Dance

Музыка нужна для нового японского кабельного и веб-ТВ канала, ориентированного на молодежную аудиторию. Количество трэков для покупки неограниченно, так как руководство канала подбирает абсолютно новый контент для будущих шоу.

Песни должны быть в стиле Lady Gaga, Ke$ha, Rihanna, Nicki Minaj, P!nk, Carly Rae Jepsen, Kelly Clarkson, Taylor Swift, Demi Lovato, Christina Aguilera, Cher Lloyd. Но не должны копировать, повторять оригинальные песни исполнителя и тем долее не должны быть каверами.

Если трэки будут выбраны, вам будет предложено подписать Издательские контракты на Эксклюзивное и неЭксклюзивное использование, и на размещения ваших трэков в этом проекте.

Слова: да

Вокал: да

Инструментал: да

Качество: готовый продажен / домашняя студия

Количество трэков для покупки: 10 +

Представление заявок до: 25/03/2013


Ожидаемое решение: Апрель 2013


Специальные пометки: нет

$ 500 за трэк (не-эксклюзивная лицензия) + роялтис

$ 3,000 за трэк (эксклюзивная лицензия) + роялтис

И всё. Никакой воды, никаких «интересных идей!». Только по делу. Это сравнимо с техническим заданием, но почему нет, собственно? Ну а сами необычные идеи, хороший интересный звук и прочая – это должно быть и так понятно без слов. Единственное но – они должны быть в рамках задания. 

4) - Что бы я сделал, будучи участником конкурса?

Чаще всего творцы читают вводную по диагонали, останавливаются на предпочтениях (хаус, там, или транц), призах  (50 000рублей, Айфон, релиз на Армаде), и судорожно открывают секвенсер, начинают «творить». 

Во-первых я бы не всёлся на всякие айфоны/айпады. За айфоном и айпадом можно всегда устроиться работать в Евросеть и за пару месяцев работы позволить себе приобрести гаджет. Там и конкурс поменьше (раз в пятьсот) и денег платят регулярно, и за полгода можно себе позволить вообще всю ленейку гаджетов, а за две недели изнуряющей предновогодней лихорадки - купить себе машину. Единственной и самой правильной наградой за собственно конкурс ремиксов, должно быть промо. Включение в релиз. Включение в новости по релизу. Включение в рассылку от релиза. Если вы выигрываете в конкурсе у ди-джея, и затем едете играть у него на разогреве - это правильно.

Ну а касаемо самого ремикса, я бы перед тем как браться за создание, проделал некоторую домашнюю работу, и ответил на вопрос:

- Что за артист/лейбл?

Нужно подробно куча инфы – самородок, или выходец и каких-то прошлых проектов (фабрика, распавшаяся группа и тп), может это продюсерский проект, тогда узнать – кто продюсер, что он (да и артист собственно тоже) выпускал до этого – особенно крайние два-три его релиза.

Лейблы, радиостанции, телевидение, канал на ю-тубе. Всё, что есть. С кем он дружит. Что ему самому нравится, что он пишет в блогах и форумах. Где он выпускался. Что ещё выпускалось там, где он выпускался. Где выступал? Что там ещё выступало? Что за человек, в конце концов, ведь, скажем, если это какой-нибудь светский леff, завсегдатый почившего в пламени Дягилева, то и предпочтения у него будут одни, если же он, поклонник авиации и мотается на сходки «споттеров» вместо клубов, то другие – это важно очень. Послушать его топ10…

Собрав и проанализировав информацию, можно уже представить примерно – в каком стиле, с каким звуком, с каким настроением работает артист. Это не значит, что нужно сделать ремикс, как под копирку, но иметь представление в каком духе будет релиз – нужно, чтобы потом не расстраиваться победителям в стиле Шведских Мафиозе, в то время как ваша работа в духе ДжейТек и Проф – никуда не попала (а вроде написано было, что хотят «Прог»).

Вот в примере выше. Токийский молодёжный канал – сразу же гуглим про Японскую молодёжную культуру (нет-нет, если мы знаем, что они все помешаны на Някающих Большеглазых Аниме-девочках, это значит, что мы нифига про них не знаем). Смотрим их МТВшные хит-парады, топы. Смотрим – какие у них есть молодёжные программы. Смотрим их кумиров. Смотрим вышеназванных артистов. После этого гуглинга уже должна начаться складываться картина – что им нужно. Общение с самим заказчиком тоже никто не отменял – можно и с ним пообщаться на тему того, что он ждёт от релиза.

5) – И про демки.

Конечно же не стоит забывать простую, вроде бы, мелочь.

Артист-организатор конкурса не будет дорабатывать демо. Он не будет что-то дописывать, редактировать, переписывать партии на хорошем оборудовании и проч. Как правило конкурсная работа - победитель, уже в сведённом виде, без улучайзеров на мастер-канале, отправляется на пост-продакшен, и всё.

Поэтому если она плохо сделана, если она криво сведена, если присутствуют перегрузки, и отсутствует панорамирование, если автор-ремиксёр в силу своего малого опыта неграмотен, у него нет оборудования, образования, рук, ушей и он просто не в состоянии предоставить добротную и полностью законченную работу «под ключ», то лучше в конкурсе не участвовать по двум причинам. 

Во-первых – если в конкурсе найдутся ребята, которые опытны, которые с оборудованием, ушами и руками, и сделают добротную работу «под ключ», то победа достанется им по праву. Уповать на то, что таких, среди пяти сотен конкурсантов не появится – было бы невежественно. Это ж не лотерея, помните, из первого пункта?

А во-вторых, заведомо обречённой на провал работой, горе-авторы просто мусорят в конкурсе, и по-настоящему хорошие и достойные работы могут затеряться, если их будет пять, а обречённых на провал – пять сотен. И ведь однажды и сами авторы могут дорасти до должного уровня мастерства (у них будет большой и не обязательно без терний путь к этому, если не бросят), и предоставить в конкурс работу «с иголочки». Обидно ведь будет, если и она в итоге затеряется среди пяти сотен обречённых на провал демок, неграмотных артистов?

Нужно отдавать себе отчёт, трезво оценивать и понимать свои возможности. Надеяться на авось, мол, напишу как пишется, и: «Вдруг прокатит», не стоит. Как сказал нам однажды преподаватель MTSU по «цифровой записи» Даниель Пфайфер (звуковик с более чем 40летним стажем):

- Не прокатит.

И на Пост-Скриптум.

Тут, в комментариях, уместно было бы развести помойку, в духе: «Почему творчество стало коммерческим, я тут весь из себя творец – не хочу ни под кого подстраиваться, а меня заставляют…».

Так вот. 

Во-первых – не заставляют. Участие в конкурсе добровольное.

Во-вторых – глупо было бы считать, что авторы работ-победителей, не творческие люди, а скажем, расчётливые бизнесмены. Нет, расчётливые бизнесмены занимаются бизнесом – там проще, благодарнее и денег вместе со «славой и тёлками» можно заработать больше в более короткие сроки, приложив меньше усилий. Каждый человек, который всерьёз занимается любимым делом, он вкладывает свои силы и свою душу в работу. Пусть даже это будет создание коммерческой музыки, или создание ремикса для конкурса, в определённом стиле. Другой вопрос в том, что для фанки-хаус релиза я бы не смог написать достойную работу, потому что душа моя не принимает этот стиль, а вот друг мой – он получает искреннее эстетическое наслаждение от этой долбёжки, и самый настоящий заряд позитива, и если бы он был музыкантом, то наверное в подобном конкурсе победил бы. А я вот не стал бы и браться.

И в-третьих – я сейчас не пишу о, собственно, творчестве в целом. Я пишу о конкурсах ремиксов на промо-диджее. Если у автора есть свои уникальные и неповторимые идеи, свой стиль и прочая, то у него есть десятки доступных и бесплатных инструментов, чтобы поделиться ими со своими слушателями, тот же PromoDJ, Youtube, MySpace, Soundcloud, LJ, ВК/FB, тематические форумы, тысячи интернет радиостанций, возможность самому создать свой лейбл, и выпускать релизы в своих стилях.

Почему нет, собственно?

p.p.s. – И на последок.

Я, конечно, же не говорю за всех. Бывают и исключения.

Бывают в победители попадает настолько странная работа, сделанная глухим музыкантом, где вокал и сэмлы звучат в разных тональностях, что кроме как плечами развести – ничего не остаётся. Я помню был конкурс проводимый самой Юнивёрсал, на композицию ТАТУ: «Friend or Foe». Победитель там – King Bella со своей джаззовой композицией, где местами вокал и музыка сочетаются как молоко и селёдка. Я до сих пор не нашёл ответа – почему именно эта работа? Кто и как её выбрал? Она не понравилась поклонникам группы, её не обсуждали, на неё не делали десятков фан-клипов на ю-тубе. Она вышла молча в составе сингла, и всё. Она даже не провалилась. Её как будто и вовсе не было!

Бывают выодят конкурсные компиляции с мешаниной. К примеру, мой первый релиз вышел на Сборнике Поднебесная, от самого Вани Шаповалова. На диске были композиции:

Хулиганская: Законы просты, нам всё до п(матом)ды.

Наркоманская ко: «Володя, Путин, давай замутим, приколотим, дунем, приколотим, дунем, подумаем, как нам обустроить Россию»

Была композиция с незатейливым названием: «Х(матом)й войне».

Рядом с ними соседствовали попсовая-танцевальная «Не ждала» от Нечаевой, загадочная «Найду» от Хели, и моя «Fly_Dream - Между небом» – про любовь, которую СМИ окрестили как «песня с хрустальным вокалом».

Там же был и коммерческий русский попрок от Демьяна – Радиошторм, и задорная «Pussy Pussy» из Криминального чтива, Восточная Чор Джовон – от певицы Нато… Плюс дворовая песня про проститутку – под гитару от ныне покойного Витька, и электронная Планета от группы Оркрист.

Представляете что за пластинка получилась? Я её, кстати, недавно в «Союзе» видел на прилавке – уже десять лет как сорокапятитысячный тираж не может продаться, и не продастся никогда – хотя на прилавки попал в то время, когда диски ещё огого как продавались.

Но идея этого блога такова, что, повторюсь:

Когда организатор запускает конкурс он в большинстве случаев, уже примерно знает, чего ждёт, какие бы работы, какое звучание ему хотелось бы видеть в релизе. Пусть даже это не осознанно, в любом случае – у каждого есть список любимых и актуальных работ, есть нынешние тренды и топы…

Всё, блог закончил. Всем, кто решит донести до меня, что он «ниасилил многа букоф» – влеплю жирный минус. Не осилили, тогда тссссс…

Я прекрасно понимаю, что современные реалии интернета не подразумевают большого количества «доброго вечного» (больше «злого и мимолётного», а точнее троллизма, скандалов, интриг, расследований), понимаю, что ныне это нормально и привычно - вылить ушат помоев (а также улов налимов, рулон обоев и другие восточные имена) на голову собеседнику, даже не задаваясь вопросом «собственно, зачем?» Но мои пара рецензий, и «критика» (в кавычках) к ним, заставили задуматься над этим инструментом нашего любимого Промо-диджея, и критики в целом.

Собственно мысли по этому поводу я бы и хотел изложить в своей страничке. Заодно ещё раз повторить то, чему сам учился в институте MTSU (USA) на курсе Critical Listening.

Однажды в детстве я прочитал какую-то физическую энциклопедию про радиоволны. Просто ради интереса, пытался понять - что такое длинные, средние, короткие и ультра-короткие волны, в чем их особенности, преимущества и недостатки. Туда же входило понятие "частотной модуляции", которую мы все миллион раз в жизни слышали под той самой аббревиатурой "FM", настраивали ручки в приемниках на частоты "FM" и прочая...

Я уже толком и не помню подробностей - что оно означает, помню только что это ультра-короткие волны, очень качественно передающие сигнал, но речь сейчас не об этом. А о том, что еще тогда, с детства, мне как-то отложилось в голове - СДВ, ДВ, СВ, КВ, УКВ, ФМ - это радио-волны!

Почему мне сейчас вспомнилось об этом (если так на чистоту - немного чуждом мне) разделе физики? Потому что просматривая форумы, разные объявления, и обновляя реестр адресантов для своей промо рассылки, я стал невероятно-часто сталкиваться с объявлениями:

- Твоя музыка в эфире радио - Импульс-ФМ (Электро-ФМ, Треш-ФМ, Какое-угодно-название-ФМ!).

Я сразу же задаюсь вопросом о том - в каком городе и на какой частоте эта радиостанция вещает (известно, ведь, что в рамках продвижения проектов - региональные радиостанции - это хорошо). И в 19ти из 20ти случаев оказывается что ни в каком городе ни на какой частоте. Что это - интернет радиостанция, со 128кбс максимальным вещанием, с кривеньким сайтом и с гигантский онлайном в пиковое время, в размере аж 7-10 человек...

Честно говоря, я понимаю, что сейчас занимаюсь самым настоящим дотошным снобизмом (на самом деле, кого это волнует, ну?), но просто меня как-то так сбивает с толку подобная ситуация. Особенно когда тратишь дофига времени на изучение не самых качественно-сделанных сайтов, пытаясь понять - вещает ли радио-фм на собственно фм-волнах, а зачастую так и уходишь без ответа...

Любопытно, когда занимаешься простым, физическим трудом, в голову могут прийти самые странные, любопытные, интересные мысли. И вот сегодня я занимался "вселенской уборкой" своего пространства в доме, и разбирая тумбочку - я случайно вывалил на себя кучу компакт-дисков. Сверху этой кучи оказался старый пыльный диск с огромной цифрой "2" нарисованной обычным фломастером!

ЕПРСТ! Это ж мой, блин, "Второй альбом!" записанный где-то в 97м-98м году!

Я очень обрадовался, воткнул диск в комп, и в процессе придания своей комнате блеска и свежести послушал все 13 композиций на нем, которые я записал, будучи еще ребенком.

(продолжение в 1м комментарии)

Я, конечно, понимаю, что крайнее время музыка почти не продается, и вообще музыкальная индустрия находится в состоянии упадка! Но, друзья, как вы думаете, причина ли это, для того чтобы начать относиться к своей работе связанной с музыкой, как к халтуре?

Дело вот в чем. Я пытаюсь купить некоторое количество треков в моем любимом магазине trackitdown.net. Естественно не все подряд, мне нужны треки в определенных стилях, и вот что странно. В разделе Хаус музыки, я крайнее время начал встречать ТАКИЕ РАБОТЫ, которые не то что не хаус, даже косвенно к этому направлению не относятся. Чиллаут в стиле Энигмы, Транс в стиле раннего Пола Ван Дайка, какой-то совершенно невобразимый нойс и эксперементал, который и музыкой то назвать с натяжкой можно. Особенно поражают такие треки, которые длятся 2 минуты, звучат так, словно кто-то (я прошу прощения) напердел в микрофон, все это лежит в разделе ХАУС и стоит все те же два с половиной доллара.

 

(продолжение в 1м комменте)

Этот блог был навеян интервью с воссоединившейся группой ППК. Почитал я его, воспринял с восторгом, на фоне слащаво пафосных интервью большинства современных звезд, это был самый настоящей раздолбайский протест. И вот в комментах Пименов сказал правильную вещь. "Не хватает рок-н-ролла в 21м веке".

Вот что мне подумалось. Представьте себе историю:

"Я родился в хорошей семье, с детства слушал музыку по радио, и даже ходил в музыкальную школу по классу фортепиано(баяна/гитары/трубы/эстрадно джазового вокала), и однажды мне попала в руки пластинка группы Продиджи (Дипиш Мод/Пола Ван Дайка/Сборник Электрохауса), и я вдруг понял - Музыка это Мое!!! В это время друг мне дал диск на котором была программа Фрути-Лупс, я ее себе установил, и начал что-то пытаться сделать. Поначалу у меня ничего не получалось, но я работал над качеством, и вот однажды послал свой трек Армину/Тиесто/На лейбл Анджунобитс/Груву, и он поддержал мой трек на радио! Теперь у меня уже третий релиз, я совершенствую технику, покупаю новое оборудование, вскоре у меня выходит моя первая ЕПишка, и я активно гастролирую. В планах у меня совершенствоваться, писать альбом, скоро тур, буду выступать в клубах по всему СНГ, и еще мы будем писать новый трек с Эшли Томберлин, не пропустите релиз!"

Понравилась? Захватывающая история? Прямо так переживаешь за героя, радуешься его победам, да? Ставишь ее в пример молодому поколению, которому придется пройти через этот путь! Хочется читать больше подобных историй?

Нет конечно! Не знаю, может быть кому-то и да, но на мой взгляд - это просто скучно. Так же скучно, как читать автобиографию офисного клерка, который начал простым помощником секретаря, и за четыре года сидения в офисном кабинете дорос до начальника отдела.

Но именно такая история с незначительными отклонениями будет являться автобиографией 90% артистов, которые сегодня начинают свой путь к звездному олимпу!

Где здесь рок-н-ролл? Где безумные истории о том, как имея в кармане 100рублей, губную гармошку и перочинный ножик, человек приехал в Москву и достучался до исполнительного директора Юниверсал? Где истории о том, как ребята делали свой первый опен эйр, заняв какую-то поляну, и запитав оборудование от железнодорожного семафора, проходящей мимо железнодорожной ветки (семафоры потом естественно играли светомузыку в такт модным танцевальным ритмам)? Где истории о том, как человек, стараясь гнать только свою линию, продвигать именно ту музыку которая ему нравится, не идя на компромисс с общественным мнением, был послан на три буквы всеми лейблами и агентствами, и под конец, отчаявшись, вышвырнул диск с балкона, и диск попал в открытый люк проезжающей машины с представителями Сони БиЭмДжи, которых содержание диска зацепило? Где истории о том, как в поисках вдохновения, бродил по самым настоящим злачным местам, бухал, сидел под обвалившимся сводом заброшенного завода, а затем десять километров бежал от Скинов, которые хотели отнять новенький ноут-бук с открытым музыкальным проектом?

А нету больше таких историй. Да они и не нужны стали, зачем?

Молодое поколение получило такие огромные возможности реализовать творческие задумки, в полуавтоматическом режиме, что ценность творчества упала практически до нуля!

Учить нотную грамоту, основы звукозаписи, звукорежессуры, покупать оборудование? Зачем! Купил средненький комп, накачал плагинов, а остальное сделают, сыграют, сведут, отмастерят умные машины. Не верите? А в последней студии, где я работал, был какой-то плагин, в который можно было загрузить твой трек, и какой-нибудь понравившийся коммерческий трек, и плагин за двадцать минут что-то там высчитывал, выверял, и мастерил твой трек, максимально приближая качество к треку коммерческому. Никаких О-Зонов не надо было!). Знай, ставь себе квадратики, и будет супер-трек.

Пытаться продвинуть свой трек? Да запросто. Отсылаешь его на один из десятков тысяч маленьких лейблов, и трек продается на Битпорте. Что получаешь за трек по 200 рублей роялти - не беда. Можно делать по пять треков в день и выпускать их. Получаешь зарплату менеджера. А не берут на лейблы, или лень писать контракты и делиться доходом - так можно и свой лейбл создать. Заодно и радиостанцию свою.

Искать вдохновение, вкладывать в музыку какой-то там смысл? Да зачем, кого это интересует? Вон какой-то Флай_Дрим на промодиджее спрашивал у людей, пишут ли они какие-нибудь аннотации к трекам, так все ответили, что за музыку должна говорить только музыка, и какой-то еще смысл что-то в нее вкладывать? Кому это нужно? Написал трек, назвал его Супер-пупер-трек2, и все. Массы схавают.

Может быть в этом и кроется основная беда всего современного шоу-бизнеса? В том что раньше артист был артистом, со своей нелегкой но очень крутой историей, со своими ржачными моментами и нереальными эпик-фейлами, он был самым настоящим героем, заводилой, лидером! А сейчас? У нас есть неправильный "русский саунд", правильный "европейский", и сто тысяч музыкантов с одной и той же историей которую я описал в начале, которые уютно устроившись перед компьютерами, все что умеют, все что делают, что пережили на пути к становлению себя как профи - это фрути лупс (кубейс, сонар, аблетон), и сотни часов тыканья мышкой в паттерны.

p.s. - я лично за себя рад, что часть т.н. "рок-н-ролла" досталось на своем веку и мне. И продажи моего супер-хита "Крик" у всех пиратов Москвы, и оббивание порога продюсерского центра Неформат, который находился в каком-то полуподвале, и посылы меня на три буквы со стороны действующих продюсеров были (Чего слушаешь? Роберта Маилса? Старье! Надо слушать Шуру - вот где прогрессивный саунд! А консерваторию ты заканчивал? Нет? Тогда не говори что ты пишешь музыку, ты ее делаешь, а это разные вещи). А что творилось в Поднебесной - об этом я подумываю написать ряд статей цикла "мой рок-н-ролл". На самом деле, думаю, будет интересно поделиться крутыми ржачными историями, коих было с десяток. Начиная от того как мы поехали в Макдональдс в час ночи, и застряли в левом ряду садового кольца (нашему продюсеру стало впадлу вести машину), заканчивая безумными вечеринками с тоннами спиртного и кое чего еще, выбросами бычков и пепла на головы журналистам, которые спасаясь от громкой музыки вышли на балкончик, и прибытием ОМОНа и Интерпола под конец).

Друзья, а на вашем веку был рок-н-ролл какой-нибудь?

(трансляция блога из ЖЖ)

 

Короче, есть фильм - комедия, может быть пародия на что-то.

Суть фильма такова, что супер-модели летели на конкурс Мисс Мира, но по пути их самолет столкнулся с самолетом компании DHL и рухнул в воду недалеко от необитаемого острова. В итоге выбравшись на берег, выжившие разделились на две группы. Одна группа - это был "бравый капитан", и все сногсшибательные девушки, а во вторую группу попал один единственный лох - второй пилот. И в то время как Кэп с красивыми (но тупыми как пробки) девушками пытался строить шалаш, разводить огонь, мастерить какие-то первобытные орудия и с помощью них охотиться (короче как в Робинзоне Крузо, выживать приходилсь),"лох-второй пилот" поселился в пещере, и к нему течением начало выносить всякие штуки из самолета DHL, и через некоторое время у него пещера была оборудована электричеством, спутниковым телевидением, кухней, спальней и тп : ))

Фильм не новый, и в духе американских комедий тех годов (как Аэроплан, Голый Пистолет и подобные, смешные очень).

Никто не знает название фильма?

Зашел сегодня (наверное впервые за все время) в местный ТОП100 и обнаружил там на 3м месте проект "САЖ", с многострадальными "Тёлками". И вот подумалось, не пора ли ввести такую штуку, как во всемирном шоу-бизнессе: "Трек такой-то, продержался 56 недель в UK Top 40, занимал одиннадцать недель верхнюю строчку хитпарада Билборд". На наш лад, будет "трек продержался 56 недель в ТОП100 промодиджея, из которых 11 на верхней строчке!" : ))))))))

 

Представляете, какая радость поклонникам "+++++, давайвдруги, надеюсьвзаимно!"

 

UPD:

А если серьезно, то интересует такая вещь, динамический ли этот ТОП100, касаемо именно треков, или он работает только на взлет, и результаты могут только повышаться (если не брать в расчет отмененные ранее поставленные плюсики).

 

Никто не в курсе?