Клуб, начинающая малоизвестная группа. Зрителей мало. Но кто там сидит с самым значительным видом, нога на ногу? Кто снисходительно поглядывает на сцену или вовсе повернулся к ней спиной? Ба, да это же тот самый начинающий музыкант! Он или выступил уже, или ему ближе к концу выступать. И вот он сидит, важно покуривая и всем своим видом говоря: «Ну ладно, играйте тут, лохи. Пока я курю…»

Красавцы. Красавцы!

Мне же доводится сталкиваться с этим гордым родом человечества еще и по работе. Я журналист, они – музыканты. Они – творцы! Примерно с таким же настроем они общаются с этими жалкими никчемными журналистишками.

С журналюшечками, которые берут свои жалкие интервьюшечки (ох как точно ввел когда-то в обиход это словечко митьковский писатель Владимир Шинкарев в своем бреде в двух частях «Папуас из Гондураса»).


Интервью с дарованием

Происходит это примерно так. Я подхожу к музыканту, у которого буду брать интервью. Он уже несколько дней предчувствует этот свой триумф, и теперь весь в образе. Образ представляет собой мерцающую туманность из Шекспира и Меркьюри, нескольких умных иностранных слов, взгляда испытавшего все в этой жизни многоопытного ловеласа и пивного перегара.

Величественным жестом, достойным кисти Шилова, он предлагает мне садиться пред ним.

Конечно, я отчего-то не испытываю благоговения к музыканту, который не сделал ни одного хита или хотя бы захудалого шлягера для рок-дискотеки в клубе «Билингва». И с кощунственно сочувственным видом начинаю спрашивать его, отчего же не складывается с хитами.

Наверное, я зря спрашиваю об этом на самом старте. Потому что такое начало повергает нашего героя «в образе» как минимум в ступор. Он ведь ждал вопросов о творческих планах, как обычно спрашивают в телевизоре и старых советских газетах. И заготовил несколько обтекаемо-многообещающих фраз.

Музыкант нервно откидывается, и трагическими интонациями начинает читать мне нотацию. В нотации обычно перечислены все мыслимые кары в адрес «Нашего Радио», а также шоу «Дом-2» и Константина Эрнста лично. Странно, что президента Путина никто из них никогда не затрагивает. Странно, но это так. Острие их молний заканчивается на гладко выбритой личине Константина Эрнста, этого исчадья ада.

Я им, видимо, тоже кажусь некоторой репродукцией исчадия ада - судя по гневным взорам и потрясанию кулаков в мою сторону. Действительно, кто знает этих журналистов? Вдруг я тайно влияю на политику Первого канала и Нашего Радио?

Мысль о тайном возможном влиянии приходит в голову разгорячившемуся музыканту довольно скоро. И охлаждает, как правило, его первый пыл. Музыкант снова входит в образ пресытившейся вниманием прессы звезды. Он достает свои дешевые сигареты, одергивает пообносившуюся футболку и ждет следующего вопроса.

После череды нейтральных вопросов о том, как же прошла на неизвестной студии такой-то запись нового трека с неизвестными музыкантами такими-то, и что по этому поводу думает совершенно неизвестная мне бабушка и вон та миловидная девушка нашего героя, наступает время новой битвы.

«Мне показалось, что на концерте у вас не очень уверенно работает ритм-секция» - говорю я, силой воли удерживая на кончике языка мысль о некотором количестве фальшивых нот у самого вокалиста, да и слегка расстроенной гитаре. Дескать, не хотите ли скромно сказать о том, что нам еще надо многому учиться…

Нет!

Взрыв негодования следует на мои слова. Покрасневшее лицо моего собеседника точь-в-точь воспроизводит возможную реакцию Ронни Джеймса Дио на аналогичный дерзкий вопрос. Да как можно такое предположить?! Что вы себе позволяете, вы, журналист?!

«У нас пре-вос-ход-на-я ритм-секция!» - говорит буквально по слогам начинающий музыкант. Очень скоро выясняется, что все до единого группы в родном городе молодого дарования хотели переманить к себе ритм-секцию его группы. Ходили, вымаливали, предлагали жвачку и свежеиспеченный хлеб. И нет, они не отдали ее никому! Эта ритм-секция – идеальна для их музыки, ничего лучше нельзя даже представить!

Конечно, это все понты. И сам музыкант понимает, что это понты. И понимает, что я это понимаю. Но остановиться не может.


Коммуникабельность

Знаете, есть такие группы, которые в интернете ищут все упоминания о себе, и тут же заваливают обидчиков ворохом истерик. Особенно это удобно в блогах.

Есть малоизвестные музыканты, которые в ответ на критические публикации или рецензии устраивают настоящие пляски юродивых – дескать, мы настолько круты, что в этой тупой России нас никто не понимает.

А чаще всего все эти дискуссии выруливают в обычное хамство. Хамят, чтобы выглядеть крутыми. А получается... совсем наоборот.

Потому что настоящие звезды почти никогда не хамят. Они прикалываются, они педантично отвечают в тысячный раз на один и тот же вопрос, они бросают короткие усталые фразы – но не хамят.

Понты и хамство – следствие неумения общаться.

Тут есть закономерность. Звезды не хамят, потому что умеют общаться. И в немалой степени они становятся звездами потому, что умеют общаться с самыми разными людьми.

А те, кто хамят – как правило, звездами не становятся. Даже если суперталантливые, даже если невероятно одаренные музыканты. Уж сколько их, талантливых, спилось. И имена их канули в никуда. Чаще всего они не умели общаться.

Подумайте об этом, начинающие музыканты.
Гуру КЕН, для "Наше Радио"

Возможно, что для многих, а может и для подавляющего большинства, читающих эту книгу, информация, размещенная в этой главе, покажется черезчур сложной и непонятной. Но я пишу в расчёте на тех читателей, которые ознакомились с информацией по ссылкам, которые я привожу по ходу моего повествования, побуждая к дополнительному пополнению их знаний.

Человек, как и всё миро здание, живое и неживое, подчинён за конам движения первичных материй через тела сущности и физическое тело. То, как активно и на каких уровнях они циркулируют, принципиально важно для всех функций тела человека, его памяти, состояния его здоровья, его сознания, его эмоций, его духовного развития... Эти потоки первичных материй изменяются и под воздействием акустических и оптических волн, что  также может быть использовано для управления психикой человека, его программированием на определенный уровень поведенческих реакций. Особенно легко направлять в определённое русло развития неустоявшуюся психику подростка, так как его структуры сущности только начинают развиваться. В возрасте с 11-14 лет до 18-21 года происходит формирование астрального тела сущности, что сказывается на нестабильном взрывном характере подростка, чем успешно пользуются манипуляторы сознанием. Что же происходит в этом возрасте пояснил на основании своей теории о Неоднородности пространства Вселенной академик Н.В.Левашов в книге «Сущность и Разум» том 1:

«Сущность имеет лимитированное во времени «окно», в течение которого должны произойти определённые качественные изменения. Для того, чтобы эти качественные изменения произошли, необходимо накопление мозгом информации определённого качества и объёма. Только в этом случае происходит раскрытие сущности на следующем уровне. Какие же ложные соблазны «предлагает» современная цивилизация молодому поколению?! Это не только пропаганда насилия, которая буквально шквалом обрушивается на молодое поколение через средства массовой информации, что толкает очень многих на «лёгкий» жизненный путь. Очень сильное влияние на эволюционное развитие молодёжи оказывает и музыка. Для многих не секрет, что разным возрастным группам нравится разная музыка. Но мало кто задумывался над вопросом - почему?

Дело в том, что одна и та же музыка по-разному влияет на людей, имеющих различный эволюционный уровень. Человек, слушающий музыку, не только слышит её, но и его сущность перестраивается под воздействием ритма и частот звуков. Музыка как бы навязывает сущности человека определённое качественное состояние, которое может быть в гармонии с его собственным или полностью несовместимым. В первом случае человек чувствует внутренний подъём, радость, которые могут достичь уровня экстаза. И если музыка резонирует с сексуальными эмоциями, подобный экстаз может привести к оргазму. Особенно сильно реагируют на музыку женщины в силу того, что качественная структура женской сущности очень динамична и легко перестраивается под внешним влиянием. При этом реакция происходит на подсознательном уровне и практически не контролируется сознанием человека. При дисгармонии между музыкой и качественной структурой сущности, у человека может появиться раздражение или другие эмоциональные проявления, побуждающие человека прекратить слушать данную музыку. Подобное реагирование на музыку является защитной реакцией человека.

Давайте попытаемся понять, почему при слушании музыки может появиться защитная реакция?

Как всем известно, звуки и звуки музыки в частности, являются продольными волнами. И как любые волны, изменяют собственный уровень мерности пространства на некоторую величину. Звуковые волны, в силу своих параметров, оказывают влияние на уровень мерности макропространства в локальном объёме. Даже незначительные изменения уровня мерности макропространства вызывают перераспределение первичных материй, пронизывающих данный объём пространства. В результате этого, изменяется количественное распределение первичных материй в локальном объёме пространства, пронизываемого звуковыми волнами, и изменяется, как следствие, насыщение первичными материями тел сущности человека, находящегося в зоне воздействия звуковых волн. Максимальное влияние звуки оказывают на астральное тело сущности человека, создавая дополнительное насыщение его первичными материями G и F, что проявляется в эмоциональной реакции человека на звуки музыки. Причём, это влияние неодинаково и зависит от частоты звука и периодичности его повторения (ритма). Низкочастотные звуки создают избыточное насыщение астрального тела первичной материей G, что проявляется в повышении сексуальности, агрессивности человека. И далеко не случайно низкий мужской голос является для большинства женщин частью сексуального образа, сексуальности мужчины. Низкий мужской голос оказывает сексуальное воздействие на женщину, побуждая её к сексуальной близости с мужчиной, вызывая сексуальные желания. Итак, голос можно назвать сексуальным оружием.

Попытаемся разобраться, что при этом происходит на клеточном уровне.

Низкочастотная звуковая волна, достигнув человека, вызывает перераспределение первичных материй в зоне своего прохождения, в результате чего, пропорциональное соотношение между первичными материями нарушается. Возникает избыточное насыщение этой зоны первичной материей G, что в свою очередь создаёт дополнительное насыщение этой материей астрального и эфирного тел человека, находящегося в зоне прохождения фронта звуковой волны (см. Рис.58). Дополнительное насыщение астрального и эфирного тел сущности человека первичной материей Gприводит к избыточной концентрации этой материи в этих телах (см. Рис.59). При этом возникает дополнительное движение этой материи от астрального тела к эфирному и далее, к физически плотному телу клетки. Звуковая волна, как и любая другая продольная волна, приходит единым фронтом, и её действие продолжается некоторый промежуток времени, в течение которого сохраняется подобное перераспределение первичных материй. С проходом звукового фронта распределение первичных материй возвращается к качественному состоянию, бывшему до прихода волны.Избыточное насыщение астрального и эфирного тел сущности во время прохождения звукового фронта создаёт некоторый перепад между собственной мерностью среды и собственной мерностью астрального и эфирного тел, что, в свою очередь и приводит к некоторой нестабильности состояния этих тел. И, как следствие, происходит выброс избытка первичной материи G, и состояние астрального и эфирного тел возвращается к первоначальному (см.Рис.60). При этом человек переживает соответствующие эмоции. Таким образом, звуки музыки вызывают у слушателей вынужденные эмоции. Сочетание звуков разных частот создаёт специфическую картину перераспределения первичных материй в зоне своего прохождения, что и создаёт всю гамму переживаний, создаваемых музыкой. Вопрос заключается в том, какие вынужденные эмоции создаёт та или иная музыка?

Музыку можно рассматривать, как один из инструментов влияния на сознание человека и, следовательно, как разновидность пси-оружия. Хотелось бы обратить особое внимание на периодичность повторения низких звуков, так называемый, ритм. Новая низкочастотная звуковая волна приносит с собой очередное перераспределение первичных материй в зоне прохождения звукового фронта. И всё повторяется вновь (см. Рис.58, Рис.59, Рис.60). Интервал между моментом завершения действия одной низкочастотной звуковой волны и приходом следующей имеет огромное значение. Вспомним, что при прохождении фронта низкочастотной звуковой волны происходит перераспределение первичных материй и дополнительное насыщение астрального и эфирного тел первичной материейG. После прохождения звукового фронта происходит выброс накопленного избытка концентрации этой материи астральным телом клетки, и состояние клетки возвращается к исходному. А если новый фронт звуковой волны приходит до того момента, когда состояние клетки ещё не успело вернуться к исходному состоянию?! Что тогда происходит? А ничего неожиданного не происходит, просто звуковой фронт новой волны не позволяет клетке вернуться к исходному состоянию и вынужденно удерживает клетку на этом качественном уровне. Другими словами, периодически повторяющиеся низкочастотные звуки не только провоцируют у человека определённую эмоциональную реакцию, но и в состоянии навязать ему это эмоциональное состояние. Не правда ли, интересный эффект?! Вопрос заключается в том, какие эмоциональные состояния навязываются человеку против его воли, часто даже без понимания с его стороны того, что ему что-то навязывают?

Периодически повторяющиеся низкочастотные звуки в состоянии не только вынужденно удерживать клетку на определённом качественном уровне, но могут вызывать и частичное разрушение её качественных структур, и эволюционную блокировку. Если новый фронт низкочастотной звуковой волны настигает клетку в фазе завершения возвращения к исходному состоянию, то она вновь будет возвращена в вынужденное состояние. И если этот процесс будет повторяться с одним и тем же периодом, астральное тело клетки будет раскачиваться, как маятник. Естественно, это приводит к дестабилизации клетки в целом и частичному разрушению астрального тела клетки, в первую очередь, верхнеастральных структур клетки, которые у молодёжи находятся в стадии развития и поэтому легко могут быть разрушены подобным процессом. Таким образом, подсунув в виде приманки молодому поколению определённого типа музыку, от которой последняя будет ловить «кайф», можно очень легко и надёжно уничтожить её эволюционное будущее. Что практически и происходит под влиянием «музыки» в виде «рэп» и «металл». И если эти «музыкальные» течения встречают полную поддержку со стороны государственных структур, то становится ясно, кому это выгодно. Государству нужны «чёрные лошадки», которые не хотят да и не могут мыслить. Стадом «баранов» гораздо легче управлять, и они, к тому же, не задают нежелательных вопросов, на которые нет ответа, по той простой причине, что они навсегда остаются «слепыми». Звуковые волны с частотой 6-8 Герц, вообще являются оружием. Фронт звуковой волны с данной частотой вызывает такое перераспределение первичных материй при своём прохождении, что вызывает необратимые процессы у высокоорганизованных клеток, которыми являются нейроны мозга. В результате этого возникает перегрузка мозга, нейроны разрушаются, и человек умирает»...

Сложно что-либо добавить к столь обоснованному пояснению механизма пси-воздействия на человека посредством музыки, но всё же добавлю, что домашнее прослушивание музыки и посещение рок-концертов по-разному воздействуют на эмоциональную сферу человека. В толпе многократно усиливается (резонирует) воздействие и сонастрой слушателей, вызывая, порой, совершенно неадекватные реакции среди молодежи, что проявляется в запредельном фанатизме поклонников определенных исполнителей поп-музыки. Не надо далеко ходить, стоит лишь вспомнить реакцию фанатов Майкла Джексона на его смерть, в результате которой покончили жизнь самоубийством более десятка молодых людей. А если вспомнить одну из предыдущих глав о методах воздействия при «столпотворении», когда объект внимания становится каналом передачи сброшенных при эмоциональном возбуждении первичных материй, то становится понятным процесс фанатизация и неадекватность наиболее эмоционально нестабильной части толпы - молодёжи.

В связи с полученными выводами напрашивается очередной вопрос: почему так популярен и высоко оплачиваем шоу-бизнес, раскручиваемый определёнными паразитическими структурами? Думаю, что ответ очевиден: лучше оплачивать небольшое количество сценических паяцов, чем обеспечить весь  народ достойным Человека уровнем жизни и возможностью развиваться в направлении Света и Любви...

Звуковая студия на основе ноутбука.

Современное развитие технологий позволяет сказать, что мобильные компьютеры наконец-то созрели для массового использования в музыкальной индустрии.

В каких случаях удобна мобильная звуковая студия на основе ноутбука?

• Для музыкантов, композиторов, аранжировщиков, работающих в разных местах. Будь то различные студии, дом, дача, кабинет продюсера - у вас всегда будет с собой весь рабочий материал. Над ним можно работать, его можно показывать. Все свое ношу с собой, часто это бывает чрезвычайно удобно. Работа не привязана к месту.
• На концерте такая мобильная студия может служить базовой музыкальной станцией. Конечно, при исполнении под полную фонограмму это не так актуально, хотя и фанеру можно запустить с ноутбука с хорошим качеством, скажем 24 бит 96 КГц. Но особенно удобен ноутбук в частично живом концерте. С ноутбука могут идти заранее прописанные аудио дорожки, бэки, играть партии синтезаторов, драммашины, эффекты в реальном времени, которые можно подстроить под зал. Секвенсор можно тактировать от педали барабанщика, подключить миди клавиатуры, различные миди контроллеры, устройства ввода и всем этим можно оперативно управлять. Получается, что несколько человек в живую могут исполнять очень сложную музыку, простор для творчества широк и все это в небольшом устройстве весом 2-3 Кг!

Преимущество ноутбуков:

1. Мобильность, мощная звуковая студия умещается в небольшом кейсе
2. Удобство использования, все в одном, компактно и легко, минимум периферийных устройств.
3. Надежность. Во-первых, отсутствует проблема совместимости компонентов, ведь ноутбук разработан и выпущен фирмой как единое изделие. Во-вторых, в наличие встроенное устройство бесперебойного питания с батареей, которое всегда защитит от сбоев по электропитанию.
4. Производительность практически на уровне настольных систем аналогичного класса

Вчерашние недостатки, которые теперь решены или почти решены:

• Низкая производительность - современный ноутбук практически не уступает настольным системам по производительности
• Отсутствие выбора аудио интерфейсов по приемлемым ценам – в настоящее время на рынке представлено большое разнообразие профессиональных и полупрофессиональных звуковых интерфейсов по доступным ценам
• Высокая цена – хотя цена ноутбука в среднем остается выше аналогичного настольного компьютера, но разница значительно сократилась и продолжает сокращаться. В любом случае преимущества и удобства мобильности (для тех, кому это актуально) с лихвой окупают эту разницу.

Выбор ноутбука

Критерии:

Хороший бренд надежнее работает, если вы профессионал, выбирайте известную проверенную марку.

На собственном опыте мы убедились: хорошее соотношение производительности, надежности и относительно невысокой цены показывают ]]-->ноутбуки ASUS]]-->. Выпускается широкая гамма моделей, практически на любой вкус и кошелек. Ноутбуки этого производителя одни из немногих имеют возможности по разгону, конечно, не такие развитые, как у настольных коллег, но все же при желании процессор и память можно разогнать на 10-15% без ущерба для стабильности работы. Но и без этой возможности ]]-->ноутбуки ASUS]]> показывают лучшие результаты по производительности и надежной работе с музыкальными программами.

Тип ноутбука

В настоящий момент выпускаются два класса ноутбуков: «мобильные» и «замена настольному компьютеру»

• Мобильные сделаны на компонентах, созданных специально для ноутбуков, они хорошо экономят энергию, следовательно, дольше работают от батареи (4-8 часов), компактны, имеют низкий вес (1-3 Кг), но стоят дороже и имеют несколько ниже производительность.
• Настольные ноутбуки – сделаны на тех же компонентах, что и настольные компьютеры, соответственно, имеют практически такую же производительность, несколько дешевле своих мобильных собратьев (либо при той же стоимости имеют лучшие характеристики), но тяжелее (3-5 Кг), больше по габаритам и прожорливее (время автономной работы не превышает 2-х часов).

Если вы действительно часто перемещаетесь со студией, выбирайте мобильные, если перемещения не часты – можете остановить свой выбор на настольных.

Желательна возможность отключения всяких механизмов сохранения энергии, типа отключения жесткого диска, засыпания различных устройств и т.п., т.к. это может привести к сбою в музыкальной работе. У некоторых брендов эти функции реализованы аппаратно и не отключаемы.

Укажем основные характеристики ноутбуков необходимые для нормальной работы современного музыкального программного обеспечения:

• Процессор Intel Pentium 4, Pentium 4 M, Pentium M (Centrino), AMD Athlon, Athlon Mobile частота желательна от 1,5 ГГц. Мы советуем выбрать процессор от Intel, т.к. основная масса музыкальных программ оптимизирована под эти процессоры.
• Память DDR (266-333) от 256Мб, еще лучше 512Мб и выше.
• Жесткий диск современные ноутбучные накопители в целом справляются с аудио потоком. Но, если желаете лучшей производительности, выберите диск 5400 оборотов в минуту с высокой плотностью записи. Объем диска выбирайте по потребностям от 40 Мб.
• Экран чем больше и выше разрешением экран, тем удобнее работать, но тем больше и тяжелее ноутбук, тут нужен компромисс. Помните, что практически к любому ноутбуку при необходимости можно подключить внешний монитор, используя его для увеличения «рабочего стола».

Выбор аудио интерфейса

PC карта

В современном ноутбуке интерфейс PC карт практически эквивалентен шине PCI в настольных компьютерах, с теми же возможностями Bus Master и скоростью обмена. Поэтому PC аудио карта – хорошее решение для профессионального аудио, аналогичное PCI звуковым картам на больших компьютерах. Существует довольно большой выбор аудио интерфейсов в этом формате, но, пожалуй, самым популярным и лучшим по соотношению цена/качество вариантом является семейство карт Indigo от Echo.

Существуют 3 варианта карт стоимостью менее 200$. Для студии наиболее интересен вариант

Indigo I/O

Портативная система звукозаписи Indigo I/O предназначена для ноутбуков Windows и Macintosh. Этот новый продукт предлагает все высококачественные программные и аппаратные функции, присущие первому продукту Indigo, с дополнением: аналоговым стереовходом и стереовыходом для профессиональной звукозаписи и воспроизведения. Полнодуплексная плата Indigo I/O дает одновременную 24/96 запись и воспроизведение с низкой задержкой. Это - идеальное решение для гастролирующего музыканта: достаточно вставить плату в laptop и соединить источник сигнала с миниджеком на входе. В комплекте - 6-футовый аудио кабель с RCA и 1/4" разъемами.

Более профессиональный продукт

Steinberg NUENDO (RME) AUDIOLINK 96 MOBILE (вместе с внешним блоком от 700$)

В студии или за ее пределами, на стационарном компьютере или на ноутбуке, на PC или Macintosh… Компоненты Nuendo Audiolink позволяют создать систему ввода и вывода цифрового и аналогового аудио с качеством оцифровки 24 бит/96 КГц.
Карта предназначена для подключения устройства Nuendo Audiolink 96 Multiset/Digiset к ноутбуку. Благодаря скорости передачи данных 130 Мб/с в обоих направлениях, достигается такая же производительность, что и на стационарном компьютере с шиной PCI.

Характеристики

• PCMCIA Type 32 бит CardBus
• Интерфейс CardBus Busmaster
• Потребляемый ток: ок. 300 mA
Выход: закрытый разъем LAN

FireWire

Это высокоскоростной интерфейс, созданный для передачи видео данных, его пропускной способности более чем достаточно даже для многодорожечного аудио высокого разрешения (24бит/192КГц и выше). За FireWire аудио решениями, безусловно, будущее и для ноутбуков и для настольных компьютеров. Никаких карт, только стандартный порт, соответствующие драйвера и внешний блок с аудио и миди коннекторами, это очень удобно. К тому же такой блок можно подключать к любым компьютерам, имеющим FireWire интерфейс (а он встроен почти во все ноутбуки и многие материнские платы настольных компьютеров) лишь установив драйвера.

M-Audio Firewire 410

Отличительная особенность FireWire (и USB) звуковых интерфейсов состоит в том, что мы работаем с отдельным рэковым блоком с потенциометрами, индикаторами, профессиональными разъемами. Все аккуратно и красиво. Нет никакой вермишели из проводов позади системного блока, и не нужно в позе гимнаста целиться мини-джеком в одно из четырех-тире-десяти гнезд, которые производители как-то умудрились вместить на выходную панель звуковой платы.

Итак, что мы имеем в наличии в варианте Firewire 410?

• 4 аналоговых входа с оцифровкой 24 бита/96 КГц.
• 8 аналоговых выходов, 1-й и 2-й - 24 бита/192 КГц, остальные - 24 бита/96 КГц.
• Цифровой вход/выход с поддержкой S/PDIF, AC3 и DTS (коаксиал и оптика).
• 1 x 1 MIDI I/O.
• Устройство может работать с блоком питания либо без него в случае использования кабеля 6 pin firewire.
• На борту имеется два предусилителя с регулятором уровня (диапазон 66 дБ) и фантомным питанием.
• Два выхода на наушники с индивидуальными регуляторами уровней.
• Предельно малое время задержки.
• Встроенный ASIO-совместимый микшер.
• Собственная панель управления, позволяющая составлять маршруты сигналов и управлять их уровнями.
• Аналоговые выходы могут работать в различных многоканальных решениях вплоть до 7.1.
• Два порта FireWire.

Технические характеристики:

• Частотный диапазон: 20 Гц - 40 КГц +/- 1dB.
• Отношение сигнал/шум: -108 дБ.
• Динамический диапазон (A-взвешенный): 108 дБ.
• Коэффициэнт нелинейных искажений, THD + N: 0.00281%
• Firewire 410 может работать в самостоятельном режиме (без компьютера) при наличии отдельного питания, просто как коммутационное устройство.

Как видно, заявленные характеристики соответствуют современным профессиональным требованиям.  Очень удобно, что предусмотрено двое наушников с отдельными регуляторами. Это решение позволяет провести сессию записи без использования дополнительных устройств-распределителей. Вообще, в Firewire 410 все продумано очень хорошо.

На подходе бюджетные варианты от M-Audoio (FireWire Audiophile) и от EgoSys.

USB

К сожалению, этот интерфейс (в версии 1.0-1.1) не очень прижился в профессиональном аудио. Есть проблемы в совместимости и синхронизации. Ждем решений на USB 2.0, эта шина по скорости даже немного превосходит FireWire. Но и сейчас уже имеются хорошие и даже уникальные USB решения, на которые стоит обратить внимание.

USB-интерфейс M-Audio Ozone

Ozone - это USB аудио/MIDI-интерфейс, внешне выполненный в виде двухоктавной клавиатуры. Только в эту клавиатуру можно подключить микрофон и записать 24-битный аудио-файл, потом подсоединить к ней колонки и послушать результат… Мы имеем дело с хорошо сделанным гибридом "все-в-одном".

В рамках одного Ozone мы получаем клавиатуру, микрофонный предусилитель, USB-аудио интерфейс и USB-MIDI интерфейс.

Вообще, считается, что USB-устройства предназначены для подключения к ноутбукам, но данный вариант просто уникален, поскольку вбирает в себя все, что необходимо для профессиональной работы со звуком, начиная от характеристик собственных аудио-трактов и, заканчивая функциональными возможностями, поэтому его можно использовать и на десктопе. Ozone оправдывает свою цену. Есть много аранжировщиков и музыкантов, которым не нужно больших профессиональных клавиатур, а играть на чем-то требуется, без MIDI-инструментов сейчас - никуда. С Ozone мы получаем минимальный набор всего необходимого.

Устройство включает в себя USB-аудио интерфейс (2 входа x 2 выхода 24-бита/96 КГц), где есть простой небалансный линейный вход, дополнительный Aux Stereo In, балансный микрофонный вход (XLR) со встроенным предусилителем, выходы на мониторы (небаланс) и наушники. Что касается MIDI, то мы имеем в наличии 16-канальный USB MIDI-интерфейс с двумя выходами, двухоктавную клавиатуру (25 клавиш реального типоразмера) с двумя колесами изменения высоты тона (Pitch) и модуляции (Mod) и возможность подключения сустейн-педали.

Кстати, фирма выпустила специальный рюкзак M-Audio Studio Pack, в который можно положить ноутбук, Ozone, коммутационные кабели, мобильный телефон и так далее.

Дополнительные устройства

MIDI клавиатура

Здесь безусловны лидер – миди клавиатуры с USB интерфейсом, работают без проблем, широкий выбор от 2-х октавных мобильных до полноразмерных рояльных. Не требуют внешнего питания. Удобны варианты с миди контроллерами (ползунки и ручки), которые можно назначить в аудио программах на управление различными параметрами и функциями. Наиболее популярны марки M-Audio Radium, Edirol, Evolution.

M-Audio Radium 49 USB MIDI Keyboard

Модель оборудована 49 клавишами. Помимо этого, клавиатура имеет восемь MIDI-кнопок и восемь MIDI-регуляторов, функции которых определяются в пользовательском ПО. В дополнение к этому, клавиатура имеет пять определяемых пользователем банков, что расширяет суммарные функциональные возможности устройства до 80 MIDI параметров. Дополнительными органами управления являются регулятор тона (pitch wheel), регулятор модуляции и клавиши смещения октавного диапазона (±3 октавы). Клавиатура Radium 49 оборудована интерфейсом USB, позволяет обходиться без MIDI интерфейса. Переназначение режимов слайдера Data Entry осуществляется непосредственно с клавиатуры, по нажатию кнопки MIDI/Select.

Питание устройства производится от батарей, сетевого блока питания или через интерфейс.

Наушники

Чтобы сохранять мобильность, скорее всего придется отказаться от громоздких аудио мониторов, хотя существуют достаточно компактные активные колонки от KRK, M-Audio, Edirol. Целесообразнее использовать хорошие наушники – для мониторинга в тихом месте лучше выбрать открытого типа, а для записи или мониторинга в шумном помещении – закрытого. По соотношению цена/качество тут лидируют бренды Sennheiser и AKG.

AKG K271S Vocal Headphones

K 271 Studio представляют собой совершенно новую модель, сочетающую в себе достоинства округлой формы амбюшуров, обеспечивающих приятные ощущения без давления на уши, и закрытую конструкцию, защищающую от воздействия внешних шумов. Благодаря использованию новых XXL -мембран K 271 Studio обеспечивают чистое, ровное и богатое звучание. Наушники K 271 Studio идеально подходят для применения в различных сферах, где предъявляются повышенные требования к звукоизоляции - в студиях звукозаписи, на радио и телевидении. Кроме того, модель оснащена переключателем, автоматически выключающим звук, когда Вы снимаете наушники с головы.

Тип: динамические
Дизайн: закрытые
Рабочая частота: 16Гц -28000Гц
Чувствительность: 91дБ SPL /мВ
Максимальная входная мощность: 200мВт
Импеданс: 55Ом
Коэффициент искажений: менее 0,3%
Длина кабеля: 3м (TA4F мини-разъем XLR)
Разъем: позолоченный стерео мини-джек + адаптер 3,5/6,3мм (1/8" на ?")
Вес (без кабеля): 240г

Sennheiser HD 650 Headphones

Для некоторых взыскательных аудиофилов предел мечтаний - расслабиться и получить удовольствие от прослушивания любимых записей в формате SACD. Например, в хороших наушниках. Для таких людей синонимом высочайшего качества уже много лет была марка Sennheiser. Например, модель наушников HD 600 этой фирмы завоевала признание, как профессиональных журналистов, так и любителей музыки.
Но, оказывается, есть наушники, которые могут звучать еще лучше: это новые HD 650, способные восхитить всех ценителей высококачественной звуковой техники. Теперь эта модель возглавляет линейку открытых динамических наушников Sennheiser. По звуковым характеристикам HD 650 приближаются к легендарным электростатическим Orpheus: каждый нюанс исполнения внезапно становится кристально ясным, звук - живым, а ваша гостиная превращается в "персональный концертный зал". HD 650 - это наушники с "душой", отличающиеся роскошными басами и приятной, естественно звучащей серединой.
В них применяется сложная система демпфирования, уменьшающая резонансы и влияние стоячих волн внутри диафрагмы, что обеспечивает еще более точное воспроизведение звуковых образов, достоверность вокала и речи, а также сбалансированные, четкие и глубокие басы. HD 650 собираются вручную, при этом используются специально подобранные пары динамиков с минимальным разбросом параметров (+/1 дБ).
Специально для HD 650 была разработана новая высокоэффективная система магнитов, выполненных из железистого неодима (Neodymium ferrous) и отличающаяся минимальным коэффициентом гармонических и интермодуляционных искажений. Звуковая катушка из алюминиевой проволоки очень малого веса гарантирует точное и быстрое воспроизведение фронтов сигнала.
Подушки амбушюров обтянуты шелком с определенными акустическими характеристиками, обеспечивающими равномерное демпфирование во всем диапазоне частот, а также способствующими уменьшению интермодуляционных и гармонических искажений до невероятного значения - 0,05 %!
Заднюю поверхность чашек закрывают высококачественные металические сетки; этот метод обеспечивает открытое, прозрачное (некомпрессированное) звучание. Для коммутации применяются универсальный коммутационный разъем (джек 6,3 мм с переходником 3,5 мм) с позолоченными контактами, а также кабель из бескислородной меди, "упакованный" в усиленную кевларом изоляцию.
Разработчики проявили внимание и к внешнему виду новинки - элегантная отделка корпуса и оголовья HD 650 выполнена в модных серебристых тонах.

Технические характеристики SENNHEISER HD-650

Диапазон частот: 10 - 39500 Гц (-10 дБ)
Тип наушников: открытые динамические
Тип амбушюра: Circumaural
Частотная коррекция: эквализация громкости в диффузном поле
Контактное давление около 3,4 Н ± 0,3 Н
Номинальный импеданс: 300 Ом
Уровень звукового давления (SPL): 103 дБ (1 Вт rms)
Максимальная входная мощность (длительная): 500 мВт
THD, коэффициент гармонических искажений 0,05 %
Длина кабеля: 3 м
Вес (без кабеля): 260 г
В комплект поставки входит:
Разъем/ переходник: 6,3 мм >> 3,5 мм stereo jack

Особенности:

Высококачественные, первоклассные динамические стерео Hi-Fi наушники открытого типа
Низкий уровень неравномерности динамических характеристик (± 1 dB), попарная регулировка
Высококачественная титаново-серебристая отделка
Специально разработанный акустический шелк гарантирует равномерную аттенюацию по всему периметру амбушюров
Специальный модулированный соединительный кабель (отсоединяемый), использующий высококачественную безкислородную медь. Имеет кевларовое усиление, а также низкий уровень контактных шумов (шумы, связанные с физическими контактами)
Легкие алюминиевые катушки имеют прекрасную переходную характеристику
Удобные в использовании, что обусловлено специально спроектированными головными телефонами эллиптической формы
Непосредственное подключение к Hi-Fi компонентам, в частности SACD, DVD-A и CD-проигрывателям
Натуральный, пространственный и детализированный звук
Сбалансированный НЧ-диапазон
Глубокие басы
Подлинная живая передача звука тональной частоты
Натуральные духовые и струнные инструменты
Удивительно приятный ВЧ-диапазон
Ярко выраженные тарелки

Тестирование Мобильной звуковой студии.

Тестовая конфигурация

Железо

• Ноутбук: ASUS M2400E, P4M 1,8 (2,07) GHz, 384Мб DDR 266 (300), 1394 (FireWire),14.1" XGA, DVDCDRW, HDD 40 Gb, modem, LAN.
• Звуковые интерфейсы: Echo Indigo I/O, M-Audio FireWire 410
• Midi клавиатура: M-Audio Radium 49 USB
• Наушники: Sennheiser HD 600

Программы

• Windows XP HE + все «сервиспаки»
• Секвенсоры: Steinberg Cubase SX v2.01, Steinberg Nuendo v2.1 Surround.Edition, Cakewalk Sonar 3 Producer Edition
• Аудио редакторы: Steinberg Wavelab v4.01b, Sony Sound Forge v7.0a
• Виртуальные сэмплеры, синтезаторы: Arturia CS-80V v1.0, Linplug Albino v1.04, LinPlug Rm iV (драммашина), Native Instruments Kontakt v1.5.1.2, NI Absynth VSTi v2.0, RGC Audio z3ta+ v1.2, Steinberg HALion v2.0.2, VirSyn CUBE v1.01
• VST эффекты (plugins): Antares Tube VST v1.02, Clone Ensemble VST v3.1b, IK Multimedia Amplitube v1.2.0, Native Instruments Vokator v1.01, Ohmforce OhmBoyz VST v1.40, Sinus MultiLens VST v2.1, Sinus PeakComp VST v2.7, TC Works Native Bundle v3.0, Voxengo Sonic Finalizer VST v1.2a, Waves Transform Bundle v2.0, Waves All Plugins VST v4.0, YAMAHA Final Master VST Plugin v1.0, YAMAHA Pitch Fix VST Plugin v1.0, YAMAHA Vocal Rack VST Plugin v1.0

Тестирование

Студийная работа

Подготовка к концерту 12-ти композиций достаточно разного стиля. В процессе подготовки пройдены все основные этапы студийной работы: написание аранжировок с использованием виртуальных инструментов, запись живых инструментов и вокала, обработка различными программными эффектами, многодорожечное сведение, мастеринг. Протестирована работа мобильной студии с внушительным списком новейшего музыкального программного обеспечения (см. выше).

Ноутбук показал отличную стабильность в работе и достаточную для комфортной работы производительность. Претензий не возникло.

На концерте

Протестирована работа мобильной студии в качестве основной звуковоспроизводящей станции. Использованы одновременно следующие возможности:

• проигрывание нескольких аудио дорожек с обработкой программными эффектами в реальном времени.
• проигрывание  прописанных миди партий виртуальными синтезаторами и сэмплерами с обработкой программными эффектами в реальном времени.
• игра в живую посредством миди клавиатуры на виртуальных синтезаторах и сэмплеров с переключением в реальном времени и обработкой программными эффектами.
• игра на акустических инструментах плюс несколько партий вокала с обработкой программными эффектами в реальном времени.

С поставленными задачами мобильная студия справлялась без замечаний, сбоев и проблем не зафиксировано. Чего нельзя сказать о музыкантах и вокалистах :).

Вердикт

Тестирование в реальных задачах подтвердило утверждение, выдвинутое в начале этой статьи:

Современное развитие технологий позволяет сказать, что мобильные компьютеры наконец-то созрели для массового использования в музыкальной индустрии.

Источник: MusicMag

Предисловие
Я был очень удивлен, когда узнал, что музыканты очень мало знают о записи и о студиях. А ведь это знание - одно из важнейших в деле создания музыкального продукта. Музыканты (музыканты, вокалисты, композиторы) не виноваты в своём незнании, ведь это зачастую умные люди. Просто они плохо осведомлены. Понимание всех основных особенностей дарует вам возможность точно определить: что нужно сделать, как это сделать, что этому мешает и как решить возникающие проблемы. Эта статья не просто расскажет вам о главных технических сторонах записи, а и о психологии успешного продукта, особенностях организации процесса, финансовой стороне записи.

Пройдя этот путь от энтузиаста до саунд-продюсера, создающего действительно качественный продукт, я пришел к следующим выводам:

- Звукозапись намного сложнее, чем думает подавляющее большинство.

- Всё приходит с опытом. Опыт приходит после очень долгой, кропотливой работы (даже огромное количество удачливых стечений обстоятельств и то, что я занимался этим как маньяк, принудили потратить много лет, чтоб выйти на нужный уровень).

- Звукозапись это искусство. А в любом настоящем искусстве нет чётких правил. Но фишка в том, что сначала нужно изучить все имеющиеся правила, чтоб потом правильно решить, когда и что можно нарушать.

- Занимаясь музыкой, если вы не играетесь в игры и готовы смотреть реально на вещи, то следует понять, что очень тяжело быть хорошим музыкантом и одновременно звукорежиссером. В смысле настоящим звукорежиссером. Исходя из этого: стоит совершенствовать свою музыку, чем быть посредственным музыкантом, и при этом потратить 10 лет на освоение звукорежиссуры. Работайте с профессиональными звукорежиссерами.

- Факт: не все могут стать звукорежиссером, ведь это не математика. В математике можно изучить все формулы и принципы и стать профессором. К сожалению, в искусстве нет формул.

- Совершенству нет предела. Чем больше узнаешь - тем понимаешь, что многого ещё не знаешь.

- Почему же многие музыканты не идут на студию? Часто дело вовсе не в финансах. Распространенны два случая. Первый: музыканты хотят знать всё сами. Их пугает тот факт, что кто-то кроме них будет делать часть работы в их творчестве. В итоге музыканты перестают быть таковыми – становятся теоретиками. Второй: страх узнать свои возможности. Люди прячутся за тяжелыми условиями («нет возможностей», «нет средств», «нет подходящих студий» и т.д.). Иначе если они сделают шаг, то может выясниться, что они не достаточно талантливы или безуспешны. В итоге просиживание приводит к ослаблению первоначального музыкального запала. Подавляющее большинство в итоге бросает музыку. Когда же желание и любовь к музыке побеждает, человек, наконец, идет на студию. И даже если это не приносит ему успех, он теперь может увидеть то, что ему не хватает, ещё поработать над собой. Вот тогда музыкант может добиться успеха на практике, а не придумать у себя в голове то, что он великий музыкант.


При чтении этой статьи помните: Всё что касается описанного тут поведения и диалога со студией, относится не только к созданию песен, но и практически ко всем задачам: рекламы, передачи, дублирования фильмов и других студийных работ.


Вывод: посмотрите правде в глаза и поймите, что либо вы будете человеком, немного знающим обо всём, либо профессионалом в определенной сфере. Если вы музыкант или вокалист – занимайтесь именно музыкой или вокалом. Конечно, в редких случаях можно стать универсальным, но не идите на поводу у своего ЭГО. Оно надоумит вас, что вы Бог в людском обличии, и вы можете быть всеми специалистами и сразу. Глаза открываются, когда вы сталкиваетесь, наконец, с профессионалами из сферы шоу-бизнесса. Лучше экономьте время - не тратьте годы.

Если звукорежиссер, к которому вы пришли, считает, что есть свод законов в искусстве звукозаписи, и он один из избранных, которые их знают – бегите оттуда. Я пересмотрел много литературы и фильмов по техникам сведения и мастеринга. Увидел огромное количество явных ошибок, но повторюсь: В искусстве нет правил. В итоге некоторые «ошибки» дают лучше результат чем «по правилам». Из всего этого следует: сами не станьте любителем «правил», пусть звукорежиссер сделает работу, не ставьте на нем крест. В итоге он может вас удивить.

Часто группа или исполнитель добивается успеха с одним определенным звукорежиссером. И многие приходят к выводу, что не стоит его менять. Так можно встретить огромное количество звёзд мировой величины, которые практически всю карьеру работали с одним звукорежиссером, или, по крайней мере, долгое время. Объясняется очень просто: звукач запоминает все ваши особенности, знает все ваши недостатки и умеет с ними бороться. Часто у исполнителя есть своё собственное звучание. Это определяет постоянный звукорежиссер, ведь у каждого звукача тоже свое звучание. Есть случаи, когда смена приводит к лучшим результатам. Есть случаи, когда смена звукорежиссера вынуждена какими-то причинами. Есть случаи, когда смена приводит к худшим результатам. Например, культовый репер Coolio. Его ранние альбомы были на голову лучше по звучанию, имея оригинальную теплоту. Нынешние его альбомы звучат по-другому и продаются в несравнимо меньших объемах. Конечно, не только в звучании причина, но это одна из них.

В нашей стране есть путаница в терминах. На западе есть саунд-инженер. У нас это называется «звукорежиссер». Скорее это понятие означает «творческий саунд-инженер». Звукорежиссера, который ещё и разбирается в концепциях музыки, перспективности проекта, понимает музыку как музыкант, назовём «саунд-продюсер». То есть это творческий звуко-инженер плюс музыкант. Такие специалисты встречаются редко.

Я встречал очень часто такие «теории», что просто слов нет. Например, для создания качественной песни достаточно качественно записаться. На самом же деле, даже качественная запись на студии, без сведения и мастеринга, не «сделает» вам хорошую песню, рекламу, теле или радиопередачу. Сведение и мастеринг обычно важнее, чем супер качественная запись.

Второй распространённый миф: качественное оборудование решает всё. На самом же деле оно не решает ничего. Вот когда работа делается хорошо – вот тогда, чтоб она выла вообще непревзойденной, нужно дорогое оборудование. Когда я был ещё в пути к нужному уровню звукорежиссуры, купив один микрофон за 650 у.е. и ещё один из лучших микрофонов за 900 у. е, предусилитель/компрессор за 650у.е, звуковую карту за 500 у.е, понял, что ровным счётом это мне ничего не даёт. Только научившись хорошо делать продукт – я, наконец, использовал потенциал своего дорогого оборудования.

К выше перечисленным мифам приведу Пример: я записывал трек в не совсем хороших условиях для записи, и на бортовой звуковой карте себестоимостью 6 у.е. Но при этом было всё качественно сведено и отмастерено. Рекординговая шоу-бизнесс компания ничего не заметила и признала продукт удовлетворяющим шоу-бизнесс стандартам.

Следующий миф: «для текущей задачи музыканту не нужна качественная или слишком качественная запись» или «для демо не нужна качественная запись». Об этом читайте в разделе «Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт».

Следующий миф: мастеринг качественно осуществляется только на «мастеринг-студиях». С одной стороны это верно. В «мастеринг-студиях» специальные условия именно для мастеринга. Но, учитывая то, что услуги мастеринг-студии стоят не меньше чем услуги рекординговых студий, а порой в десятки раз дороже, становится всё понятно. Игра обычно не стоит свеч. Не сделав мастеринг вообще - ваша песня будет звучать бог знает как. Конечно, студия сделает мастеринг не так великолепно, но вполне достояно. К услугам мастеринг-студий стоит прибегать, когда вы уже стали звездой и подписали контракт с крутой шоу-бизнесс компанией. А точнее они сами займутся организацией мастеринга.

Следующий миф: все студии одинаковые. На самом деле они абсолютно разные. Можно найти дорогую, но ужасно некачественно делающую продукт. А можно найти очень дешевую, делающую феноменально качественно, тем более для своей цены. Ведь не главное оборудование, не главное уши, а главное то, что между ними.

Следующий миф: цены! Об этом читай в разделе «Финансовая часть сторона работы со студией»

Следующий миф: на крутой студии пишут живую барабанную установку. На самом деле качественная запись живой установки – одна из самых сложных задач. Здесь и выбор кучи микрофонов, предусилителей, компрессоров, эквалайзеров, выбор звукопоглощения, формирование окружения для снятия «комнаты» и «оверхэдов», расстановки микрофонов, выбор самой установки, железа, пластиков… Поэтому и многие столичные студии до сих пор не пишут барабаны. Обычно пользуются семплированными библиотеками. Набирают партию барабанов в ручную, из записанных «в Америке» барабанов.

Следующий миф: «в студиях намеренно сжимают динамический диапазон моего голоса (инструмента), за это не люблю студии». На самом деле, то, что отдельно звучит прекрасно, в самой песне начнёт тонуть тихими местами и выпирать громкими. Чтоб избавится от этого, диапазон сжимают немного компрессором. Общее впечатление значительно лучше. Грамотный звукорежиссер тонко понимает особенности работы компрессора и не навредит.

Следующий миф: «мне не нужно знать все тонкости сведения, я для голоса поставлю плагин с пресетом для голоса, для гитары – пресет гитары и тд. И готово». Ну, можете попробовать, а потом сравните с коммерческим качеством. Всё дело в том, что пресеты – это настройки придуманные кем-то. У этого человека своё видение сведения, своя схема сведения. Например, он жмет бас с медленной атакой на сведении, чтоб сгладить сустейн баса. Он знает, что на мастере у него обычно быстрая атака компрессора. А вы, например, используете его пресет и пресет другого человека на мастеринге и опять же с медленной атакой. В итоге вы сильно утопите сустейн, оставив высокую атаку. Также, чтоб добиться нужного среднеквадратичного значения песни, сильно придется лимитировать атаку сигнала. Также, например, атака баса может быть абсолютно неровная из-за того, что в данном случае вы её не сжали. В общем, пресеты мало что дают. Всё равно весь принцип и все настройки каждый находит сам, и в разных ситуациях – разные. Пресеты могут быть только отправной точкой.

«Хорошее качество» - это, например, включил современную песню Мадонны, а потом свою песню. Если не проигрываете или практически не проигрываете – то качество хорошее. То есть сравниваете с образцовым стандартом так сказать. Хотя иногда у людей слабые уши или повышенная самооценка. Тогда и плохое качество кажется хорошим. А порой наоборот: настолько самокритичный человек, что ему любое его качество кажется плохим. Тут скорее ему не нравится то, как он играет или поёт, даже после студийной коррекции и обработок. Тут выход – идти и совершенствовать свою технику исполнения.

Часто можно встретить лозунги типа: «для демо не нужно хорошее качество», «это андеграундный (гаражный) альбом и на нём не требуется хорошее качество», «это малобюджетная реклама, сойдет в любом качестве» и так далее. ЭТО ОШИБКА! Давайте подумаем. Вы музыкант, вокалист или рэп-вокалист. Вы работаете для слушателя. Рядовой слушатель (из широких масс) привык слушать коммерческую музыку и привык слышать хорошее качество. Тут он берёт вашу песню и слышит качество хуже стандарта. Вот и подумайте. Вы изначально тогда в проигрыше. Слушатель может даже не захотеть слушать дальше, даже если у вас там гениальный вокал, гениальная музыка или текст. Конечно, ценители андеграунда привыкли слушать качество «так себе». Но вы ведь можете и претендовать на более широкий круг слушателей. А у ценителей андеграунда можете даже стать сразу в выигрыше из-за качества.

Качество влияет не только на цельное представление о звуке, но и о впечатлении от вас самих, как о вокалисте или музыканте. Например, в хорошем качестве ваша гитара будет не резкой, глубокой, не грязной, приятной на слух (из-за записи с помощью ламп, аналоговых пультов, качественной записи). В полной песне её будет хорошо слышно. Что касается голоса, тут ещё более выражена разница между хорошим и плохим качеством. В хорошем качестве принято, что голос - это «звезда микса». Он самый важный в песне. Если вокалист слушателю не нравится, то и всю группу (музыку) слушать не будут. В хорошем качестве Голосу ничего не мешает, он самый красивый в миксе, часто красивее, чем на самом деле, не лезут свистящие, не бубнит «низ», грамотно ему подпевают бэк-вокалы. Ещё вот что очень важно по голосу: Профессионализм Вокалиста судят часто по его умении ровно петь ритмически и динамически. То есть если он поёт ровно по ритму. А динамически – это когда все издаваемые звуки довольно ровны по воспринимаемой громкости. То есть, нет громких слов (слогов) и рядом тихих. Это также приводит к тому, что голос не тонет некоторыми слогами в музыке. В студии всё это вам грамотно подкорректируют.

Клиенту бывает тяжело определить мастерство звукорежиссера. Это бывает, когда клиент работает в некоммерческих стилях. Особенно это относится к тяжелому року, чуть в меньшей степени – к рэпу. Музыкант не понесет свою песню на радио или в какую-нибудь инстанцию из сферы шоу-бизнесса. А значит и не узнает отзыв профессионалов о качестве звука в его песне. Как раз в этих стилях огромное количество некачественного продукта. А всё потому, что тут работают, прямо скажем, слабые звукорежиссеры, которых никто не может проконтролировать. Моя студия также работает и в этих двух жанрах, но я стараюсь всегда подвергать контролю свой продукт со стороны профессионалов из сферы шоу-бизнесса.

Что касается дэмо. Дэмо вы пишите для «дяденьки», который возможно вас пустит в ротацию на радио, возьмётся вас раскручивать, подпишет с вами контракт или всё в таком духе. Этот «дяденька» является профессиональным «Мэйджором» и по долгу службы слушает качественный материал. «Плохим качеством» вы можете сбить его с толку. Он может не разглядеть в вас будущего Элвиса Пресли, Тупака Шакура, Пола МакКартни. Понятно, что он вроде как готов к плохому качеству, ведь он слушает дэмо-материал. Но бывает всякое, а хорошим качеством вы также можете сразу быть в выигрыше. Ему может, например, показаться, что если это качество «дэмо», то коммерческая песня «будет наверно просто супер!».

По рекламе та же суть. Слушатель мог привыкнуть к качественной рекламе, а, услышав хуже качество на вашей продукции, и впечатление о вашей фирме будет такое же.


Вывод: гонитесь в любой ситуации за наилучшим качеством. Если встаёт вопрос финансов, то ЛУЧШЕ ЗАПИСАТЬ МЕНЬШЕ ПЕСЕН, НО В ЛУЧШЕМ КАЧЕСТВЕ, ЧЕМ НАОБОРОТ. Слушатель это очень строгий человек. Он скажет про ваше плохое качество: «не буду я слушать эти 20 фуфловых песен, лучше послушаю чьи-то пять, но хиты».

Стоит усвоить следующий факт. Если студия снимает хорошее помещение, в хорошем районе, на студии кучу оборудования, хороший ремонт помещений, большой штат сотрудников, именитая компания – вы будете доплачивать за всё это. На зарплату бухгалтеру, директору тоже нужно выделять деньги. Нужно окупать затраты на большое количество приобретённого оборудования. Окупать затраты на аренду помещения, затраты на электричество, затраты на евроремонт студии и прилегающих помещений… А ещё есть налоги и дополнительные траты. Всё это будет требоваться из вашего кармана. Даже если, скажем, на студии есть барабанная установка, а вы - репер, который пришел записать голос. Придется частично выплачивать и за барабанную установку.

Не удивительно, что за одну песню на некоторых студиях можно заплатить не одну тысячу долларов. Я в своей студии решил этот вопрос просто: маленький штат, своё помещение, оборудование самое качественное, но его количество - только самое необходимое, отсутствие евроремонта, простая, но эффективная отделка звукозаписывающей комнаты. В результате вышло уникальное отношение цена/качество.

Советы по выбору студии: В первую очередь смотрите на качество, а не на цену. Чаще люди ошибаются и выбирают по цене. В итоге, записав дешевле, вы можете: потерять время, потерять деньги, шанс пробиться с качественным продуктом, запятнать репутацию и веру в себя из-за некачественного продукта, а в итоге и мечту, потратить много сил на написание вашей песни, а в итоге напрасно. Также при выборе студии смотрите всё же на качество, а не на внешние условия, в которых проходит запись. То есть лучше качественно сделать песню, чем не качественно, но зато при этом посидеть во время записи на удобном диване и в красивом помещении.

Советы по расчету за работу: не торгуйтесь. Этим вы подогреваете желание звукорежиссера выполнить работу лишь бы как. Не задерживайте оплату, иначе создадите себе плохую репутацию и подогреете нежелание работать с вами.

Обычно студии очень просто накрутить цену. Например, они могут сказать, что сведение обойдется в определенную сумму. Но в процессе работы ничто не мешает завысить цену из-за «более сложного сведения по тем или иным причинам». Также обычно плата за запись осуществляется по следующей схеме. Вы платите за время, потраченное на запись. Ничто не мешает затянуть запись намерено, и в итоге вы переплатите. Я на своей студии решил отнестись более лояльно к финансам клиента, и принимаю оплату за запись одного человека для одной песни по одной цене. Человек может не торопиться, не думать, что зря он написал такую длинную песню, и не волноваться о том, что быстрее нужно записаться, а полностью сосредоточиться на исполнении. Сведение и мастеринг я также осуществляю по одной цене, по тем же причинам. Есть буквально пару техник, которые делаю за дополнительную плату. И эти техники – те, без которых вполне можно обойтись. Рассчитаны они, скорее, на песни, которые у вас точно, по договорённости, возьмут на эфир или сборник. Конечно, случается так, что человек вообще не готов к записи. И записывать свою партию он может и 3 часа. Поэтому, в таких ситуациях, я прошу клиента отнестись с пониманием и к себе. Так, на взаимопонимании, мы успешно работаем. Бывает, конечно, и так, что человек не понимает значение «лучшего дубля». Он может хотеть записать лишь бы как, но как можно больше песен. Ну, в таком случае таким людям наверно лучше вообще не идти на студию, а записываться дома. Успех песни будет тоже такой же, в стиле «лишь бы как». Итак. Вы пришли на студию. Начинаем готовить проект к записи. Отнеситесь с терпением к этому. Если плохо подготовиться – будет в результате только хуже. В это время вы обговариваете со звукорежиссером все аспекты предстоящей работы, изучаете с ним аранжировку, рассказываете ему, где что будет. Потом решаете, как оптимально организовать процесс записи. То есть кто за кем, учитывая приоритеты и наиболее скоростную схему. Например, для того чтоб один и то же исполнитель не записывался несколько раз. Начинается запись. Когда до вас не дошла ещё очередь, не занимайтесь посторонними делами, особенно теми, которые могут мешать звукорежиссеру и тому, кто в данный момент записывается. Лучше готовьтесь сами. Позвонить девушке или попить пиво, можно и после работы на студии.

Это не входит в задачи студии. Этим занимаетесь либо вы сами, либо сторонние лейблы или продюсеры. Понятно, что у 99 процентов наших музыкантов нет таких возможностей. Ведь тут всё зависит от сверх удачных связей, либо от больших денег. Не расстраивайтесь по этому поводу. Ведь тот, кто идет – всегда дойдет. Некоторые играют в гараже десять лет, а потом срывают банк. Некоторые долго читают рэп, а потом их опыт, например, даёт им возможность стать диктором на радио или телевидении. Кому-то творчество, нацеленное на попытку заинтересовать в себе слушателя, даёт неоценимый опыт в общении, становлении, уверенности в себе и своих силах, карьере. Случаев миллион. Чтобы помочь нашим клиентам, я осознал, что стоит помочь им в раскрутке. На данный момент это: выпускать некоммерческие сборники, советовать пути раскрутки, раскручивать их творчество в интернете. Ведь взаимный успех – основа успеха каждого. В будущем с этим дела обстоять будут значительно лучше. Заводятся связи, постоянно совершенствуется качество студии. Связи позволят напрямую пересылать песни в издающие компании. А компании в свою очередь будут вас раскручивать, платить деньги, связывать вас с организаторами концертов, на которых вы также заработаете не только славу, но и деньги. Потом телевидение и т.д. Также не стоит спешить. Рано или поздно вас могут заметить. Вот когда это произойдет - не оплошайте. На это время вы должны уметь, уже сделать и знать больше чем нужно. Иначе вы станете очередным бабочкой-исполнителем, которого забудут через пол года. Также хочу поделиться с вами следующими соображениями. Когда вас заметят, чётко оцените все вероятности. Не стоит сломя голову лететь в столицу. Допустим, вы туда поехали. Никто не будет осыпать вас золотом, по крайней мере, сразу. Допустим, через год ваш успех выдохся. Вы не сможете, учитывая цены на жилье, остаться там жить. Ну, разве что в гостиницах или снимать квартиру. Это вариант, который предполагает «жить и работать просто ради проживания». Приедете обратно, а значит - потратите годы зря. Возможно, стоит повременить и работать «издалека». То есть ездить выступать, продавать песни, но жить где живете. Вот когда уже видно, что сможете полноценно перебраться ближе к событиям и если вам это действительно нужно – дерзайте. И уж тем более, на мой взгляд, не стоит ехать туда на стадии поисков. Будете выживать ради мечты на случайный шанс, а она наверняка не осуществиться.

Что касается рекламы, то ситуация схожая. Студия может не только сделать вам рекламу, но и помочь её раскрутить. Договориться за вас с теле и радио-компаниями. Даже если это видео-реклама, студии сотрудничают с телевизионщиками и всегда найдут нужного человека. Если вам нужно сделать передачу и разместить её на каком-то теле или радио-канале, то аналогично. В студии это может оказаться дешевле и при заключении договоров на трансляцию. Студийщики, которые ближе чем клиент разбираются во всех нюансах, помогут проследить, чтоб вам не накрутили цену и не обманули.

Выучите свою партию или текст, отрепетируйте всё дома. Это сэкономит вам деньги, время, нервы ваши и звукорежиссера, кстати, состояние которых очень влияет на хороший результат. На студии нужно сосредоточиться на наилучшем исполнении, а не на страхе забыть текст или часть партии. Потом придется пытаться играть или петь всё заново или пытаться незаметно дописать партию. Всё это ухудшает результат. Подготовьте все идеи заранее, ваше видение аранжировки или её саму. Если вы на студии начнёте заниматься этим – потратите время не по целевому назначению. Если вы «неживая» группа, то есть не играете, а поёте под минусовку (записанную ранее музыку), то всё так же. Нужно подготовить минусовку или партии из минусовки заранее. Они должны быть в wav-формате, чётко совпадать с другими партиями по задумке аранжировки. Ведь бывает, что открываешь принесенные партии, а «скрипка играет не в том месте, где надо». Желательно чтоб партии не были заранее обработаны и не содержали перегрузок («выхода за нуль»). Ускорит работу, если примерный баланс громкостей партий уже будет сделан. Если вы принесли минусовку одним треком, то, конечно, это хуже. Но бывает всякое. Бывает, что она уже неплохо сведена. Единственное что важно, чтоб её не отмастерили. Потому что отмастерённая минусовка может содержать, например, общую компрессию. Придется, чтоб грамотно исправить эту ошибку, сделать декомпрессию. Это в свою очередь ухудшит качество. Да и вообще в отмастеренный микс вокал может плохо «лечь». Перечислять причины можно долго, поэтому не будем. Короче говоря, скажите человеку, который вам сделал минусовку, чтоб он «выключил всё на мастер-секции» и проверил, чтоб при этом минусовка не стала «выходить за нуль». Всё, что вы будете делать в песне, хорошо продумайте. Если уже после того, как песня готова, вы решите что-то поменять или добавить, бесплатно вам это делать никто не станет.

Старайтесь не сильно обращать внимание на советы партнёров по группе. Главное, чтоб вам самим нравилось то, как вы исполнили свою партию. Вы, как творец, сами создаёте свой стиль. Даже если что-то не получается, то со временем получится. Слушая других и стараясь оправдать их видение, вы потеряете «свою фишку». Тем более, что часто советы высказаны потому, что человеку просто хочется выпендриться. Сосредотачивайтесь, когда пришло ваше время записываться. Я, для того чтоб не смущать вокалиста, не делал окно, чтоб его видеть. Так он может сосредоточиться на самом себе и тем более так лучше звукопоглощение. Если начали писать и вам сразу что-то не нравиться, или вы чувствуете, что придется переписывать, не тратьте зря время, останавливайте запись и начинайте заново. Помните, что чем быстрее получится удачный дубль - тем свежее и лучше будете звучать. Вот тут и всплывает необходимость сосредотачиваться и знать текст или партию на зубок. Так же, по этой же причине, разогрейте заранее голос или разыграйтесь на своём инструменте. Старайтесь исполнять ровно по громкости. Тогда потребуется меньше компрессии, и партия лучше будет звучать. Вокал: Если у вас есть место, где надо явно усилить громкость - чуть дальше отклонитесь от микрофона в этот момент. Потом постарайтесь вернуться на прежнее расстояние. Если нужно что-то прошептать, то наоборот – приблизьтесь. Вообще старайтесь по возможности стоять ровно перед микрофоном. Обязательно посоветуйтесь со звукорежиссером по поводу того, на каком расстоянии от микрофона петь. Чем ближе, тем бархатнее голос, но тем грязнее. Чем дальше – тем чище, но тоньше и больше слышно окружение (живая реверберация). Если микрофон ламповый, то тут ещё от расстояния меняется характер звука. Звукорежиссер знает особенности своего микрофона и помещения, поэтому точно даст вам нужные рекомендации. Во время записи вы будете слышать в наушниках музыку и себя. Некоторые знаменитые звукорежиссеры предпочитают делать не так. В наушниках слышно только музыку. Вы снимаете или немного снимаете один наушник с одного уха и слышите себя вживую. В этом есть свои преимущества. Например, лучше контролируешь себя и не перекрикиваешь музыку. Если в тракте мониторинга есть задержка, то это тоже недостаток, который таким образом можно решить. Можно также соединить эти два способа в один. Громкость музыки в наушниках должна быть отрегулирована для вас так, чтоб было удобно, но и не очень громко. Это нужно для того, чтоб исключить вероятность попадания звука из наушников в микрофон. Не забудьте принести с собой диск. Отличая схема: на перезаписываемый диск запишите всё что нужно будет от вас студии (например, партии минусовки). Потом на этот же диск вам и запишут готовый продукт.

Психологические советы: уважайте звукорежиссера, и звукорежиссер должен вас уважать. Часто можно встретить ситуацию, когда музыкант считает, что сделал больший вклад в песню, чем звукач, а звукорежиссер считает – что он. Я, как и музыкант, и звукорежиссер, могу объективно сказать, что вклад равный. Уважайте друг друга, и вы плодотворно поработаете. Не ходите самовольно по студии, спрашивайте разрешения. Ведите себя культурно и серьезно, чтоб к вам отнеслись как к серьезному клиенту. Тогда результат будет на голову лучше.

Запись, сведение, мастеринг – это то, что необходимо сделать над вашей песней (роликом, передачей). Без сведения и мастеринга ваша песня будет звучать плохо. Одним из объяснений этого можно назвать то, что уже принято делать это. Все профессиональные записи, которые вам довелось слышать, прошли через сведение и мастеринг. Поэтому если не делать эти операции над вашей песней, сами понимаете, она будет «отличаться». Сутью этих процессов является обработка сигнала. В сведении – это обработка каждого инструмента или голоса, который есть в песне. В мастеринге – это общая обработка сведённой песни. Особенностью обработок звука в том, что при внесении каких-то нужных нам преобразований, мы на сдачу получаем ненужные. Например, при компрессии мы получаем нужное нам сжатие, а также более шумный результат. При неправильной настройке компрессора можно получить и такие неприятные артефакты как: съедание атаки, щелчки, перекомпрессия, тусклый звук и т.д. При использовании искусственной реверберации мы получаем нужный нам эффект пространства, но на сдачу получаем увеличение мутности. Короче говоря, улучшая что-то – мы также что-то ухудшаем. Грамотный звукорежиссер знает все тонкости, понимает все особенности, и сможет расставить приоритеты. Он выберет всё то, что нужно, нанеся наименьший ущерб. Звукорежиссер как врач, его девизом должно быть «не навреди». Удивительно то, что многие люди даже не понимают, что вообще есть какая-то необходимость что-то делать. Они считают, что достаточно взять партии разных инструментов, смешать с голосом и готово. Возьмите и попробуйте. Всё сразу станет ясно.

Цели обработок бывают разные. Например, индивидуальная тембровая коррекция инструмента для придания ему нужного звучания. Тембровая коррекция для борьбы с частотными конфликтами, то есть, чтоб один инструмент не мешал другому. Потребность в сжатии динамического диапазона я описал в разделе: «Зачем и в каких ситуациях нужен качественно сделанный продукт». Создание пространственных планов, психоакустические эффекты, эффекты модуляции, набивание сочностью ударных, работа со стереобазой, особо мной любимый собственный метод работы с формантами голоса. Этот список можно продолжать ещё долго. Суть в том, что каждая такая мелочь может либо испортить качество, либо улучшить, хотя не значительно. Но большое количество испорченных мелочей могут просто убить песню. Тут-то и нужен специалист.

Пример нюанса: нам нужен более глубокий бас. Накрутив на эквалайзере 80Гц (как советуют всякие статьи), и даже подобрав нужные значения добротности фильтра, мы наверняка загрязним «низ» и потеряем ясность атаки. Даже при таком способе стоило бы, с помощью спектрального анализатора, изучить основной тон баса и поднять его, а не именно 80Гц. Я в такой ситуации поступил бы так: изучил бы основной тон. Сгенерировал бы от него гармоники и подмешал бы их к исходному басу. В итоге мы получим тот же по прозрачности бас, но нужный нам по глубине.

Музыканты часто обижаются что «порезали» их инструмент. Как бы он в отдельности хорошо не звучал, в полном миксе (песне) слышим обратное. Инструменты часто «подрезают» под голос. Ведь голос «звезда микса». И если он будет звучать плохо, то и вся песня будет звучать плохо. В итоге от такого «подрезания» вы только выиграете.

Очень важно записать изначально хорошо все партии. Часто обработки начинаются уже на стадии записи. Важна расстановка микрофонов, настройки оборудования, звукоизоляция и звукопоглощение и т.д. Лучше записывать на аналоговом оборудовании, для придания звуку характера. А сводить и мастерить лучше на «цифре», но со знанием её особенностей и применением псевдо-аналоговых обработок. На студии Southside Production я предпочитаю делать именно так.

Кроме этого есть магические приёмы, которые сделают песню незабываемой и ненадоедливой. Обычно магию стоит использовать для центральных песен, которые нужно куда-то отдать «наверх».


Автор: ZeL из ПRAPоведников - саунд-продюсер студии Southside Production, радио Tavriya FM (г. Херсон, Украина), композитор, вокалист, поэт-песенник

e-mail: southside@mail.ru

]]-->www.southside8.narod.ru]]> – сайт студии Southside Production, где можно узнать дополнительную информацию о студиях

Интервью с Евгением Сафроновым, генеральным директором агентства "Интермедиа". Главной целью создания Агентства с первых дней его существования стало формирование информационной и аналитической инфраструктуры, легко доступной и полезной для российского музыкального и кинобизнеса.
Приоритетной задачей Агентства InterMedia было и остается максимальное содействие качественному росту российского рынка развлечений за счет его информированности, стабильности, цивилизованности и интеграции в мировой процесс.
Изначально находясь на стыке двух индустрий - масс-медиа и шоу-бизнеса, агентство было пионером во многих направлениях и стало бесспорным лидером в целом ряде сегментов этих рынков.

Э. НИКОЛАЕВА – У нас в студии человек из того самого шоу-бизнеса, о существовании которого мы все знаем, но никак не можем взять в толк, что это такое в российском исполнении? Об этом нам сегодня и расскажет главный организатор и вдохновитель известного агентства «Интермедия» Евгений Сафронов. Добрый вечер, Женя!

Е. САФРОНОВ – Здравствуйте.

Э. НИКОЛАЕВА – Евгений, а вы главный, вы ведь продали его в прошлом году?

Е. САФРОНОВ – Ну, что делать, акционирование – это процесс, который, в общем-то, ни одной компании не вредил, и то, что у нас сейчас, скажем так, есть и мажоритарные акционеры, и другие акционеры, это совершенно не мешает мне оставаться генеральным директором этого прекрасного агентства.

Э. НИКОЛАЕВА – То есть, никто на ваши лавры многолетние не покушается и подсидкой вашей не занимается… и имя вы свое честное сохранили.

Е. САФРОНОВ – Это мой крест, к сожалению, я не думаю, что сейчас появятся люди, которые смогут на себя…

Э. НИКОЛАЕВА – …захотят стать Евгением Сафроновым…

Е. САФРОНОВ – …абсолютно, да, это очень неблагодарное дело, расскажу позже, почему.

Э. НИКОЛАЕВА – …надо голову, наверное, отдать…

Е. САФРОНОВ – Ну, типа того. Могу сказать, что агентство «Интермедия» существует с 1988 года под другими названиями. А с 93-го вот именно под этим названием. А занимаемся мы всю жизнь одним и тем же, то есть информационной основой музыкального бизнеса.

Э. НИКОЛАЕВА – Ага, ну, то есть, пиаром, пиаром…

Е. САФРОНОВ – Не только. Пиар – это одна из частей, наверное, может быть, самая прибыльная, но не самая главная. А самая главная – это, все-таки, информационный базис. То есть это та информация, которая необходима …

Э. НИКОЛАЕВА – …исполнителям…

Е. САФРОНОВ – …людям, которые делают…не только исполнителям, организаторам, да и вообще всем, кто заинтересован как-то в музыкальном бизнесе. Это все те люди, которые работают…

Э. НИКОЛАЕВА – …короче, вы – пресса шоу-бизнеса.

Е. САФРОНОВ – Ну, можно и так сказать. Но, в общем-то, хотелось бы остаться информационной основой.

Э. НИКОЛАЕВА – Понятно, хорошо. Вот так вот, обтекаемо, он придумал такую формулу, это хитрый Евгений Сафронов, и называет себя теперь информационной основой. Ну, объясните теперь популярно радиослушателям, Женя, на чем, собственно, делают деньги ваша «Интермедия»?

Е. САФРОНОВ – Наша «Интермедия», к сожалению, денег не делает. Это одна из самых больших проблем.

Э. НИКОЛАЕВА – Поэтому мы и приступили к процессу акционирования.

Е. САФРОНОВ – Совершенно верно. Другой вопрос, что, может быть, через какое-то время, когда наш шоу-бизнес станет более цивилизованным, то тогда можно будет, конечно, на что-то рассчитывать. И наши акционеры, конечно, люди дальновидные и поэтому, собственно говоря, и произошло то, о чем мы сейчас говорили. А на самом деле, конечно, нам хватает сейчас на наши… ну, скажем, покрытие наших потребностей и наше развитие и, скажем так, лишний раз подчеркивание нашего места в музыкальном бизнесе. А место у нас простое: мы не влезаем непосредственно в организацию музыкального бизнеса, не выпускаем диски, не организуем концерты, но зато все знаем, за всем следим, в случае необходимости всех консультируем, дружим со всеми, не находимся на стороне никого из каких-либо холдинговых группировок, то есть, мы стараемся быть максимально объективными. Не знаю, как в дальнейшем, но пока нам это получается.

Э. НИКОЛАЕВА – Как вам это удается, да. Так, ну, что же, чего вам не хватает тогда в жизни, Евгений, раз вы такой, занимаете золотую серединку такую, середнячок. Почему же вы, все-таки, являетесь столь рьяным борцом с пиратством? Чего вам не хватает? Живите себе и радуйтесь в придуманной вами стезе.

Е. САФРОНОВ – Не буду лукавить, в нашей ситуации для нас, конечно, чем более цивилизованный, легальный и белый наш рынок, тем нам лучше. Это однозначно. Почему? Да просто потому, что мы занимаемся вопросами, связанными именно, в первую очередь, с развитием цивилизованного рынка. То есть, мы помогаем тем, кто заинтересован в этом. А так, как сейчас большая часть оборота музыкального бизнеса, о чем я скажу позже, находится в руках пиратов - пиратам-то все равно, что у нас там происходит в музыкальном бизнесе, есть у нас звезды, нет у нас звезд, есть высокий профессионализм, нет его – им все равно. Они не вкладывают в развитие бизнеса. В этом основная проблема.

Э. НИКОЛАЕВА – Они снимают с него сливки.

Е. САФРОНОВ – Совершенно верно. То есть, поэтому нам, собственно говоря, сразу по двум причинам хотелось бы, чтобы наш бизнес музыкальный был более цивилизованным. Первое – это такая чисто практическая, то есть, чем больше людей грамотных, серьезных, заинтересованных в долгосрочном развитии бизнеса будет с нами работать, тем нам лучше, потому что у нас будет больше заказов. А вот вторая – это… ну, я не знаю, удобно ли говорить вообще на радио об этом, вообще просто хотелось бы, чтобы наша музыка была лучше. И если мы немножко свои три копейки в это вложим, то, мы считаем, что нам, в общем-то, должно быть приятно.

Э. НИКОЛАЕВА – А причем здесь пираты, то, что музыка плохая – ведь это не их заслуга.

Е. САФРОНОВ – Вот это их заслуга однозначно.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, почему же?

Е. САФРОНОВ – Я вам сейчас расскажу…

Э. НИКОЛАЕВА – Они пиарят то, что выдается на-гора.

Е. САФРОНОВ – Они не пиарят ничего.

Э. НИКОЛАЕВА – Они распространяют…

Е. САФРОНОВ – Они ничего не пиарят… Дело в том, что…

Э. НИКОЛАЕВА – Они продают.

Е. САФРОНОВ – Да. Продают. Они продают, не делясь с теми, кто, собственно говоря, эту музыку создает.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, создает… То ли плохую, то ли хорошую, без разницы.

Е. САФРОНОВ – Да, совершенно верно, но, чем больше музыки создается, тем больше в ней хорошей музыки. Это общая система. Чем более развито музицирование в любой стране, тем выше уровень музыки в этой стране. Чем больше музыкантов, тем больше хороших музыкантов. Если музыкантов мало, то вероятность появления хороших музыкантов уменьшается, уровень их профессионализма ниже. Почему? Да, просто потому, что они зарабатывают на чем-то другом. Ну, это опять же позже…

Э. НИКОЛАЕВА – …а появиться хорошим музыкантам мешают пираты…

Е. САФРОНОВ – …появиться хорошим музыкантам мешает отсутствие денег в индустрии. Посмотрите, какая история. Вот мы занимаемся изучением музыкального рынка уже на протяжении, ну, всей истории существования агентства. Мы в России сейчас единственная организация, которая занимается изучением музыкального рынка вообще в принципе. И в ходе регулярного изучения мы вот сейчас подошли к следующей цифре: у нас музыкальный бизнес в России – это где-то 2-3 миллиарда долларов в год. Это не очень большая цифра по сравнению с нефтянкой, но, в общем-то, весьма ощутимая. Из этих 2-3-х миллиардов долларов в год, наверное, процентов 10-15 доходит до тех людей, которые музыку создают. Все остальное делится либо легальными организаторами этого рынка, либо нелегальными, то есть пиратами. Причем пиратами – в значительно большей степени. То есть, оборот легального рынка составляет сейчас примерно 1 миллиард, а вот еще один или два – ну, тут невозможно посчитать…

Э. НИКОЛАЕВА – …так, один-два где-то миллиарда…

Е. САФРОНОВ – …где-то один-два миллиарда долларов уходит людям, которые не имеют никакого отношения к созданию этой музыки. Кто создает музыку, давайте разберемся.

Э. НИКОЛАЕВА – Хотела спросить, да. Исполнитель?

Е. САФРОНОВ – Нет. Сначала, все-таки, авторы. Авторы текста и музыки. Потом – исполнитель, а потом – фирма-производитель фонограммы. То есть, вот именно эти четыре лица являются…

Э. НИКОЛАЕВА – …звукозаписывающая студия…

Е. САФРОНОВ – Да, звукозаписывающая… ну, это не студия, это фирма грамзаписи у нас обычно называется.

Э. НИКОЛАЕВА – Там же есть студии, где записываются…

Е. САФРОНОВ – Да, студия – это просто некая вспомогательная ячейка, которых, на самом деле, очень много. Там есть и студии, есть и стилисты, и визажисты, есть типографии, есть заводы по производству дисков… Их очень много. Но, на самом деле, фирма грамзаписи – это именно правообладатель. Вот эти четыре звена – это именно и есть правообладатели. Почему? Они имеют право на то, чтобы…

Э. НИКОЛАЕВА – …они записывают, выпускают диск…

Е. САФРОНОВ – …и вот до них-то, собственно говоря, денег-то доходит очень мало.

Э. НИКОЛАЕВА – Почему? Они выпустили диск, записали, выпустили его в продажу, продают…

Е. САФРОНОВ – Записали на студии, то есть, оплатили студию, оплатили рекламную пиар-кампанию…

Э. НИКОЛАЕВА – …да, раскрутили…

Е. САФРОНОВ – …заплатили всем, кто в этом участвовал, раскрутили, начали продавать, и через неделю они закончили продавать, потому что появились пиратские диски, которые один в один это дело снимают, и… страна ведь большая, городов много, расстояния огромные. Как проверить? Это каждая фирма должна выслать по 4-5 человек в каждый город, чтобы они проверяли, не продаются ли пиратские диски. Нереально. В результате получается, что пиратские диски продаются на каждом углу, включая Москву…

Э. НИКОЛАЕВА – … а у них что, качество звучания такое же, как у настоящих?

Е. САФРОНОВ – Ну, практически, да. Конечно, там процент брака выше, но так как цифровые технологии, то качество звучания значительно не отличается. Просто там процент брака – ну, они как бы меньше обращают внимания на это. В последнее время пираты обращают внимание на качество упаковки, то есть они почти не отличаются. Ну, есть разные варианты, есть…

Э. НИКОЛАЕВА – Каким образом они переписывают себе это…

Е. САФРОНОВ – Очень просто, это очень просто делается в течение одного часа. Берется диск, вставляется в дубликатор и все.

Э. НИКОЛАЕВА – Все элементарно.

Е. САФРОНОВ – На этом все заканчивается.

Э. НИКОЛАЕВА – Вот она, новейшая технология…

Е. САФРОНОВ – Ну, да… нет, новейшая технология – это новейшая! Это уже лет 10, а вот новейшая технология – это продажа музыки в Интернете, там вообще все просто. Записывают всю музыку, которую только могут найти на диски и начинают ее продавать подешевке. Ну, краденое дешевле, поэтому подешевке. Значит, ну, соответственно, все и покупают, раз она продается и никто за это никому «ай-яй-яй» не говорит.

Э. НИКОЛАЕВА – Какой-то просто беспредел вы описываете, Евгений, что, мы живем в такой стране ужасной?

Е. САФРОНОВ – Практически мы живем именно в такой стране.

Э. НИКОЛАЕВА – Где вот эти самые люди, которые все это вот… они не получают тех самых миллионов и не становятся теми самыми стингами с такими высокооплачиваемыми доходами за свою музыку, как хотелось бы им.

Е. САФРОНОВ – Вы понимаете, если, например, я назову условные цифры, но они довольно близки к истине. Если, например, Алла Пугачева, там, Юрий Антонов, Валерий Леонтьев, ну, и так далее… ну, София Ротару… не получают, скажем, из 100 миллионов 90, ну, получают только 10 из 100 заработанных реально миллионов, а 90 уходят дядям и тетям…

Э. НИКОЛАЕВА – …ну, да, пиратам.

Е. САФРОНОВ – …это, конечно, очень плохо, это кошмар, это неприлично для страны и так далее, но это не смертельно.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, в общем, да.

Е. САФРОНОВ – А вот если артист начинающий, хороший, известный, обращаю внимание, известный, не получает, скажем, своего заработанного…там, 100 тысяч долларов, а получает только 5, то вот в этой ситуации, извините…

Э. НИКОЛАЕВА – …с проданных пластинок?

Е. САФРОНОВ – …да вообще, в принципе, со всего, что он зарабатывает, не только с проданных пластинок, с того, что звучит в эфире, с того, что звучит в ресторанах, с того, что звучит в маршрутках, извините. Он со всего этого должен получать, а он не получает. Соответственно …

Э. НИКОЛАЕВА – …а что, в Америке или там где-то еще, там все за все получают?

Е. САФРОНОВ – В цивилизованных странах – да.

Э. НИКОЛАЕВА – Даже в маршрутках, даже в каких-то кафешках?

Е. САФРОНОВ – Да, естественно.

Э. НИКОЛАЕВА – Они не имеют право крутить не…

Е. САФРОНОВ – Я вам более того могу сказать, что и в России получают, но просто очень мало. Собирают полпроцента или 1% от того, что нужно. А на самом деле, собирать надо хотя бы процентов 70, как в Европе. Понятно, что не каждую кафешку, так сказать, можно проверить, да, но, тем не менее, существует механизм и этот механизм совершенствуется, улучшается и так далее. Другой вопрос, что этот механизм, конечно, не совсем соответствует тому, что происходит сейчас. С появление Интернета, конечно, музыка стала намного более доступна и …

Э. НИКОЛАЕВА – …за границей так же все происходит?

Е. САФРОНОВ – Да, так.

Э. НИКОЛАЕВА – Такое же интернетовское пиратство?

Е. САФРОНОВ – Там такая же история, другой вопрос, что там это отслеживается … там это отслеживается, а у нас это не отслеживается.

Э. НИКОЛАЕВА – Есть специальная полиция?

Е. САФРОНОВ – Нет, почему специальная? Обычная полиция.

Э. НИКОЛАЕВА – Просто полиция? Есть отдел в обычной полиции?

Е. САФРОНОВ – Это же просто воровство обычное, ну, на каждый случай воровства создавать сою полицию? Это мы полиции не наберемся. Здесь речь идет о том, что в принципе мы все, что касается музыки, так можем отслеживать именно чисто информационно, а вот на местах этим занимается участковый милиционер, там, какой-то…

Э. НИКОЛАЕВА – О, как интересно. То есть, можно еще и на этом милиционерам деньги зарабатывать?

Е. САФРОНОВ – Не то, что можно, а, к глубокому сожалению, такое иногда порой случается. В любом случае, можно говорить сейчас о том, что, конечно, систематической борьбы с музыкальным пиратством не ведется, несмотря на все потуги, которые в последнее время происходят, это ограничивается Садовым кольцом в лучшем случае, а иногда и в пределах садового кольца. Прямо возле ФСБ на Лубянке, пожалуйста, без проблем…

Э. НИКОЛАЕВА – …отлично, Женя. Ну, давайте, мы вернемся к теме пиратства, а сейчас блиц-портрет, так сказать, отечественного шоу-бизнесмена. Возраст ваш.

Е. САФРОНОВ – Надо откровенно, честно…

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, вы молоды, Женя, да, вы молоды! Вы можете не смущаться.

Е. САФРОНОВ – 46.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, просто! Образование.

Е. САФРОНОВ – Образование высшее. По образованию я – дирижер академического хора.

Э. НИКОЛАЕВА – О! чувствуется, чувствуется какая-то вот такая классика, классика в лике. Как пережили 90-е?

Е. САФРОНОВ – С огромным трудом, если быть откровенным, агентство чуть не закрылось, но не закрылось. Несмотря на все сложнейшие проблемы ни на один день выход нашей информационной ленты не останавливался.

Э. НИКОЛАЕВА – Герой. Какие опасности сейчас?

Е. САФРОНОВ – Сейчас опасности – поссориться с какими-нибудь влиятельными людьми.

Э. НИКОЛАЕВА – …продюсерами…

Е. САФРОНОВ – Нет. Не продюсерами.

Э. НИКОЛАЕВА – …тема пиратства будет ниже обсуждаться…с другими - сказал Женя, и глаза так наверх поднял… Нервная работа?

Е. САФРОНОВ – Ну, конечно, нервная, а как же? Большой девичий коллектив, как вы думаете?

Э. НИКОЛАЕВА – Одни девушки.

Е. САФРОНОВ – Не одни, но, в общем, в основном, конечно.

Э. НИКОЛАЕВА – В основном, да. Но, тем не менее, не только поэтому, наверное, нервная. Ваше положение в тусовке?

Е. САФРОНОВ – Надеюсь, скромное.

Э. НИКОЛАЕВА – Не прибедняйтесь, не прибедняйтесь. Когда уже кто-нибудь придумает более приличное слово, кстати, чем тусовка?

Е. САФРОНОВ – Вообще-то, в мировой практике существует большое количество разных синонимов, но, мне кажется, что для российского шоу-бизнеса придумают более приличное слово тогда, когда будет более приличная тусовка.

Э. НИКОЛАЕВА – Влияние, которое оказывает на шоу-бизнес ваша работа?

Е. САФРОНОВ – Вы знаете, хотелось бы, чтобы наша работа делала шоу-бизнес честнее и откровеннее. Не знаю, как получается, говорят, вроде бы да.

Э. НИКОЛАЕВА – Чьих вы будете? Пригожинских, первоканальных или крутых?

Е. САФРОНОВ – Уже ответил на вопрос: ничьих абсолютно.

Э. НИКОЛАЕВА – …сами по себе середнячки.

Е. САФРОНОВ – …абсолютно, да.

Э. НИКОЛАЕВА – А есть еще, Жень, кого я не перечислила вот в этом, через тире таких…? Какие еще у нас есть теневые воротилы?

Е. САФРОНОВ – Я, честно говоря, не назвал бы теневыми, они все на виду…

Э. НИКОЛАЕВА – Да, на виду.

Е. САФРОНОВ – Есть, конечно, очень мощная группировка Крутого, есть очень мощная группировка Первого канала, кстати, вы не назвали, наверное, радийные группировки очень мощные. То есть, Русская Медиагруппа, Европейская медиагруппа, Проф-Медиа …

Э. НИКОЛАЕВА – …а Европейская медиагруппа у нас какими радивами заведует?

Е. САФРОНОВ – «Европа Плюс» и еще ряд… «Радио 7», то есть, крупнейшие радиостанции. То есть, вообще, если уж называть, то можно много кого называть… но Пригожин, например, Иосиф, при всем к нему уважении, не является лидером группировки, Пригожин с Валерией – они сами по себе, и, я думаю, что это, кстати, очень хорошая, мудрая, позиция.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, это сейчас так, раньше он всегда ассоциировался с Первым каналом.

Е. САФРОНОВ – Да, но у них там свои проблемы, не хочется их обсуждать.

Э. НИКОЛАЕВА – Понятно… Сказал Женя, многозначительно улыбнувшись.

Е. САФРОНОВ – Вот, в качестве группировок, я бы, наверное, назвал крупные продюсерские центры, что очень важно, потому что вот продюсерские центры – это особенность, наверное, именно нашего музыкального бизнеса. Когда композитор не может зарабатывать на собственной музыке, которую он пишет, он создает продюсерский центр, который может зарабатывать только на том, на чем, собственно, и зарабатывают музыканты сейчас, то есть на концертах. Ну, и, там, частично на каких-то правах, там, рекламные контракты, еще что-то. Но для этого нужен именно продюсерский центр. Поэтому есть продюсерский центр у Матвиенко, есть у Дробыша, есть FBI – это Фридлянд и Брейдбург, то есть, это, действительно, наверное, в этой ситуации… можно выжить в таком варианте. Собственно говоря, таким же образом создавался и АРС Игоря Крутого. То есть, композитор, которого, честно говоря, достает ситуация, когда все пользуются плодами его работы, кроме него самого, вынужден создавать продюсерский центр. И я думаю, что если, допустим, Игорю Матвиенко предложить…

Э. НИКОЛАЕВА – …чтобы самому хоть чем-то воспользоваться…

Е. САФРОНОВ – ...чтобы он только писал, но при этом поддерживал как бы нормальный жизненный уровень, тот, который действительно, который он заслуживает, то, я думаю, он бросил бы этот продюсерский центр очень быстро. У меня такое ощущение.

Э. НИКОЛАЕВА – Понятно. Ваши любимые артисты-бизнесмены? Наверное, вы их сейчас уже частично назвали, да?

Е. САФРОНОВ – Любимые артисты и бизнесмены?

Э. НИКОЛАЕВА – Да, артисты-бизнесмены, да. Ну, наверное, и.

Е. САФРОНОВ – Ох, я даже не знаю, что сказать. Если говорить о любимых артистах, как таковых, то, конечно же, артисты первого эшелона, которые пользуются, там, максимальной популярностью, то есть, это – люди… нельзя сказать, что они - мои любимые артисты, это люди, которым, ну, я отдаю должное. То есть, это такие люди, как та же Алла Борисовна Пугачева, как Филипп Киркоров, как, очевидно, Валерий Леонтьев… Это люди, которые смогли создать из себя бренд и этот бренд правильно позиционировать и правильно его раскручивать.

Э. НИКОЛАЕВА – …кто-то, видимо, подсказал, не всегда у Филиппа Киркорова так хороши были дела, как сейчас.

Е. САФРОНОВ – А, вы знаете, вот здесь я не могу с вами согласиться, потому что, насколько…

Э. НИКОЛАЕВА – …он приходил в газету «Московский комсомолец» в году так где-то 87-м, грустно притулившись о притолоку нашей двери, грустными глазами заглядывая в глаза Артуру Гаспаряну… Когда же, наконец-то, Артур, вспомнишь про то, что есть такой певец, замечательный болгарский парень…

Е. САФРОНОВ – Но ведь он…

Э. НИКОЛАЕВА – …Филипп Киркоров

Е. САФРОНОВ – …он пришел к Гаспаряну…

Э. НИКОЛАЕВА – …Гаспарян говорил: ты постой там немножечко, Филиппчик, постой, постой, я пока занят еще, до тебя дело не дошло.

Е. САФРОНОВ – Опять же, не буду вникать во взаимоотношения, но я могу сказать, только одно, что…

Э. НИКОЛАЕВА – …помню я, на моих глазах все это было…

Е. САФРОНОВ – …все, конечно, все учатся…

Э. НИКОЛАЕВА – …взрослеют.

Е. САФРОНОВ – …со всеми происходят какие-то варианты, но я могу сказать, что Филипп всегда занимался своей карьерой сам. И, занимаясь своей карьерой самостоятельно, он ее построил максимально правильно, насколько это было возможно в тех условиях.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, да, грамотно…

Е. САФРОНОВ – …не забывайте, там еще 90-е годы были, там все как надо.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, в общем, там, и у Аллы Борисовны не совсем сладкие были дела в тот момент.

Е. САФРОНОВ – Вот о чем и речь. То есть, здесь, это… люди-бренды себя создали и, собственно говоря, за это им и уважение. А вот что касается музыки…

Э. НИКОЛАЕВА – …а чего нам их уважать-то, Жень?

Е. САФРОНОВ – А это вопрос.

Э. НИКОЛАЕВА – Я не понимаю! Это их дела, это их бизнес, и это их деньги, чего нам на них слюни-то пускать? Ну, создали они себя и молодцы. Они сделали это для себя.

Е. САФРОНОВ – все-таки я вижу разницу между уважать и пускать слюни.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, при этом шляпу…

Е. САФРОНОВ – …вы же меня спросили?

Э. НИКОЛАЕВА – Да. Но я изначально спросила про любимых артистов, если уж на то пошло.

Е. САФРОНОВ – Ой, любимые артисты – это отдельная история.

Э. НИКОЛАЕВА – …а не тех компаньонов, с которыми вам нельзя портить отношения.

Е. САФРОНОВ – Мне ни с кем нельзя портить отношения, вообще.

Э. НИКОЛАЕВА – Да и, между прочим, я, конечно, понимаю, что в нашей студии присутствует просто мозг, интеллектуальная самая… ядро просто нашего шоу-бизнеса, практически который контролирует практически все потоки…

Е. САФРОНОВ – Вы меня оглушили комплиментами несправедливыми, я боюсь, что ко мне пойдут претензии.

Э. НИКОЛАЕВА – После такой ведущей, да, которая такие сентенции выдает в адрес тех, с кем вам нужно не выдавать сентенций. Когда-то вы оценили потенциал брака Пугачевой и Киркорова в один миллиард долларов, что это значило, Жень?

Е. САФРОНОВ – А это вот примерно то же, о чем мы с вами говорили изначально, вот оцените где-то 2-3 миллиарда долларов – это оборот годовой. Скажем, лет за 20 успешного счастливого брака, значит, это миллиардов, как Вы понимаете, может быть 40 тире 60, и первые величины, первые люди на небосклоне шоу-бизнеса всегда зарабатывают именно самые большие деньги. Здесь же очень большая разница между, скажем, суперзвездами, просто звездами и рядовыми участниками.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, да.

Е. САФРОНОВ – То есть, суперзвезды зарабатывают много. Поэтому я думаю, что, допустим, за 20 лет вполне возможно получить миллиард. Другой вопрос, что, конечно, не дадут. Но тут уже ничего не сделаешь.

Э. НИКОЛАЕВА – Надо будет поделиться с кем-то.

Е. САФРОНОВ – Ну конечно, но потенциал… не надо будет поделиться, просто заберут да и все. Ну, как, собственно говоря, и происходит. Диски Пугачевой, извините, еще «Зеркало души» продается вовсю, и, по большому счету, те диски, которые выпущены под именем Аллы Борисовны Пугачевой за все эти 20 лет, они, я думаю, продались такими тиражами и за такие деньги, что страшно себе представить. Но при всем при этом, конечно, Алла Борисовна от этого получила один процент. Нехорошо, но потенциал-то миллиардный, понимаете? Просто забрали часть, ну, что делать.

Э. НИКОЛАЕВА – Да. Самое главное забирало-то, когда еще раньше фирма грамзаписи, помните, в каких тиражах печатались…

Е. САФРОНОВ – Фирма «Мелодия», конечно, была первым российским пиратом. Ну, тогда это было принято. Ну, что делать, это страна такая была. С другой стороны, фирма «Мелодия» давала возможность и записываться, и большое количество всяких материальных благ. Не в деньгах, а в натуральном выражении.

Э. НИКОЛАЕВА – … почет, уважение, квартира, машина, звание…

Е. САФРОНОВ – Да, совершенно верно. То есть, это было все тогда, в общем, достаточно соразмерно.

Э. НИКОЛАЕВА – И возможность еще зарабатывать на концертах по всей России.

Е. САФРОНОВ – Ну да. А еще помимо всего прочего было ощущение, что деньги вкладываются в народную копилку. Не в карман какому-нибудь там…

Э. НИКОЛАЕВА – Что это народное достояние…

Е. САФРОНОВ – Да, совершенно верно.

Э. НИКОЛАЕВА – … интеллектуальное, так сказать. Багаж России, СССР…

Е. САФРОНОВ – Гордость нации…

Э. НИКОЛАЕВА – Есть у нас! Есть!

Е. САФРОНОВ – Это не так мало, кстати, стоит.

Э. НИКОЛАЕВА – Да. Так что, за это можно и отдать 99%.

Е. САФРОНОВ – Конечно. Ну, 99… ну, можно отдать 50, наверно. Надо считать, знаете…

Э. НИКОЛАЕВА – Но самые грамотные шоу-бизнесмены России, мы их уже назвали, да Вы их уже… или есть еще из неназванных?

Е. САФРОНОВ – Практически назвали, хотя я могу сказать, что, что значит самые грамотные? Люди, которые добивались максимального успеха…

Э. НИКОЛАЕВА – А кто, вот интересно, мне интересно, кто пиарит Максима Галкина? Вот кто, откуда вот взяли, вот решили, что именно Максима Галкина начнем пиарить? Он когда-то ко мне приходил на программу под названием «Первые лица», это было на канале «ТНТ» где-то в 2001-м году. Совершенно никому неизвестный мальчик, такой весь такой трепетный, вот такой весь испуганный. Я говорю: «Ну что, Максим, ты пародист?» «Пародист». «Ну и что ты там пародируешь?» «Ну, вот я вот так вот пародирую» - сказал он мне голосом Бориса Николаевича Ельцина. И все. Это была программа буквально… он еще нигде не появлялся. Потом пошли, смотрю: хоп, а Максим уже идет в газету «Московский Комсомолец» давать интервью. Я говорю: «Максим, привет!» Он так шапочку скромно надвинул на глаза: «О, Элина, здравствуйте». И пошел себе по журналистам. Пошла, пошла, и так пошел карабкаться по ступенечкам, и все на моих глазах. И превратился, наверно, в самого дорогооплачиваемого артиста.

Е. САФРОНОВ – Да, совершенно верно…

Э. НИКОЛАЕВА – Говорят, по тридцатничку берет за концерт!

Е. САФРОНОВ – Вы не забывайте, что Вы – монстр журналистики все-таки, не смотря на всю Вашу внешнюю красоту и обаяние, поэтому…

Э. НИКОЛАЕВА – Спасибо, Женя. Я не монстр и даже не журналистики, а просто…

Е. САФРОНОВ – Вы знаете, мне кажется, что мы немножко преувеличиваем роль пиара в шоу-бизнесе. Все-таки, как ни крути…

Э. НИКОЛАЕВА – …. Какая-то невидимая рука, вот кто вот это все продумывает, кто вот это вот все ведет? И вот потом Максим сел на первом канале, и он просто на всех программах, любимец публики, он улыбается белозубой улыбкой. И просто вообще звезда. А главное, быстро как!

Е. САФРОНОВ – У меня есть подозрение, что личности такого монструозного характера, наверное, все-таки нет. Это, наверное, коллективное сознание…. Дело в том, что, конечно же…

Э. НИКОЛАЕВА – А вот кто, кто? Мне вот интересно просто

Е. САФРОНОВ – … есть люди, которые…

Э. НИКОЛАЕВА – Что за структуры ставят на него, они же, наверное, с него и какие-то еще и сливки снимают?

Е. САФРОНОВ – Есть люди, которые видят потенциал. Соответственно, ему помогают на каких-то взаимовыгодных основах. Конечно же, это те люди, которых у нас принято называть продюсерами. Понятно, что если заключен договор, то, значит, соответственно, помогают в раскрутке, продвигают, чего-то взамен требуют. Если это хорошо грамотно сделано, умно, то, в общем-то, никаких особых проблем я здесь не вижу, это нормально.

Э. НИКОЛАЕВА – Как в Голливуде практически.

Е. САФРОНОВ – Что касается Галкина конкретно, не могу, так сказать, совершенно ничего прокомментировать.

Э. НИКОЛАЕВА – Ага, то есть, Вы не знаете, кто?

Е. САФРОНОВ – Не, ну, конечно, откуда же мне! Но в данной ситуации мне кажется, что, конечно, это чисто телевизионный проект все же…

Э. НИКОЛАЕВА – Аааа… То есть, пиар телевизионный, то есть, здесь сыграл большую роль. И себя не очень уютно чувствует, крутится, как уж на сковородке, все такие вопросы неприятные… А потом как с людьми встречаться, в глаза смотреть? Не дай бог, послушают… Ну, что ж, Евгений Сафронов, один из управляющих российского шоу-бизнеса. В отличие от шоу-бизнеса, на «Эхе Москвы» никакого пиратства нет. Программы радиостанции свежи и оригинальны, как и реклама, которую просим тоже любить и жаловать. Мы продолжим через минуту.

РЕКЛАМА

Э. НИКОЛАЕВА – Итак, тем не менее, Евгений Сафронов, один из управляющих российского шоу-бизнеса. Ну, скромно, это даже скромно, я думаю. А вопросы здесь задаю я, Элина Николаева. Теперь опять про пиратство. Женя, вы обещали вернуться к нему, да? И закончили мы с вами разговор на Лубянке… где можно спокойно продавать пиратские диски. Вот на вашем месте тут сидели музыканты известные и Бутусов, и Гребенщиков, и Шевчук, и они очень язвили по поводу пиратства в нашей стране. Ну, во-первых, вы знаете, что – для меня это было откровением – они сказали, что очень любят покупать пиратские диски, они дешевле. И еще: пираты и не пираты – одна мафия, говорят они мне, цель которой – вытащить у народа из кармана как можно больше денежек.

Е. САФРОНОВ – Два вопроса. Отвечу на первый. Если бы тот же Бутусов хоть раз подписал договор с компанией «ЕMI» на миллионов 10 долларов, а потом бы ему сказали, что теперь этого уже не будет и будут продаваться пиратские диски, я думаю, что он бы изменил свое мнение. Дело в том, что наши не привыкли вообще получать деньги от фирм грамзаписи, как это происходит на западе. То есть, на западе что у нас получается? Из 100 миллиардов оборота мирового музыкального бизнеса где-то порядка 30 миллиардов – это деньги, которые зарабатываются в звукозаписи. А вот… сейчас вспомню, 14 миллиардов – это концертная деятельность. У нас же получается так, что денег, которые зарабатываются грамзаписью, практически нет, поэтому такое снисходительное отношение у наших музыкантов, типа: а, ладно, пусть себе продают.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, да, все равно бы не получили, думают они.

Е. САФРОНОВ – …дело в том, что мы некоторым артистам рассказываем, сколько бы они получили, если бы не было пиратства. Да, они хихикают и говорят: да, ладно, быть не может, быть такого не может. Тем не менее, это может быть.

Э. НИКОЛАЕВА – Не верят вам.

Е. САФРОНОВ – Да, они не верят, потому, что… ну, ну как поверить, что, вот, ты, допустим, заработал 10 миллионов и ничего с этого не получил. Ну, конечно, обидно. Поэтому лучше в это не верить. Они же понимают, что ничего с этим сделать нельзя, к сожалению, с пиратством, до тех пор, пока государство занято совсем другими делами.

Э. НИКОЛАЕВА – И вот тут мы подошли к той самой теме, которая очень больная является для Евгения. Жень, вы даже принесли, ты даже принес какой-то листочек. Что у Вас там написано?

Е. САФРОНОВ – У меня здесь столько всего написано, поэтому давайте лучше так…

Э. НИКОЛАЕВА – Что там про пиратов и Лубянку?

Е. САФРОНОВ – Значит….

Э. НИКОЛАЕВА – То есть, ты говоришь, что руководство страны виновато в том, что у нас пышным цветом цветет пиратство.

Е. САФРОНОВ – Вы знаете, руководство страны виновато во всем, что происходит в стране, я думаю, что оно не обидится…

Э. НИКОЛАЕВА – … если еще и пираты будут…

Е. САФРОНОВ – Ну да. Дело в том, что, конечно же, руководство страны этим вопросом не занимается вообще. То есть, этот вопрос время от времени поручается в качестве дополнительной задачи кому-то из очень занятых членов правительства, и на этом все заканчивается. То есть, реальных мер практически не принято. Я могу привести пример. Вчера сайт Allofmp3.ru, который, очевидно, всем известен, очень скандальный сайт, который продавал без всякого разрешения западную музыку на запад, к примеру, и держал – это такой парадоксальный факт – 14% рынка цифровых продаж Великобритании.

Э. НИКОЛАЕВА – Ничего себе.

Е. САФРОНОВ – Ну да, конечно, они просто тупо зарабатывали свои миллионы на чужом материале и пользовались дырками в российском законодательстве. Так вот, вчера по этому суд был над директором компании, и в результате пришли к выводу, что следствие плохо отработало…

Э. НИКОЛАЕВА – Доказательную базу.

Е. САФРОНОВ – Совершенно верно. И, значит, соответственно, его оправдали.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, понятное дело, он же денег-то заработал все-таки, не зря же работал.

Е. САФРОНОВ – Ну, конечно, там же с тех денег, которые они зарабатывают, на себестоимость вот этого бизнеса уходит полпроцента, все остальное просто в карман. Ну, соответственно, есть деньги на то, чтобы… и на пиар, так сказать, материала сейчас много выходит в отношении того, что наши – молодцы, продают чужую музыку и славно. То есть, как бы работают…

Э. НИКОЛАЕВА – Нет, ну, дети довольны, например вот, подрастающее поколение. У них денег нет, та цена, которая выставляется в Интернете, конечно…

Е. САФРОНОВ – Ну конечно, ворованное – это дешевле, да. Но значит ли это, что нужно разрешить в связи с низкой платежеспособностью населения нужно разрешить воровать в стране? Ну, не знаю, давайте так сделаем, раз уж такая логика. У нас Владимир Владимирович Путин очень так конкретно сказал, что, вот, с пиратством надо бороться тем, что снижать цены. Кто ему это сказал, я не очень представляю….

Э. НИКОЛАЕВА – То есть, цены на настоящие диски?

Е. САФРОНОВ – Да, конечно. То есть, давайте снизим до уровня ворованного, и нормально. Ну, вот интересно, если, например, сейчас Жигули ворованные за две тысячи нет проблем купить почти новые, давайте снизим цену на Жигули на две тысячи. И все, и нормально.

Э. НИКОЛАЕВА – А стоят они десяточку, да?

Е. САФРОНОВ – Ну, да. Естественно. То есть, давайте снизим, какие проблемы, давайте вообще все в стране вот именно таким образом сделаем! Все до уровня ворованного, и будет хорошо. Подсказал кто-то Владимиру Владимировичу эту идею, вот интересно, кто подсказал.

Э. НИКОЛАЕВА – А вот, правда, какие-то ведь аналитики же ведь советуют президенту, вкладывают же это в его голову.

Е. САФРОНОВ – Я боюсь предполагать, кто, я боюсь предполагать, какие интересы у этих аналитиков в музыкальном пиратстве – деньги-то большие.

Э. НИКОЛАЕВА – Это намек, я так понимаю, да?

Е. САФРОНОВ – Нет, что Вы! Я боюсь предполагать, я побаиваюсь. Ну, мы же в такой стране живем, о чем Вы говорите? Я боюсь.

Э. НИКОЛАЕВА – То есть, есть какие-то заинтересованные структуры, которые могут даже добраться до ушей…

Е. САФРОНОВ – До кого угодно добраться можно. Если большие деньги…

Э. НИКОЛАЕВА – А оборот огромный.

Е. САФРОНОВ – Конечно. То есть, миллиард долларов, который вот чисто у пиратов, это серьезная цифра…

Э. НИКОЛАЕВА – Подождите, Жень. Но деньги-то эти у пиратов и оседают!

Е. САФРОНОВ – Да, естественно.

Э. НИКОЛАЕВА – Там же есть главный пират.

Е. САФРОНОВ – Ну конечно.

Э. НИКОЛАЕВА – Руководитель пиратов.

Е. САФРОНОВ – У них же есть крыша, лобби и так далее. А про это я вообще не хочу говорить.

Э. НИКОЛАЕВА – Эти маленькие всякие рыночки, все эти ячеечки, все эти выставленные лоточки – все только-только… низок такой.

Е. САФРОНОВ – Конечно, оно ж просто так не будет. Я Вам могу сказать, что сейчас, последнее время, конечно, именно Интернет-пиратство, как имеющее норму прибыли раза в четыре больше, чем пиратство дисковое обычное, оно в последнее время развивается…

Э. НИКОЛАЕВА – Переплюнет, наверно, даже.

Е. САФРОНОВ – Вне всякого сомнения. Да в любом случае, сейчас…

Э. НИКОЛАЕВА – Может быть, они поэтому скоро загнутся, эти лотошные пираты?

Е. САФРОНОВ – Может быть. Они загнутся вместе с продажей дисков, в принципе. То есть, через какое-то время… CD и DVD отживают свой век.

Э. НИКОЛАЕВА – А я только купила новый этот…

Е. САФРОНОВ – Ничего, на нашу долю еще хватит. Извините, у нас 14% продающихся звуконосителей – это вообще компакт-кассеты. Так что, на нашу долю хватит.

Э. НИКОЛАЕВА – Компакт-кассеты мы уже, правда, давно выбросили уже все.

Е. САФРОНОВ – Ну, вот Вы выбросили, а люди покупают.

Э. НИКОЛАЕВА – Да, отдать им надо. А куда VHS девать кассеты, Жень, посоветуйте.

Е. САФРОНОВ – Вот, вот и об этом…

Э. НИКОЛАЕВА – Огромный мешок накопился! Жалко же ведь, добро!

Е. САФРОНОВ – Надо открыть фирму по утилизации. Я думаю, заработаем бешеные бабки. На самом деле, конечно, все, что касается вот перехода на цифровую продажу, это, конечно, сейчас для вообще мирового музыкального бизнеса, это страшная проблема, потому что…

Э. НИКОЛАЕВА – Это удар, я бы сказала, удар.

Е. САФРОНОВ – Да. Это вообще полное изменение всей бизнес-модели.

Э. НИКОЛАЕВА – …структуры.

Е. САФРОНОВ – Но Вы понимаете, здесь такая история: чем меньше денег будет зарабатывать индустрия, тем меньше денег будет доходить до артистов и авторов, потому что иначе, как через индустрию, они денег не получат. Чем меньше денег в индустрии, тем меньше денег авторам. Чем меньше денег авторам, тем меньше возможностей зарабатывать. И часть авторов и исполнителей просто перестанет быть профессиональными авторами-исполнителями.

Э. НИКОЛАЕВА – Жень, Вы мне объясните вот это вот… я вот понимаю, во всем есть своя закономерность, конечно же, и мало того, все это просчитано заранее и так далее, не всегда, конечно, мы в этом хорошо разбираемся, как в данном вот вопросе, который волнует очень сильно меня. Вот меня интересует, какая зависимость и почему, даже все-таки, если до талантливых исполнителей деньги не доходят, и они загибаются и уходят в какую-то другую сферу зарабатывания денег, почему эти деньги, которые не доходят до неталантливых исполнителей, до дешевых дурацких вульгарных исполнителей, они до них не доходят, но эти исполнители все равно цветут пышным цветом? Мелодии у них у всех на один манер: «Я люблю тебя, ты любишь меня», вот вот они все на один лад, ни мелодии, ни чувства, ни ритма, ничего нет!

Е. САФРОНОВ – Как Вы хорошо спели! Надо заняться Вашей раскруткой, надо кому-нибудь посоветовать…

Э. НИКОЛАЕВА – Слуха вот у меня с детства нету. Так вот, объясните…

Е. САФРОНОВ – ..это хороший плюс…

Э. НИКОЛАЕВА – Это хороший плюс, так вот же…

Е. САФРОНОВ – В этом-то и вся проблема, что через какое-то время…

Э. НИКОЛАЕВА – Вот как, объясните, почему же все-таки они-то не загибаются, эти бездари, а талантливые загибаются, не могут пробиться?

Е. САФРОНОВ – Шоу-бизнес – это затратная штука, на самом деле…

Э. НИКОЛАЕВА – Почему покупают всякое говно, простите?

Е. САФРОНОВ – На самом деле. Надо затрачиваться…

Э. НИКОЛАЕВА – Неприлично, конечно, такой красивой женщине говорить такими грубыми словами. Меня муж постоянно ругает, говорит, ну, ты вообще…

Е. САФРОНОВ – Нехорошо.

Э. НИКОЛАЕВА – Несолидно, должна свой имидж как-то беречь.

Е. САФРОНОВ – Дело в том, что в последнее время все больше на сцене есть и все больше будет артистов, которые имеют дополнительные источники дохода, которые зарабатывают не музыкой. А дополнительные источники дохода, а именно муж, отец…

Э. НИКОЛАЕВА – Бриллианты, нефть, алмазы.

Е. САФРОНОВ – Нет, нет, нет. Это неважно. Главное, просто, что есть дополнительные источники дохода. Собственный бизнес, например, или, действительно, муж дает, или любовник дает, еще что-то. Все и нормально, никаких проблем. То есть, они не завязаны напрямую на конечный результат, поэтому они могут себе позволить, они могут себе позволить раскручивать себя за счет других доходов…

Э. НИКОЛАЕВА – А поскольку мозгов у них немного, пишут они музыку под шаблон, да?

Е. САФРОНОВ – Вы знаете, я не критикую никого…

Э. НИКОЛАЕВА – Не знаю, где, в Урюпинске, что ли, такую любят музыку слушать?

Е. САФРОНОВ – Я не критикую никого, но то, что уровень профессионализма у нас на эстраде невысокий, как раз с этим и связано, вот связано оно именно с этим. То есть, появляются деньги, которые не обеспечены талантом, понимаете?

Э. НИКОЛАЕВА – Абсолютно. Главное, показывают все еще по телевизору! Я тут посмотрела…

Е. САФРОНОВ – Ну, что делать…

Э. НИКОЛАЕВА – … дуры просто ходят по каким-то лестницам в таких красивых нарядах и мяукают какую-то кошачью мурлырку какую-то, просто бредятину какую-то!

Е. САФРОНОВ – Я могу всегда сказать, что народу нравится.

Э. НИКОЛАЕВА – И после этого все говорят: а народу нравится. Народу нравится, они красивой жизни просто не видели. Им нравится картинка, что люди хорошо одеты. Они мечтают просто о хлебе насущном, у них может быть батон за 13 копеек на столе лежит целый день…

Е. САФРОНОВ – Давайте мы не будем переходить на обличение шоу-бизнеса как такового, потому что в данной ситуации это как раз с этим связано. Моцарт или Сальери, кто знает? Вот неизвестно, понимаете? Народу нравится, и все.

Э. НИКОЛАЕВА – Итак, Евгений Сафронов. Один из управляющих российского шоу-бизнеса. Производство СD обходится в полдоллара. Мне кажется, даже меньше, да, Жень? 20 центов что ли…

Е. САФРОНОВ – Это зависит от того, какой CD и каким тиражом издан. Если издан большим тиражом и не очень хорошая полиграфия, то он может обойтись и в 20 центов. Хотя в 20… ну, не знаю, это, конечно, очень плохой CD…

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, 40, ну, полдоллара, ладно.

Е. САФРОНОВ – Нет, он может по себестоимости и доллар-полтора быть, если хорошая качественная упаковка специальная и так далее. Но это уже зависит от того, как продюсер решает.

Э. НИКОЛАЕВА – Хорошо, чего же его норовят-то продать в музыкальном магазине за 20? Это же музыка, а не водка, где такие прибыли – норма!

Е. САФРОНОВ – Давайте считать. Значит…

Э. НИКОЛАЕВА – Я думаю, источник пиратства, Жень – это жадность вашего шоу-бизнеса.

Е. САФРОНОВ – Значит. Давайте считать. За 20 продают это только специально привезенные сюда зарубежные диски. Мы их трогать не будем, потому что там свои расчеты. Давайте считать наши. Наши могут продаваться максимум за 8 долларов. Это наши исполнители. Значит, уберем доход розничного торговца и дистрибьютора – это где-то примерно остается, ну, где-то 50%. То есть, остается 4 доллара. Значит, из этих четырех долларов надо потратить на производство и все остальные расходы…

Э. НИКОЛАЕВА – Тем не менее, втридорога торгуют.

Е. САФРОНОВ – Почему втридорога?

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, полтора доллара производство, и за четыре продают.

Е. САФРОНОВ – Значит, полтора доллара производство. Значит, дальше. Сколько стоит запись одного альбома в студии?

Э. НИКОЛАЕВА – 5 000 долларов.

Е. САФРОНОВ – 5 000 долларов. Я думаю, что для приличного альбома где-то 40-50. значит, 5 000 для, ну, может быть, среднего, согласен. Значит, давайте считать…. Ну, пусть будет 30 000 – это запись альбома. Дальше. Нужно ли заплатить музыкантам?

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, вроде как да. Хотя им платят очень мало.

Е. САФРОНОВ – Им платят мало.

Э. НИКОЛАЕВА – Копейки, хотя очень талантливые ребята играют.

Е. САФРОНОВ – Согласен. Но тысяч, наверно, 20 надо заплатить артистам, да? Значит…

Э. НИКОЛАЕВА – Надо, но не платят.

Е. САФРОНОВ – Почему? Платят.

Э. НИКОЛАЕВА – Платят?

Е. САФРОНОВ – Конечно, иначе же играть не будут.

Э. НИКОЛАЕВА – Не будут.

Е. САФРОНОВ – Ну вот.

Э. НИКОЛАЕВА – Пить будут и колоться, а потом умирать.

Е. САФРОНОВ – Художнику надо заплатить за изготовление обложки? Надо.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, да.

Е. САФРОНОВ – Соответственно, еще пара тысяч улетит. Раскрутить это надо? Рекламу нужно сделать? Надо. Где-то заплатить журналисту, чтобы написал хорошо…

Э. НИКОЛАЕВА – Давайте не будем…

Е. САФРОНОВ – Ну, и так далее…

Э. НИКОЛАЕВА – … не заплатить, а отблагодарить.

Е. САФРОНОВ – Да, да, да.

Э. НИКОЛАЕВА – Сводить в ресторан в дорогой.

Е. САФРОНОВ – Вот, совершенно верно. То есть, вообще-то, на самом деле, конечно, если речь идет о тираже в миллион дисков, то, конечно, можно говорить о том, что прибыль там может какая-то такая более или менее серьезная. Если речь идет о тираже в, например, 5 000 дисков…. Вот и посчитайте, что получается дороже, что дешевле, и где тут сверхприбыли. На самом деле, эти 4 доллара – это та же себестоимость. Это себестоимость, которая идет именно на создание вот этого музыкального продукта. Себестоимость там очень высокая по большому счету. Ну, соответственно, если есть какой-то процент роялти и так далее, то это другой вопрос.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну, а пиратам, соответственно, проще, потому что они во всем этом не участвовали в такой головной боли, просто взяли и скопировали и отдали в продажу. Вот Вы говорите Путин, Путин… а, между прочим, наш Президент еще в начале своего правления инициировал внесение поправок к 146-й статье УК, ужесточающие ответственность за нарушение авторских прав. Ну, и что?

Е. САФРОНОВ – Это огромный плюс, это огромный плюс. Конечно, она еще пока не работает, но вообще, ну, хоть моральную какую-то поддержку оказал. Ну, слава Богу.

Э. НИКОЛАЕВА – Когда же она работать начнет, Евгений?

Е. САФРОНОВ – Когда суды начнут работать, потому что, видите, вчера оправдали товарища. Причем оправдали, не обратив внимания на 146-ю статью. То есть, кодекс есть, а судья, ну, как-то подумал, что может не надо…

Э. НИКОЛАЕВА – Так это какая-то поправка ведь всего лишь…

Е. САФРОНОВ – Сейчас еще Гражданский Кодекс новый вводится, четвертая часть, согласно которой, очень многие вопросы, которые сейчас хоть как-то решаются, будут решаться теперь заново, по-новому. А по-новому, это означает - не будут решаться. То есть, четвертую часть Гражданского Кодекса создавали без учета мнения правообладателей, то есть, их не привлекали к работе, к глубокому сожалению. И достаточно издевательски выслали всем на обсуждение вечером 22-го февраля прошлого года. Ну, вы можете себе представить, что происходит обычно вечером обычно 22-го февраля.

Э. НИКОЛАЕВА – Можно представить, что происходит накануне большой пьянки.

Е. САФРОНОВ – Ну, вот об этом и речь. Так что, здесь еще работать и работать. И самое главное, что заинтересованные лица, которые, в общем, должны бы быть локомотивом всего этого дела, они не особо привлекаются. Вот это вот неприятно, конечно.

Э. НИКОЛАЕВА – это правда, что сейчас Россия экспортирует пиратскую продукцию на миллионы долларов?

Е. САФРОНОВ – Я думаю, что на десятки миллионов, но, Вы знаете, здесь смысл в чем: правда ли это, могут сказать только правоохранительные органы, задержавшие партию на границе. А вот я со своей стороны, как человек законопослушный, ни на кого клеветать не буду. Но подозреваю, что, наверно, на десятки миллионов точно экспортируют. Другой вопрос, что такое экспорт в данной ситуации. Дело в том, что…

Э. НИКОЛАЕВА – Нелегальный ввоз в данной ситуации… да, вывоз, вывоз.

Е. САФРОНОВ – Дело в том, что в каждой стране, куда можно вывозить, уже есть свои заводы. И честно говоря, значительно проще там все это дело напечатать, чем вывозить. Какое-то время назад, совсем недавно, совсем недавно, в России было мало заводов по производству CD пиратских, и, соответственно, мы ввозили из, например, Болгарии. Помнится, был такой специальный случай, когда остановили поезд на подъезде в Москву София-Москва где-то за десять минут до подъезда и начали чихвостить все вагоны. То есть, извлекли пару грузовиков дисков из-под всех этих потолочных панелей и так далее. Ну и что, на этом…. В результате болгарские пираты поняли, что возить неудобно и перевезли заводы сюда и открыли их здесь. Они здесь начали печатать. Так что, в общем, экспортировать диски сейчас - это уже вчерашний день. Раньше это было, сейчас уже в меньшей степени.

Э. НИКОЛАЕВА – А я хотела сказать, ну, так и очень хорошо, производство уже налажено, осталось только перевести его в легальную сферу, заставить платить налоги.

Е. САФРОНОВ – Ну. Сначала заставить платить правообладателю, а потом уже налоги, потому что если они не платят правообладателям, чего они будут платить налоги еще кроме всего прочего? Другой вопрос, что, просто, кто этим будет заниматься-то, понимаете? Правоохранительные органы, они… ну, я их понимаю тоже. Зарплаты невысокие, кого-то крышевать надо, крышевать бандитов как-то неприлично, а вот крышевать производителей дисков – это даже в чем-то культурное мероприятие.

Э. НИКОЛАЕВА – …культурно-мультурное мероприятие. Такой вопрос только: Вы не считаете, что к процветанию пиратства причастен весь этот мутный мирок отечественной попсы, который Вы сами и пропагандируете? Люди с менталитетом сборных солянок и чеса не могут создать ничего цивилизованного. Мы с Вами уже об этом, собственно, говорили. И Вы об этом сказали…

Е. САФРОНОВ – Вы понимаете, для того, чтобы в этот бизнес пришли грамотные современные цивилизованные люди, для этого этот бизнес должен быть немножко другим. Это замкнутый круг, это палка о двух концах, здесь ничего не сделаешь. Другой вопрос, что в этом бизнесе уже есть такие люди. Ну, я их называю подвижниками, потому что в нефтянке они бы заработали раз в двадцать больше своими талантами. У нас есть в Университете управления факультет только вот, ну, недавно, несколько лет назад открылся продюсерский факультет, который выпускает именно продюсеров. И там молодежи очень много, которая действительно искренне желает не только зарабатывать деньги, а еще и, собственно говоря, создавать что-то.

Э. НИКОЛАЕВА – Хорошее что-то создавать.

Е. САФРОНОВ – Конечно.

Э. НИКОЛАЕВА – Теперь вопрос личного порядка. Чего это Вы такой смелый, что не боитесь идти против целой пиратской эскадры, а?

Е. САФРОНОВ – А я же фамилии не называю.

Э. НИКОЛАЕВА – Да, только намеками, намеками. Это, знаете ли, наводит на мысль о соперничающих кланах.

Е. САФРОНОВ – Вы знаете, в чем дело, если бы я говорил, что вот такой-то завод там-то делает пиратскую продукцию, то мне могли бы сказать, что мне проплатил другой завод не там-то. А в данной ситуации речь идет о том, что все, что я говорю, это настолько общее место, настолько все всё хорошо знают здесь – я имею в виду, в нашей сфере – что по большому счету это даже никого не заденет. Наши уважаемые пираты только похихикают из-за этого.

Э. НИКОЛАЕВА – Ну давай, давайте бла-бла-бла…

Е. САФРОНОВ – Да, да, да, вот именно.

Э. НИКОЛАЕВА – Какие, по Вашим наблюдениям, были действительно эффективные меры приняты против пиратства в нашей стране? Есть вообще примеры какие-то?

Е. САФРОНОВ – Вы, кстати, привели пример вот 146-й статьи, там, изменения….

Э. НИКОЛАЕВА – …это единственная…

Е. САФРОНОВ – Нет, ну, не единственная. Вообще много всего было, и подзаконные акты создавались. Это помогает, но это не решает проблему, конечно. То есть, это просто создает дополнительный кирпич в стене, который в результате даст какую-то, ну, действительно пользу. Но через какое-то время, сейчас пока не дает, пока не дает.

Э. НИКОЛАЕВА – … сказал он дипломатично. Итак, спасибо за ответы. Наш гость сегодня пропагандировал против пиратства. Наверное, он прав, только хорошо бы эта правота была бы не за наш счет. «Какого черта». В эфире были я, Эллина Николаева и…

Е. САФРОНОВ – Евгений Сафронов, генеральный директор информационного агентства «Интермедиа».

Ведущие:Элина Николаева
Источник: www.echo.msk.ru

Рингтоны – новый Клондайк? Территория -Казахстан, но России тоже касается.

Все музыкальное пространство СНГ всколыхнула одна информация –Шнур, он же Сергей Шнуров, лидер группы «Ленинград», получил миллион долларов! За что? За рингтоны. И пошло-поехало...
Мечта стать миллионером за один день, притом не прилагая к этому особых усилий, давно беспокоит человечество. Желающих пойти путем обогащения Аристотеля Онассиса, который спал всего по два часа в день, а все остальное время работал, не прельщает большинство хомо сапиенсов.

С наступлением эры мобильников появился еще один вариант – рингтоны. В итоге иные музыканты на рингтонах зарабатывают теперь чуть ли не больше, чем на концертной деятельности и продаже дисков. И нет смысла устраивать многомесячные, изнурительные турне, гораздо проще записать один хит. Но... не у нас. В нашей стране и шоу-бизнес особенный, и с рингтонами дела обстоят также.

«Стать богатым благодаря рингтону у нас невозможно. За самый популярный рингтон музыкант может получить одну-две тысячи долларов, – уверен Баглан Аязбаев, редактор музыкального портала «KZMZ.Region. kz». – Успех рингтона, зависит от того, насколько широкую аудиторию покрывает контент-провайдер, которых у нас очень много. Многие из них печатают рекламу в газетах. Но почему-то в нашей стране реклама рингтонов в газете не действенна, в отличие, скажем, от той же России. Я считаю, что наиболее успешно работает «Хит-ТВ». Потому что целевая аудитория этого телеканала – молодежь. А молодежь в основном и скачивает рингтоны. К тому же по ТВ сделать это очень удобно: идет клип, а снизу номер рингтона с этой мелодией. В итоге получается: какая песня чаще всего крутится по телевизору, тот рингтон и становится самым популярным. Сами же исполнители и музыканты к рингтону как к источнику дополнительного дохода относятся несерьезно. Потому что доходы от них пока не соотносятся с той прибылью, которую они получают от концертов».

Действительно, пообщавшись с казахстанскими продюсерами, композиторами и певцами, приходишь к одному простому выводу – наши музыканты в большинстве своем на рингтонах деньги пока делать не умеют. Или не хотят. Или и то и другое вместе. Исключение из большинства составляют единицы. Как, например, продюсер и музыкант, он же участник группы «Дервиши» Адиль Жамбакиев. В одном из разговоров Адиль обмолвился, что за рингтоны получает та-кие суммы! Если, учитывая, что за каждый рингтон правообладатель мелодии получает от 9 до 18 тенге, помножить это на предполагаемое количество загрузок, то получится сумма... Не миллион, конечно, но несколько тысяч долларов будет. До Шнура, правда, далековато.

Но, с другой стороны, целый ряд наших прославленных музыкантов даже не отслеживают рингтоны и никак не могут найти время, чтобы узнать, где оседают причитающиеся им проценты.

«Что касается рингтонов и начисления гонораров от них, то, думаю, это все идет бесконтрольно, – считает Даулет Алинов, коммерческий директор союза «Демеу». – Да, рингтоны сейчас модная вещь, в мире артисты зарабатывают на этом миллионы, тот же Шнур заработал один миллион долларов. Но Россия в десять раз больше нас по численности населения. И по статистике, людей с мобильными телефонами у них в два-три раза больше, чем у нас. Так что неудивительно, что Сергей Шнуров так здорово заработал. Есть яркий пример – группа «N-NBek» с песней «Кыздарай». В конце прошлого года эта песня звучала чуть ли не с каждого телефона. Но, я знаю, что ни сами ребята, ни композитор не зарегистрировали свои права и никаких денег за свой хит не получили. У меня такое ощущение, что у наших музыкантов то ли не хватает образования, то ли тщеславия, то ли организованности».

Как делать деньги из воздуха

На сегодняшний день в нашей стране существует около 25 контент-провайдеров, компаний, которые предлагают услуги на мобильный телефон – мелодии, картинки, игры. К примеру, в России подобных компаний порядка 200. Но крупных игроков на этом поле три. Так и у нас, наиболее мощных контент-провайдеров наберется не больше тройки. Одна из них – «VAS Development», появившаяся вначале в Интернете, а спустя пару лет перекинувшаяся на мобильное пространство. «Интерес к казахстанским песням постоянно растет, – считает Асия Кусаинова, коммерческий директор «VAS Development». – У нас есть свой штат музыкантов. Они пишут рингтоны в соответствии с техническими параметрами той или иной модели телефона. Мы одна из немногих компаний, которая может позволить себе создавать всю базу казахстанских мелодий. Производство одного рингтона обходится в среднем в 600–700 тенге. Чтобы окупить его, рингтон должны какое-то определенное количество раз скачать. Есть мелодии, которые практически не известны, и их, соответственно, никто не скачивает. Но мы осознанно идем на это. У нас такая политика. Мы хотим предоставить нашим абонентам полный список мелодий».

Далеко не все контент-провайдеры того же мнения, поэтому не у всех из них можно найти рингтон с казахстанским исполнителем. Они предлагают только заведомые хиты. А вот казахстанские мелодии в топ-списках рингтонов обнаружить практически невозможно. За всю историю рингтонов лишь две-три казахстанские песни были также популярны и активно скачивались, как российские и зарубежные хиты.

Получили ли свои гонорары с шести нулями (в тенге) авторы – вопрос риторический. Ведь большинство контент-провайдеров никаких договоров с авторами попросту не заключают. И когда Асия Кусаинова говорит о том, что они первыми заключили лицензионные соглашения на производство рингтонов с «Централ Азия Паблишинг» и Казахстанским авторским обществом и полностью соблюдают все права по казахстанским, российским и зарубежным исполнителям и мелодиям, кажется, что они не только первые, но и единственные.

Многие игроки на мобильном пространстве уверены, что нашли настоящий Клондайк и качают деньги буквально из воздуха. Примечательно, что они недалеко ушли от истины. Ведь, контент-провайдеры сами ничего не создают, они лишь передают. И за это хорошо получают. За каждую закачку рингтона серьезные компании платят авторские начисления по 18 тенге, в то время как его стоимость абоненту обойдется в 125–130 тенге. Большинство контент-провайдеров авторскими договорами себя не обременяют, поэтому они делятся лишь с компаниями-операторами сотовой связи – K`cell, K`Mobile. И получают с каждого рингтона отличную прибыль. А ведь есть еще реалтоны, Java-игры и приложения...

Давай хиты!

Мы во всем похожи на своего северного соседа. Только масштабы у нас меньше. Ну, получил там Шнур миллион долларов. Значит, как только кто-нибудь из наших напишет супер-хит, то получит 100 тысяч.

«Сейчас чувствуется отсутствие популярных вещей, – уверена Асия Кусаинова. – Анализируя шоу-рынок, приходишь к твердому убеждению – у нас за последние годы вообще не было создано ни одного настоящего хита. Ни одной популярной песни, которую бы подхватил народ, ни одной мелодии, которую можно было бы напеть или хотя бы вспомнить. Речь не о том, чтобы создали что-то высокопрофессиональное. Какие песни, как правило, становятся хитами? Те, которые может спеть любой водитель, домохозяйка, студент и школьник. Вот «Бумер» Сереги и «Как твои дела?» Юлии Савичевой можно спеть. «My humps» группы Black Eyed Peas и «Позови меня с собой» Аллы Пугачевой – тоже. А что из казахстанского вы сможете напеть? В этом-то и дело. Так что будем ждать хиты и вместе с ними небывалые денежные потоки за рингтоны. Впрочем, на отсутствие хитов сетуют не только у нас, но и все в той же России. Жалуются там контент-провайдеры. Нечего, мол, людям предложить, одно старье. Но, к счастью, технологии развиваются, и на смену рингтонам приходят реалтоны».

Реалтоны «бьют» рингтоны

В сфере мобильных услуг – новая волна. Это реалтоны, Java-игры и приложения. В качестве позывного на мобильный теперь устанавливают не мелодию, а какой-нибудь прикол, шутку. Один из казахстанских контент-провайдеров с этой целью подключил ребят из команды КВН, которые придумывают эксклюзивные шутки.

Наряду с хорошими шутками пользуются большим спросом и похабные. «Эй, мудила, бери мобилу» – самое безобидное из этого ряда. Некоторым импонирует, когда вместо звонка раздается: «Милый, это я, твоя, зайка!». Впрочем, на вкус и цвет товарищей, как известно, нет. Так что, каждый скачивает соответственно своему интеллекту.

Вместо алаверды

Несмотря на столь унылую картину: большинство контент-провайдеров не хочет платить авторские начисления, с одной стороны, сами музыканты никак не займутся «пиратами» и не отвоюют положенные деньги, с другой – все эксперты полагают, что рынок услуг в сфере мобильной связи будет расти. И вместе с ним – предложения и прибыли. В том числе и у работников шоу-индустрии.

К тому же и по сей день Казахстан не относится к уровню развитых стран по показателю проникновения мобильной связи. Специалисты полагают, что мы достигнем этого уровня через несколько лет. Значит, абонентов сотовой связи станет больше, а следовательно, потенциальных клиентов контент-провайдеров, которые бы активно скачивали рингтоны, реалтоны и игры. Выходит, есть еще шанс у наших звезд сцены заработать свои миллионы на рингтонах. И получить «Золотой рингтон», как их американские коллеги. В США, где 10 процентов доходов музыкальной индустрии приходится на продажу рингтонов, артистов теперь награждают не только Золотыми и Платиновыми дисками, но и подобными рингтонами. Награда представляет из себя сертификат с золотым или платиновым мобильным телефоном.

Будет ли когда-нибудь подобная награда у нас – вопрос. В нашей стране и по сей день нет постоянных престижных музыкальных премий, а шоу-бизнес развивается по своему особому пути. Когда деньги делают не на продажах дисков и концертной деятельности, как во всем мире, а на частных вечеринках и свадьбах. Спел четыре песни – и несколько тысяч долларов (цены варьируются от двух до пяти тысяч) у тебя в кармане. Стоит ли после этого бегать и отслеживать рингтоны? Если в лучшем случае за них ты получишь столько же, сколько за двадцать минут «пения» под фонограмму? Видно, многие так и полагают. Но... броуновское движение наблюдается и в этой сфере. Пусть всего 200, 300, 500 долларов приносят рингтоны, но это тоже деньги и нет смысла дарить их и так богатым (к коим можно смело причислить операторов сотовой связи и контент-провайдеров).
И до наших музыкантов это постепенно доходит, они начинают понимать, что большая река денег получается из множества мелких ручейков.

Известная в Барнауле артистка Евгения Виль раскрыла некоторые тайны «Фабрики звезд-7». «Можно сказать, мы здорово повеселились, поехав туда, - рассказывает о своих впечатлениях о «Фабрике звезд-7» Женя Виль. - Было интересно. Это все проходило на улице. В «Звездный дом» стояла очередь из двух тысяч человек, мы со всеми барнаульцами сплотились и ждали. Стояли 6 часов, очередь постепенно продвигалась, и группы по 10 девочек и 10 мальчиков заходили и сначала разговаривали с психологами, среди которых, кстати, был доктор Курпатов, а потом проходили жюри. Члены жюри, кстати, слушают тебя буквально две секунды.

Кастинг проходит очень быстро: два первых тура мы прошли в один день. Тебе дают листочек с какой-нибудь песней, и ты поешь без аккомпанемента. Поэтому с таким прослушиванием очень мало шансов попасть на «Фабрику». Я считаю, что таким образом невозможно себя проявить. Но в любом случае каждому, кто хочет, нужно попробовать.

Если не попадешь в проект, то какой-нибудь продюсер может заметить. Мне предложили, если можно так сказать, быть лицом, визитной карточкой одной радиостанции, но все пока «в воздухе». Главное, чтобы был спонсор.

Чтобы пройти в третий тур, а всего туров будет пять, каждый артист должен заплатить 150 тысяч рублей. После чего предлагается заключить контракт на 10 лет. С тобой работают психологи, расспрашивают, нужно ли это тебе. На самом деле, не многие идут на это. Не каждый согласится на контракт, в котором за концерт артист получает 100 долларов. Находиться в «Звездном доме» - не очень приятно, потому что даже питание там теперь за свой счет. А если ты хочешь спеть со звездой, когда ты уже попал на «Фабрику», например с Димой Биланом, пожалуйста – плати».

Источник: информационное агентство «Атмосфера»

19-летняя Виктория Галеева недавно вернулась из Москвы, где несколько дней подряд пыталась пройти кастинг «Фабрики звезд-7». В родном Екатеринбурге за нее молились все родные и друзья, да и сама Вика ехала на кастинг с мыслью, что вернется домой только знаменитой... Какова же цена одного места в конвейере звезд?

В Интернете развернулся заочный тур «фабричного» отбора. Среди сотен талантов Вика прописалась в первой десятке - людям нравилась ее песенка, и они отдавали ей свои голоса. В Москву она прилетела на пару с подружкой за день до кастинга. И с утра 3 июня поспешили к звездному дому...

- То, что там увидели, не описать словами! - рассказывает Вика. - Уже в полдесятого утра там были сотни людей!

Многие разбивали палатки. Мы простояли часа три, а очередь как будто не сдвигалась с места. Палящее солнце дало о себе знать. В давке некоторые стали терять сознание. Рядом со мной девушка упала в обморок. А еще невозможно было сходить в туалет - если выходишь за ограждения, то милиционеры уже не пускали обратно. Оставляли в конце очереди.

Но Виктория все-таки заметила небольшую очередь к биотуалету. Как оказалось, народ потянулся туда совсем не справить нужду:

- Рядом с кабинками шла регистрация! Чтобы не потерять место в очереди, я оставила там подругу, а сама пошла регистрироваться. Получила уже 607-ой номер. А итоги заочного тура никого не волновали. О них вообще не вспомнили!

К жюри запускали по десять человек. Вот к толпе вышла ведущая Яна Чурикова. Объявила, что продюсер седьмой «фабрики» - Константин Меладзе. Вот прошли выпускники звездного дома: «Корни», «Фабрика», Вика Дайнеко. Что касается нашей Вики, то она к этому времени уже истерла ноги в кровь (высокие каблуки дали о себе знать) и пожалела, что приехала.

- Первый день кастинга шел до восьми вечера, - говорит Виктория. - Мы туда не попали. Решили встать на следующий день пораньше.

Спали девушки совсем мало - в пять утра уже топтались у звездного дома. Причем Вика была... четырнадцатой!

- С некоторыми в очереди мы стали знакомиться, - вспоминает она. - Приехавшие были из самых разных мест. Рядом с нами стояли представители Шри-Ланки! К слову, я вообще не понимала, зачем некоторые приехали на кастинг. Мы видели мальчика-инвалида. Он с мамой, как и все, стоял на невыносимой жаре. У него слюни изо рта текли... Страшная картина!..

Через несколько часов Вика все-таки пробралась в звездный дом. За столом сидели Меладзе, Киркоров, Аксюта, бывшие «фабриканты»...

- Ну и как тебе, например, Филипп Бедросович? - продолжаем расспрашивать Вику.
- Фу, он такой ужасный, - морщится она. - Сидел в какой-то колхозной майке, зевал, постоянно разговаривал по мобильнику. Вот звезда!..

Перед кастингом девочек и мальчиков разделили, выдали листы с текстом песни «ВИА Гры». Сказали, что включат фонограмму, и они должны будут спеть фрагмент хита «Л.М.Л». Музыка остановится - надо сымпровизировать. Девушки по очереди спели. Когда музыка оборвалась, назвали только номер Вики Галеевой, остальных попросили удалиться:

- Они о чем-то очень долго совещались. Знали бы вы, что я чувствовала в тот момент! Во мне буквально все тряслось от волнения! И вот Меладзе взял микрофон. Спрашивает, мол, давно поете. С детства, отвечаю. А тот головой качает - слишком чисто, говорит... Вот и все. Сказали, что свободна.

На этом звездные муки девушки не закончились. Неприятный осадок, конечно, остался. И совсем не от того, что ее не заметили, не взяли в звездный дом:

- Меня, наоборот, заметили, даже задержали ненадолго. Дело в другом. Они практически не скрывают оплаченные места, - сокрушается Вика. - Например, в первый день кастинга, когда тысячи людей пеклись на солнце, выходили организаторы и приглашали «особенных» кандидатов лично. Так, вышла женщина и спросила, кто здесь Карина такая-то. Кариной оказалась пышногрудая красотка с силиконовыми губами. Она закатила глазки и вальяжно пошла к жюри.

В первый же день к уральским девчонкам «подкатил» симпатичный местный паренек.

- Вы что, правда, с Урала?! - удивился он. - Да вам памятник ставить надо!

Москвич чуть ли не на пальцах объяснил, что попасть на «Фабрику звезд» простым смертным практически нереально.

- По его словам, надо иметь в кармане 3 - 5 тысяч долларов только для выхода в финал кастинга.

Парень также раскрыл ужасную тайну - никто из последних «фабрикантов» не попал на проект самостоятельно! Некоторым помогли знакомые в шоу-бизнесе, некоторым - родственные связи с продюсером, некоторым - деньги.

Источник: «Комсомольская правда – Екатеринбург»

Какие мелодии предпочитают обладатели мобильников.

ПРАВИЛА ДУРНОГО РИНГТОНА
Какие мелодии предпочитают обладатели мобильников. Рынок контент-услуг как очерк нравов российского общества.

Мобильный телефон для человека XXI века — не просто обычное средство связи. Это целая личная философия. Современный высокотехнологичный аппарат может рассказать о своем владельце многое — что слушает, во что играет, с кем общается, чем, собственно, живет. «Одушевление» телефона началось с эрой дополнительных или контент-услуг для абонентов мобильной связи.
Народ в едином порыве начал массово качать в свои мобильники мелодии, картинки и игры, услужливо предложенные им компаниями, получившими звонкое имя «контент-провайдер». Сегодня воротилы этих компаний знают все о том, что хотят видеть и слышать массы. Они знают, над чем смеются подростки и во что играют зрелые мужчины. Знают и делают на этом деньги.
Как это было
Когда-то, в давние времена, когда телефоны были большими, а их функциональные возможности маленькими, люди довольствовались стандартным оформлением черно-белого экрана и набором рингтонов — простейших мелодий и трелей, «зашитых» в телефоне. Самые продвинутые пользователи выходили в интернет, где были выложены коды известных мелодий, набрав которые вручную на своем телефоне, можно было самостоятельно, а главное, бесплатно получить заветный мотив.
Впрочем, халява длилась недолго. Производители телефонов и операторы сотовой связи, или ОПСОСы (корпоративный телекоммуникационный сленг), быстро поняли, что на дополнительных услугах для абонентов можно делать большие деньги. К 2000 году финская фирма Nokia начала выпуск новых моделей телефона, способных посредством SMS поддерживать передачу заставок-логотипов, а также монофонических мелодий звонка (простейших «пищалок») — версий известных хитов.
С середины 2001 года отпочковавшиеся от операторов первые контент-провайдеры начали продавать картинки и мелодии для мобильных телефонов. Год спустя до нашей страны добрались телефоны, позволяющие закачивать полифонические мелодии и цветные картинки по ссылке в интернете, и на новые, «продвинутые» рингтоны случился настоящий бум. Подростки месяцами выпрашивали у родителей дорогой аппарат, а получив, кидались закачивать в него все, что можно, демонстрируя сверстникам свою продвинутость. Не отставали и люди постарше, не хотевшие прослыть непродвинутыми ретроградами. По мере того, как наши граждане обзаводились новыми, более дорогими телефонами, рос и рынок контент-услуг.
Сегодня в России уже около 200 контент-провайдеров. Они продают владельцам сотовых телефонов рингтоны (мелодии звонка), картинки и Java-игры, занимаются интерактивом, обеспечивая SMS-голосования (вспомните «Фабрику звезд») и розыгрыши призов. Они научились делать деньги из воздуха. Большие деньги.
По данным компании Jonson & Partners (ведущего исследовательско-аналитического агентства в сфере телекоммуникаций), в 2004 году общий объем российского рынка контент-услуг составил $300 млн, к концу 2005-го ожидается рост до $430 — $450 млн. Для сравнения: по существующим исследованиям объем российского рынка кинопроката не превышает $300 млн, фитнес-услуг — $250 млн. А обороты крупнейших провайдеров — около $30—40 млн в год — сравнимы с оборотом всего рынка рекламы некоторых стран Прибалтики.
«Отправь SMS на номер такой-то и получи эту мелодию (игру, картинку) себе на мобильный!» — наверняка вы уже выучили эту вездесущую рекламу наизусть. Понятно, что забесплатно вам никто ничего присылать не собирается. Средняя рыночная цена одного такого SMS — один доллар США. Многие, пользуясь невнимательностью абонентов и мелким шрифтом, взвинчивают цены в два-три раза. А суммарное количество SMS-запросов исчисляется десятками миллионов ежемесячно. 40—50 процентов прибыли достается операторам, остальное, соответственно, самим провайдерам, которые производят ряд отчислений: партнерам, правообладателям музыкальных произведений…
К 2004 году контент-провайдеры стали основными рекламодателями во многих СМИ. Их рекламные ролики буквально заполонили нефедеральные телеканалы.
«В рейтинге 100 крупнейших рекламодателей на ТВ в России за 2004 год находятся 6 компаний-провайдеров мобильных услуг, — говорит исполнительный директор компании NIKITA Станислав Борисов. — Не менее показательна ситуация в печатных СМИ — в некоторых изданиях одновременно присутствуют по 6—7 игроков. Такая ситуация позволяет некоторым медийным ресурсам завышать цены на рекламу для контент-провайдеров».
Многие профильные издательские дома на протяжении прошлого года действительно планомерно повышали цены на рекламные площади по причине избыточного спроса со стороны контент-провайдеров, а с 2006-го планируют увеличение объемов доселе невостребованных рекламных полос. В некоторых изданиях, особенно в тинейджерской и желтой развлекательной прессе, реклама SMS-развлечений занимает все 100% площадей. Всего за несколько лет новая отрасль набрала обороты, превосходящие рынок традиционных печатных СМИ, складывавшийся десятилетиями. Россию охватила контент-лихорадка.
Музыка их связала
На сегодня основу всего оборота контент-провайдеров составляет продажа рингтонов, доля которых в совокупном объеме рынка мобильного контента составляет около 50%. Когда-то рингтоны именовались «средствами персонификации», потому что помогали телефону и его владельцу выделиться из толпы себе подобных. А сегодня…
Гуляют сверстники около родной школы — и вдруг звонок. Не школьный, а популярный — мелодия высокоинтеллектуального хита «Красавица» группы «Фактор-2». И суют судорожно руки в карманы Маши, Тани и Сережи, надеясь, что именно они стали в этот момент кому-то нужны. Стремление к индивидуальности спасовало перед модой.
Музыкальным зомбированием подростков давно занялись телевидение и радио. Посредством беспрерывных ротаций детям навязывают звезд, дети, за неимением альтернативы, начинают этих звезд любить, а провайдеры делают на этой любви деньги. Их работа нацелена на вкусы толпы.
«Мы можем позволить себе продавать только ту музыку, которая массово востребована, — признается главный редактор компании INFON Антон Савельев. — Нам невыгодно навязывать свои вкусы или продавать «нераскрученную» композицию, нам легче, удобнее, экономически выгоднее очень тонко улавливать, что хочет потребитель, находить это и давать ему. В противном случае мы не будем зарабатывать столько, сколько хотим».
Рингтоны сегодня — самый объективный показатель того, что хочет слышать отечественный потребитель.
Одного взгляда на сводный чарт лидеров продаж крупнейших контент-операторов достаточно, чтобы понять, кого народ выбрал своими героями (смотри таблицу).
«Наиболее активными пользователями мобильного контента являются абоненты сотовой связи в возрасте от 18 до 34 лет. Группы от 13 до 18 лет и от 35 до 44 являются следующими по активности», — говорит консультант-аналитик компании Jonson & Partners Полина Масленникова.
Если подростки, гонясь за модой, каждый месяц позиционируют себя с новой «выскочкой» современного шоу-биза, то у людей постарше самоидентификация уже произошла. Эксперты считают, что такие мелодии, как «Владимирский централ», «Гимн СССР» (7-е место в рейтинге компании Plastic Media), и прочие «бумеры» в первую очередь закачивают себе на мобильные граждане среднего достатка старше 20 лет, осваивающие новые функции мобильных аппаратов, плюс непродвинутые по столичным меркам студенты из регионов. Тинейджеры, которые в основной массе расплачиваются за мобильные услуги деньгами родителей, создают устойчивый спрос на новинки. А такие композиции, как ремикс на музыкальную тему из передачи «В мире животных», соответствуют интересам обеих категорий: подростков привлекает модность ремикса, людей постарше — знакомая исходная мелодия. Вот и секрет популярности.
В рейтингах тех операторов, которые активно размещают рекламу на ТВ, часто появляются саунд-треки к сериалам и фильмам. А это уже показатель народного киновкуса. Абсолютными мобильными суперхитами всех времен стали темы из бандитских «Бумера» и «Бригады». Не выходят из моды музыкальные темы «Бандитского Петербурга» и «Ночного дозора». Сегодня народ активно раскупает саунд-треки к сериалам «Солдаты», «Моя прекрасная няня» и «Не родись красивой». А вот к западному киноискусству народ, судя по всему, относится прохладно. Популярностью пользуются разве что мелодии из заграничных мультфильмов.
Высокий уровень продаж советского гимна, «Гражданской обороны» и «Владимирского централа» на первый взгляд вызывает удивление. Эти композиции появились давно и, кажется, уже должны были исчезнуть с высших строчек продаж за ветхостью. Но ведь качают, качают до сих пор. Тут, видно, дело не только в том, что многие взрослые абоненты, давно определившиеся в своей любви к централу или Союзу, только недавно стали обладателями продвинутых телефонов и научились закачивать мелодии. Видимо, у недавних ценителей новинок со вступлением во взрослую жизнь наконец происходит самоидентификация. И начинают они искать настоящих героев. И грузят они в свой телефон классику прошлых поколений… Новых музыкальных идеологов у нас пока не появилось.
А вот настоящую классику контент операторы почти не продают. Кто-то нет-нет да и впихнет в список что-нибудь из Бетховена, чаще всего «Похоронный марш», да берут плохо — продажи классической музыки дотягивают в лучшем случае до пары процентов в общем рингтонном обороте. Идентифицировать себя с «классическим» обществом нынче немодно.
Зато наша эстрада для провайдеров — что Клондайк. Что ни день, то новый хит и толпы жаждущих обладать им подростков. Хватай свежачок и делай деньги. Тем более что звезды нынче сами суют свои новые творения в руки контент-операторов.
«У любого хита есть свой жизненный цикл — запись в студии, ротирование на радио и ТВ, появление в хит-парадах, продажа в виде синглов и т.д., — говорит Антон Савельев (INFON). — Еще не так давно выпуск песни в виде рингтона плелся в конце этой цепочки. Исполнители не видели своего интереса, да и благодаря низкой конкуренции на рынке SMS-развлечений можно было продавать все что угодно с любой задержкой. Сегодня наши объемы продаж позволяют правообладателям зарабатывать очень серьезные деньги на отчислениях. Более того, исполнители начали рассматривать продажу рингтонов как промоподдержку новых синглов. Они поняли, что рингтон, находясь в активной ротации крупного провайдера, мощно рекламируется в прессе и на телевидении. Поэтому рингтон становится одной из самых важных вех в жизни хита».
Вот и примеры. Недавно INFON объявил о продаже рингтона на новую, еще не изданную песню Шнурова «На х… рок-н-ролл»: «Все смогут услышать это только в ноябре. Ты можешь услышать это на два месяца раньше — просто скачай себе мелодию для звонка!». А звукозаписывающая компания, выпускающая «Зверей», незадолго до официального релиза новой песни культовой среди подростков группы разослала крупнейшим провайдерам письмо, в котором предложила им «помочь всем фанатам группы «Звери» заполучить долгожданный хит на свой мобильник даже до официальной презентации». За две недели эксклюзивной продажи рингтона с контент-провайдера попросили… не один десяток тысяч долларов! Обосновывая такую гигантскую сумму, они заметили, что новая песня — «выверенная до миллиметра 100% коммерческая композиция». В данный момент ролик, рекламирующий рингтон на новый хит «Зверей», масштабно ротируется на региональных радиостанциях…
Налицо настоящий передел музыкального рынка. Замученные «звездными» войнами с космически успешными «пиратами» артисты наконец-то нашли свой путь к кошелькам поклонников.
Сначала они довольствовались неплохими дивидендами — 15 процентов за авторские права с каждой закачанной мелодии. Взять того же Шнурова. Сергей — музыкант дальновидный и умный, все права на его песни принадлежат его же продюсерскому центру «Шнурок». По информации руководящего сотрудника известной телекоммуникационной компании, только с одного достаточно крупного контент-провайдера Шнуров получает до 1000 долларов в месяц. И это, заметьте, нынешние суммы. В недавнем прошлом, когда песни Шнурова были на пике популярности, он имел на порядок больше.
Другим музыкантам меньше повезло: основной доход с авторских прав получают крупные музыкальные корпорации, с которыми артисты заключают контракты. Взять хотя бы Первое музыкальное издательство, которое планомерно собирает себе в портфолио все хиты и уделяет главное внимание именно продаже прав на рингтоны, являясь абсолютным лидером по отчислениям среди музыкальных правообладателей.
Впрочем, реалии российского бизнеса не дали нашим музыкантам заработать по максимуму: если у нас сотовые операторы забирают около половины доходов с продаж и лишь жалкие 15 процентов достаются правообладателям, то за границей все ровно наоборот. Поэтому отечественные предприимчивые звезды решили не останавливаться на достигнутом и научились делать деньги на песне еще до ее выхода в свет. Впрочем, за авторские крохи биться не перестали — суды буквально завалены исками от артистов и их звукозаписывающих компаний. Почуяв запах денег, артисты и музыкальные корпорации начали искусственно взвинчивать цены за использование своей музыки. Провайдеры стали обходить их стороной. Во всех смыслах.

Спешите видеть
В этом году на рынке рингтонов сложилась предстагнационная ситуация. Верхи не могут писать новые суперхиты, «низы» не хотят слушать старые. Такие «блокбастеры», как мелодии из «Бумера» и «Бригады», не появляются, «В мире животных» обработали полгода назад. Да и продавать все провайдеры вынуждены одно и то же. А тут еще алчные правообладатели…
И нашли провайдеры спасение. «На рынке контент-услуг сегодня наблюдается важная тенденция — явный рост спроса на оригинальный контент: суперзвуки, анимацию, видео и т.п.», — говорит бренд-менеджер компании I-FREE Вячеслав Овчинников. На новые статьи дохода предприниматели переориентировались быстро. Спрос родил предложение. Да еще какое!
Если в случае с рингтонами провайдеры зависели от плодотворности звезд, то с картинками и прикольными фразами взяли дело в свои руки. В одних компаниях появились креативные отделы — с художниками, аниматорами и просто веселыми людьми, другие пошли более легким путем, каждую неделю заимствуя «горячие» картинки из неиссякаемого интернета. «Горячие» в том самом смысле провайдеры быстро выяснили, на что хочет смотреть отечественный потребитель.
«Исследования, которые мы проводили в рамках своей аудитории (российские жители в возрасте от 12 до 20 лет), показали, что наибольшей популярностью пользуются изображения животных, особенно кошек и собак, и картинки эротического содержания», — говорит Елена Замаруева, директор компании Foundreams, специализирующейся на производстве контента.
«Котики в рейтинге продаж картинок и анимированных роликов у нас плетутся в начале второго десятка, — уточнил директор по маркетингу и акционер компании Plastic Media Сергей Мацук. — И это не киски с бантиком, а, например, киска, смываемая в унитаз. На первом месте в течение полугода находится анимированная попа женщины, идущей развязной походкой. Все остальные места в первой десятке также занимают анимационные картинки, демонстрирующие обнаженные части женского тела в разных ипостасях. Наша практика показывает: чтобы картинка хорошо продавалась, она должна быть одновременно прикольной и пошлой».
Не менее активно продают эротику и провайдеры, нацеленные на более молодежную аудиторию. Многие журналы для тинейджеров официально запрещают провайдерам ставить в макеты эротические картинки и анимацию. Но некоторые провайдеры на запреты внимания не обращают — откройте любой подростковый журнал.
Не менее оперативно провайдеры определились с тем, над чем отечественные потребители хотят смеяться. Любителям оригинальных звонков мобильного телефона провайдеры предложили новые позывные: «суперзвуки» вроде «смеха обкуренной свиньи», «смыва унитаза», «криков фантастического оргазма» и, извините, «пердежа». А также «прикольные фразочки» типа: «Трахай меня, лиши меня девственности» или «Эй, мудила, бери мобилу» (помечено значком «супер»). Оба предложения опубликованы на рекламном макете одного из операторов, размещенном на страницах культового тинейджерского журнала. А с рекламных страниц журнала для девочек последним предлагают купить фразу: «Тебя набрал Володя Путин». Кстати, пародии на известных политиков — отдельная строка дохода. Предлагается, например, следующее: «Джордж — сраный ковбой» (пар. Жириновский)», «Опять звонит какой-то гад» (пар. Лукашенко).
«Наш покупатель любит все смешное, забавное, небанальное, ему хочется показать, что он имеет чувство юмора, — говорит PR-менеджер компании I-FREE Аэлита Давыдова. — Если говорить о суперзвуках, то очень популярны «Женский оргазм», «Забористый мат» и «Идиотский смех». Я бы не стала называть это пошлостью. Если это и может шокировать окружающих, то с юмором. В любом случае мы создаем такие предложения на основании имеющегося спроса».
«А знаете, — признался напоследок Сергей Мацук, — иногда ощущаешь себя таким Карабасом-Барабасом: настолько прямой контакт с потребителем. Дерг за ниточку — и мгновенно видишь его реакцию. Жаль, что реагирует он только на голые попы, а из списка высокотехнологичных Java-игр по-прежнему выбирает простейшего «дурака» на раздевание виртуальной женщины».
Впрочем, дергать за ниточки провайдерам осталось не так уж долго. За границей уже появилась сеть сотовой связи третьего поколения — 3G. Телефоны нового поколения могут поддерживать телетрансляции, дают доступ в суперскоростной интернет, позволяют скачивать аудио- и видеофайлы в реальном времени и играть в онлайн-игры. Несколько миллионов абонентов в Европе уже пользуются этими благами цивилизации. Когда-то супертелефон, планомерно отодвигающий на второй план телевизор, радио и компьютер, доберется и до России. А это значит, что потребитель сможет получить необходимые услуги, не прибегая к помощи провайдеров. Делать деньги на вкусах народа примутся совсем другие люди.
Рейтинг продаж рингтонов двух ведущих контент-провайдеров за сентябрь и октябрь 2005 года
INFON
1. «В мире животных» (ремикс) — X-mod
2. «Красавица» — «Фактор-2»
3. «Улетаю» — «А-Студио»
4. «Юность в сапогах» — «Конец фильма», из сериала «СОЛДАТЫ»
5. First Day — Timo Maas feat. Brian Molko
6. «Ресницы» — «Братья Грим»
7. «Город, которого нет» — из к/ф «Бандитский Петербург»
8. «Владимирский централ» — Михаил Круг
9. The World Is Mine — David Guetta
10. Don`t Phunk With My Heart — Black Eyed Peas
11. Yeah! — Asher
12. The Sound of San Francisco — Global Deejays
13. «25-й этаж» — «Корни»
14. «Песенка мамонтенка из м/ф
15. La Tortura — Shakira feat. Alejandro Sans
16. «Мобильник» — Серёга
17. Freestyler — Bomfunk MC's
18. «Идем на восток» — «Ногу свело»
19. «Ты должна рядом быть» — Дима Билан
20. Из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию»
I-FREE
1. Don't Phunk With My Heart — Black Eyed Peas
2. «Ресницы» — «Братья Грим»
3. I like to move it — м/ф «Мадагаскар»
4. «Улетаю» — «А-Студио»
5. «В мире животных» (ремикс) — X-Mode
6. «Красавица» — «Фактор-2»
7. М/ф «Простоквашино»
8. «Черные глаза» — Айдамир Мугу/Аслан Тлебзу
9. Boro Boro — Arash
10. First Day — Timo Maas
11. Axel F (Remix) («Безумная лягушка»)
12. «В жизни так бывает» — «Многоточие»
13. The Sound Of San Francisco — Global Deejays
14. The world is mine — David Guetta
15. «Владимирский централ» — Михаил Круг
16. «Если хочешь остаться» — «Дискотека «Авария»
17. «Все идет по плану» — «Гражданская оборона»
18. «Бой с тенью» — к/ф «Бой с тенью»
19. «Если в сердце живет любовь» — Юля Савичева
20. «Война» — «Фактор-2»

Рынок платит только за живое общение с артистом. Лучше, если это будет иностранец
Доходы:
1. Гастроли
За год популярный артист из первых рядов рейтинга Forbes дает 80-100 сольных билетных концертов-«тысячников» (чтобы окупить такое мероприятие, нужно продать не менее тысячи билетов). Приглашающая сторона платит звезде фиксированный гонорар ($15 000-20 000) вне зависимости от количества проданных билетов.
2. «Корпоративы»
Стандартные 40 минут выступления на корпоративной или частной вечеринке приносят от $20 000 до $100 000. Таких концертов бывает один-два в неделю, в декабре они идут каждый день, и не по одному разу. Новогодняя ночь — как минимум два-три выступления (бывает и пять) за двойной гонорар.

3. Реклама
АО «Глория-Джине» утверждает, что Дима Билан получил $1 млн за согласие стать лицом этой фирмы. Но это скорее исключение. Обычный доход звезды от рекламы — $50 000-100 000 в год.

4. Диски
За новый альбом артист получит в лучшем случае $100 000-200 000.
FORBES АВГУСТ, 2009

Расходы:

1. Налоги
Плату за концерты артист получает, как правило, «черным налом». Под налогообложение попадает лишь малая часть доходов — от рекламы, продажи альбомов и рингтонов.

2. Операционные расходы
Поп-певец — источник доходов для десятков людей. Он платит композиторам за новые песни, саунд-продюсерам — за запись дисков, режиссерам — за съемки клипов, менеджерам — за работу офиса и бухгалтерию, директору — за организацию гастролей, дизайнерам — за сценические костюмы, музыкантам — чтобы играли, а подтанцовке — чтобы танцевала. В среднем на это уходит 30-50% заработка.

3. Продюсер
От всей этой головной боли поп-музыканта может избавить продюсер: «Ты только пой, а об остальном я позабочусь.

Но в этом случае артист будет отдавать продюсерскому центру уже, 60-80% своего заработка.

Источник: журнал "Forbes"

Многие начинающие авторы считают, что не обязательно развивать в себе деловые качества и изучать коммерческую сторону дела. Они говорят: «Я автор, а не продавец, я написал песню – пусть кто-то другой позаботится о том, как ее продать». Реальность заключается в том, что то, чем мы занимаемся, называется музыкальный бизнес. Лучшая песня в мире никогда не станет хитом, если ее не продвигали в виде демо и если ее не показывали профессионалам музыкальной индустрии. Это может быть приемлемо, если вы пишете исключительно для собственного удовольствия, если же вы хотите добиться успеха в музыкальном бизнесе, вы должны уделять равное внимание и музыке, и бизнесу.

Перед тем, как продолжить, полезно будет понять разницу между музыкальным издательством (издателем) и рекорд-компанией. Музыкальное издательство (по-другому - издатель) имеет много функций, основная из которых – обеспечивать доход от песен автора. Обычно такой доход происходит в результате записи песен выступающими артистами, или в результате включения песен в фильмы или телепередачи.

Рекорд-компания занимается продюссированием, дистрибуцией и продажей альбомов (т.е. CD и кассет). Рекорд-компания подписывает исполнителей: певцов, певиц, группы, инструментальных исполнителей. Если артисты сами не пишут песен, представители рекорд-компаний обычно обращаются к издателям с целью найти подходящие их артистам песни.

Основанием для получения автором вознаграждений за использование их авторских прав является Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах», от 1993г. Любому автору, который серьезно относится к своему творчеству, настоятельно рекомендуется изучить этот закон, благо он достаточно лаконичен и доступен в большинстве книжных магазинов и в Интернете.

Доходы автора происходят из различных источников. В первую очередь авторы зарабатывают на роялти за механическое воспроизведение, роялти за публичное исполнение, лицензиях на синхронизацию. Если автор также является записывающимся артистом или продюсером, он получает дополнительные роялти, которые являются абсолютно отдельными от выплат, получаемых непосредственно за песни.

1. « Механика» (платежи за механическое воспроизведение).

За каждый воспроизведенный механическим путем экземпляр произведения (то есть за каждый диск и кассету с песней), который был продан, оплачен и не возвращен, автор получает выплаты, называемые в индустрии механикой. Рекорд-компания, выпускающая аудио носители, содержащие ваши песни, обязана выплачивать определенные суммы, причитающиеся автору. Если право собирать механику вы передаете организации по сбору механических платежей (например, РАО, которое также является организацией по защите прав исполнения), то такая организация сначала получает выплаты от рекорд-компании, а потом после вычета своей комиссии (в среднем от 10 до 20%) выплачивает их вам. Вы можете так же передать право на сбор механики издателю, который будет работать по той же схеме, что и организация по защите прав исполнения.

Механического вознаграждение может рассчитывается по ставкам авторского вознаграждения (от $0,12 до $18 за компакт-диск и, в среднем, $0,06 за компакт-кассету). Также оно может рассчитываться исходя из отпускной цены и процента авторского вознаграждения (скажем, 10%). Вознаграждение выплачивается в соответствии с количеством авторских долей. В каждом произведении есть две авторских доли – доля автора слов и доля автора музыки. Допустим, на диске 10 песен, вы написали слова для двух из них, и для трех - музыку и слова, значит, у вас 8 авторских долей. Размер, причитающийся всем авторам за один диск, делится на общее количество долей (2 доли*10 песен, т.е. 20 долей), потом умножается на количество ваших долей (8) и в итоге получается сумма, причитающаяся вам за один проданный диск.

2.  «Публичка» (платежи за публичное исполнение).

Когда ваша песня звучит по телевидению, на радио, играется на дискотеке, исполняется на концерте и т.д. вы как автор имеете право на получение выплат от такого публичного использования песни. Такие причитающиеся вам выплаты называются публичкой. Для того чтобы их собирать, существуют организации по защите прав исполнения. Чтобы иметь возможность получить вознаграждение за публичное исполнение, автор или его издатель должны стать членами такой организации, или заключить с ней соответствующий договор, а также зарегистрировать в этой организации авторские права на свои произведения.  Организации по защите прав исполнения благодаря возможности широкого охвата и контроля, имеют возможность отслеживать, где, когда и каким образом состоялось публичное исполнение песни. Они получают от телевизионных компаний, радиостанций, организаторов концертов и собственников клубов и дискотек определенные суммы за использование произведений, производят их подсчет и осуществляют выплату авторам и/или издателям, после удержания своей комиссии.

В каждой стране есть своя/свои организации по защите прав исполнения, и каждая отвечает за сбор публички на территории своей страны. В России на данный момент существует лишь одна такая организация – РАО. Организации разных стран, имеют, как правило, взаимные соглашения о сборе и перераспределении публички, причитающихся их авторам. Если вы или ваш издатель, сотрудничаете, например, с РАО, а ваша песня звучит на радио станциях Великобритании, то публичку в Англии соберет английская организация по защите прав исполнения – PRS, удержит свою комиссию, перешлет сумму в РАО, которое после удержания свое комиссии, направит оставшуюся сумму вам.  Наибольший доход автору приносит именно публичка, если песня становится хитом, она звучит везде, каждый раз увеличивая доход автора. В США авторы супер-хитов получают сотни тысяч и даже миллионы долларов, именно от публичного воспроизведения своих песен (или даже одной песни!). Размеры гонораров, получаемых сейчас российскими авторами, к сожалению, гораздо скромнее, но будем надеяться, что со временем все изменится к лучшему. Главное, чтобы были достойные песни.

3. Синхронизации.

Использование произведения и фонограммы в сочетании с видеорядом называется синхронизацией. Для того чтобы использовать песню в кинофильме, телевизионном шоу, или рекламном ролике, их производители обязаны получить на это соответствующую лицензию.

Лицензия на синхронизацию выдается автором, или его издателем, либо за единовременный твердый гонорар (в случае с рекламой, теле-шоу), либо за существенный аванс, помимо которого автор может в дальнейшем получать роялти (за распространение фильма на видеокассетах и DVD, трансляции его на телевизионных и кабельных каналах).

Кроме разрешения от обладателя или администратора авторских прав, производители аудиовизуального произведения также обязаны получить разрешение от собственника смежных прав, то есть от производителя фонограммы, которым может являться рекорд-компания, продюсер, или автор, который приобрел у продюсера смежные права на запись своей песни, а кроме этого, артист, чей голос записан на фонограмме, о чем будет сказано в разделе «Вознаграждение артистов и производителей фонограмм». Если вы автор, и хотите сами обладать смежными правами на запись вашего произведения, тогда могу посоветовать вам создать такую фонограмму самостоятельно.

Типы использования прав включают в себя: фоновую музыку, фоновое исполнение, непосредственное исполнение (герои шоу исполняют песню автора), авторское исполнение (актер исполняет свою песню), использование песни во время заключительных титров, использование песни во время начала титров, заглавная песня.

Размер стоимости лицензии зависит от частоты использования песни в фильме, длительности фрагмента, её места в фильме, важности для фильма, её известности. Очевидно, что если песня используется как заглавная, гонорар выше, чем за фоновую инструментальную музыку. Если лицензия выдается на использование песни на всех видах носителей, в течение неограниченного времени и во всем мире, пользователь заплатит больше, чем за ее одноразовое использование. Дополнительный доход может быть получен, если издается саундтрек к фильму.

Что такое музыкальное издательство.

Главный плюс работы с издателем заключается в его налаженных связях с представителями A&R, директорами артистов, и продюсерами. Хороший издатель знает, кто и какой материал ищет. Другая важная функция издателя - налаживать отношения между своими авторами и другими авторами и артистами. Такие отношения бывает очень сложно установить самостоятельно. Дополнительное преимущество от работы с издателем - возможность компенсировать за его счет тиражирование копий демо, расходы на рассылку, и возможность использования оргтехники (конкретно - в зависимости от договора). Издатель может обеспечить доступ в студию. Кроме этого, в обязанности издателя входит работа, связанная с регистрацией произведений и их лицензированием третьим лицам. То есть, в случае, если издатель находит кого-то, кто может быть заинтересован в вашей песне или если кто-то обращается к издателю по поводу вашей песни, то вам не нужно будет самостоятельно заниматься переговорами по условиям передачи прав, разработкой и заключением соответствующих  договоров, - этим займется издатель, у которого находится ваша песня.

Для того чтобы найти издателя для своих песен, автор должен иметь возможность сослаться или предоставить рекомендации или направления от других авторов, или авторских организаций.

Формула, по которой можно установить контакт с любым издателем:

1. Напишите отличную песню в соавторстве с автором, у которого уже есть налаженные взаимоотношения с издателем.
2. Сделайте так, чтобы этот автор представил песню издателю.
3. Позвоните издателю и представьтесь соавтором песни. Поблагодарите его за одобрение и энтузиазм по поводу вашей песни.
4. Предложите встретиться и обсудить планы на песню и послушать другие песни.

Для автора есть существенные преимущества в сотрудничестве с независимыми издателями: во-первых, у них небольшой каталог и они уделяют больше внимания каждой песне, во-вторых, они более агрессивно действуют на рынке, потому что им нужно пробиться на рынке мэйджоров. У мэйджор-издательств есть хорошие возможности для совместной работы с успешными авторами.

Несколько советов по налаживанию связей и продвижению песен.

Проще устанавливать отношения с теми, кто идет к успеху, но еще его не достиг. Для того, чтобы улучшить свои навыки, автору нужно поработать с другим автором, который на один шаг опережает его в каком-то отношении. Возможно, у издателя соавтора есть выход на артистов и продюсеров. Чтобы песня была записана, самое лучшее – написать ее вместе с артистом или продюсером. В лице соавтора появляется еще один человек, заинтересованный в продвижении песни. Обычно доли соавторов составляют 50 на 50, договориться о разделении долей следует перед началом совместной работы. Соавторы могут работать над песней, находясь в разных странах.

Рекомендуется, чтобы песни были адресованы конкретным артистам. Для этого песня должна подходить этому артисту по вокальному диапазону, содержанию и музыкальному стилю. Нужно также узнать, записывает ли вообще артист чужие песни.

Многие A&R не принимают не запрошенный материал. В таком случае, нужно найти способ, чтобы они разрешили вам выслать демо. Их может заинтересовать ваш материал, если у вас или у вашего соавтора уже были какие-то успешные песни. Если таковых нет, можно попробовать познакомиться с кем-то, кто имеет доступ к таким A&R и может вас им порекомендовать.

Для поиска соавторов, а также для получения информации об издателях, рекорд-компаниях и о том, кто в настоящий момент ищет песни незаменимым помощником может стать Интернет. Конечно, российские музыкальные ресурсы по количеству и качеству сильно уступают европейским и тем более американским, но при желании и у нас можно найти бесплатные (!) базы данных по музыкальным компаниям и специализированные доски объявлений.

Бизнес.
Контрольный список вопросов.

Обращайтесь к этому списку как можно чаще, чтобы оценить, как вы заботитесь о материальной стороне вашей творческой работы

Если вы ищете издателя, вы:
• Устанавливаете контакты.
• Ищете возможностей знакомства и рекомендаций.
• Читаете публикации по музыкальной индустрии.
• Посещаете мероприятия музыкальной индустрии.
• Являетесь членом авторского общества.
• Работаете в соавторстве с теми, кто достиг больших успехов, чем вы.
• Звоните или пишите перед тем, как послать запись.
• Звоните или пишите после того, как послали запись.
• Ваши письма грамотно составлены.
• Прилагаете к демо тексты песен.
• Ограничиваете количества песен на демо-диске максимум тремя.
• Перед подписанием договоров пользуетесь консультациями грамотного юриста.

Информация для личного использования взята с сайта pcmusic.ru