Немецкая компания Native Instruments, небезизвестная нам по самому популярному программному обеспечению для DJ - Traktor не перестает радовать нас новинками.

Встречайте - новый компактный контроллер Traktor Kontrol Z1!

Traktor Kontrol Z1, наименьший микшер миди контроллер.

Разаработан специально для использования с iDevice-ами, однако это не исключает его профессиональное применение и вполне может быть применен как удачное дополненние к профессиональному ПО Traktor Pro. Как всегда исключительное качество сборки, двух-канальный микшер с высокоточными слайдерами и нобами. Также в приборе работает предпрослушка на наушники, что карйне необходимо для работы DJ. Встроенная звуковая карта, построенная на ЦАП Cirus Logic как всегда выше всяких похвал!

Товар ожидается в конце 2013 г.

Для многих альбом (What’s The Story) Morning Glory? - это настоящий шедевр Oasis. Продюсер и звукорежиссер Оуэн Моррис, работавший над ним, рассказывает историю его создания.

Вслед за своим впечатляющим дебютом с композицией Definitely Maybe в 1994, Oasis достигают вершины с, по сути, аматорским альбомом (What’s The Story) Morning Glory?(1995). Продюсерами данного творения стал автор песен и гитарист Ноэль Галлахер в сотрудничестве с Оуэном Моррисом, который также выполнил функцию звукорежиссера. Запись сигнализировала переход Галлахера от power-роковых тенденций к более мелодичным, возвышенным, среднего темпа, песням и балладам, чье утонченное инструментальное звучание и синт-струнные аранжировки стали визитной карточкой Бритпопа.

После релиза альбома в октябре 1995 года, он возглавил Британский чарт и удерживал лидерство а протяжении 10 недель, в США достиг 4-й позиции. Хит-парады просто разбомбили такие хиты, как ‘Some Might Say’ и ‘Don’t Look Back In Anger’ - первые места, ‘Roll With It’ и ‘Wonderwall’ - вторые места! ‘Wonderwall’, в свою очередь, забрался на 8-ю позицию в США, а ‘Champagne Supernova’, - в которой первуюгитару исполнил Пол Веллер, - также укоренилась в Топ 20-ке.

В то время интерес к манчестерскому квинтету, состоявшему из Галлахера, его брата Лайама (вокалист), Пола "Лысого" Артурса (ритмгитара), Пола МакГигана (бас), Алана Вайта (барабаны), подогревался силами таблоидов, объявивших о "Бритпоп Войне" с их лондонскими оппонентами Blur. Такое соперничество, наряду с нереальным успехом альбома, вмиг сделало ребят из Oasis международными суперзвездами.

В то же время, Ноэлю пришлось столкнуться с жесткой критикой в связи с обвинениями в плагиате . После выхода (What’s The Story) Morning Glory? в продажу, Ноэля обвиняли в том, что он передрал музыкальные идеи буквально у всех - от REM до Beatles. Тогда же пресса смаковала скандальные истории о срыве записей на студии Rockfield Studios в Монмуте, Уэльс, по причине брутальной драки между братьями Галлахерами. Ничего удивительного,  такие высокие отношения -это довольно стандартно для вспыльчивых Галлахеров. Но тут ситуация нестандартная - причина упомянутой драки на студии, согласно воспоминаниям Оуэна Морриса, заключалась совсем не в споре за право исполнения вокала в  ‘Don’t Look Back In Anger’, как это было освещено в СМИ.

"В то время журналисты грешили излишней фантазией", говорит продюсер-звукорежиссер, которого мы можем увидеть на обложке альбома несущим кассеты в магазин Reckless Records на Бервик Стрит в лондонском районе Сохо, - "и Ноэль также любил присочинить, если честно".

Уроженец Порт Талбота, Южный Уэльс, Моррис начал карьеру звукорежиссера в 16 лет, в качестве ассистента в Spaceward Studio, Кембридж, где в середине 80-х он работал над записями Stranglers и дуэта Дэйва Стюарта и Барбары Гаскин. В конце 80-х Моррис перебирается в Манчестер и читает работать с экс-гитаристом Smiths Джонни Марром. Результатом их работы стал выпущенный в 1991 дебютный альбом под названием Electronic - в сотрудничестве с фронтменом  Бернардом Самнером, - а также альбом самой группы New Order, Republic (1993).

В последствии именно менеджер Джонни Марра - Маркус Рассел,- который также некоторое время выполнял функции менеджера Морриса, подключил его к работе с Oasis в качестве звукорежиссера.

"Сам я уже нанял другого менеджера к моменту начала работы Маркуса с Oasis", объясняет Моррис, который в то время стремился уже к тому, чтобы состояться как продюсер. Также Моррис говорит, что, продолжай он сотрудничество с Маркусом, он, с большой вероятностью, был бы с Oasis от самых истоков.

Definitely Maybe

Вернемся же к началу. В январе 1994 началась запись Definitely Maybe, продюсером выступил Дэйв Бетчелор. Разочарованные невнятным результатом, они вскоре наняли Марка Койла - лучшего друга Ноэля Галлахера и звукорежиссера группы, - для копродюссирования вместе с Галлахерами и попытки воспроизвести их концертное звучание. Такого эффекта они пытались достичь путем совместной студийной записи без какого-либо экрана (фильтра) между инструментами, потом  Галлахер пробовал  накладывать записи нескольких гитар одна на другую. Когда и такой подход не принес желаемого результата, а также столкнувшись с прекращением финансирования новых попыток от их лейбла Creation Records, Маркус Рассел обратился к Оуэну Моррису.

"В целом, треки были записаны неплохо, и звучало все вполне приятно"-оценивает Моррис. "В первую очередь, меня наняли для обработки вокала и сведения альбома. Однако, для "разделения" вокала Лайама и компиляции с остальными партиями, я был вынужден немного урезать некоторые партии гитары Ноэля, менее важные в данной ситуации для правильного звучания. Самые же лучшие из них я сохранил."

Ноэль Галлахер просадил все свои деньги на аренду студийного времени и на гонорар для Оуэна Морриса, но,  как только альбом был издан, он молниеносно компенсировал все потраченное. Тем временем, Моррис записывал рождественский сингл Oasis 'Whatever', который вместе с композициями ‘Listen Up’ и  ‘Fade Away’ вошел в специальное японское издание сингла 'Whatever'. Эти проекты привели к тому, что над над альбомом (What’s The Story) Morning Glory? Оуэн Моррис работал уже в качестве полноценного звукорежиссера и копродюсера. К слову сказать, с вышеупомянутым треком  ‘Whatever’ связан еще один скандал. Музыкант Нил Иннс подал в суд на братьев, обвиняя их в том, что основной мотив мелодии  ‘Whatever’ был полностью скопирован из его песни ‘How Sweet To Be An Idiot’. В результате Иннс получил гонорар за совместное написание композиции.

Итак, вернемся к рассказу Морриса. "Ноэлю действительно не доставало опыта в студийной работе - в его восприятия смешивались варианты песен, аранжировки.. Мне как бы пришлось заполнять пробелы, давая ему информацию о базовых методах записи, сведении отдельных элементов, обработке вокала", объясняет Моррис. "И это было очень, очень  важно, ведь  как они работали до того? Ноэль показывал Лайаму написанную им песню и отваливал, предоставляя тому самостоятельно и, снова-таки, интуитивно  работать над вокальной составляющей. Это, конечно, было круто, но без обработки и компиляции вокала записать качественный трек невозможно. И эта честь выпала мне"

Студия Rockfield

1995-й был очень занятым годом для Oasis.

'Some Might Say’, первая песня, записанная для альбома (What’s The Story) Morning Glory?, стала одновременно последней для предшественника барабанщика Алана Уайта - Тони МакКэрролла. Она была записана в марте 1995-го в Loco Studios, Южный Уэльс, в которой незадолго до того Оуэн Моррис копродюссировал второй альбом The Verve -' A Northern Soul'. Тем не менее, уже в начале мая, работа продолжилась в студии Rockfield, уже с новым барабанщиком Уайтом.

"Студия Rockfield была лучше во всех отношениях - более просторные помещения для записи, лучше само месторасположение", говорит Моррис. "Я ведь из Уэльса, а там название Rockfield вы встретите на доброй половине записей - само собой, я всегда хотел поработать в этой студии. Поэтому, поскольку Маркусу удалось выделить бюджет на наше пребывание там на срок в 6 недель, мы это и сделали."

Rockfield располагает двумя студиями: Quadrangle и меньшая, Coach House. Во времена, когда Oasis там записывались, Coach House была оборудована консолью Neve VR с "живыми" фейдерами, двумя проигрывателями Studer A820, JBL мониторами и стандартными элементами управления (контроллерами). Комната записи была расположена по левую сторону от комнаты контроля (обработки), напротив последней размещалась барабанная установка, с другой стороны от барабанов была главная студия, с парой кабин для прослушивания в дальнем углу: вокальная кабина справа, гитарная - слева.

Алан сидел на возвышении в барабанной комнате и играл на небольшой базовой установке Gretsch. Я был не в восторге от звучания, но было видно, что ему-то нравится", вспоминает Моррис. "Микрофоны были настроены очень прямолинейно:  [Electro-Voice] RE20 - на басы, пара   Shure SM57 - на петле, пара  Neumann U47 - направлены вниз,  AKG C12 - вверх, - я даже не уверен, записывалось ли звучание верхних тарелок,- а также пара ambient-микрофонов.

Несмотря на то, что у нас было два A820-х, в моем сознании оставалось все еще 24 дорожки - как во время записи Definitely Maybe или альбома The Verve. Поэтому я максимально упрощал процесс: 8 дорожек дл ударных; RE20 на басы с усилителем DI; SM57 и [Neumann] U87 с усилителем Marshall, который использовал Bonehead для своего Epiphone Casino; тот же усилитель для Vox AC30 Ноэля, комбо Marshall, комбо WEM и усилитель Orange для его Epiphone Casinos и Gibson Les Pauls; а также FET 47 для основной вокальной партии

В время записи  ‘Some Might Say в студии Loco, Оуэн Моррис знал о том, что у Ноэля Галлахера уже есть материал для нового альбома. Это такие ранние композиции, как 'Hello' (с рефреном  “it’s good to be back", "позаимствованным" из песни Гэри Глиттера  ‘Hello, Hello, I’m Back Again’, что в результате привело к еще одному суду с последующей выплатой соавторского гонорара) и ‘She’s Electric’ с хорусом, повторяющим часть мелодии ‘While My Guitar Gently Weeps’ The Beatles, и с фразой  “lots and lots for us to see”, навевающей детскую программу You & Me на BBC.

"Ноэль был начальным автором, в этом сомнений нет", говорит Оуэн Моррис. "Но все эти украденные им кусочки были родом из его детства, очень ценными для него, правда. Я всегда вспоминаю, как он поражался, что никто не подает на него в суд за гитарную фразу ‘Get It On', "спертую" у группы T-Rex Марка Болана, которую он использовал как основу для песни  ‘Cigarettes & Alcohol’. Кроме того, еще базируясь в Loco, Моррис узнал о таких песнях, как  ‘Roll With It’ и ‘Champagne Supernova', а вот бессмертная  ‘Don’t Look Back In Anger’  была добавлена в список уже к тому времени, как Моррис и ребята перебралась на студию Rockfield.

Ежедневная работа

"До того, как начать, собственно, записывать, мы еще неделю отрабатывали материал. Помнится, они репетировали исключительно  ‘Roll With It’ и ‘Hello'", вспоминает Моррис. "Музыканты хотели провести больше времени с Аланом Уайтом, который только что присоединился к группе. Мы не слышали  ‘Morning Glory’ или ‘Wonderwall’ неделю до непосредственного начала записи. Ноэль исполнил   ‘Wonderwall’ для меня в первый день, это был понедельник, - для проверки, какую аранжировку мы будем использовать. Было два варианта - упрощенная, на которую, вроде бы, все согласились, или более трудоемкая, в которой немного отличались переходы между фразами и инструментального часть после первого куплета. Для моего восприятия, второй вариант был необязательным и слишком мудреным, поэтому мы быстро сошлись на первом варианте и больше не возвращались к вопросу."

"В тот день мы записывали ‘Roll With It’. Ребята вместе играли вживую, мы сделали около полдюжины подходов, и первый из них оказался самым удачным, его мы и сохранили.  Кроме нескольких небольших наложений дорожек гитарного соло, которые Ноэль сделал впоследствии, запись была практически готова, и все это благодаря тому, что они уже очень хорошо изучили эту композицию. В отличии от тех песен, которые они мало репетировали. С их записью мы рисковали валять дурака очень долго и делать несчетные дубли для внятного результата, пока все участники не выучат свои партии. Поэтому, узнав из прессы о методах записи Марка Болана и T-Rex, я предложил Ноэлю применить его для остальных песен - записывать отдельно акустическую гитару и вокал, обрабатывать их, и уже потом накладывать на них индивидуальные партии других участников группы."

"Ноэль согласился, и после этого мы с ним каждое утро находили правильный темп для той песни, над которой собирались работать, затем он записывал партию акустической гитары, а потом - вокала.

После этого Алан, послушав аранжировку, и, возможно, несколько раз "прогнав" фрагмент, накладывал ударные. Тут следует сказать, что доходило до того, что Ноэль сидел в наушник вместе с Аланом в комнате записи ударных, давая тому указания

Какой из этого делаем вывод? Было совсем мало репетиций, мы просто закрывались в студии и записывали. А если Ноэлю не нравилось звучание, мы просто останавливались, перематывали и анализировали запись. Таким образом, уже практически через полчаса от начала записи ударных, у нас уже была их дорожка.

"Ноэль имел склонность к урезанию басов. Я думаю, Гигс (Пол МакГиган) играл бас на несколько дорожек, но, благослови его, Господи, не был он самым лучшим в мире басистом. Поэтому, хоть он и превосходно играл на живых выступлениях, для Ноэля было быстрее и проще  сделать один-два дубля с басом с помарками тут или там и просто урезать его.

К середине дня, у нас уже были готовы ударные и бас. Далее, если Лысый играл на электрогитаре, он справлялся очень быстро - я обычно записывал около двух дорожек с ним. То есть, это были еще полчаса-час, после которых Ноэль накладывал 3-5 дорожек электрогитары.

"Так мы и работали в тот вторник, когда записывали 'Hello'. На третий день Ноэль спросил Лайама: "Какую ты хочешь петь -  ‘Wonderwall’ или ‘Don’t Look Back In Anger'?" Лайам ответил, что он бы спел ‘Wonderwall’, и в тот же день мы записали и, большей частью, закончили ее, кроме небольшой дорожки фортепиано в конце.

Если название песни было взято из одноименного фильма 1968-го года, саундтрек к которому написал когда-то сам Джордж Харрисон, то сама песня была посвящена Мэг Мэттьюз, тогдашней девушке Ноэля. По крайней мере, так он сказал мне на вручении премии журнала NME (New Musical Express), 1996. Пять лет спустя, после их с Мэттьюз развода, он уже утверждал, что песня посвящалась

"воображаемому другу, которые придет и спасет тебя от себя самого"". Несмотря на эти подробности, запись легендарной ‘Wonderwall’ состоялась в е 95-го.

"Сначала мы записали ударные и бас - справились к полудню или около того", вспоминает Оуэн Моррис. "Потом Ноэль наложил три партии акустической гитары, после чего Лайам достаточно быстро записал четыре дубля ведущего вокала для моей компиляции. Я использовал pitch quantiser на вокальном процессоре Eventide DSP4000 для его голоса.

Если он допускал неточность в той или иной ноте, я слегка дотягивал его голос, и все были довольны. Я уже использовал это на записи Definitely Maybe и Morning Glory. Должен признаться, что при любой записи Лайам пел отлично, его голос был очень открытым. Все дубли он спел очень уверенно и быстро. С ним было настолько легко работать, и Ноэль был на 100% доволен его исполнением ‘Wonderwall’.

"Тем временем, имея за плечами всю проделанную на компьютере работу, которую я делал с Бернардом Самнером и Джонни Марром, я всегда использовал Cubase, и в записи Morning Glory мы также использовали старенький Mellotron. Лысый не должен был играть свои обычные бренчащие аккорды?? в ‘Wonderwall’. Я достал базовые ноты, объяснил ему что где находится, и заставил его играть все это со мной со  звуком виолончели как из старого Mellotron, который нам всем нравился. После того, как мы извлекли гармонию для переходов и припева, настало время обедать. Единственное, чего не хватало - это небольшие фрагменты фортепиано, которые фигурируют в начале и в конце песни, - мы ведь знали, что эта композиция  требует некой изюминки. Ноэль записал их несколько недель спустя, а также добавил струнные Kurzweil, а я их наложил на существующих запись."

‘Don’t Look Back In Anger’

Запись альбома шла своим чередом, и в четверг записывалась ‘Don’t Look Back In Anger’. Методы использовались те же, что и в работе над  ‘Wonderwall’, хотя процесс записи занял больше времени за счет большего количества партий гитары и струнных. Засиделись ребята до поздней ночи. "Что же до поразительной схожести интро  с ‘Imagine’ Джона Леннона -  будем считать это  преувеличением", иронизирует Оуэн Моррис. "Когда Ноэль сказал Лысому сыграть интро как в  ‘Imagine', мы все заржали", говорит он. "Всем было наплевать. Просто нам было весело. А что до обвинений в копировании Beatles - то Ноэлю, напротив,  даже нравилось сравнение с легендарной четверкой." Также ему очень нравилось исполнять главную вокальную партию в  ‘Don’t Look Back In Anger’, хотя ему и приходилось делать на несколько дублей больше, чем потребовалось бы Лайаму для того результата, который нужен был Моррису.

"Я никогда не считал, что именно Ноэль должен петь ее", признается Моррис. "Я не считал также, что он звучит лучше Лайама. Точно не в те времена. Лайам был прекрасным певцом. Тем не менее, эту песню пел Ноэль. Я записал ее, а также обработал до того уровня, который вы слышите в записи. Конечно, все получилось, и людям, кажется, все нравилось, но я все равно думал и продолжают думать, что ‘Don’t Look Back In Anger’ должен был петь Лайам.

В отличии от общепризнанной и годами существующей версии развития событий, Моррис утверждает, что младший Галлахер совершенно не протестовал против того, чтобы его старший брат пел в этой песне.

"Записав вокальных партии для трех песен в течении трех дней, он был даже рад такой передышке", говорит продюсер-звукорежиссер, тем самым опровергая версию, что именно спор вокруг исполнения ‘Don’t Look Back In Anger’ привел к кулачной потасовке между братьями в студии звукозаписи.

"Oasis работали с понедельника по пятницу, после чего, в пятницу вечером, вся команда заваливалась в местный паб, расслабиться", продолжает Моррис. "Значит, в ту конкретную пятницу мы начали записывать дорожки к ‘Champagne Supernova'. Записывали основную вокальную партию, акустическую гитару, ударные, бас и электрогитары Лысого. Далее, около 9-ти часов вечера, пока я и Ноэль работали над наложением нескольких его гитарных дорожек, Лайам пошел в паб. Мы продолжили работать, а после того, как закончили, пропустили пару бокалов прямо в студии вместе с арт-директором группы Брайаном Кэнноном, задрав ноги и прослушивая еще раз все, что нам удалось записать за ту неделю. Некоторое время спустя, Лайам вернулся на территорию студии Rockfield - здание с семью спальнями, - с компанией примерно в двадцать человек, которых он встретил в пабе. А до того мы с Ноэлем и Брайаном навели порядок в студии и закрыли ее, это было около часа ночи. Дико уставший от недельной пахоты в студии, я сразу вырубился, но, очевидно, что Ноэль, увидев всю эту развеселую толпу в нашем здании, сильно расстроил Лайама, сказав чтобы тот выгнал их немедленно. "Несмотря на то, что последующие события описываются по-разному, я не думаю, что Лайам разнес какое-то оборудование Ноэля. Он бы просто-напросто не смог попасть в студию для этого. Тем не менее, злой на то, что старший брат вычитал его перед "новыми друзьями" и раздраженный тем, как тот приказал им сваливать, Лайам стал колотить в дверь Ноэля, как только тот улегся. Реакцией Ноэля было схватить биту для крикета и ударить ею Лайама. Когда я заглянул к Лайаму на следующее утро, он смотрел как побитая собака - колотя в дверь Ноэля, он умудрился сломать ногу. К тому моменту Ноэль и остальные ребята уже убрались прочь.. Но мы отлично поработали в ту неделю!"

"Oasis обычно не работали по выходным, но в тот раз все вернулись на студию дней через десять. Лайам и Ноэль обнялись, и мы продолжили работу над альбомом. В то время они и так  регулярно скандалили, то есть, для них это был просто очередной эпизод. Просто не могло так случиться, что они бы не помирились и не закончили запись альбома."

‘Champagne Supernova’

На той же неделе, поработав над некоторыми другими песнями, Ноэль вернулся к его гитарным дорожкам для ‘Champagne Supernova’. "Для ее записи он использовал две е-bow для электрогитары. Они придают некий скрипичный эффект. Все эти партии он записал достаточно быстро", говорит Моррис. "Все щипковые партии (переборы) он также записал без задержек. Все это заняло около двух часов. Ноэль просто сидел в студии рядом со своими усилителями и играл. Он не заходил в комнату контроля, чтобы послушать, что же получается, пока не закончил. Таким образом, все его гитарные дорожки были готовы в очень сжатый срок. "

"После этого, была запись Лайама, который почувствовал вдохновение петь все с фирменными "Aааh" Битлов, которые проходят через гитарное соло, и к которым я также добавил про-Битловские партии Mellotron'а. Далее он записал главную вокальную линию к ‘Champagne Supernova’. Мы сделали около полдюжины подходов, но возникла проблема с воспроизведением верхней ноты в конце строки

‘The world’s still spinning around, we don’t know why’ - для него она была слишком высокой и просто раздирала его горло. С каждым дублем он все больше хрип, и под конец зазвучал очень в духе Рода Стюарта."

"Я скомпилировал вокал, и, на удивление, результат понравился и Ноэлю, и Лайаму. Но он не нравился мне. Поэтому, под конец шестинедельного марафона звукозаписи на студии Rockfield, когда в студии остались лишь я и Лайам, я уговорил его спеть эту композицию заново, и мы делали это фраза за фразой, не спеша. Мы записывали по полдюжине дублей как первый куплет, так и концовку. Потом, после записи всех мягких битов, Лайам записал первый припев полдюжину раз, второй куплет - столько же подходов и остальных припевов, - до тех пор, пока не получилось."

Единственного ключевого элемента не хватало 'Champagne Supernova’ - основной гитарной партии, которую Ноэль Галлахер видел в исполнении своего друга, Пола Веллера. Соответственно, после появления Oasis на фестивале Glastonbury в конце июня и на момент начала сведения и обработки альбома (What’s The Story) Morning Glory? на консоли Neve в студии Orinoco Studios, Южный Лондон, Веллер появился на пороге со своим верным белым Gibson SG и стареньким усилителем Vox AC30. "У него даже не было с собой никаких педалей", вспоминает Моррис. "Громкость была выставлена на '3'. Это был неплохой Vox и действительно хороший SG, поэтому я просто выставил на нем 57, и записал. Пол сыграл около четырех соло, и они с Ноэлем разрешили мне выбрать, что я хочу. Он также добавил несколько элементов: небольшой свист в ‘Champagne Supernova’ - несколько насвистов после окончания большого гитарного соло, бэк-вокал "Ooh" в конце, плюс немного гармонии и гитары в композицию ‘The Swamp Song’. Так или иначе, эта сессия записи была также очень быстрой. Он и Ноэль завершили работу около трех и ушли часов в семь того дня.

Все мечты сбылись

Начало триумфа (What’s The Story) Morning Glory? ознаменовали рекордные 347,000 копий, проданные за первую неделю с момента выхода. Далее последовали 22 миллиона экземпляров в мировом масштабе. В 1995, в интервью журналу Rolling Stone Ноэль Галлахер говорит, что если "'Definitely Maybe' - это мечта о всемирной славе, то 'What’s The Story' - это она, мировая слава, и есть". И это правда. Оазис жили в своей мечте - и, одновременно, в кошмаре. "В тот период мы с Oasis классно проводили время", говорит Оуэн Моррис, который в последнее время работает с Madness. "С ними было очень прикольно общаться, позитивные ребята. Это было прекрасное время, и, несмотря на возможные несовершенства, музыка наша была, на самом деле, очень, очень, хорошая."

Взято и переведено с английского www.sounonsound.com, Oasis ‘Wonderwall’ Buy PDF Classic Tracks

Многие музыканты дают прекрасные живые концерты, при этом поют и играют на гитаре одновременно. Так почему бы не сделать то же самое в студии?

Если вы настолько профессиональны в сфере звукозаписи, что владеете микрофоном :), то,  рано или поздно,  велики шансы столкнуться с задачей записи музыканта, который поет и играет нагитаре одновременно.  Вы можете работать с кем угодно -  начиная с бородатых бардов до хныкающих эмо-кидов, не минуя серьезных авторов-исполнителей во множестве жанров, за деньги или из любви к искусству, - стоит знать, как же достичь наилучшего результата.  Исходя из этого, мы решили изучить возможные опции в контексте выбора типов микрофонов, их расположения, техник записи поющего гитариста.

Барьеры

Главная трудность в записи поющего гитариста очевидна - по сути, это попытка поймать два источника звуковоспроизведения одновременно, причем они находятся в непосредственной близости друг от друга. Например, вы подбираете микрофон и размещаете его в расчете на идеальное звучание гитары, и тем самым совершенно смазываете звучание голоса, или наоборот.

В наши дни, когда у всех есть возможность работать с многочисленными аудиодорожками и изощренные инструменты для их обработки, первым импульсом большинства будет сначала записать гитару, следом наложить вокал.

Если ваша основная  цель -  чистота звучания, такой подход вполне оправдан. Вы свободно запишете оба источника именно так, как вам нравится. И обработать обе партии вы можете отдельно, достигнув отполированного звучания, при этом избежав столкновения тонких моментов гитарного перебора с нюансами вокала.

Несмотря на все это, приходится признать, что все-таки не в чистоте и стерильности звучания заключается магия "крутого", берущего за душу исполнения музыкальной композиции. Ключевой фактор - это запись именно великолепного живого исполнения, и стоит спросить любого хорошего музыканта, получите ли вы преимущество при отдельной записи вокала и инструментального звучания. Конечно, кто-то, может, и споет лучше без игры на гитаре за счет полной концентрации на пении, но не все! На каждого исполнителя, который почувствует себя освобожденным от обязательства еще и бренчать, найдется армия тех, кто придет в замешательство и лишится уверенности, если их заставят петь отдельно от инструментального исполнения.

Существуют, кроме всего прочего, и практические причины, по которым отдельная запись двух компонентов будет не вполне осуществима. Банально, вы можете быть ограничены во времени. Если перед вами маячит дедлайн, гораздо эффективнее, конечно же, будет осуществить эффективную запись за один присест, чем выстраивать композицию путем сведения/накладывания нескольких дорожек, особенно если задействованы дополнительные партии/музыканты.

В конце концов, существуют и люди, которые просто не любят все эти бесконечные наложения-сведения-выравнивания. И правда, не каждый выживет и сохранит рассудок от бесконечного прослушивания 27 вокальных отрывков в попытках выделить самый лучший образец каждой фразы. Живая запись приносит гораздо больше удовольствия, и, поверьте, всегда существуют техники достижения блестящего результата в этом нелегком деле.

Настройка окружающего мира

Еще до того, как вы начнете размещать аппаратуру, очень важно убедиться, что вы сделали все возможное для комфорта и хорошего настроение вашего исполнителя/исполнительницы. Некоторые из них предпочтут стоять, остальные - сидеть, так что убедитесь, что можете обеспечить им удобное положение. Кто-то будет свободнее себя чувствовать без наушников, а  кому-то понадобится что-то типа отбивания ритма/метронома, поэтому будьте готовы предоставить и такую возможность. Кстати, имейте ввиду, что  звук отбивания ритма в интерпретации вокального микрофона может стать настоящей проблемой, если вы выберете неподходящий звук или он будет слишком громкий.

Кстати, еще очень важно справиться с любым потенциальным источником нежелательного шума, некоторые из которых могут казаться малозаметными. Например, даже незначительные движения/покачивания, совершаемые исполнителем, могут повлечь легкий стук или царапанье корпуса гитары о пуговицы или о пряжку ремня. Шлепанье провода от наушников или от гитары, и даже тиканье часов,  может оказаться весьма раздражающим и заметным фактором при записи. И даже такие, на первый взгляд, тихие звуки, как гудение компьютера, звуки в трубах, жужжание люминесцентных ламп, трафик за окном и т.д., могут просто убить качество записи. Поэтому "настраивайте" не только звукозаписывающую аппаратуру, но и окружающую эту запись среду. Жадные эксперты приводят примеры с использованием тихого PC Rain Recording, а также организацией записи вдали от цивилизации, в столь тихом и необитаемом месте, что даже может появиться другая помеха в виде поющих птичек )

Подходы

Существуют два фундаментальных подхода к записи поющего гитариста. Первый заключается в использовании отдельныхмикрофонов для гитары и вокала очень близко к источникам, чтобы сохранить и выделить наилучшие нюансы звучания каждого из них. Также этот метод подразумевает достаточную степень разделения между двумя источниками для их отдельной обработки - разная реверберация, вытягивание, эквалайзер и т.д. Второй метод -это, по логике, восприятие гитары и голоса как одного источника звуковоспроизведения (как, в общем-то, и воспринимает исполнение любой слушатель). При данном подходе, используется техника относительного отдаления звукозаписывающей аппаратуры от певца для того, чтобы уловить два источника звука как одно целое.

Второй подход вызывает недоверие у сторонников чистого звучания, но, в процессе тестирования, записи, сделанные экспертами, выявили много ловушек данного метода. Кроме моно-записи с помощью конденсаторного микрофонов с большой диафрагмой Neumann в режимах омни и кардиоида, также тестировались несколько техник стереозаписи с помощью пары кардиоидных конденсаторных микрофонов с малой диафрагмой  а также стерео микрофоны X/Y

В каждом случае, микрофоны находились настолько близко к вокалисту и его гитаре, насколько позволял угол стереоволн (stereo arrays) - около 70 см от источника звука, а также на определенном возвышении, что давало возможность уловить разумных баланс между голосом и гитарой. При прослушивании всех записей, сделанных таким способом, становится совершенно очевидно, что так никогда не запишешь так называемый "современный" звук, где голос и инструмент звучат сухо и чисто.

Конечно, можно списать это на недостатки самого помещения, но это стало не единственным недостатком такой техники записи. Размещение последовательного или почти-последовательного стереопотока ( stereo array) для улавливания любого стоящего звука, очень усложнило попадание голоса непосредственно в центр звукового поля. Это значит, что даже легчайшие посторонние движения исполнителя просто чрезвычайно слышны. Это очень сбивает, особенно если исполнитель в наушниках.

Но самый большой нюанс дистанционной записи заключается в том, что вы целиком полагаетесь на умение исполнителя сбалансировать уровни звучания вокала и инструмента. Даже у суперопытного музыканта, при живом исполнении, голос зачастую звучит слишком тихо на фоне инструментала, а иногда и наоборот. И если это работает при живом выступлении, то при записи такой динамический контраст означает лишь то, что многие нюансы теряются, а остальные наоборот, звучат грубо или смазанно.

В общем, мы не уверены, что стоит рекомендованы данный подход для какой-либо реальной ситуации в звукозаписи. Но если бы мы были вынуждены использовать именно его, то расположили бы микрофон таким образом, чтобы улавливать больше вокал, нежели гитару, надеясь в последствии усилить звук инструмента. Но, используя этот метод, забудьте о чистоте звучания.

Раздельная запись

Мы подозреваем, что для большинства наших читателей-аудиофилов длинный путь в поисках "своего" звучания, в конце концов, приводит к начальной точке : желанию записать вокал и гитару отдельно, добиться наилучшего звучания для каждого из них, достичь достаточного разделения их для дальнейшей отдельной балансировки  и обработки. Поэтому красной нитью по данной статье проходит достижение именно это цели. В значительной степени оно зависит от самого исполнителя и его вокальных привычек. Например, фактор того, предпочитает ваш исполнитель сидеть или стоять во время записи, играет большую роль. Например, есть исполнители с сильным голосом и четко владеющие правой рукой для игры, что позволяет им достаточно успешно балансировать общи звуковой поток. А есть, например, такие, которые резко бьют по струнам при относительно слабом и мягком пении, поскольку привыкли к выступлениям на сцене, где микрофоны усиливают недостаточно мощный  голос. Либо вам попадется талантливый вокалист с прекрасным сильным голосом, но чувствующий себя недостаточно уверенно с гитарой, который будет едва слышно бряцать по струнам.

Исполнители, которым довелось много выступать вживую, скорее всего, будут придерживаться своеобразной дисциплины и правил пения в микрофон. Можно рассчитывать, что они овладели "техникой пения в микрофон", отводя его на небольшое расстояние для воспроизведения более громких музыкальных фраз. В контексте же записи, такая техника, в несколько преувеличенном виде,  может сыграть злую шутку, особенно если музыкант будет и одновременно отступать от микрофона, направленного на гитару. Кроме того,  у некоторых музыкантов есть привычка прикрывать микрофон, что тоже не способствует улучшению качества записи. А вот менее опытные исполнители, наоборот, могут найти сложным держать голову прямо  в одном положении во время пения, да и гитаристу может понадобиться наклонить голову, и,  к примеру, посмотреть на свои пальцы посередине музыкальной фразы. То есть, вы понимаете, что для многих музыкантов живая запись может оказаться очень стрессовым мероприятием, а особенно если вы прикажете им не двигаться в перерывах, и в результате вы сдадитесь и, в пользу качества,  прибегнете к отдельной записи вокала и инструмента )

Хоть иногда и полезно указывать музыканту на его ошибки, не переборщите с этим во избежание усложнения и так напряженной  ситуации. Так, например, если кто-то привык петь, касаясь микрофонагубами, вы можете отрегулировать сценический микрофон именно таким образом, но главный записывающий сигнал будет исходить из второго микрофона выше и позади него. В большинстве случаев, подобный "обходной путь" будет куда эффективнее импровизированного экскурса в дебри техник микрофонного исполнения ;)

Запись гитары

Давайте начнем с того, что подумаем, как же качественно записать гитарный саунд относительно свободный от примешивания вокала. Тестовые записи западных обозревателей подтвердили наши подозрения - если гитарист одновременно и играет, и поет, большинство нетрадиционных или экспериментальных техник записи гитарной музыки просто теряются. В реальности, вы можете просто забыть направить микрофонную стойку через плечо или вдоль грифа, поскольку такие позиции приведут к куче аудиомусора (мы пробовали, и это звучало ужасно). То есть, при приближения микрофона к корпусу гитары, ваши возможности качественной записи резко снижаются. В данной ситуации, основное задание можно сформулировать, как попытку уловить хороший гитарный звук при минимизации примеси вокала на микрофон. Кроме упомянутых сложностей с отделением вокала при близкой записи гитарного звучания, внимание нужно обратить и на такой участок гитары как место соединения грифа с корпусом. Если этот участок не дает требуемый звук, либо мы хотим добавить второй микрофон для стереозаписи гитарного звучания, большинство из нас, пожалуй, переключится на участок вокруг подставки, возможно за ней или под ней.

Хорошая новость - это то, что, пожалуй, это и есть наилучшая позиция для старта, если гитарист еще и поет, хотя здесь вступают в игру и дополнительные факторы. Погоня за разделением звука, к примеру, может привести вас к тому, что вы придвинете микрофоны слишком близко к гитаре, что было бы прекрасно при записи одного лишь инструмента. Вообще, нюансы возникают в зависимости и от того, какой микрофон вы выберете. Например, кардиоидный микрофон с малой диафрагмой обычно имеют достаточно точную внеосевую чувствительность. То есть, если вы даже направите их не перпендикулярно гитаре, а вниз, звучание в них гитары практически не изменится (разве что у вас очень гулкий пол!), но зато вы этим отодвигаете вокал не волны еще дальше от центра восприятия микрофона, тем самым непростительно снижая его уровень.

Это очень стандартная и распространенная расстановка для хорошо сбалансированной записи поющего гитариста - использование конденсаторного микрофона с широкой диафрагмой для вокала и пары кардиоидных микрофонов для гитары, причем последние направлены вниз для лучшей изоляции от вокала.

Если для гитары вы используйте всего один микрофон, то место соединения грифа с корпусом зачастую наилучшее место, куда его направить. Если же хотите добавить второй микрофон или добиться более плотного звука, то часто хорошо работает позиция примерно позади подставки.

Как альтернатива, еси у вас есть возможность использовать мульти-направленный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, вы можете добиться большего звукоразделения (вокал VS гитара) путем переключения кардиоидной направленности (когда сигнал максимально точно воспринимается при расположение источника перед микрофоном) на фигуру 8 (когда сигнал максимально точно воспринимается при расположение источника при перпендикулярном расположении источника и есть более глубоким по сравнению с кардиоидой)

Также хорошей альтернативой в данном случае, есть использование ленточного микрофона. Использования ленточного микрофона для записи, в лучшую сторону изменит звучание гитары, в виду его меньшей чувствительности особенно на нижних чатсотах.

В разделении звучания гитары от вокала следует учитывать и особенности исполнения той или иной композиции, т.е., буквально, особенности перебора/удара по струнам. Не бойтесь менять положение микрофонов даже для каждой композиции в отдельности. А в композициях, где имеют место как мелкие переборы, так и тяжелые удары по струнам,  возможно, стоит установить и несколько микрофонов, чтобы каждый тип звука отображался правильно.

Если возникла ситуация, когда примешание вокала к звуку гитарыстанет действительно проблемой, то стоит установить вокальный микрофон и оставить его открытым, затем попросить исполнителя петь и играть на инструменте, пока вы будете выставлять гитарные микрофоны.

Очень важно прослушивать каждый микрофон, даже если вы пока пытаетесь установить лишь один из них - важно четко понимать, как они взаимодействуют.

Таким образом, вы попытаетесь установить контроль над неизбежной комбинацией звука для вокального микрофона и вокальных примесей для инструментального микрофона.

Тех же правил придерживайтесь при стереозаписи. По результатам тестов обозревателей, наиболее эффективной установкой микрофонов при стереозаписи является следующая: два гитарных микрофона закреплены слева и справа от гитары, вокальный микрофон направлен вниз четко по центру.

Чрезвычайно важно здесь, как и всегда, проверить, как все это звучит при монозаписи. Помните: чем больше микрофонов вы задействуете, тем больше риск эпичного коллапса и превращения музыки в невнятный гул.

Запись голоса

Главным фактором при выборе микрофона и его позиции, как и ранее, будет соблюдение двойного приоритета - одновременно достижение отличного звучания вокала и минимизация примешивания гитарного звучания. И, снова-таки, стандартные техники записи вокала работают и  в этом случае, если, правда, вы не перегнете палку. Используя конвенциональный конденсаторный микрофон с широкой диафрагмой и закрепя его на комфортном расстоянии от рта исполнителя - лично мы советуем хотя бы 10 см,- и при условии, что ваш музыкант хорошо владеет своим голосом и согласен не двигаться по мере возможности, - у вас вполне есть шанс успешно записать вокал без слишком примешанной гитары.

Также советуем избегать поп-фильтров, так как, по ощущениям, они искажают звук. Но если микрофон находится прямо напротив рта поющего, то все-таки понадобится что-то, что уменьшит поп эффект и защитит микрофонную диафрагму от попадания влаги. Пробуйте в этом направление

Более выгодным в плане разделения будет использование микрофонас напраленностью 8. таким образом будут достигнуты лучшие результаты с точки зрения раздельного звучания.

Любой из этих подходов имеет свои преимущества при условии записи талантливого музыканта с сильным голосом и умелой игрой, но существуют и несколько потенциальных проблем. Например, если в самом голосе присутствует шипение/сипение, то выходом может быть попытка отодвинуть микрофон немного дальше и направить его условно сверху вниз в направлении рта поющего. Хотя это, конечно, не лучший вариант при записи певца, который одновременно играет, ведь таким образом вы просто-напросто направляется вокальный микрофон на гитару, тем самым делая невозможным качественное разделение звучаний. Поэтому, если вы имеете дело со слишком уж сипящим вокалом, оптимально будет использовать ленточный микрофон (обычно у них менее четкое восприятие, чем у конденсаторных, что позволяет уменьшить чувствительность к любого рода свисту) и размещать его ниже рта певца, чтобы тот пел как бы поверх микрофона. Да, мы уходим от идеала, но при этом сохраним разделение вокала и гитары, и значительно уменьшим свист.

Еще одну проблему создаст вам вокалист, не способный держать голову в одном положении. Если певец все время смотрит то вниз, следя за пальцами, то возводит взор к небесам, - это неминуемо приведет к дичайшим колебаниям как уровня звука, так и тона, воспринимаемым направленным микрофоном. Если вы не можете на это повлиять - например, дав вокалисту наушники, в которых они будет себя слышать или приказав не отрываться от сценического микрофона, - придется прибегнуть к одному из двух методов. Первый метод - это отодвинуть микрофон немного или использовать менее направленную полярность микрофона.  , при этом, конечно жертвуя насыщен гостью звучания вокала. Второй метод заключается в использовании наголовного или петличного микрофона.

В крайнем случае, используйте одну из техник записи на расстоянии, описанных выше.

Одно из главных преимуществ разделения вокального и гитарного микрофонов заключается в том, что вы можете использовать две разные реверберации, или хотя бы разные их количества, на два сигнала

Разделение, конечно, позволит вам выравнивать каждый сигнал независимо друг от друга, если есть в этом потребность. Однако будьте аккуртаны и принимайте во внимание тот факт, что добавление к вокалу усиления, особенно на высоких частотах приведет к усилению примеси гитарного отзвука.

Удачи в записи!

RME Babyfacе - обзор компактной аудиокарты USB 2.0

Мини USB аудиоинтерфейс или Размер — не главое

Аудиоинтерфейсы от немецкого производителя RME все уменьшаются в размерах, но особенно хочется выделить этого «малыша» с неожидано мощным  и кристально-чистым звучанием, свойтсвенное всем звуковым картам RME.

RME неустанно работают над совершенствованием своих аудио интерфейсов, над чистотой их звучания, а также над универсализацией подключения. Кроме того, они стремятся создать настолько компактный продукт, насколько это вообще возможно, заключая в один маленький корпус такой потециал, сколько у других производителей вместился бы в 2-3 единицы аудиотехники. Философия дизайна RME помогла компании завоевать множество поклонников за годы работы, и полностью воплотилась в Babyface - устройстве, которое помещается в ладони, однако способно пропускать 22 аудиоканала. Не говоря уж о аккуратно и стильно спрятанных в корпусе двух микрофонных предусилителях, входе для инструментов, двух выходах для наушников, линейных стереовыходах и восьмиканальном процессоре ADAT I/O.

Сами RME очень метко описали даный девайс: Babyface легкий и ненавязчивый снаружи для взгляда и осязания, но у этого малыша ''железные **ц''. Эмм.. так и есть :)

Если даже малыш, изображенный на коробке, не расположит вас к продукту, тогда уж очень грамотный мануал по использованию девайса точно вас покорит. Инструкция, а также различные дополнительные кабели запакованы в аккуратный мешочек а застежке, что помогает сделать весь набор еще более компактным и удобным в использовании.

Анатомия RME Babyface

На боковой панели Babyface расположены: порт для многожильного кабеля, порты TOSlink для цифровых I/O, USB разъем и вход для внешних PSU. Babyface — это устройство USB 2.0; В нем есть разъем для PSU, но оно не входит в стандартную комплектацию. Устройство предполагается для установки на рабочем столе, откуда будет виден и в удобном доступе большой вращающийся регулятор, две копки и два LED столбца. Вы можете подключить гитару и пару наушников справа, в то время как оптические кабели могут быть подключены с тыльной стороны

В комплекте идет короткий коммутационный кабель.

Склонность RME к уменьшению размера предполагает свою обуславливает определенную специфику, и вам нужно будет убедиться, что разъемы на концах ваших оптических кабелей не слишком широки. Например, кабель может не подойти просто потому, что выход кабеля слишком близко расположен к разъему D-sub. Но это уж если очень придираться ;) Также, по ощущениям, Кнопка Select (Выбор) предназначена для того, чтобы дать устройству понять, какой уровень сигнала должен контролировать вращающийся регулятор, а также уровни двух одновременно.

Программный микшер - Totalmix FX от RME Babyface обеспечивает чуткую маршрутизацию. Те самые крепкие «орешки» внутри Babyface обеспечивает DSP чип, который способен исполнять усложненную маршрутизацию сигналов, их смешивание и обработку. Все эти действия обеспечиваются последней версией RME'шного ПО Totalmix FX. Вы можете сохранять и вновь использовать конфигурации, Totalmix умеет их сохранять. Новым в Totalmix FX является возможность использовать эквалайзер (EQ) на базе DSP, плюс задержку и реверберацию. Простой трехполосный эквалайзер построен в Babyface на базе чипа DSP, в то время как задержка и реверберация находятся на хост-питании. Это значит, что, в отличии от входящих сигналов, которые напрямую считываются Totalmix FX, на них может влиять латентность, зависящая от размеров буфера ASIO или Core Audio. Едва ли на практике этот фактор можо считать существенным, ведь их главной функцией все-таки остается осуществление «комфортной» для исполнителя реверберации или эффекта slapback.

Кажется, мир разделился на тех, кто чувствует себя как рыба в воде, используя Totalmix, и тех, кто опасается этого продукта. Справедливости ради, нужно заметить, что новая версия Totalmix FX считаетя более дружественной для пользователя, а также более «родственной» для микшеров с типичным DAW ПО, чем предыдущие версии. Кроме того, в относительно компактном интерфейсе Babyface, представлено колоссальное количество контроллеров и опций. Хотя обозреватели находят немного странным, что самые главные параметры Babyface, это низкая задержка и высокая разрядность звука.

Babyface укопмлектован удобным мешочком для переноски, а также коммутационым кабелем для аналоговых и MIDI коннекторов. Сама же упаковка весьма стандартна.

На практике, проявляя себя отлично при записи вокала и акустической гитары в помещении, RME Babyface также показывает неплохой результат при записи на локациях. Очень удобная вещь — это цифровая регулировка усиления для двух микрофонных предусилителей. Она осуществляется как посредством вращающегося регулятора, так и через Totalmix, и обеспечивает диапазон усиления от 0dB до +60dB, с шагом в 3dB, при этом фантомное питание также имеет цифровое включение, и каждый вход включается независимо. Прелесть цифрового управления заключается в том, что вы можете не только восстановить все настройки в любое время, если вам нужно сопоставить наложенные дорожки с оригиналом, но и достигнуть великолепной точности стерео сочетания двух дорожек. А это дорогого стоит, так как практически невозможно достигнуть такого эффекта, используя нелинейные аналоговый контроллеры усиления. Сами же предусилители звучат очень чисто и совершенно адекватно выполняют свою функцию, как и конвертеры AD и DA, и сам Babyface синхронизируется также через ADAT совершено бепроблемно.

Усилитель для наушников в RME Babyface некоторое время назад подвергся критике за то, что был неспособен издать достаточно громкий сигнал, что мы расцениваем,  как следствие его питания от 5V USB коннектора (без блока питания). Станет ли этот фактор проблемой именно для вас, зависит напрямую от того, какие вы используете наушники. Хотя студийные наушники Beyerdynamic DT 770 PRO с нагрузкой в 250 Ом очень и даже очень ргомко играли, как на мое ухо :)

Вывод RME Babyface

Если быть до конца честными, ранее нам зачастую казалось, что рвение RME сделать все меньше мелкого имело все-таки нежелательные для профессионала издержки. Например, конструкция Fireface UC рэкового типа, упускает некоторые контроллеры и преимущества, которые, очевидно, были бы в полноразмерном устройстве, и которые точно поспособствовали бы улучшению его функционала.

Но говоря о Babyface, тут преимущества гораздо более очевидны. Он с легкостью поместится на самом заставленном в творческом порыве рабочем столе, комфортно поместится в сумку для ноутбука или даже в большой карман — и все это без потери способности подключения восьмиканалього предусилителя через кабель ADAT, даря возможность качественно записать многоканальные дорожки.

Мы считаем, что Babyface от RME идеально подходит музыкантам, которые нуждаются в простом, компактном стереооборудовании для мультиканальной записи и предполагают использовать его для проектов иногда вне помещений. Особое внимание стоит уделить качетсву звука, а также стабильности драйверов и DSP  микшер Totalmix.

Друзья, если ваши планы на лето все еще обсуждаются, обратите внимание на супердрайвовый музыкальный фестиваль Tomorrowland, который пройдет 26-28 июля 2013 в Бельгии.

Итак, несколько слов об этом грандиозном музыкальном событии.

Tomorrowland - этот фестиваль электронной танцевальной музыки, существующий с 2005 года. Организаторами события выступают ID&Т. Проходит фестиваль в бельгийском городке Бум (как символично!) (Boom) близ Антверпена. И вот уже восьмой год Tomorrowland по праву считается одним из самых грандиозных глобальных музыкальных фестивалей. Чего только стоит список исполнителей-хедлайнеров! Только лучшие Ди Джеи, лучшее DJ оборудование, огромная стилизированная сцена, световы и пиротехнические эффекты. Например, на последнем фестивале, проведенном 27-29 июля 2012, данспол взрывали такие зубры,  как Afrojack, DeeJaay Boris, Above & Beyond, Basto, Marco Carola, Carl Cox, Ferry Corsten, Sander van Doorn, Swedish House Mafia, Avicii, Fatboy Slim, Hardwell, Nicky Romero, Laidback Luke, David Guetta, Steve Aoki, Knife Party and LMFAO.. Ну и, конечно, великий Armin Van Buuren, присутствующий на фестивале в разные годы, начиная с самого первого в далеком августе 2005 года.

Окруженный поистине сказочным антуражем, Tomorrowland предлагает различные направления электронной музыкальной сцены. На фестивале пространство организовано таким образом, чтобы вмещать более 15 концертно-тусовочных площадок одновременно.

Немного подробнее пройдемся по недолгой, но яркой истории фестиваля.

Как уже было сказано, самый первый Tomorrowland стартовал 14 августа 2005 года. Тогда ивент принял таких международны звезд электронной сцены, как Armin van Buuren, David Guetta, Ferry Corsten, Bob Sinclar, Push (M.I.K.E.), Cor Fijneman, Yves Deruyter, Technoboy, and Coone. Через год, в 2006 масштаб фестиваля увеличился, чем и обусловлено расширение количества концертных площадок для живых выступлений до 9-ти. В 2006 главными артистами фестиваля стали такие ведущие мировые музыканты, как все тот же Armin вместе с David Guetta, Fred Baker, DJ Zany, Ruthless, Marco Bailey.... Кроме того, в 2006 было анонсировано выступление популярнейшего DJ и продюсера Paul Oakenfold'а,  но оно было отменено в последний момент, так как звезда была задействована в мировом туре Мадонны.

Третий по счету фестиваль впервые проводился уже не 1, а 2 дня, 28-29 июля 2007 года.

К 2008 фестиваль проводился 26-27 июля. В грандиозном 2008 году фестиваль предоставил возможность выступить более чем ста (!) приглашенным диджеям! Количество посетителей впервые превысило 50 тыс. человек.

К пятому событию ID&T постарались внести еще больше разнообразия в программу. Например, огромным успехом пользовалась сцена "Я люблю 90-е"  "I Love the 90's"), на которой зажигали такие музыканты, как Push, Natural Born Deejays и SASH. Также впервые на сцене Tomorrowland вживую выступили  La Rocca. Особым гостем, привлекшим дополнительное внимание к фестивалю, стал Moby. Tomorrowland 2009 состоялся 25-26 июля и принял уже 80 тыс. любителей клубной музыки.

2010 год запомнился появлением официального гимна фестиваля "Tomorrow/Give Into The Night". Написали его Like Mike, Dimitri Vegas, Dada Life & Tara McDonald. Композиция исполнялась на основной сцене дважды после выступления Swedish House Mafia. В результате трек достиг  5-й позиции в Бельгийском коммерческой чарте.

Достижением 2011-го года стало продлениеTomorrowland до нынешних 3-х дней. Всего через пару дней после начала предпродажи, ВСЕ  билеты на фестиваль были выкуплены, и посещаемость в том году достигла сумасшедших 180-ти тысяч   ! Среди исполнителей фигурировали David Guetta, Nervo, Swedish House Mafia, Avicii, Tiësto, 2ManyDJ's, Carl Cox, Paul van Dyk, Tensnake, Laidback Luke, Brodinski, De Jeugd Van Tegenwoordig, и десятки других. Необходимо отметить, что именно этот фестиваль был признан лучшим из событий такого уровня по версии авторитетного International Dance Music Awards 2012.

Tomorrowland 2012 проходил три дня 27-29 июля 2012 в Национальном Парке Schorre традиционно в городе Бум, Бельгия. Лайн-ап состоял из - внимание!- 400 диджеев, среди них Skrillex, Avicii, Marco Bailey, Skazi, David Guetta, The Nervo Twins, Hardwell, Swedish House Mafia, Afrojack, Steve Aoki, Carl Cox, The Bloody Beetroots, Paul van Dyk, Martin Solveig, Chuckie, Fatboy Slim, Dimitri Vegas & Like Mike и  Pendulum, играющих на уже пятнадцати сценах каждый день. Уже 185 тысяч посетителей из более чем 75 стран мира насладились беспрецедентным музыкальным действом. 35 тыс. человек из них останавливались в Dreamville, с полной инфраструктурой для качественного проведения фестивального времени.

Сегодня, окрыленные нереальным успехом фестиваля среди молодежи

со всего мира, ID&T решили предоставить бельгийцам эксклюзивные возможность купить билеты заранее (80 тыс. билетов из предполагаемых 185 тыс. билетов) стартуя с 24 марта. В результате такого акта человеколюбия, все 80 тысяч билетов были распроданы в течении 1 дня, при этом количество людей, зарегистрированных в онлайн-листе ожидания на покупку билета, достигало 2-х миллионов! Начало продаж по всему миру стартовало 7 апреля. За целых 43 минуты "улетели" 100 тысяч билетов!

Что касается логистики мероприятия, организаторы заключили соглашения с авиалиниями Brussels Airlines на эксклюзивные программы из 15-ти городов по всему миру. Кроме того, специальные рейсы были организованы при участии 25 авиалиний по всему миру.  Также в инфраструктуре предусмотрены спецпредложения по мобильной связи.

Итак, Tomorrowland 2013 пройдет 26-29 в том же Национальном Парке Schorre в городе Бум, Бельгия. Все предпродажные билеты были проданы за 35 минут, просто сумасшествие!

Представляя себе в общих чертах прицип работы такого замечательного девайса каксинтезатор, трудно удержаться от распространенных предрассудков.

Например, мы представляем себе невнятные 8-битные саундтреки к видео-играм родом из детства или пестрые поп-хиты из 1980-х. Или на ум приходит помпезный цифровой звук оркестра, исходящий из клавиш. Мы предвидим множество ручек, кнопок, рычагов и километры спутанного кабеля. Мы даже знаем о существовании специального программного обеспечения, которое управляется через компьютерную клавиатуру.

Что бы мы себе не воображали, но сегодня, по прошествии полувека с момента запуска в производство первого коммерческого синтезатора, его влияние и роль трудно переоценить. Производимые им звуки являются неотъемлемой частью музыки, доносящейся сегодня изо всех наушников и колонок: поп-музыка, хип-хоп, саундтреки, и даже рок'н'ролл. Но кроме возможности воспроизведения звуков,синтезаторы сами по себе оказали огромное влияние на звучание и «облик» современной музыки, утверждает профессор в области Электронного воспроизведения Музыкального колледжа Беркли (США) Том Ри: Форма больше не зависит от функции. Акустические инструменты, такие как гитары, ударные тарелки, кларнеты и др. раньше конструировались определенным образом для специфического звукоизвлечения. «Сейчас же, с приходом электронных инструментов, — а именно синтезаторов, — все это вчерашний день», говорит профессор Ри.

Другими словами, синтезатор может гораздо больше, чем просто извлекать один тип звука. Он способен воспроизвести как хорошо знакомые, так и просто внеземные тона — флейту, океанский прибой, марсианское лазерное оружие, а также фантастические звуки, которых никогда в реальности не существовало. Таких высот синтезатор достигает за счет манипуляций и комбинаций фундаментальных качеств Звука для сотворения новых. Вопреки расхожему мнению, само слово «синтезатор» совершенно не подразумевает, что воспроизводимые им звуки носят «синтетический» (т. е. ненатуральный) характер. Корень данного слова относится скорее к синтезу, процессу комбинации разнообразных составляющих — фундаментальных свойств звука, в данном случае, - с целью создания нового целого.

Раз уж мы говорим о стереотипном и часто неверном восприятии задач такого инструмента как синтезатор, хочется развенчать еще один распространенный миф. Синтезаторы — это не волшебная коробка, самостоятельно выдающая готовые музыкальные решения без вмешательства со стороны. По сути своей, синтезатор — это просто еще один инструмент, работающий под чутким руководством музыканта.

Доброго времени суток уважаемые друзья. Спешим уведомить вас о пополнение качественной и в тоже время доступной техники SAMSONTECH или SAMSON.

Компания SAMSONTECH была основана в США в 1980 году. Инженеры вновь созданной компании спроектировали свою первую радиосистему. В начале 90-х годов SAMSON начал расширять каталог своей продукции микшерными пультами, проводными микрофонами, звуковыми процессорами и аксессуарами. С начала 2005 года компания представила ны рынок USB микрофоны для профессионального использования. USB микрофоны SAMSONTECH являются стандартом индустрии.

В течении всего своего времени существования компания SAMSON выросла с нескольких человек до большого предприятия, работающего над созданием и внедрением все новых высококачественных продуктов по доступной цене.

Особое внимание хотелось бы обратить на некоторую особо популярную продукция компании:

студийные мониторы SAMSON - высокое студийное качество по приемлемой цене

USB микрофон SAMSON C01 USB - лучше решение для записи бродкастов, интернет-радиостанций, а такеж демо записей вокала

высококлассные наушники SAMSON SR850 — большой 50мм динамик, диапазон воспроизводимых частот 10-30000 Гц

доступная миди клавиатура SAMSON CARBON 49 MIDI — надежная миди клавиатура на 49 клавиш