ВЫДЕРЖКИ ИЗ МОЕЙ ДИПЛОМНОЙ РАБОТЫ «ФОРМИРОВАНИЕ АУДИТОРИИ НОЧНЫХ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КЛУБОВ ГОРОДА МОСКВЫ:

    ... По статистике в Москве, ежегодно открывается порядка 45 новых ночных заведений, однако 40 из них же в скором времени закрывается...

   ...«Сегодня мы часто наблюдаем "картину": у человека "вломившего" какую-то серьёзную сумму денег в своё детище, через пару уикендов после помпезного открытия возникает совершенно неожиданная проблема привлечения в этот клуб людей... То есть внезапно оказывается, что построить клуб и сделать его проектом успешным и приносящим стабильный доход – это два совершенно не пересекающихся вопроса, решить второй из которых невозможно при помощи только лишь финансовых вливаний. Недоумённые взгляды таких горе-бизнесменов на пустом танцполе довольно быстро превращаются в "громы и молнии", и под горячую руку тут же попадают нанятые недавно промогруппы, гарантировавшие хозяину баснословные прибыли в его колыбели развлечений. И головы начинают лететь с плеч десятками, смена кадров молниеносна, а посещаемость заведения кроме слёз ничего так вызвать и не может»

     В большинстве случаев это происходит по недопониманию или даже скорее незнанию их устроителями «главного секрета» успешного существования подобных заведений, а именно - умения формировать «свою» целевую аудиторию. Тем самым роковая ошибка допускается уже на самом начальном этапе, прямое следствие которой – невозможность дальнейшего функционирования, ведь клуб, как и театр а, равно как и, искусство, вообще – не может существовать в вакууме, т.е. без публики.

    Формирование аудитории между тем, задача мультикомплексная. Для того чтобы каждому гостю предоставить (продать) праздник, прерывающий серую рутину повседневности, необходимо правильно структурировать всё, что происходит на сцене и вокруг неё и умело подчинить всё это единой логике действий отдавая при этом бесспорную приоритетность «правильному» интерактивно-музыкальному взаимодействию ди-джея с публикой...

       ...Основная роль клубного ди-джея во всём этом а, равно как и его профессионализм заключен в умении путём глубокого понимания психологии публики (а это включает в себя активное эмпатийное взаимодействие с внутренней психологической структурой личностей: с ожиданиями и восприятием, с особенностями и склонностями, иными словами – диалог с аудиторией на её собственном языке) создавать атмосферу «высокого» праздника и соответственно тем самым, формировать и расширять постоянную аудиторию клуба...

      ...И если исходить из постулата что истина (успешное формирование) лежит где-то посередине, то такой золотой серединой будет гармоничный баланс между желаниями и интересами публики (рыночный подход), и реализацией творческих устремлений устроителей (художественный подход). Но что бы прийти к такому «золотому» балансу нужно, чтобы публика так же участвовала в этом процессе, а не просто «потребляла». Здесь на лицо выступает необходимость воспитания аудитории, т.е. поднимания её художественного вкуса до определённого уровня, а не бездумное потакание и угождение её во всём и вся из-за боязни потерять её деньги – ибо, «развлечения, для участия в которых не требуются умственные или физические усилия, не обогащают дух и не приносят наслаждения» (Ф. Котлер – гуру маркетинга).