Уже в первых альбомах у Бьорк специфичный музыкальный стиль. Медитативный, гипнотический – если не цепляет, то кажется странным или затянутым, но уж если зацепит, то погрузит в себя с головой. Если искать кого-то похожего, то это либо современники, либо последователи. Из первых сразу пришли на ум Deftones – сам по себе стиль у них более тяжёлый, но тоже не похожий ни на кого из популярных коллег, но вот что действительно напоминает Бьорк, так это стиль исполнения Чино Морено. Возможно, ещё Nine Inch Nails, хотя они похожи на Бьорк скорее только своей непохожестью на других – стиль у них всё-таки несколько иной. Ещё местами наталкивался на мысль, что чувствовал похожую атмосферу у Бориса Брейхи – вполне вероятно, тот мог вдохновляться ей. Также вспоминается The Anix – ранее группа, теперь один человек, Брендон Смит – заимствует стилистические приёмы как в музыке, так и в вокале и у Бьорк, и у Deftones; ещё у него каверы есть на обоих, «Army of Me» и «Digital Bath». Собственно, по нему я и был уже наслышан о Бьорк – и ещё по саундтреку к фильму «Запрещённый приём» (2011).

              Хочется обратить внимание на то, что у некоторых треков довольно пустой аранж. Скажем, той же «Army of Me» банально не хватает аккордового пэда на фоне для полного раскрытия потенциала (который и без того велик), а где-то вокалу не достаёт минимальной обработки, реверберации для придания веса. И нет, в те годы это уже очень даже возможно, тем более что даже в некоторых песнях Бьорк эта самая обработка имеется – в «Headphones», например. Но если честно – пофиг. Возможно, эти шероховатости – важная часть аутентичности Бьорк – и, ох ёлки, её тут через край. Внезапно может бахнуть кавер на «It's Oh So Quiet» Бетти Хаттон, который, казалось бы, вообще ни к селу ни к городу здесь, но потом становится ясно, что он в этом эклектичном хаосе совершенно точно на своём месте…

              До 2004 года на каждом альбоме было по нескольку штук относительно попсовых песен (ключевое слово – относительно), которые должны быть понятны массовой аудитории, и мне в том числе, но во всём остальном Бьорк уходила в такой отрыв, который для меня, видимо, недосягаем… Так вот, с 2004 года она ушла в него с головой. Её творчество всё больше стало походить на «современное искусство» в ироничном смысле: пара мазков, да случайные брызги – и готов «шедевр». То битбоксинг (неожиданно), то мелодия корабельных гудков (точно неожиданно?), охи-вздохи и абсолютный минимум музыкальной составляющей – или её воплощение в таких тактовых размерах, о которых я и не слыхивал. Либо я чего-то не понимаю, и это гениально – либо всё это лишь претенциозность на пустом месте.

              В общем, вплоть до 2015-го я офигевал от жизни и от авангардности авангарда в музыке Бьорк и потерял уже всякую надежду проникнуться хоть чем-то – и случился «Vulnicura»! Не буду притворяться, что я его хоть чуточку понял, но по струнам моей души он проехался, да ещё и целиком. Впервые за годы творчества в музыке Бьорк появились знакомые мне эмоции, а аранжировки вдруг стали в достаточной степени наполненными, чтобы не производить впечатление, как от квадрата Малевича, какого бы цвета он ни был. Единственная претензия – слишком уж длинные треки местами (аж до десяти минут), а в остальном – очень интересный опыт. Впрочем, и лучшим в дискографии назвать его не могу. К слову, данный альбом был вдохновлён её расставанием с художником Мэтью Барни, видным представителем – барабанная дробь – современного искусства. Так вот кто виновник всего этого непонятно чего, что было раньше!

              А вот кто виновник того, что было позже – вопрос открытый.

Топ:

1. Hunter (1997)

2. Army Of Me (1995)

3. Come To Me (1993)

4. It's Oh So Quiet (1995)

5. Immature (1997)

6. Human Behaviour (1993)

7. Pagan Poetry (2001)

8. Play Dead (1993)

9. Enjoy (1995)

10. Big Time Sensuality (1993)

11. I Go Humble (1995)

12. Stonemilker (2015)

13. Crying (1993)

14. Jòga (1997)

15. Lionsong (2015)

16. Violently Happy (1993)

17. Hidden Place (2001)