30 мая в преддверии выхода сборника ремиксов Depeche Mode «Remixes 2: 81-11», Mute выпускает новый сингл c обновлённой версией класического хита Depeche Mode «Personal Jesus 2011» в трёх форматах CD, 12" цветной винил и 5-трекового Digital Download. Ранее 18 апреля сингл стал доступен в виде 2-трекового Digital Download. 
Сингл будет сопровождаться новым видеоклипом, который был снят в Чехии не так давно, о чём мы сообщали ранее. 

Треклист сингла «Personal Jesus 2011»: 
CD 

[01] Personal Jesus (The Stargate Mix) 3:56 
[02] Personal Jesus (Alex Metric Remix) 5:54 
[03] Personal Jesus (Eric Prydz Remix) 7:25 
[04] Personal Jesus (M.A.N. Remix) 5:22 
[05] Personal Jesus (Sie Medway-Smith Remix Dub Version) 

12" 

[A1] Personal Jesus (Alex Metric Remix) 5:54 
[A2] Personal Jesus (M.A.N. Remix) 5:22 
[A3] Personal Jesus (The Stargate Mix) 3:56 
[B1] Personal Jesus (Eric Prydz Remix) 7:25 
[B2] Personal Jesus (Sie Medway-Smith Remix) 6:25 

2-track Digital Download 

[01] Personal Jesus (The Stargate Mix) 3:55 
[02] Personal Jesus (Alex Metric Remix Edit) 3:27 

5-track Digital Download 

[01] Personal Jesus (The Stargate Mix) 3:56 
[02] Personal Jesus (Alex Metric Remix) 5:54 
[03] Personal Jesus (Eric Prydz Remix) 7:25 
[04] Personal Jesus (M.A.N. Remix) 5:22 
[05] Personal Jesus (Sie Medway-Smith Remix Dub Version) 

 

Так же всем фэнам предлагается создать собственную, уникальную обложку альбома "Remixes 2: 81-11", используя специальный проектировщик обложек, для завершения образа альбома ремиксов, которую можно будет напечатать. Для того, чтобы начать, нужно всего лишь нажать CREATE в главном меню. 

Официальная страница сингла: http://www.remixes28111.com/ 

Remixes 2: 81-11 – это коллекция абсолютно новых и классических миксов на материал Depeche Mode, наработанный за всю историю группы. Пластинка включает в себя ставшие классическими ремиксы от M83, UNKLE, Trentemøller и François Kervorkian, а также новые работы таких авторов как Stargate, Eric Prydz, Karlsson & Winnberg (from Miike Snow) и Röyksopp. 

21 апреля 2009,

Дэйв Гаан: Интервью

Всего несколько лет назад вокалист Depeche Mode Дэйв Гаан был жертвой рок-н-ролла. Зависимый от героина, он пытался покончить с собой, разрезав запястья в 1995 году, и годом позже все-таки ненадолго убил себя во время наркотического «марафона». Умерев клинической смертью, голос одной из самых влиятельных в рок-н-ролле электронных групп был в конечном счете оживлен медиками.

Сегодня очистившийся и трезвый Гаан живет в деловом районе Нью-Йорка со своей супругой Дженнифер и двумя детьми. Тем временем, Depeche Mode выпускает свой новый альбом, «Sounds of the Universe», во вторник, и в настоящее время находится в Лос-Анджелесе, прослушивая каталог своих достижений за 29 лет.

46-летний Дэйв Гаан говорит, что группа, в составе которой также Мартин Гор и Эндрю Флетчер, тщательно просматривает дюжину их студийных альбомов, отбирает лучшее из лучшего для горячо ожидаемого мирового турне, которое стартует в Мэдисон-скуэр-гарден 3 и 4 августа.

- Ты мог бы жить в любой точке мира. Почему Нью-Йорк?

Дэйв Гаан: Я живу в городе последние 12 лет, и это первое место, где я почувствовал, что я дома. Как у любого жителя Нью-Йорка, у меня с городом отношения «любовь/ненависть». Иногда он очень властный, но когда я уезжаю даже ненадолго, я с нетерпением жду возвращения домой. Я – житель Нью-Йорка.

- Но город полон соблазнов. Это тяжело для тебя?

Дэйв Гаан: Когда я со своей женой, и мы проводим романтический вечер, я от случая к случаю думаю о бокале красного вина, но я заказываю газированную воду. Я бы хотел вина, но одним бокалом это не ограничится, поэтому я даже и не начинаю.

- Есть новая песня, «Corrupt», в которой твой голос звучит по-настоящему зло. Ты все еще ощущаешь темную сторону?

Дэйв Гаан: К сожалению, это получается естественным образом. Это зло исходит из части внутри меня, и такая песня как «Corrupt» выводит его на поверхность. В эти дни я веселюсь со своей темной стороной, но я больше не живу в ней.

- Так что же теперь – веселье?

Дэйв Гаан: Радость приходит оттуда, откуда меньше всего ее ждешь. Обычно это простые вещи, как, например, наблюдать, как мой сын играет в баскетбол, или гулять по Центральному парку, когда цветут клумбы.

- У группы набралось 45 хитов. Как вы составляете концертную программу?

Дэйв Гаан: Есть много, из чего выбирать. В данных условиях концерт рассчитан на три часа, поэтому мы все еще урезаем его. Мы хотим включить многое из нового альбома, и у нас был скандал по поводу того, чтобы включить в программу кое-что из старых песен, таких как «Strangelove», «Master and Servant», «Personal Jesus» и «Enjoy the Silence».

- Каково это – повторять такие старые песни, как эти?

Дэйв Гаан: Мы не играли «Strangelove» и «Master and Servant» вживую многие годы, и необычно возвращаться назад, потому что сейчас мы – другие люди. Я прослушал запись, и я поразился, услышав себя. Мой голос звучит чертовски молодо.

- Действительно ли Вселенная имеет звуки, как утверждается в названии вашего нового альбома?

Дэйв Гаан: Мартин изучал этот вопрос, и он обнаружил, что есть мнение, которое гласит, что звуком является либо «А», либо нота в плоскости «А». Я лично восхищаюсь тем, что, когда определенные музыкальные тона соединяются, мы, как люди, инстинктивно тянемся к ним.

- Каково это – выступать в Мэдисон-скуэр-гарден?

Дэйв Гаан: Это практически состояние души – знать, что ты стоишь на месте, где стояли многие из действительно великих, это неописуемое ощущение. На хорошем концерте должны быть хорошие визуальные эффекты и музыка. Но нужно еще привлечь аудиторию. Когда ты на концерте Depeche Mode, тебе нельзя просто сидеть там и смотреть.

Цитаты:

«Я принимал героин, а теперь нет. Но у меня есть зависимость от темного шоколада».
«У меня очень склонная к зависимости личность, поэтому я осторожен, когда хочу чего-то сверх того, сколько мне нужно, - даже шоколада. Мне нравится темный шоколад из магазина «Chocolate Box» в Ист-виллидж, и еще мне нравится шоколад «Lilac». Поклонники знают обо мне и о шоколаде, поэтому мне всегда передают несколько шоколадок на сцену».
«Мне так сильно понравился фильм «Борец», что я на самом деле расстроился, когда Микки Рурк не получил Оскар за свою роль. Я искренне отождествил себя с возвращением и искуплением его героя».
«Я на самом деле не читатель. Мне тяжело одолеть книгу, так всегда, но недавно я прочел и перечитал «Dandy in the Underworld» Себастьяна Хорсли».
«Нью-йоркская пицца – лучшая. Мне нравится «Joe’s» на Шестой авеню и «Carmine»».
«У меня есть татуировка с буддийским песнопением «Ом» на теле».
«Я много смотрю телевизор, возможно, даже слишком. Мне нравится «Гриффины» - фактически, вся группа любит этот сериал. И я смотрю «Curb Your Enthusiasm» со своей женой».

Вопросы задавал Дэн Акиланте

Перевод интервью с Торбеном Вендтом (вокал, лирика и музыка) Diorama. 



Диорама – немецкая электропоп/дарквейв группа, основанная в 1996 году в Ройтлингене и с того времени постоянно соперничающая с напарниками по лейблу Diary of Dreams. Torben Wendt (вокал, клавишные, выпуск материала), Felix Marc (клавишные, выпуск материала; также известен по проекту Frozen Plasma), Sash Fiddler (гитара) и Marquess (ударные)- люди, стоящие за именем «Diorama», восходящей звёздой дарк-сцены. С момента выпуска очень успешного сингла «Synthesize Me» (2007 год) меланхоличные строчки и атмосферная музыка Diorama приобрели ещё большую любовь публики. Недавно был издан новый CD «Cubed», поэтому настало время немного попытать Torben Wendt возникшими вопросами (интервью взято DJ Wildhoney). 

SL: Большинство песен Диорамы на английском языке, в то время как у всех вас родным является немецкий язык, хотя следует учитывать, что многие представители дарк-сцены любят использовать именно немецкий за его жёсткое звучание. Насколько сложно для вас выражать эмоции в песнях на английском? 
TW: Совсем несложно. Большая часть лиричных мыслей изначально появляются именно на английском. Написание песен – процесс, движимый скорее неконтролируемой интуицией, чем усиленной подборкой. 

SL: Новая пластинка «Cubed» смогла достичь и удерживала первое место в альтернативных немецких чартах несколько недель, а также получила большое количество положительных отзывов по всему миру. Ваша группа стала больше гастролировать, и армия поклонников растёт и растёт с каждым днём. Для Диорамы наступил период прорыва? 
TW: Мы всегда себя чувствовали довольно комфортно в своём статусе «тёмной лошадки». Но должен признать, что реакция публики, которую мы получаем сейчас, побуждает нас работать ещё больше и стремиться выдавать хороший результат. 

SL: В новом альбоме хорошо прослеживается типичный характер Диорамы: необходимо прослушать его несколько раз, прежде чем начнёшь понимать каждую песню и прежде чем услышишь все музыкальные переходы-слои каждой композиции. Сколько времени и труда занял процесс написания пластинки? 
TW: У нас ушло около двух лет на написание музыки и шесть месяцев для создания визуальной концепции альбома. Мы всегда вкладываем всё своё усердие в каждую музыкальную деталь, прежде чем всё примет общую форму и несразу уловимая многослойность каждой композиции, о которой ты недавно упомянул, будет создана, чтобы постепенно раскрыться слушателю. CUBED не был исключением. Как и всегда, период записи характеризовался недосыпанием, сомнениями в себе и очень счастливыми моментами. 

SL: Возможно ли для участников Диорамы жить вне музыки или у каждого из вас всё же есть скучная работа с 9 до 5? 
TW: Я мог бы существовать как церковная музыкальная мышь, но следует учитывать, что я живу отвечающей изощрённому вкусу жизнью и потребляю довольно много дорогого вина… Если серьёзно, у каждого из нас было много мест работы и различных курсов, причём не в рамках музыкальной деятельности, и не всегда эти занятия были скучными. Проблемой моей предыдущей работы было то, что она как раз совсем не являлась скучной и занимала времени каждый день не с 9 до 5, а с 8 до 8. Вот что и явилось ещё одной причиной, почему CUBED был выпущен с такой задержкой; но зато, что помогло написанию песен «Stereotype» и «Child of Entertainment». 

SL: Ты до сих пор играешь на клавишных и поёшь в качестве приглашённого гостя у Diary of Dreams? 
TW: Мы стараемся как можно чаще выступать вместе на сцене, но во время напряжённого графика гастролей Diary of Dreams это редко получается. К сожалению. 

SL: В 2008 году вы были участниками команды победителей в матче по футболу на Amphi-festival. Футбол является одним из ваших любимых хобби или есть какие-либо ещё любимые занятия? 
TW: Кроме литературы и кино, спорт и путешествия – одни из основных важнейших времяпрепровождений для меня, которые помогают компенсировать долгое сидение на одном месте, когда у меня много какой-либо бумажной работы и творческих моментов написания песен. И кстати- я всё пытаюсь усовершенствовать свои навыки в игре в шахматы. 

SL: Тебе нравится ездить в турне и делиться через музыку своими эмоциями с фанатами, выступая на сцене? 
TW: Да. Это стало для меня некой жизненной силой. Энергия, получаемая во время выступлений от зрителей, подобна наркотику. Она позволяет пробудить и оживить весь спектр эмоций, запечатлённый в композициях. Видеть как фанаты реагируют на песню и как они её пропускают через себя, исходя из собственного жизненного опыта, воспоминаний – окрыляющий и возвышающий опыт. 

SL: На вебсайте Summer Darkness Festival (NL) написано: «В Германии хиты группы стали настолько популярны, что даже появилась кавер-команда, которая исполняет исключительно песни Diorama, и имеет забавное название Amaroid». Ты знал об этом и что думаешь о такой tribute band? 
TW: Правда? Впервые слышу. 

SL: Кто такой пользователь konsul (на канале Diorama's YouTube) и почему он себя так назвал? 
TW: Konsul это один из наших хороших друзей, который взял на себя обязательство администратора данного канала. Он выполняет всю работу по загрузке и отправке всякого материала, для чего мы слишком не объективны. А ник происходит от латинского названия «consul», что дословно означает советник или консультант. 

SL: Можем ли мы ожидать в ближайшем будущем выход вашего нового клипа? И что насчёт live DVD? 
TW: Выпуск диска с записью живого выступления является нашей целью уже много лет, так как всем нам нравится наслаждаться просмотром DVD с выступлениями наших любимых групп; это проект, который всё ближе и ближе подбирается к первостепенным задачам. Может быть пришло время копить деньги. 

Официальный сайт: http://www.diorama-music.com
Страница на Myspace: http://www.myspace.com/dioramamusic

Публ. август 2010 
Перевод: www.dmfan.ru © 2010.

Информация для тех кто ещё не купил билеты на концерт U2, . В четверг 19 августа, в кафе-баре "Хардкор" (Милютинский пер. д.13) у вас есть ещё возможность купить билеты в танцпартер по цене 3300 рублей (остаток квоты выделенной организаторами концерта для www.dmfan.ru). 
Спешите, с каждым днём билетов всё меньше и меньше становится.

DMFAN.RU представляет проект выставки 

«30 лет Веры и Преданности / 30 Years of Faith & Devotion»



Devoted (Преданные), Black Swarm (Черное братство), Депешисты - у поклонников британского электронного коллектива Depeche Mode много имен, и написано о них тоже немало. Те, кто интересуется музыкой, наверняка, знают, что эта группа с тридцатилетней историей обладает невероятно преданной базой поклонников, стаж которых исчисляется годами, а многих – десятилетиями. 
Однако мало кто знает о том, что влияние, которое Depeche Mode оказали на последнее поколение советской молодежи на рубеже эпох, и продолжают оказывать на все новые и новые поколения, выходит далеко за рамки чисто музыкального. 
Впервые появившись на просторах СССР в середине 80-х годов, атмосферная электронная музыка Depeche Mode стала своеобразным символом свободы, саундтреком масштабных изменений, начинавшихся в то время в стране. 
Темы любви, преданности, секса, боли, страданий, религии, проходящие красной нитью через все творчество DM, моментально нашли живейший отклик в сердцах определенной части тогдашних тинейджеров, а сами «парни из Бэзилдона» - Дейв Гаан, Мартин Гор, Алан Уайлдер и Энди Флетчер – стали объектами массового культа. Культ этот жив и по сей день. От ежегодных встреч в день рождения Дейва и других участников группы до многочисленных музыкальных проектов, поэзии, живописи, одежды и предметов интерьера, инспирированных DM, – таков спектр проявления российскими депешистами любви к своим кумирам. 
Выставка «30 лет веры и преданности / 30 Years Of Faith And Devotion» стремится продемонстрировать все возможные артефакты и свидетельства «служения культу» Depeche Mode, собранные (и созданные) советскими, а затем и российскими, поклонниками DM за долгие 30 лет существования группы. 
Выставка приурочена сразу к нескольким важным событиям в жизни DM – сообщества: это и грядущее тридцатилетие группы, которое отмечается осенью 2010, и завершение очередного масштабного мирового турне с концертами в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве, и скорый официальный релиз документального фильма «Афиши, сошедшие со стен» (The Posters Came Down from the Walls), снятого двумя британскими режиссерами и посвященного исследованию мира поклонников Depeche Mode на разных континентах. Показательно, что Москва и Санкт-Петербург явились отправными точками для съемочной группы и несколько дней в нашей стране лишь подтвердили давно нам всем известную аксиому – «поэт в России – больше, чем поэт, а Depeche Mode – гораздо больше, чем просто музыка». 

Подготовка выставки: 
1. К участию в выставке приглашаются все, для кого музыка Depeche Mode стала не только саундтреком жизни, но и источником творческого вдохновения. 
2. Цель выставки - представить собственный взгляд российских поклонников Depeche Mode на 30-летнее творчество группы и его значение для современной музыкальной культуры через графику, объекты дизайна, живопись, стихи, прозу, декламации, музыкальные произведения и т.д. 
3. В выставке принимают участие только проекты, прошедшие предварительный конкурсный отбор. Отбор производится кураторами и организаторами выставки. 
4. Представить работы для отбора может любой российский поклонник Depeche Mode, независимо от возраста, образования, принадлежности к творческим организациям. 
5. В экспозиции участвует не больше одной работы от одного участника. 
6. Затраты на изготовление работы / стенда несет автор. Затраты на транспортировку прошедших отбор работ в Москву и организацию экспозиции берут на себя организаторы выставки. 
7. Проекты экспонатов (подробное текстовое описание, дизайн-макет, фотографии и т.д.) принимаются по адресу 30yearsDM@dmfan.ru до 30 июля 2010 года. 
8. В описании работы обязательно указание: 
- физических размеров (ДхШхВ) работы / стенда / необходимого выставочного пространства, 
- других условий, требуемых для должной организации экспозиции (освещение, аудио-видео оборудование, личное присутствие автора и т.д.), 
- места жительства автора (город) и контактной информации. 
9. Время и место проведения выставки - осень 2010 г., Москва 


Критерии конкурсного отбора работ для участия в выставке: 

1. Соответствие заданной тематике 
2. Художественность, оригинальность идеи 
3. Техническое качество исполнения 
4. Техническая реализуемость идеи (транспортировка, организация экспозиции) в г. Москва 
5. Точное соответствие работы ее описанию, представленному для участия в конкурсе. В обратном случае до участия в выставке работа не допускается, а расходы на транспортировку до г. Москва и обратно оплачиваются автором работы.

Написано Бернард Ван Айсакер специально для Side-Line Music Magazine. 
Среда 31 марта 2010 

В рамках выпуска серии довольно объемных и углубленных в детали интервью, журналом Side-Line было подготовлено интервью с экс-создателем магической музыки группы Depeche Mode Alan Wilder, в котором обсуждался новейший релиз его проекта Recoil, компиляция "Selected". Планируемый изначально как обыкновенное CD-издание, "Selected" превратился в крупное мульти-медийное детище, представленное в различных форматах, как и было сообщено ранее. 
В связи с выходом "Selected" (дата релиза 19 апреля) было также взято интервью у Пола Кендаля (Paul Kendall) aka PK (верный помощник Алана Уайлдера в создании и обработке звука) и у Гарета Джонса (Gareth Jones), ответившего на большое количество вопросов по поводу звучания пластинки. В своём интервью Алана Уайлдер рассказал, что им движет по жизни, какие записи он хранит в своих тайниках, и что мы можем ожидать от него в будущем. 



Recoil / Alan Wilder: «Я не наивный»

Во вторник, 23 марта 2010 года, у меня состоялось 2-х часовое интервью с экс-участником группы Depeche Mode Alan Wilder, который как раз в это время остановился в Брюссельском отеле Sofitel. Этим вечером в рамках тура “Selected” у него был запланирован концерт в Антверпене, в котором принимал участие его верный помощник Алана Paul Kendall (также внесший свой вклад в интервью) и Olivia Louvel. Я приехал как раз вовремя – успел застать промоутера PIAS и задать ему несколько вопросов, прежде чем прибыл сам Алан. Честно говоря, я впервые общался с Аланом с глазу на глаз за все почти 13 лет наших бесед в сети с помощью различных чатов, обменов е-мейлами и нескольких телефонных переговоров, касающихся выхода его предыдущего альбома "subHuman". 
Я заметил, что он очень сильно похудел – очевидно много работал над собой, что впоследствии подтвердил его ассистент. По сути, Алан был в отличной форме. Он успевает проводить время «для себя» в перерывах между своими шоу, в то время как большая часть выступлений тура имеют колоссальный успех (берлинской Hansa Tonstudios даже присвоено звание культового места). 
Итак, вскоре после приветствий мы сидели уже за чашечками вкусного эспрессо. Я терпеть не могу кофе Oxfam, который мне кажется просто кошмарным, поэтому хорошая чашка кофе запросто может повысить мне настроение. Вообщем-то это было довольно приятное «рандеву», Алан держался очень уверенно и выказывал ясное видение и понимание всех происходящих на мировом рынке процессов. Находясь в непосредственной близости с таким уважаемым артистом, открытым к новым подходам и технологиям, слушая его рассуждения, чувствуешь себя будто бы обновленным. Каким-нибудь самым низшим божествам не помешало бы вынести некоторые уроки из его речей. 
Незадолго до встречи, утром, Алан написал мне мейл, в котором спросил, могу ли я достать диск с би-сайдом музыкального проекта The Normal "Warm Leatherette". Так как я находился на работе, для меня это задание было практически невозможным, однако меня спас телефонный звонок другу, который обещал достать мне пластинку в тот же вечер. Уходя, парень достал проход за кулисы. Это был всего лишь пример того, как Алан общается в сети в настоящее время. Он очень близок к своим фанатам и открыт для бесед. И за это он получает сполна, достаточно просмотреть форумы и обзоры с концертов. 
Но давайте вернёмся к главной теме разговора. Главной в течение последних дней, а именно о «Selected», совершенно новой компиляции Recoil, которая переросла в не что иное, как в грандиозный, мастерски поставленный тур, охватывающий оба континента и включающий в свои шоу избранных участников, таких как Olivia Louvell, Douglas McCarthy (Nitzer Ebb), Gareth Jones, долгое время являвшегося продюсером Depeche Mode (который также принимает участие в интервью), и даже сам владелец лейбла Mute Daniel Miller. Ещё следует отметить, что сама компиляция доступна в не менее чем в четырёх форматах (включая делюксовое издание из четырёх дисков, весом около 1,5 кг), которое чаще бывает предназначено исключительно для релизов с низким бюджетом. Слава богу, это не относится к Recoil. И хотя тур в поддержку альбома не такой уж и длительный, он очень насыщен- это можно увидеть в специальных публикациях сольного проекта Алана Уайлдера Recoil. 

Интервью:
SL: Я заметил, что ты старался избегать всего, что было в «Hydrology» и «1+2». На это есть какая-то особая причина или так происходит, потому что, начиная с 1995, 1996, ты стал творить в совершенно новом направлении ...

AW: Мне кажется, ты знаешь ответы на все вопросы заранее, до того как спросить меня (смеется). Я может бы включил некоторые треки в сет, если бы они подходили, дело в том, что они концептуально не вписываются. Когда я начинал делать подборки, я хотел, чтобы это был целостный альбом, а не коллекция произвольно собранных треков - чтобы это стало единым и цельным музыкальным творением. Даже песни «Bloodline» звучали странновато, так как весь альбом был слишком электронный. Включение в сет «Faith Healer» и «Edge to Life» было также немного затруднительно, но я чувствовал, что очень важно добавить хотя бы парочку треков из этого альбома. Я думаю, что я немного усовершенствовал свое искусство по сравнению с тем, что было сделано в том же «Unsound Methods». 

SL: - Я полагаю, что в тот 4-дисковый комплект, который будет выпущен ограниченным тиражом, войдёт выступление в Ганзе, или я ошибаюсь?

AW: - Нет. Для записи этого DVD все было заранее подготовлено. У нас действительно не хватило бы времени записать это шоу и использовать в будущем издании. Мы до сих пор прорабатываем некоторые творческие моменты этих дисков, так что работа ещё продолжается. Несмотря на наши старания сделать это как можно скорее, DVD будет выпущено не раньше чем через 4 недели после выхода главного альбома. 
Ты поймешь многое сам из того, что услышишь сегодня вечером. Мы всё же исполняем некоторые живые элементы, но они все были заранее нами тщательно продуманы. Это больше чем творческая постановка (говорит без какого-либо намёка на надменность). Мы с Полом Кендалом добавили некоторые эффекты и несколько других интересных придумок. Подобный проект для меня - совершенно новый опыт, я даже иногда немного смущаюсь, находясь снова на сцене. Но сейчас становится лучше, я привыкаю. Как бы то ни было, я думаю, что, наверное, я давал себе недостаточно нагрузки (смеется). 
На самом деле мы уже сделали записи некоторых наших шоу. Например, шоу в Гамбурге было записано при помощи трех камер. Так как визуально это позволяет показать абсолютно другой обзор, особенно с того ракурса, где была видна церковь. Я пока не уверен насчет звука: наложить ли нам оригинальный звук или добавить немного живого... Нужно будет посмотреть как будет выйгрышней. 

SL: Значит ли это, что вы издадите эти материалы?

AW: Ну, на самом деле мы ещё серьёзно не задумывались, что будем делать с этим дальше. Возможно, мы сделаем что-то вроде документального видео, в которое включим элементы живых выступлений, но пока я не уверен на 100 процентов. 



SL: Думали ли вы о привлечении компании Liveherenow для составления концертных записей?

AW: Поначалу мы думали об этом, но решили, что даже чуть-чуть изменённая на свой лад подача наших материалов может всё испортить. 

SL: Весь сет звучит очень сбалансировано: быстрые треки плавно перетекают в более медленные, как вы оба добились такого результата?

PK: Мы много экспериментировали: сокращали имеющиеся песни, оставляя лишь основные их составляющие, некоторые наоборот обогащали звучанием и в итоге создавали композиции, которые ни один даже самый большой наш фанат никогда не слышал. 

SL: Так много каких-то новых музыкальных ритмов слышится в вашем выступлении, они были специально придуманы для сета или взяты с уже готовых песен?

PK: Они был взяты из различных источников. Мы редактировали имеющиеся композиции, смешивали разные ритмы, а иногда вставляли свои творения. 

SL: Как, ты считаешь, воспринимается ваше выступление?

PK: Не так то уж сложно создать новый альбом, темболее, если учесть что отправными точками были уже готовые песни. Как я уже говорил, для нас было очень важно сделать что-то совершенно новое, что могло бы прекрасно подойти для живого исполнения - чтобы некая последовательность композиций произвела нужный эффект. Наше выступление напоминает игру диджеев, однако мы стремимся не заставить людей заполнить танцполы и танцевать до упаду, а увлечь публику, заставить задуматься. К тому же визуальные эффекты играют в шоу немаловажную роль, создавая особые переживания и настроения. 

SL: Из чего состоят дополнительные живые элементы, которые вы решили включить в шоу? Каким образом вы распределяли между собой- кто за что будет отвечать?

PK: В обработке звучания и переработке, выравнивании и замене; просто поделили роли пополам. 

SL: Когда у Алана возникли проблемы с работой его ноутбука Apple, стало понятно, что использование компьютера на выступлениях не очень надёжно. Вы предполагали что может такое произойти?

PK: К счастью, у нас были резервные копии всего, поэтому никакой катастрофы не случилось. Компьютеры к постоянным перевозкам не очень приспособлены. Хотя мы сами- то не очень надёжны и способны приспосабливаться (смеётся). 

SL: Алан, когда мы общались о промо-кампании альбома «subHuman», я помню тобой было отмечено, что рекламировать Recoil - вещь довольно сложная. Конечно же, вам удалось достичь вершин среди музыкантов, представляющих стиль индастриал в Германии, но понятно, что до известности на мировой сцене вам ещё нужно было много работать. Чувствуете ли вы, что достижение данной цели стало ближе?

AW: Это не так то просто… Например, мы приехали в Бельгию и поняли, что здесь не так то сильно можно развернуться в рекламе. Эта страна всегда отличалась от других – у неё сложная инфраструктура. Но создание ненавязчивой рекламы всегда является неким трюком – вот почему мы столько времени проводим он-лайн, пытаясь найти новые концепции подачи наших проектов людям. Весь процесс этого релиза не происходил без длительного обдумывания. Вначале Mute хотел его выпустить как низкобюджетную компиляцию, для быстрой его продажи, стимулируя людей, не скупающих все выходящие диски, а предпочитающих приобретать сборники. Как бы то ни было, было решено осуществить выпуск компиляции в 4-х форматах, её создание подготовить высокопрофессионально, во что в итоге был вложен бюджет гораздо больший, чем планировалось. 
Всё довольно радикально поменялось с того момента, как Mute и я впервые обсудили проект. Данный лейбл получил новую лицензию на размещение информации в сети, пересоздал «Mute Indie» и теперь наконец осознал, что подобные издания могут быть тоже финансово выгодны. Одна из последний концепций многих лейблов заключается в предоставлении клиенту права выбора- какой формат им более всего подходит. В результате каждый почти осчастливлен – артист, желающий побаловать свои способности в искусстве, заказчик, который может выбрать желаемый формат и рекорд-лейбл, который получает прибыль от таких изданий. 

SL: Эти альбомы ведь довольно дорогие, расходы на транспортировку я имею ввиду, потому что сам релиз имеет достойную цену.

AW: Я знаю, я получаю достаточно много мейлов от людей, спрашивающих меня, какого чёрта происходит…поэтому я попросил Mute объяснить, отчего цена так высока. И мне сказали, что к ним поступает так много жалоб, касающихся стандартной почтовой доставки (по поводу посылок, в которых отсутствует сам заказ, либо отправок с повреждённой упаковкой, либо без неё), что они решили пользоваться службой транспортировок, при которой ход посылки можно отследить от и до, которая будет гарантировать, что вы получите свой заказ вовремя и хорошо упакованный. Но какова обратная сторона монеты?- Цена. Я считаю, что каждому должен быть дан выбор. Mute и Mutebank работают как отдельные структуры и уровень системы их функционирования различен. 
(Пометка автора: из-за свойств коробки дисков (и самой упаковки) посылка весит около 1,5 кг. Mutebank использует только курьерскую доставку. Их тарифы гораздо ниже DHL-евских. После того, как вы размещаете заказ в Mutebank, вы получаете сообщение такого содержания: «Для того чтобы иметь возможность отслеживать все заказы и быть уверенными в сохранности доставляемого ограниченного в тираже делюкс-издания, все заказы будут отправляться только курьерской службой».) 

SL: Но всё же сам товар стоит того.

AW: Именно. Я считаю, что продукт нашего творчества очень хорош, имеет упаковку класса люкс и требует хорошей цены. 

SL: Промо-акции Recoil, проводящиеся как он-лайн так и вне сети, всегда довольно тонкие, некричащие, подобно видео для вебсайта Depeche Mode- где в сценах короткого «живого воссоединения» во время благотворительного концерта в Royal Albert Hall, вы даже не упоминаете ваш собственный проект…

AW: Да, я не наивный, я понимаю, что это была бы хорошая рекламная кампания для меня, но я просто искренне наслаждался этим процессом. Это может и было подходящее время для себя, но мне кажется нет необходимости в «навязчивой продаже». Я также думаю, что это была в каком-то роде реклама самих Depeche Mode, которая показывала их невероятность и демонстрировала, что в них имеется ещё какая-то скромность. 
Я также понимаю что название «Depeche Mode» иногда используется для рекламы моего проекта Recoil. Сам я никогда к этому не прибегнул. Например, такой приём часто используют промоутеры, говоря о туре «Selected» (но не с моей подачи). В любом случае некоторые люди не поверят мне, но может быть кто-то из них передумает, прочитав мою книгу. В ней есть много нового о Recoil. Я надеюсь, что каковы бы ни были их мотивы, то, о чём они узнают, произведёт на них впечатление. 

SL: Насколько я знаю, вы собираетесь в ваш сет добавить композицию The Normal «Warm leatherette», так ли это?

AW: Я думаю, что она прекрасно впишется в нашу музыкальную подборку, но над этим надо ещё поработать, ведь к каждой композиции уже подобраны свои визуальные эффекты, а они должны полностью соответствовать настроению музыки - именно для этого требуется время. На это его у нас совсем немного, как понимаете, но мы будем пытаться претворить идею в жизнь. 

SL: Лично я думаю что происходящее выглядит как непрерывная рекламная кампания Mute, взять, например, выступление в Hansastudios.

AW: Ну что тут сказать, я об этом так никогда не думал. Я полагаю, к берлинскому шоу Mute подошли особо продуманно. Это здорово – вовлекать в процесс творения всё возможное, и я был неподдельно рад, что Дэниел Миллер и Гарет Джонс также в нём участвуют. По этой же причине я и включил часть «Warm Leatherette» в сет и привлёк некоторых эклектических гостей к нашему действу, чтобы увидеть каких новых результатов мы можем достичь. В идеале я бы хотел сделать каждое выступление уникальным. 

SL: Как тебе удалось уговорить Дэниела и Гарета участвовать в этом?

AW: Я просто попросил их об этом. Я рассказал Гарету, что собираюсь выступать в Ганзе, и спросил, не хочет ли он тоже принять участие. Упомянув название, мне не пришлось его уговаривать. Я знал, что их обоих заинтересует моё предложение, потому что Ганза –одно из особых мест, хранящее величайшие воспоминания для всех нас. Также я думаю, что Дэниел был искренне рад моему вопросу, потому как никто ему ещё не предлагал подобного. Он немного занимался диджеингом, но чем-то вроде этого-нет, и, конечно, любой рад новым предложениям. 
(Gareth Jones ответил на несколько вопросов, просматривая сет-лист, подобранный вместе с Daniel Miller.) 

SL: Я заметил в тебе некоторое раздражение, когда один из фэнов задал тебе вопрос о воссоединении с Depeche Mode.

AW: Просто это утомительно – подобный вопрос задают гораздо чаще остальных. Его постоянно задавали до концерта в Royal Albert Hall, а уж после выступления количество раз выросло в десятикратном размере! Наверно это никогда не закончится. Конечно, никогда не знаешь, что может произойти, и я всегда повторяю «никогда не говори никогда», но опять же…этого в моих планах нет. Вот видишь, тебе удалось и в интервью задать мне этот вопрос (смеётся и берёт чипсы). 

SL: Вы занимались укреплением магнитных лент, прежде чем записывать на них релиз? Процесс мне знаком, но не слишком ли преждевременно вы это делали?

AW: Не совсем, потому что ленты не долговечны. Я думаю, что даже спустя 10 лет нужно задумываться, проигрываются ли ещё ваши записи. Существует несколько уровней укрепления носителей, и, думаю, для наших пластинок использовался самый слабый, но достаточный для затвердения магнитного слоя. Но, как я узнал, очень важно делать цифровые копии именно с первого такого укреплённого диска. Я очень хотел использовать только такие полудюймовые пластинки, но мы сделали для записи альбома только пару носителей с такими лентами, потому что данный процесс укрепления очень дорог и долог. 

SL: Не являлось ли это навязчивой идеей- невозможность сделать все пластинки такими?

AW: Ну, да… Я попросил Mute выделить средства на данный проект, и не посчитал целесообразным просить что-то большее. Они бы сказали: «Эй ты, не наглей». То же самое можно сказать о версии 5.1- слишком много стоит и требует дополнительного времени. Но всё же хорошо, что мы узнали про эти полудюймовые пластинки. 
И позвольте мне рассказать ещё кое-что интересное. Когда мы закончили альбом, всё что мы имели в итоге – полудюймовую пластинку- оригинал и цифровую её версию. После записи чего-либо на описанную выше пластинку, вы не сразу понимаете, что у вас воспроизводится, так как звучание диска отличается от того, что вы на нём изначально записывали. И из-за того, что в вашей голове звук проигрывается именно так, как он звучал в процессе записи, вы идёте к специалисту, потому что проигранная пластинкой запись отличается от содержащейся в вашей памяти. Вы сомневаетесь в работоспособности полудюймовой пластинки. 
Интересный момент происходит, когда вы включаете воспроизведение пластинки ещё раз, на свежую голову, готовые оценивать более объективно, - в конечном итоге вам больше начинается нравиться записанная версия, вы находите в ней желанные нотки. Да, она отличается от изначально созданной, потому что в ней усилены низкие частоты, сама запись звучит более сжатой, но с увеличенной мощностью, и в целом – звучит она лучше. В большинстве случаев при изготовлении оригинала альбома, мы используем полудюймовые пластинки. 

SL: Полагаю это сам тур сподвиг тебя на посещение рядовых массовых мероприятий, чтобы поприветствовать и пожать руки твоим фанатам здесь, в Европе.

AW: Да, я просто не мог больше переживать одно и то же, мне хотелось чего-то нового, поэтому я и предпринимал вылазки «в люди». К тому же, мне удалось познакомиться с прекрасными людьми, общение с которыми может быть также очень полезно. Я знаю большинство промоутеров лично и со всеми поддерживаю хорошие отношения. Я также нахожусь в замечательных отношениях с различными лицензионными организациями и независимыми промо-компаниями, я считаю этот аспект – поддерживание связи - очень важным. И это так «греет душу», что большое количество людей готовы всегда тебе помочь. 
Ты знаешь всё о сделанном нами русском релизе – всё получилось как раз благодаря этому. Игорь Дворски (Igor Dvorsky) из Чешской республики подготовил специальные визуальные эффекты и разрекламировал наше выступление в Праге. Также в подготовку подключились ещё трое видео-специалистов. Денис Бермейстер (Dennis Burmeister), организовывая рекламу для берлинского концерта, сказал: «Я делаю это не из-за денег. Я просто хочу, чтобы событие состоялось, причём качественно» и т.п. Наш вебмастер Оливер Тиед (Oliver Thiede) приезжает на выступления и фотографирует их, загружает и обновляет видео о нас. Это всего лишь некоторые примеры прекрасной дружбы, которая ко всему прочим помогает экономить много времени. Мне очень повезло иметь такое окружение. 

SL: Твой «брат-близнец» Paul Kendall конечно же также помогает тебе претворять идеи в жизнь.

AW: (смеётся) Пол отличный человек, мягкий, настоящий джентльмен (улыбается). Он один из тех немногих людей, с которыми я работаю уже столько лет на студии, который не действует мне на нервы. Обычно, человек, с которым тебе приходится работать бок о бок, со временем начинает тебя раздражать. Может быть я слишком большой перфекционист и жду чрезмерно многого от других, но Пол относится к такому типу людей, с которым мне легко находить общий язык. Его взгляды очень отличаются от моих, и, когда мне нужно принять какое-то альтернативное решение, я всегда спрашиваю у него совета. 

PK: У меня абсолютно другой подход к музыке, чем у Алана. Он музыкант, а я нет. Я воспринимаю музыку только на уровне её воздействия на меня, но я не могу определить гармонично ли звучание или нет. Мне нравится работать с программами по обработке звука на компьютере: очищать его от каких-либо дефектов – мне нравится придавать ему некую пространственную форму. В «нерабочее» время мы с Аланом можем обсудить футбол или английский крикет… 

AW: Это очевидно, что я люблю сам управлять процессом и в большинстве случаев хочу, чтобы всё было сделано по-моему, но мне также важно участие других людей. 
Всё то же самое происходит в ситуации с теми, кто придумывает визуальные элементы для моих выступлений – они вольны подготовить любые свои идеи, но я оставяляю за собой право решающего слова. Генеральный продюсер или директор – называйте это как хотите. Люди, которые мне помогают, всегда обращаются ко мне, чтобы спросить разрешения сделать ту или иную вещь, и никто не жаловался на несправедливость моих решений. Дмитрий Семёнов (Dmitry Semenov), кто сделал видео «Allelujah», был одним из них и то, что он сделал - великолепно. Он также поработал над ещё тремя песнями. Честно говоря, я чувствую себя немного неудобно, что я не могу их щедро вознаградить за помощь, но, на мой взгляд, они и без этого были счастливы поработать над моими проектами, так как всё же это неплохая реклама для них. 
Такой же позиции я придерживаюсь в отношении авторов стихов и певцов – я пытаюсь найти талантливых людей и позволяю им творить самим, не делая строгих указаний, а затем мы вместе стараемся совместить это с моими материалами, чаще всего получая хорошие результаты. Если мне вдруг не нравится то, что они сделали, я говорю им прямо – извините, мне это не нравится. Я «забраковал» очень многих таким образом… В моём штате всегда есть люди, от которых я хотел каких-то других работ. 

SL: У вас случались неудачные опыты совместной работы?

AW: Да, за все годы создания музыки было несколько. К примеру, могу назвать имя человека, которого я уже упоминал – Ричард Батлер (Richard Butler) из Psychedelic Furs. Он записал 3 песни для «Liquid», но они оказались неудачными. Также были сделаны другие записи с участием Samantha Coerbell и Joe Richardson, которые никогда не будут выпущены в свет. Я продолжаю хранить эти записи на всякий случай – ты никогда не знаешь, вдруг пригодятся какие-то вещи из прошлого, может быть они мне понадобятся, чтобы переделанными включить в свои новые треки. То, что мы делаем сейчас, очень похоже на это: мы миксуем различные треки, добавляя в них отрывки из песен с вокалом, которые начинают звучать совсем в другом ритме. 

SL: Пол, что послужило поводом твоего участия в туре с Аланом?

PK: Как-то раз Алан услышал как я диджею на мероприятии, где присутствовали такие известные люди как Пэн Сонник (Pan Sonic), и Алану понравились мои миксы. Оказалось, что мы живём недалеко друг от друга, и, очевидно, работали бок о бок последние несколько лет, и когда Уайлдеру пришла в голову идея о новой живой презентации Recoil, я был готов помочь. Также он знал, что я никогда раньше не принимал участия в туре и вероятно думал, что будет забавно посмотреть на меня «не в своей тарелке» на сцене и в самой дороге (улыбается). 



SL: Как продвигается процесс записи нового альбома Recoil?

AW: Не очень быстро, но люди к этому уже привыкли (улыбается). Мне пришлось приостановить работу над ним на пару лет, когда в моей жизни был тяжёлый личный период, и мне было не до поездок в студию. Мне нужно было сидеть с детьми, поэтому я был вынужден вклинивать музыку в имеющиеся у меня промежутки свободного времени. Затем начался процесс работы над проектом, серьёзным и довольно сложным. Вы подумаете, что совмещение треков в единую компиляцию сделать довольно легко, но на самом деле на это нужны месяцы работы. Но я получал наслаждение от процесса и ни на что не жалуюсь. 
И кстати, я записал 6 или 7 новых треков. Но пока рано говорить, какому направлению будет соответствовать общее настроение альбома. 

SL: Хотел спросить ещё о давнишнем миксе, который вы сделали на «Come alive» Nitzer Ebb, - в нем слышится модель звучания, которую вы также использовали в «Stone», это совпадение?

AW: Вот это да, я этого даже и не помню. Ну и вопрос придумал (смеётся). Может быть и да, точно не вспомню…Я не думаю, что звучат они одинаково…Мне нужно переслушать их снова, чтобы проверить. Это трек двадцатилетней давности, дружище (улыбается)! 

SL: Прошу прощения, мне нужно было задать этот вопрос, он годами сидел у меня в голове, но я всё время забывал спросить. Ну ладно, а Nitzer Ebb тоже делали ремиксы для «Selected»?

AW: Да, я использовал часть их ремикса в живом сете. В ближайшее время я не планирую делать с ними что-то ещё, хотя Дуглас может быть приедет записать для нас вокал для выступления в Праге. Также Nitzer Ebb всё время намекают, что они хотели бы ещё совместно поработать. Я бы не хотел записывать с ними целиковый альбом, например, но возможно какой-нибудь микс или что-то в этом роде…Одной из причин, по которой я покинул Depeche Mode, было то, что мне не нравилось находиться в группе с необходимостью соблюдения всей её музыкальной политики, не выходить за её рамки. Продюссирование альбома для кого-то также может поставить тебя в такое же положение –нужно вклинить себя в заданные рамки исполнителя, действуя как посредник, политик, арбитр и т.п. Я просто не могу работать в таких условиях. 

SL: На «Sermon»…

AW: (смеётся) Ну вот опять! 

SL: …ты использовал эти африканские сэмплы. Stewart Copeland выпустил «The Rhythmatist» в 1985 году, это совпадение?

AW: Не считая его альбома The Police, я у него больше ничего не слышал. А, был у него проект под названием Klark Kent, релиз которого был издан на десятидюймовой пластинке, какая-то вещица в стиле панк… 
В то время, кажется, я отчаянно искал сэмплы и наткнулся на что-то из коллекции мирового музыкального винила – не помню название. В те дни всё ещё было увлекательно компоновать материалы из различных записей для работы над ними, и я до сих пор этим иногда занимаюсь. Но нам всем надо быть гораздо более изобретательными и креативными, чем в то время, когда ты говорил: «Отличный сэмпл, добавим часть него!» Я всегда думал, что смешивание результатов работы человека с электроникой и цифровой обработкой является интересной концепцией. И Recoil всё ещё пользуется ей. Органическая природа фрагментов живых выступлений с присущей им человеческой составляющей, редактируется современными техническими методами и возможностями, и затем соединяется в единое целое, чтобы зазвучать в совершенно другом виде, так, как никогда бы не было исполнено вживую – вот что делает Recoil немного отличным от остальных музыкантов. Полагаю, та африканская музыка была похожа на блюз, она наполнена некой «грубой» человечностью. 

SL: Пол, вы с Аланом работаете уже несколько лет вместе, какие моменты были для вас самыми яркими? Какие песни оставили лучшее впечатление и почему?

PK: Окружающая среда, в которой мы работаем всегда способствует творческим процессам, а это очень важно. Очень сложно выделить какой-то один запоминающийся момент, но если я должен это сделать, я бы сказал, что процесс звукозаписи с Джо Ричардсоном (Joe Richardson) в Техасе был особенным. Мы работали в знаменитой студии в Остине, в которой я впервые видел такое количество гитарных клапанов и коллекций усилителей, каждый из которых имел феноменальные характеристики. Это вероятно был единственный раз в моей карьере, что мне не приходилось настраивать гитары, так как усилители сами подстраивались под выдачу нужного звука. Являясь барабанщиком, Джо был тот ещё экспериментатор. Бешеное, но приятное время это было. 

SL: У меня есть несколько вопросов от твоих фанатов, Алан, но 99% из них звучат как «Когда же ты воссоединишься с Depeche Mode», поэтому я решил задать тебе только два, которые имели иное содержание. Первый был от Фила Джарвиса из Техаса: «Согласишься ли ты, если нужно будет, участвовать в соревнованиях по танцам на ТВ? И продемонстрировать свою привязанность к музыке, выбрав танец, отличающийся от румбы, ча-ча-ча или буги-вуги- танец из собственной категории под музыку в стиле EBM.

AW: Нет! Я не думаю, что смог бы сделать что-то подобное. Для того, кто имеет хорошее чувство ритма, в танцах я безнадёжен (улыбается)! 

SL: И второй вопрос от Стефана Делливерс: «Являешься ли ты до сих пор фанатом Foot Queenpark Rangers и выиграет ли английская команда кубок чемпионата мира в июле?»

AW: (смеётся) Не такой ты уж и большой футбольный фанат, правда же? Я это могу понять по той манере, в какой был задан вопрос. Если кто-то является футбольным фанатом, то остаётся им всю жизнь. Я был всего на одной игре в этом сезоне, но моя команда сейчас не очень справляется. На самом деле я расписал мой тур так, чтобы он закончился как раз к Кубку Мира, поэтому я смогу его посмотреть, сидя напротив большого экрана! – хотя Брит удалось организовать нам отдых в Италии как раз в середине соревнований, она же не понимает…Очень мило с её стороны устроить нам сюрприз в виде поездки на Сицилию (улыбается), я конечно не стал возражать…Вот поэтому прямо во время кульминации мирового Кубка мы будем в Палермо, но, к счастью, итальянцы с ума сходят по футболу, поэтому, думаю, не трудно там будет найти какой-нибудь спорт-бар. И нет, я считаю, что Англия не выиграет, но будет близка к этому! Если всё будет как задумано, мы будем играть с Германией в четверть финала (мрачная ухмылка скользнула по его лицу). 

SL: Какая музыкальная группа сейчас тебе нравится и почему. Давай сделаем ей небольшую рекламу!

AW: Назову только одну: в последнее время я много слушаю группу Architect. Альберт, наш испанский промоутер, порекомендовал мне проект, основанный Дэниелом Майером (Daniel Myer) и мне он на самом деле очень понравился, причём так сильно, что я пригласил Дэниела выступить на паре выступлений Recoil – в Lodz (уже подтверждено) и надеюсь в Gothenburg (не подтверждено). 

Официальный сайт: http://www.recoil.co.uk
Официальный Myspace Recoil: http://www.myspace.com/recoil

Публ. апрель 2010 
Перевод: www.dmfan.ru © 2010.

Написано Яносом Януриком специально для Reflections of Darkness.
Понедельник 25 января 2010 

Интервью с Боном Харрисом и Джейсоном Пэйном из Nitzer Ebb:

До чего же супер было выступление в ТрафоХаус в Будапеште 12 января! Троица из NITZER EBB превратила свой скромный концерт в лучшее шоу нынешнего тура! Всего лишь на следующий день после разогрева у DEPECHE MODE на “Tour of the Universe” в Будапештской Арене, EBB устроили отжиг. Мне удалось взять интервью у Бона и Джейсона после шоу. 

Reflections of Darkness (RoD): понравилась ли вам венгерская публика? Что вы думаете о вашем отдельном концерте в Будапеште? 

Bon Harris (BH): Публика очень понравилась. Мы думаем, что это одно из лучших шоу на данный момент из всех, что были в Европе и США. На самом деле отличной шоу получилось! 
Jason Payne (JP): Мы все считаем, что на данный момент Будапешт был одним из лучших шоу. 

RoD: Джейсон, каково это – вновь делить сцену со своими старыми коллегами по группе? 

JP: Снова выступать с ними – это здорово. На самом деле даже лучше, чем когда-либо. 

RoD: Что произошло с тобой после окончания “Big Hit Tour”? 

JP: Я принял участие в нескольких других проектах, делал саунд оформление для театра и телевидения и в целом просто жил своей собственной жизнью. 



RoD: Тебе самом верится, что прошло уже 15 лет с момента, когда ты выступал в составе NITZER EBB в Венгрии? У тебя сохранились какие-нибудь воспоминания о Будапеште? 

JP: С ума сойти, сколько времени прошло! Я очень хорошо помню тот концерт. Он проходил в Petofi Hall и, по моим воспоминаниями, он также был одним из лучше в том туре. Таким образом, получается, что Будапешт для нас один из лучших городов. 

RoD: Ваш новый CD будет выпущен в Европе 22 января, и в него будут входить 12 совершенно новых песен, 4 из которых фанаты уже знают из альбомов разных саундтреков. Я думаю, что это, вероятно, один из ваших сильнейших выпущенных альбомов. Здорово слышать голос Дугласа на этой пластинке и слышать, как он растет, как вокалист. Один из моих любимый треков ‘Going Away’ –красивая мрачная баллада. Чья идея была сделать эту песню? 

BH: Эта песня родилась путем импровизации на пианино. Я наиграл аккорды и общую структура, а Дуглас добавил лирику. Потом я переписал песню под синтезатор, и то, что в итоге получилось, вы слышите на альбоме. 

RoD: Там есть и несколько танцевальных, почти поп-мелодий, типа ‘Hit You Back’ или ‘I Don't Know You’. Вы осознанно написали эти более мейнстримовые песни или само собой получилось? 

BH: Во время написания мы действовали по наитию, так что получилось неосознанно. Ну, а после того, как основная часть написана, дальнейшее написание идет уже осознанно. 

RoD: Какой трек ваш любимый? 

BH: В разные дни это разные песни, ‘Once You Say’ и ‘Going Away’, как правило, всегда в фаворитах. 
JP: Мои любимые песни меняются от недели к неделе. Мне нравится исполнять их вживую. Некоторые треки, которые мы не играем на концертах, типа ‘My Door Is Open’, тоже мои любимые. 

RoD: Немецкая версия ‘Industrial Complex’ представляет ремикс, сделанный Аланом Уайлдером. Кто просил его сделать ремикс на ‘I Am Undone’? 

BH: Мы попросили его сделать ремикс на какой-нибудь трек, а он предложил сделку – мы делаем микс ему, а он нам. 

RoD: Ваш бывший лейбл Mute Records выпускает бэк-каталог на 5 дисках. Есть какие-нибудь новости о выпуске NITZER EBB DVD? 

BH: Пока нет. Мы решили продолжать снимать во время 09/10 IC тура. После этого мы подумаем о сведении всего сразу. 



RoD: Вы сейчас в туре с DEPECHE MODE. Как настроение за сценой по сравнению с “World Violation Tour”? 

BH: Другое… и очень хорошее. Времена изменились, все стали другими, и, кажется, так лучше всем. 

RoD: Чем займетесь после окончания тура DEPECHE MODE? 

BH: Больше концертов. Больше музыки. NE и другой. 
JP: После концерта я отдохну пару недель, а потом мы с Боном продолжим работу над сайд-проектом для шоу в Лас Вегасе. 

RoD: Вы будете и дальше продолжать сольно работать в этом году? 

BH: Зависит от наличия времени. NE будут в туре большую часть года. У нас с Джейсоном совместный театральный проект, над которым надо работать, после этого посмотрим… 

RoD: Будут концерты, посвященные выходу Industrial Complex’. Что вы можете сказать своим фанатам? 

BH: Наслаждайтесь пластинкой. Мы надеемся, что вы получите столько же удовольствия от прослушивания, сколько получили мы, делая его. Мы много в него вложили и надеемся, что вы много из него почерпнете. Спасибо за вашу большую поддержку. 
JP: Спасибо за вашу поддержку! Мы очень ее ценим! 

Оригинальный текст

Официальный сайт: http://www.nitzer-ebb.com/
Страница на Myspace: http://www.myspace.com/nitzerebbofficial

Публ. январь 2010 
Перевод: www.dmfan.ru © 2010. Перевод статьи Catty.

Общая тема моего обращения: Мегафон пытается всех нае*ать!!!

Как вы наверное слышали сейчас проходит акция компании Мегафон по розыгрышу билетов на концерт Depeche Mode, наверное некоторые уже приняли в ней участие попробовав выиграть билеты на концерт.
Хочу предупредить тех кто только собирается играть что это развод на деньги, вам предлагают ответить правильно на 20 вопросов, ниже приведена выдержка из правил размещённых на сайте Мегафона:

Глава 5. Логика Акции
5.1. Для участия в Акции Участнику необходимо отправить запрос на короткий сервисный USSD номер *282# (далее запрос Участника). Стоимость каждого запроса Участника на номер *282# составляет 5 (пять) рублей, включая НДС. Участнику задается вопрос и предлагается на выбор два или три варианта ответа, один из которых правильный.
5.2. Направление Участником первого запроса является его полным и безоговорочным согласием с настоящими Правилами.
5.3. Направление Участником ответа на вопрос Акции является подтверждением участника на дальнейшее участие в Акции и запросом Участника на получение следующего вопроса.
5.4. Для выбора варианта ответа и перемещению по меню Участник нажимает требуемую клавишу телефона (абонентского устройства).

Глава 6. Правила начисления баллов в Акции и определения призеров
6.1. За каждый правильный ответ Участнику начисляется 1 (один) балл.
6.2. Участник, набравший за Эпизод максимальное количество баллов и затративший наименьшее количество времени, становится призером Эпизода и получает приз Эпизода. Максимальное количество баллов, которые может набрать Абонент, участвующий в Эпизоде - 20 (двадцать) баллов. При этом призером становится тот Участник, который затратил при этом наименьшее количество времени.
6.3. По завершении каждого Эпизода очки, набранные Участниками в Эпизоде, обнуляются и не переносятся на новый Эпизод.

Из пункта 5.3 видно что ответ на каждый вопрос является запросом при котором с вашего счёта будет списано 5 рублей, то есть при ответе на 20 вопросов с вас должны списать 100 рублей. Но тут начинается самое интересное; если вопрос на экране вашего мобильного не поместился полностью чтобы его прочитать вам нужно отправить запрос нажав цифру 3, вы ещё не ответили на вопрос а у вас списали ещё 5 рублей, далее если вы долго думали над вопросом вас выкидывает из викторины и вам нужно снова отправлять запрос. Я ради интереса и проверки данной викторины попробовал ответить на задаваемые вопросы, за 6 минут ответил правильно на 16 из них, со счёта списали 225 рублей, посчитав что я отправил 39!!! запросов. Ни оператор, ни менежджер из Мегафона не смогли мне ответить на вопрос почему так получается, как мартышки тупо повторяя что в правилах написано так-то. 

По моему мнению данная викторина является полным надувательством людей и служит только для того чтобы срубить бабла с тех кто не внимательно читает правила. Призываю всех депешистов полностью бойкотировать викторину Мегафона!!!

P.S. Мой совет тем у кого нет ещё билета но кто очень хочет попасть на концерт, попробуйте накопить денег или на крайняк занять у друзей, так вы хотя бы точно попадете на концерт любимой группы, а не подарите их жирной компании Мегафон.

P.S.S. Кстати не все вопросы относятся к творчеству Depeche Mode, вас могут спросить про Майкла Джексона, группу Корн, Ю2, про Бритни Спирс, про репперов всяких, про которых вы скорее всего ничего не знаете и не сможете быстро ответить на задаваемый вопрос, а это ещё минус 5 рублей с вашего счёта.

Фестиваль состоялся, может быть в этом году не так успешно как в предыдущие годы, но всё же музыкальный праздник получился по настоящему интересным. Группы все подготовились к 5 декабря и старались показать себя с лучшей стороны. Конечно без накладок не обошлось, у Механического Апельсина из-за звуковых вибраций скакнул пару раз cd-плеер, так что пришлось даже начинать первую песню по новой. Purple Fog Side приятно было послушать в очередной раз, им бы ещё чуть-чуть наладить контакт со зрителями и будет всё ОК. Dupont забавны и "танцевабельны", костюмы у шведов смешные  , после выступления парни предсказуемо слетели с катушек от алкоголя, по полной программе, можно сказать напились в слюни.  Roman Rain по своему прекрасен, его можно смело назвать лучшим голосом российской dark сцены. Мне показалось что для многих в зале он стал музыкальным открытием. Diorama выступила как всегда великолепно, Торбен проникся тем как его встретила публика и дал жару, один его проход в зал и последующее исполнение песни лёжа на руках зрителей чего стоит:)) Выступление вместо запланированного часа, растянулось на добрых полтора часа, из-за чего хэдлайнеры вышли на сцену с ощутимой задержкой. Жаль большая часть зрителей разошлась на выступлении Kirlian Camera, прекрасное живое выступление старейших представителей европейской darkwave сцены оказалось мало интересует молодое поколение, считающее что в них мало энергетики.

After-party, на мой взгляд, было весьма бодрым, хотя недовольные тем что не поставили их любимый трек всегда найдутся.  Например в моём двух часовом сэте прозвучало много новинок, в альбомных и ремиксовых вариантах: Assemblage 23, Diary of Dreams, Mesh, VNV Nation, Project Pitchfork, а так же проверенные временем хиты от Covenant, Altera Forma, Wolfsheim, Depeche Mode, Camouflage, Ashbury Heights, Fixmer/Mccarthy, Funkervogt, Oomph!, Diorama, Combichrist, Reaper, Melotron, Front 242, De/vision, Blutengel, Rotersand, And One. Можно было больше поставить новых песен, но mp3 не хотел ставить.

Спасибо всем кто поддержал 7 Синтетик Сноу фестиваль, организаторы в лице Russian Synth Community стараются сделать ежегодное событие интересным и запоминающимся, а выступающие музыканты и диджеи в свою очередь подарить всем зрителям настоящий музыкальный праздник. 

До встречи в новом году на VIII Moscow Synthetic Snow Festival !!!