Они ищут вдохновение в бумажных корабликах, создают песни из бутербродов в МакДоннальдсе и проводят время под дождем на железнодорожных ветках. Вероятно, поэтому музыка у них получается незаурядная. Познакомьтесь с победителями конкурса "Проживи Один День В Моем Плеере", группой Ekam Sat.

История вершит свой ход. В ней происходят события. Важные и трагические. Временем память затирается. Затихает боль. Вырастают новые города и поколения. Те поколения, которым трагизм происшедшего - всего лишь история, рассказанная еще пока теми кто помнит. И задумываешься над тем, что все-таки оно и к лучшему. К лучшему то, что те кто родился и вырос позднее, живут под мирным небом. Что могут радоваться окружающему миру, в котором нет запаха пороха, нет голода и похоронок, слез отчаяния и безудержного стремления выжить и отстоять. И во многом это заслуга тех, кто своей кровью завоевал это право для них. Поэтому помнить - важно. Помнить нужно. Нужно знать четко ценность нашей Победы. И вдвойне приятно, что молодые исполнители устраивают в честь доблести и славы акции и проекты. Одним из которых является ежегодный проект от Ивана Демьяна - "Спасибо Деду за Победу!!!" В этом году он пройдет на открытой площадке клуба "SEXTON 8 мая в 17.30. Среди заявленных участников сам Иван Демьян и "7Б", Глеб Самойлов, "Братья Грим", "Технология", Маша Макарова, "Total", "ZNAKI", Оксана Почепа, Валерий Гаина (экс-"КРУИЗ") и "GAiNA", "Дягель & Монголы", "Ботаника", "TRIATOM", Влад Демьян, Руслан Курик, Юрий Шишкин, Денис Никифоров, Юрий и Владимир Торсуевы. Приходите почтить память тех лет и отпраздновать Победу в 65-й раз!

Attention! С сегодняшнего дня, в проекте MuseCube открывается новая рубрика МузClearance, в которой будет производится обзор самых различных направлений в мировой музыке - от норвежского блэка до бардовской песни. В этой рубрике мы будем просвещать гостей и читателей сообщества о ранее неизвестных Вам направлениях, повышая музыкальную грамотность и меняя статус "обычного слушателя" на "знающего меломана".
Кто-то спросит - зачем это нужно? Ответ очевиден - разделение музыки на жанры и стили помогает прежде всего самому слушателю ориентироваться в процессе поиска новых исполнителей. Особенно, если слушатель скачивает музыку из Сети - ориентировка по жанру гораздо удобнее метода "пальцем в небо" (проверено на личном опыте). Да и к тому же это просто интересно.
В обзорах будет описаны характеристики стиля, представлены отличительные особенности музыкального направления, приведены исторические факты о возможных истоках возникновения, а также рассказаны истории зарождения и развития. Для более полного и наглядного понимания музыки, о которой идет речь, будут приведены в пример, основные, наиболее яркие и известные представители жанра.
Рубрика будет основываться на ярко выраженном мнении автора относительно стиля, но в пределах аргументированности и профессиональной сдержанности. Речь пойдет не о пропаганде того или иного направления (или наоборот, дерзкой критике), а о структурированном изложении всех плюсов и недостатков стиля. Кроме того, по мере необходимости будут рассмотрены тенденции в мировой музыкальной индустрии.
Подводя итог вышесказанному, рубрика МузClearance – это своеобразный разбор музыки во всех ее проявлениях, в разрезе субъективного мнения автора.
Первый выпуск новой рубрики посвящен пост-року - направлению очень интересному, неоднозначному, а потому, следовательно, заслуживающему нашего пристального внимания.
Пост-рок стал одним из экспериментальных жанров, родившихся в 90-ые годы прошлого века на стыке рок-музыки, электроники и новых технологий обработки звука. Особенности этого направления берут свое начало, кроме всего прочего, в немецком краут-роке с присущими ему экспериментализмом и использованием электроники, английском шугейзе, который экспериментировал с искажением гитарного звучания, арт-роке, джазе, спейс-роке с его атмосферностью "неземного" звучания, а также в инструментальном роке. Среди групп-предшественников можно выделить такие как The Velvet Underground, Maeror Tri (немецкая группа, исполнявшая гитарный нойз/эмбиент), Kraftwerk, Talk Talk, My Bloody Valentine и многие другие.
Термин "пост-рок" был предложен журналистом Саймоном Рейнолдсом в его обзоре альбома группы Bark Psychosis «Hex» в журнале «Mojo Magazine» (март 1994 года). Он предложил такую трактовку этого термина: музыка, в которой свойственные року инструменты применяются в не-роковых целях, гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов.
Первыми группами, исполнявшими непосредственно пост-рок стали Tortoise (альбом «Millions Now Living Will Never Die» стал эталоном пост-рокового звучания)и Bark Psychosis. Затем появились группы Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Sigur Ros, God Is An Astronaut, This Will Destroy You и многие другие. С течением времени от пост-рока отделился пост-метал, характеризующийся более тяжелым и агрессивным звучанием.
Пост-рок - это, прежде всего, экспериментализм. Главным образом это проявляется в том, что исполнители используют обычные для рока инструменты (гитару, бас, барабаны) не "по назначению" - не только для создания четкой и ритмичной структуры при помощи бита и риффов, но и для создания своеобразной атмосферы, некой музыкальной ткани при помощи определенных эффектов, достигаемых за счет эффектов искажения гитарного, басового, а иногда и барабанного звучания, таких как "дроун" (низкочастотный гул), реверберация, эхо и др. Для пост-рока характерна "стена звука" (прием из британского шугейза) - плотное звучание инструментов, создающих единое звуковое полотно, а так же стремление к получению эффекта "Soundscape" ("звукового ландшафта")- погружения слушателя в особое пространство, создаваемое музыкой. Отличительной чертой пост-рока является так же некоторая "атмосферность" или "отстраненность" звука - при прослушивании создается ощущение того, что он идет отовсюду, что у него нет конкретного источника, а сам слушатель парит в этом океане музыки. Иногда изменяется не только звук инструментов, но и вокал (если он есть). Некоторые исполнители экспериментируют не столько со звуком композиций, сколько с ритмикой, построением и композиционными ходами, для них характерно смешение стилей, например, джаза и эмбиента (The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble). В их композициях часто можно наблюдать сложные синкопированные ритмы, полифонию, резкие перепады в скорости темпа и музыкальных темах.
Вокал в пост-роке обычно является исключением - большинство исполнителей делают чисто инструментальную музыку, однако существуют некоторые группы, его использующие. Но подход к вокальным партиям другой, нежели у "обычного рока" - вокал рассматривается прежде всего как один из инструментов, его смысловая нагрузка отходит на второй план, а ставка делается на необычность звучания (Sigur Ros) Отказ от вокала, с одной стороны, предоставляет возможность наслаждаться чистыми инструментальными партиями, с другой - пост-рок как музыка становится однообразным, так как вокал зачастую является единственным отличием исполнителей.
Если говорить о смысловом содержании пост-рока, то следует отметить часто встречающуюся концептуальность в их музыке и текстах (если они есть). Зачастую треки на альбомах связаны единым сюжетом, иногда коллективы даже называют треки просто "частями". Концептуализм некоторых исполнителей порой доходит до такой отметки, что неподготовленному слушателю их музыка кажется "холодной" и "излишне академичной", в принципе, так оно, зачастую, и есть(пример тому - французы "Kwoon"). Видеоклипы пост-роковых коллективов групп так же имеют разнообразную тематику - от простого, бессюжетного видеоряда, отображающего природу или космос (God Is An Astronaut "Coma") до яркого и динамичного сюжета ( Mooncake - "Message From Arecibo",Collapse Under The Empire - "Find A Place To Be Safe")
Особое внимание среди пост-рок коллективов заслуживает ирландское трио God Is An Astronaut. В их музыке четкая ритмовая структура переплетается с невесомым, "космическим" звуковым панно, достигаемых за счет гитарных эффектов диапазон динамики композиций варьируется от эмбиента до ярких и взрывных "роковых" композиций.
Исландский коллектив Sigur Ros известен многогранностью своей музыки, в которой встречаются элементы неоклассики, неофолка, эмбиента, минимализма, рока, а так же необычным высоким вокалом фронтмена Йоуна Тоур Биргиссона. Группа, помимо стандартных "роковых" инструментов, использует, в частности, ксилофон, смычковую гитару, банджо и губную гармошку, а свои тексты пишет на неизвестном в мире языке.
Своеобразное смешение меланхоличного и отстраненного пост-рока и тяжелого, динамичного прогрессив-метала предлагает группа Long Distance Calling из немецкого города Мюнстера. Для их музыки характерна сложность инструментальных партий и структуры композиций, резкая смена мелодики на драйв и наоборот.
Французский коллектив Alcest смешивает пост-рок, шугейз и атмосферик-блэк. Главная особенность коллектива - это ярко выраженная "стена звука", а так же красивый мелодичный и отстраненный голос вокалиста, впрочем, часто использование скрима.
В России так же есть свои представители данного направления. Хочется отметить новосибирский one-man-band-проект Егора Клочихина "Последние каникулы", творящего в стиле шугейз/пост-рок. Красивые роковые мелодии, перемежающиеся звуковыми экспериментами и жестким, часто депрессивным гитарным эмбиентом. Названия композиций отражают общую концепцию музыки, некоторые из них представляют собой отдельные главы единой звуковой "истории".
Был потрясен до глубины души челябинским дуэтом Kauan ( в переводе с финского "даль") состоящим из Антона Белова и Любови Мушниковой, начинавших как фолк-дум-коллектив, но на последнем альбоме "Aava Tuulen Maa" изобразивших очень качественный пост-рок/пост-метал с явным влиянием фолка. В своей музыке группа использует горловое шаманское пение, бубен, саксофон, скрипку. Тематика композиций - красота северной природы, бескрайнего заснеженного пространства. Мелодии одновременно и чарующие и отстраненные, холодные и в то же время очень нежные и чувственные. Тексты написаны на финском языке. На последнем альбоме не используется рычащий вокал, а большинство треков не имеют его вообще.
Один очень занимательный пост-роковый проект есть и на территории Украины - одесский проект The Best Pessimist, состоящий из эмбиентного музыканта Сергея Лунева. В его музыке смешивается пост-рок,неоклассика и эмбиент, и на фоне этого смешения - нежные, задумчивые переливы пианино.
На сегодняшний день пост-рок сцена представлена многими коллективами во многих странах мира, чему немало способствовали увлечение инди-роком и электроникой, а так же развитие методов цифровой обработки звуков и компьютерного музыкального софта. С одной стороны, это предоставляет широчайший выбор исполнителей данного направления, с другой - происходит засилье этой ниши однообразными и ничем не выделяющимися коллективами, что делает пост-рок одним из самых однообразных жанров музыки, не помешав ему, однако, занять достойное место в развитии мировой музыкальной культуры.

  С уважением к читателям - Ермолин Кирилл.

Константин Арбенин и группа "Сердолик"

8 мая 2010 года (суббота)
Санкт-Петербург
"Арт-клуб Книги и Кофе"
Начало в 19:00

Адрес: Васильевский остров,
наб. Макарова, дом 10/1.
(Вход с биржевой линии)
Время работы с 12 до 22 ежедневно!
Телефон: 328-67-08 

   Большая подборка концертных аудио-записей     группы "Сердолик" - на сайте rutracker.org
    (бывший  "torrent").
    Качать и слушать
    СПАСИБО Elm!
    Подробнее  www.arbenin.info

В последнее время хочется сделать заявление. То самое, что обнаружить не сложно в словаре Эллочки-людоедочки. Восьмым пунктом. Не учите меня жить, говаривала она в ответ на всякие замечания по поводу ее поведения. Вот и у нас тут - проект молодой, недавно начавший жить и вполне развивающийся. Приятно читать благодарственные отзывы от тех музыкантов, с которыми мы работаем и совершенное недоумение вызывает какая-то странная негативная реакция от людей, которые в данной отрасли ничего в жизни никогда не сделали, которые не знают, сколько сил, времени, средств, в конце концов, на это все затрачивается, но недовольно морщат нос. Тут уж, знаете, кому щи кисловаты, а кому и жемчуг мелок. Так что не надо учить нас жить. Мы пишем о том, что видим, где бываем лично и о том, что в той или иной мере нас каким-то образом зацепило. Если вам нравится что-то другое - то здесь никто вас насильно не держит. Кислые лица и неудовлетворенности жизнью мы не коллекционируем. Собственно, предисловие это к теме нынешнего материала очень даже имеет отношение. Потому что группа, о которой я сегодня расскажу - во-первых, создана для настроения многих людей, для их праздника. Во-вторых, как ни странно, в группе играют музыканты из довольно серьезных групп и совершенно этого не стыдятся. Потому что делать из жизни праздник - это тоже искусство. А в этом они перекликаются с нами, потому что мы не стыдимся писать о совершенно разной музыке, заранее объявив что формата у нас, по крайней мере, четкого не будет.

Посмотреть Детей Цветов мне удалось на одном корпоративном мероприятии, посвященном двухлетию одного крупного event-портала. Честно говоря, не люблю корпоративы, особенно такие - с каким-то необъяснимым размахом, кучей народа в DG, версачах и прочих лейблах. Немолодые, но богатые дамы с грустинкой в глазах, владелицы заводов и пароходов, пришли для завязки новых контактов, под воздействием алкогольных паров - их численность явно перевешивала мужское население вечеринки. Или мне так показалось? И чтобы эта грустинка у них прошла, на сцене то фрик-шоу в виде больших бабочек и инопланетян выделывало па, то легкомысленного имиджа девицы танцевали канкан, то наяривали джазовые мелодии аккордеонисты - это то немногое, что мне удалось увидеть, так как на мероприятии я был не с самого начала и уж тем более не стал дожидаться его окончания. Отсмотрев только выступление кавер-шоу-группы Дети Цветов, исполнявшей рок-каверы известных эстрадных и народных хитов. В ярких костюмах, попеременно напоминавшие мне то бременских музыкантов, то масленичные народные гулянья, даже иногда что-то латиноамериканское. Этакая дискотека 80-х в роковых аранжировках, ярких костюмах - полностью оправдывающих название группы. Солист Виктор Русинов очень хорошо поет, у него приятный вокал, забавная мимика и он отлично справляется с конферансом, помимо этого все аранжировки принадлежат ему и они полностью авторские. Группа держит внимание зрителя и зажигает танцпол. Продумывая свое выступление до мелочей, когда оно смотрится как единое целое, а не просто набор песен для развлечения публики. Вот во время их выступления грустинка у многих улетучилась, отплясывали почти все. Сама группа существует с 1999 года, дает концерты, но все-таки преимущественно ориентируется на корпоративные мероприятия - и как мне кажется, это довольно правильный шаг. Конечно же, престижно пригласить на фирменный праздник Машину времени, или Иванушек - они несомненно мастерски отпоют положенный гонорар, но не произведут такого эффекта, как Дети Цветов - репертуар которых очень и очень разнообразен и состоит исключительно из одних хитов, каждому известных. Несомненно, обязательно прозвучит песня, которая вам будет близка и вами будет любима. И подпеть можно, и покуролеситься. И исполнено это с очень высоким уровнем профессионализма, не смотря на первое впечатление некоей балаганности. Но это только до первой исполненной песни. Подводя итог, хочу сказать, что не знаю, пойду ли на сольный концерт группы, скорее всего навряд ли, но если мне понадобиться пригласить кого-то на корпоративное мероприятие, то однозначно среди претендентов Дети Цветов будут в списке в числе первых. Вот вам небольшое видео с выступления и еще фотоотчет