Представляем вашему вниманию самые яркие события в техно-культуре за 2009-й год.

Planetary Assault Systems «Temporary Suspension» OstGut

Luke Slater вернулся! На этот раз под псевдонимом Planetary Assault Systems (далее – PAS) выпустил свою работу не на каком-то среднячковом лейбле, а на OstGut, который задает тон в современной техно и хаус культурах. Релиз «Temporary Suspension» - это двухплитник бескомпромиссной техно-музыки без флирта с минималом и модным свингом. В лице PAS, у Luke Slater’a получилось воспроизвести лицо того, настоящего техно, о котором ничего не знает молодое поколение тусовщиков, и о котором старая гвардия говорит с учащенным сердцебиением. Одним словом - настольная Библия техно-музыки.

James Ruskin «The Outsider» Blueprint

Возрождение легендарного техно-лейбла Blueprint стало одним из самых знаковых тематических событий года. Отец-основатель рекординга, James Ruskin, за год 4 релиза от Valmay, O/V/R (Ruskin+Regis) и себя любимого. Благодаря своему исключительному музыкальному чутью, за последние два года (со времени релиза «The Dash» на Tresor) ему удалось создать еще один вызов коллегам по цеху – сделать лучший продакшин, чем он. К примеру, «The Outsider» - три техно-детонатора, которые моментально взрываются при соприкосновении с денсфлором. Аналоговые машины породили клубы дыма, безумно талантливый Luke Slater защитил диссертацию по ремикшированию, а James Ruskin – наш кандидат на следующие «музыкальные выборы» главы мирого техно-сообщества.

Peter Van Hoesen «Past Revisited» Morse

Этот человек отметился на 10-ти пластинках в 2009 году, о нем раструбили на весь мир самые респектабельные порталы электронно-танцевальной музыки. Он записал подкаст для Resident Advisor. Его имя – Peter Van Hoesen, его родина – Бельгия. Почему столько шума вокруг скромной персоны техно-продюсера и ди-джея? На этот вопрос может ответить только музыка. Вернее, те дип-техновые ритмы, которые предложил Peter. В свете чрезмерной популярности Deepchord, Echospace и Convextion это не удивительно, но бельгиец не пошел по стопам однотипных даб-техновых ритмов, его душа лежит в саунде, в котором бас пульсирует как шейная артерия, а техно-ритм разгоняет кровь по венам.

Kirk Degiorgio «Mass» Applied Rhythmic Technology

После двух лет молчания, один из лучших британских техно-продюсеров ever, Kirk Degiorgio, не просто вернулся в высшую техно-лигу, но и вдохнул новую жизнь в классический лейбл ART. Релизы на лейблах B12 и Abstracts Forms убедили в серьезности намерений музыканта, а его работа «Mass» замолвила слово о мелодичной, «живой» техно музыке. И да перестанут бабушки, снобы и прочие недоброжелатели обзывать техно – «бездушным бум-бум-бум». Поверьте, у Kirk’a за плечами тонными переслушанного джаза, фанка и прочей импровизационной музыке. В своих подкастах для Red Bull Music Radio он обнажает «вторую сторону Degiorgio». И даже после этого, музыкант выбирает техно, как способ самовыражения.

Mike Dehnert «Umluft» Fackwerk

Дебютировав в январе, представитель славного клуба Tresor, Mike Dehnert, до конца года отметился на 11-ти релизах, причем 9-ть из них были его полноценными пластинками. Таким образом, Mike подчеркнул популярность и востребованность сухого и сыроватого техно-звучания, в котором чувствуется аналоговая сырость вместо идеальных цифровых работ. «Umluft» целиком демонстрирует характеристику звучания Dehnert, Lindau, Rydell и иже с ними – простая и памятная мелодика встречается с сочной басовой линией. Такой музыке сложно отказать, она работает как автомат Калашникова.

Robert Hood «Superman» M_Plant

Темнокожий американец словно и есть тот самый президент США, который как супермен способен спасти мир от засилья примитивизма (в нашем случае – в музыке). В 2009 году Robert сделал ход конем, переиздав свой культовый релиз «Minimal Nation». Таким образом, став церемониймейстером похоронной церемонии некогда трендового стиля. Hood показал всем молодым выскочкам, чем стиль не является и что по сути, тот саунд, который они называют «минимал», не стоит и гроша, т.к. в нем нет ни чувства гипнотизма, ни более-менее зрелой идеи. Свои ключевые меседжи музыкант закрепил в успешнейших релизах: «Superman», «Obey» и «Stereotype». Первый из них несется на скорости за 130 BPM и разносит в пух и прах всю, якобы хлюпкую, техно-флотилию всех этих «бодзино-хантемано-беляевых».

Traversable Wormhole «Traversable Wormhole Vol. 2» Traversable Wornhole

В 2009 году преимущественно в берлинской техно-тусовке вдруг стало модно подписываться странными никнеймами, издавать пластинки лимитированными тиражами и, спрятавшись за страницей майспейса, ждать бурной реакции общественности. Подогреваемая многочисленными блогами/порталами, масса буквально сметала все на своем пути, пополняя домашние коллекции винила. Взять, к примеру, Traversable Wormhole, который в переписке подписывается «Adam», но, по большому счету, завтра может оказаться Евой. Его пять пластинок, с порядковым номером от одного до пяти, объединены идеей некоего промежуточного звена между даб и индустриальным техно. Такую музыку не поставить в клубе Forsage в субботу в прайм-тайм, но, с другой стороны, такой саунд обожают геи в супер-клубе Berghain. В умелых руках Traversable Wormhole превращается в пластилин звуков, из которых можно создать замечательный подкаст. Дерзайте.

Alan Fitzpatrick «Face Of Rejection» Drumcode

Alan Fitzpatrick является одним из наиболее ярких молодых продюсеров и проявил себя с лучшей стороны в 2009 году. Два релиза на Drumcode мистера Adam Beyer’a, релиз на Figure господина Len Faki и пластинка на Bedrock… это говорит об уровне и надеждах, возложенных на плечи Fitzpatrick. Ди-джей успел даже зарулить в Украину, и отыграть презентационный сет в одном из киевских клубов. Нужно понимать, что Alan не Колумб и в его задачи и близко не входит «создавать концептуально новое звучание», всемирный успех его работ, суппорт топовых ди-джеев, а больше музыканту и не нужно. «Face Of Rejection» - лучшее, что есть на сегодняшний день в дискографии Alan Fitzpatrick, а может даже и более того – наиболее классная работа на Drumcode последних лет! Замечательно скомпилированные звуки на грани трендовых «колотушек» (свинга) и плотного псевдо-берлинского звучания.

Roberto Bosco «Figure SPC D» Figure

Еще один «талант года» - Roberto Bosco. С четырьмя релизами на замечательных лейблах Figure, 7th Sign, Mowar и Be As One за пазухой, итальянец осмеливается писать на Myspace «The Underground» и ждать своего дебюта 20го февраля в Berghain! И его музыке действительно все нипочем - она действительно звучит, объединяя детройтское наследие, и, соединяя его с европейским фанком и итальянской прямолинейностью. Сразу же чувствуются золотые руки прирожденного продюсера, который и бас накрутит, дай бог, и на пианино сбацает такой проигрыш, которые моментально зацепит персонажа уровня Gel Abril.

Mark Broom «Deal Or No Deal» D1

Mark Broom – монстр! Один из самых востребованных продюсеров года, один из самых занятых музыкантов в техно-культуре. С начала девяностых, Mark пишет прямобитную музыку и до сих пор делает это настолько классно, что о его ремиксе мечтает каждый юный продюсер вне зависимости от пола, расы и социального статуса. Soma, Saved, 20:20 Vision, Flux, Theory, и еще десяток лейблов сделали Broom’у предложение, от которого он не смог отказаться. Но мы не будет повторяться, упоминая его хиты «Jackpot», «Got Me Workin» и «Get Sirious», а обратимся в даб-техновых фанатиков, внимательно слушающих винил «Deal Or No Deal». Да, музыкант может хоть миллион раз продать свою совесть бездушному музыкальному рынку, но ради таких релизов стоит не просто жить, а дышать ими.