10 шагов к успеху в студии
Вот работаешь ты над треками: день, два, неделю, - все идет хорошо. В очередной раз, вдохновленный, ты заходишь в студию с новой идеей, берешься за дело, а потом вдруг застреваешь в одной точке! Ты сразу и не понимаешь: то ли звуки звучат не круто, то ли не выходит тот самый «цепляющий грув», а может, настроение паршивое…Короче, ни креатива, ни единой стоящей мысли. «Творческий кризис» – это минус.
Но я знаю, как тебе помочь – это плюс!
Но я знаю, как тебе помочь – это плюс!
Вот тебе 10 выстраданных советов возвращения потерянного моджо в студию =)
1. Наведи порядок на своем рабочем месте
Так уж мы устроены, что если есть порядок в студии, то – о чудо! – возникает порядок и в голове. Лично мне нравится работать в чистоте. Поэтому я так старательно мою полы, вытираю пыль с аппаратуры, а в ящиках стола держу только нужное.
Замени раздавленные банки с газировкой, чайные пакетики на синтезаторе и фантики от «печеньки» на фэн-шуйские прибамбасы – они добавят студии энергетической гармонии.
И главное, чисти аппаратуру, лептоп и т.д. Для труднодоступных мест советую использовать широкую кисточку из конского волоса.
2. Отключи интернет.
Да, это не шутка. Чтобы возродить вдохновение, тебе придется закрыть браузеры, отключить аську и остальные мессенджеры, и – внимание: ВЫЙДИ, НАКОНЕЦ, ИЗ КОНТАКТА. И фэйсбука.
Потому что сам знаешь, как это бывает: только в твою очищенную (смотри пункт 1) от интеллектуального мусора голову влетает гениальная мысль, тут же раздается подленький манящий звук, означающий: вам сообщение. И твоей идеи больше нет! Или есть, но уже не такая клёвая. Ведь идеи - они такие: или ты ее реализовал сразу, или ты ее записал в ежедневник, или она – oops! - исчезла.
В общем, забудь все, что относится к интернету. Потому что эти как бы необходимые сервисы ОЧЕНЬ СИЛЬНО ОТВЛЕКАЮТ от работы.
3. Послушай что-нибудь другоe.
В процессе многочасовой работы рано или поздно мысли превращаются в кашу, а уши банально устают от музыки. Советую перед началом работы послушать что-то легкое, не относящееся к твоему стилю, но вызывающее в тебе позитив.
Лично меня вдохновляет Ray Charles. Он гений =)
4. Делай паузы.
Наше ухо состоит из нескольких органов, которые устают от длительной нагрузки на них (особенно при громком звуке, который так люблю я). В результате большинство высокочастотных (и не только) звуков «смешиваются» в твоем мозгу, и ты перестаешь их различать.
Вот поэтому каждые 40-45 минут я делаю пятиминутный перерыв – пью кофе или сок, отдыхаю от звука, чтобы снова сесть перед монитором и накручивать очередной «крутой бас»
5. Записывай свои идеи в записную книжку.
Записывай их!
Этот совет я почерпнул в одном из музыкальных блогов: "I was working at an Ad Agency a few years back when my boss gave me a really good tip. She suggested that when I come to work in the morning I should grab my coffee and a notebook and “sit on the couch and write for an hour.” It turned out to be a habit I kept long after that job. Most of us turn to the computer for our first move with just about everything these days. But the computer offers too many choices and too many chances for mis-direction. I found that writing my ideas on paper helped me to refine ideas and workflow before I got started (http://blog.dubspot.com/)"
Вышеописанное означает, что утром перед тем, как включить компьютер вместе с его почтой и контактом, ВОЗЬМИ В РУКИ ЗАПИСНУЮ КНИЖКУ, ручку И ЗАПИШИ, что тебе нужно сегодня сделать: твои мысли по релизам, идеи треков, сроки реализации идей и т.п.
И только потом засоряй мозг чужими проблемами, новостями и рекламой =)
6. Попробуй себя в новом жанре.
Многие из нас зацикливаются на одной-нескольких моделях написания ритмической секции, начинают использовать одни и те же приемы в построении ударного паттерна и похожие ритмические ходы…
Практический совет: Если с тобой это случилось, и ты «застрял» в одном жанре, просто смени его =) Попробуй себя в другом стиле электронной музыки.
Вот как это происходило со мной:
Пять лет я оставался верным Breakbeat-у. Пять лет!
Чтобы избежать однообразия в собственном в творчестве, я решил попробовать себя в написании хаус-музыки.
Призвуки брейкбита покинули новые треки не сразу – мне пришлось как следует изучить хаус, изменить взгляды на музыку и освоить новые приемы.
Это придало мне сил и вызвало второе дыхание. Я воспарил =)
Вот что по этому поводу думают мои коллеги: "By attempting a new beat pattern you will conjure new ideas while learning how to produce outside your own box" - http://blog.dubspot.com/
7. Используй время эффективно.
Вспомни, как это было в школе – если давали много времени на написание сочинения, то, вместо того, чтобы усиленно работать, мы бежали гулять, играть в денди, курить с друзьями за углом. И только перед сдачей вдруг появлялись силы и возможности закончить свою работу.
Получается, что при сильной концентрации за день можно сделать то, на что дается несколько дней.
Во взрослой жизни ситуация та же: если основная работа отнимает много времени, то, оставшись наедине с творчеством, ты выкладываешься «по полной». Ты становишься наиболее продуктивным. Это происходит потому, что в данном случае твой жизненный ритм очень напряжен.
Но если времени много, темп работы снижается.
Поэтому настоятельно рекомендую четко устанавливать себе сроки решения тех или иных проблем, реализации своих идей в музыке, выпуска релиза.
8. Используй опыт Oblique Strategies.
В 1975 году Brian Eno и Peter Schmidt сделали набор карточек под название Oblique Card Set. Основной смысл методики в том, что когда у тебя заканчиваются идеи, ты выбираешь карточку в случайном порядке. На карточке изложена какая-либо идея. (Набор идей представлен в онлайн виде - http://stoney.sb.org/eno/oblique.html)
Я применяю метод Oblique Card Set по-своему: пишу различные идеи для треков - например, «на первый кик - звук разбивающегося стекла», а затем, если «застреваю» над треком, читаю свой список и пробую применить идею в треке.
9. Создай себе ограничения.
Большинство шедевров живописи или музыки сотворены при помощи простой техники и с минимальным набором инструментов.
Применительно к нашей деятельности рекомендую попробовать использование небольшого количества инструментов.
Советую уделить больше времени работе с одним инструментом или техникой. Создавай свои собственные пресеты, а не используй уже идущие в комплекте с "синтом". Вот тогда в процессе работы ты будешь открывать для себя совершенно новые и эксклюзивные методы синтеза.
Это придаст твоей музыке неповторимость, которую ты так долго искал.
10. Прекрати жаловаться.
Мы тратим много времени на жалобы: на непонимание нашей музыки, на состояние сцены, на то, что не получается добиться звучания любимых исполнителей и т.п. Конечно, можно продолжать сидеть на месте и причитать.
А можно активно работать!
Сейчас музыкальная индустрия находится в постоянной динамике. Все очень быстро меняется. Это относится и к дистрибьюции музыки. Либо ты будешь успевать и следить за тенденциями, либо утонешь. Поэтому сегодня наша «валюта» - это не винил, cd или mp3, а внимание слушателей и их участие в нашем творчестве. Вот на что нужно ориентироваться!
Вот так я повышаю собственную продуктивность как музыкант. Может, у тебя есть свои секреты и пожелания по этому поводу? Выскажись в комментариях - с радостью ознакомлюсь.
copyrighted by http://onika-vero.livejournal.com/
1. Наведи порядок на своем рабочем местеТак уж мы устроены, что если есть порядок в студии, то – о чудо! – возникает порядок и в голове. Лично мне нравится работать в чистоте. Поэтому я так старательно мою полы, вытираю пыль с аппаратуры, а в ящиках стола держу только нужное.
Замени раздавленные банки с газировкой, чайные пакетики на синтезаторе и фантики от «печеньки» на фэн-шуйские прибамбасы – они добавят студии энергетической гармонии.
И главное, чисти аппаратуру, лептоп и т.д. Для труднодоступных мест советую использовать широкую кисточку из конского волоса.
2. Отключи интернет.
Да, это не шутка. Чтобы возродить вдохновение, тебе придется закрыть браузеры, отключить аську и остальные мессенджеры, и – внимание: ВЫЙДИ, НАКОНЕЦ, ИЗ КОНТАКТА. И фэйсбука.
Потому что сам знаешь, как это бывает: только в твою очищенную (смотри пункт 1) от интеллектуального мусора голову влетает гениальная мысль, тут же раздается подленький манящий звук, означающий: вам сообщение. И твоей идеи больше нет! Или есть, но уже не такая клёвая. Ведь идеи - они такие: или ты ее реализовал сразу, или ты ее записал в ежедневник, или она – oops! - исчезла.
В общем, забудь все, что относится к интернету. Потому что эти как бы необходимые сервисы ОЧЕНЬ СИЛЬНО ОТВЛЕКАЮТ от работы.
3. Послушай что-нибудь другоe.
В процессе многочасовой работы рано или поздно мысли превращаются в кашу, а уши банально устают от музыки. Советую перед началом работы послушать что-то легкое, не относящееся к твоему стилю, но вызывающее в тебе позитив.
Лично меня вдохновляет Ray Charles. Он гений =)
4. Делай паузы.
Наше ухо состоит из нескольких органов, которые устают от длительной нагрузки на них (особенно при громком звуке, который так люблю я). В результате большинство высокочастотных (и не только) звуков «смешиваются» в твоем мозгу, и ты перестаешь их различать.
Вот поэтому каждые 40-45 минут я делаю пятиминутный перерыв – пью кофе или сок, отдыхаю от звука, чтобы снова сесть перед монитором и накручивать очередной «крутой бас»
5. Записывай свои идеи в записную книжку.
Записывай их!
Этот совет я почерпнул в одном из музыкальных блогов: "I was working at an Ad Agency a few years back when my boss gave me a really good tip. She suggested that when I come to work in the morning I should grab my coffee and a notebook and “sit on the couch and write for an hour.” It turned out to be a habit I kept long after that job. Most of us turn to the computer for our first move with just about everything these days. But the computer offers too many choices and too many chances for mis-direction. I found that writing my ideas on paper helped me to refine ideas and workflow before I got started (http://blog.dubspot.com/)"
Вышеописанное означает, что утром перед тем, как включить компьютер вместе с его почтой и контактом, ВОЗЬМИ В РУКИ ЗАПИСНУЮ КНИЖКУ, ручку И ЗАПИШИ, что тебе нужно сегодня сделать: твои мысли по релизам, идеи треков, сроки реализации идей и т.п.
И только потом засоряй мозг чужими проблемами, новостями и рекламой =)
6. Попробуй себя в новом жанре.
Многие из нас зацикливаются на одной-нескольких моделях написания ритмической секции, начинают использовать одни и те же приемы в построении ударного паттерна и похожие ритмические ходы…
Практический совет: Если с тобой это случилось, и ты «застрял» в одном жанре, просто смени его =) Попробуй себя в другом стиле электронной музыки.
Вот как это происходило со мной:
Пять лет я оставался верным Breakbeat-у. Пять лет!
Чтобы избежать однообразия в собственном в творчестве, я решил попробовать себя в написании хаус-музыки.
Призвуки брейкбита покинули новые треки не сразу – мне пришлось как следует изучить хаус, изменить взгляды на музыку и освоить новые приемы.
Это придало мне сил и вызвало второе дыхание. Я воспарил =)
Вот что по этому поводу думают мои коллеги: "By attempting a new beat pattern you will conjure new ideas while learning how to produce outside your own box" - http://blog.dubspot.com/
7. Используй время эффективно.
Вспомни, как это было в школе – если давали много времени на написание сочинения, то, вместо того, чтобы усиленно работать, мы бежали гулять, играть в денди, курить с друзьями за углом. И только перед сдачей вдруг появлялись силы и возможности закончить свою работу.
Получается, что при сильной концентрации за день можно сделать то, на что дается несколько дней.
Во взрослой жизни ситуация та же: если основная работа отнимает много времени, то, оставшись наедине с творчеством, ты выкладываешься «по полной». Ты становишься наиболее продуктивным. Это происходит потому, что в данном случае твой жизненный ритм очень напряжен.
Но если времени много, темп работы снижается.
Поэтому настоятельно рекомендую четко устанавливать себе сроки решения тех или иных проблем, реализации своих идей в музыке, выпуска релиза.
8. Используй опыт Oblique Strategies.
В 1975 году Brian Eno и Peter Schmidt сделали набор карточек под название Oblique Card Set. Основной смысл методики в том, что когда у тебя заканчиваются идеи, ты выбираешь карточку в случайном порядке. На карточке изложена какая-либо идея. (Набор идей представлен в онлайн виде - http://stoney.sb.org/eno/oblique.html)
Я применяю метод Oblique Card Set по-своему: пишу различные идеи для треков - например, «на первый кик - звук разбивающегося стекла», а затем, если «застреваю» над треком, читаю свой список и пробую применить идею в треке.
9. Создай себе ограничения.
Большинство шедевров живописи или музыки сотворены при помощи простой техники и с минимальным набором инструментов.
Применительно к нашей деятельности рекомендую попробовать использование небольшого количества инструментов.
Советую уделить больше времени работе с одним инструментом или техникой. Создавай свои собственные пресеты, а не используй уже идущие в комплекте с "синтом". Вот тогда в процессе работы ты будешь открывать для себя совершенно новые и эксклюзивные методы синтеза.
Это придаст твоей музыке неповторимость, которую ты так долго искал.
10. Прекрати жаловаться.
Мы тратим много времени на жалобы: на непонимание нашей музыки, на состояние сцены, на то, что не получается добиться звучания любимых исполнителей и т.п. Конечно, можно продолжать сидеть на месте и причитать.
А можно активно работать!
Сейчас музыкальная индустрия находится в постоянной динамике. Все очень быстро меняется. Это относится и к дистрибьюции музыки. Либо ты будешь успевать и следить за тенденциями, либо утонешь. Поэтому сегодня наша «валюта» - это не винил, cd или mp3, а внимание слушателей и их участие в нашем творчестве. Вот на что нужно ориентироваться!
Вот так я повышаю собственную продуктивность как музыкант. Может, у тебя есть свои секреты и пожелания по этому поводу? Выскажись в комментариях - с радостью ознакомлюсь.
copyrighted by http://onika-vero.livejournal.com/