С сайта free-vst.ru/

Полезная статейка для грамотного распределения всех частей трека.




(more...)

Самое первое, что необходимо усвоить, так это то, что каждый твой будущий трек должен стать для тебя проектом, да именно проектом, долгим и качественным во всей его структуре!

1) Для начала не стоит относиться к написанию музыки как к хобби, ведь именно понимание, что ты занимаешься хобби, а не работой,  останавливает тебя сделать что-то поистине гениальное, что-то особо серьезное. Тоесть если хобби, то цели особой и нет, а если есть цель, то можно и потратить большое количество времени и сил для получения желаемого результата. Ведь почти все люди работают, вкалывают целый месяц, для того чтобы получить зарплату, а кто-то занимается проектами, которые к примеру только через пол года или больше дадут выхлоп. Может стоит так же относиться и к написанию каждого трека?

2) Поменять местами приоритеты у себя в голове, поменять хобби, тоесть работу воспринимать как хобби (для временного заработка на жизнь) и обычным заработком, а написание музыки перенести в высший ранг своих приоритетов. Несколько лет будешь вкалывать, набираться опыта, дальше будешь зарабатывать, а дальше уже можно бросать обычную работу. Не тратить пустое время на обычную и не интересную работу, заниматься любимым делом всю жизнь, получать удовольствие и получать за это деньги! Хотя нет, лучше (проще) подумать, все прикинуть, как все будет трудно и уболтать (развести) себя сказав НЕТ, лучше в другой жизни чего-нибудь добьюсь...

3) Не надо бояться стремиться зарабатывать деньги на своем таланте, тоесть на своей будущей музыке. Любая профессия приносит деньги, любое искусство приносит деньги. Художник рисует за деньги, скульптор лепит за деньги, музыкант пишет музыку за деньги, дирижер дирижирует за деньги!

Необходимо стремиться зарабатывать деньги своим трудом, своим талантом, своими неимоверными стараниями, для того чтобы было чего есть, чего одеть, куда сходить, на чем поехать... кормить семью... Я не стремлюсь зарабатывать деньги, я стремлюсь соединить эти два словосочетания - зарабатывать деньги и писать музыку. Так просто проще, чем работать хз где, хз на кого и делать хз чего, чтобы потом уставшим прийти домой и сказать себе я сегодня устал и лучше завтра напишу что-нибудь, и так до выходных, а в выходные захочется погулять и т.д.

Покажите мне хоть одного музыканта, который не хотел бы зарабатывать деньги (не работая на какой-то другой работе) на своем творчестве, на своем таланте, создавая музыку! Такие есть, но я их называю отшельниками. Для меня никогда не будет лучше работы, чем написание музыки, для любого музыканта так же! Хотя скажу честно, что это намного труднее, чем любая работа, но намного интереснее и приятнее!

Самое лучшее хобби в мире - это высокооплачиваемая работа! Помните об этом и стремитесь к этому!

4) Пробуй писать музыку разных стилей, в конечном итоге Ваша музыка в одном стиле будет богаче и красивее! Это сильно развивает твой музыкальный кругозор, вкусовой кругозор, вкус вообще. А если вкус разносторонний это способствует к развитию хорошего вкуса и различных техник тоже, которые помогут тебе в дальнейшем при написании каждого стиля по отдельности. В результате, твоя музыка будет насыщена разными стилистическими техниками и в конечном итоге получится на первый взгляд обычных хаус, но если прислушаться, то с изумлением можно сказать, такого я еще не слышал!

5) Необходимо все время думать о результате, думать так, чтобы всех удивить и быть лучшим, если представить, что ты, к примеру, участвуешь в конкурсе. Так необходимо думать всегда, когда пишешь музыку, ведь ты в какой-то мере и участвуешь в конкурсе, но уже в мировом и соревнуешься со всем миром, со всеми мировыми музыкантами, и если поверить в себя и свой будущий успех, то все получится!

6) Те, кто пишет крутую музыку, не которая типа качает, а которая действительно крутая, музыка, которая становится легендой, делают не тяп ляп, а очень тщательно и долго и тут как раз вкус главный помощник, который подсказывает тебе, плохо ты сделал или нет! 

Пример! Пишут два разных музыканта, один написал крутой момент и решил, что он достаточно крутой и его необходимо поставить на самый разогрев, а второй решил, что этот кусок слабенький и пойдет в начало трека или вообще никуда не годиться. В итоге мы получаем два разных трека, земля и небо, шедевр-хит и грязная лужа, которая мгновенно высохнет...

7) Сравнение! Написание музыки и воспитание собственного ребенка! ...это как родить своего ребенка и не думать о его будущем, не учить его умным вещам, не заботиться о его здоровье, не относиться к каждой мелочи происходящей в его жизни серьезно! Подумайте об этом и подумайте, почему к своему ребенку Вы бы относились правильно, потому, что его любите и он Ваш, а к музыке совсем иначе. Понятное дело это разные вещи и я к своему ребенку буду относиться в сто раз лучше, чем к написанию музыки, но подход должен быть одинаковый! Ведь я захочу, чтобы мой ребенок стал известным музыкантом, и я всеми силами буду стараться этого добиться, так же и с каждым треком, нужно смотреть в будущее!

Я считаю, что при таком подходе к написанию каждого трека и будет что-то похожее на хит. А если ты будешь просто писать музыку как хобби, то она после тебя не останется, а сотрется со временем как обычная музыка, а хит - останется на все времена, ну, по крайней мере, за этим будут следить.

8) Можно ли сказать с уверенностью на 100% будет ли твой трек хитом?

Конечно, нет, а что это значит, что не нужно к этому стремиться? Стремиться к качеству каждой секунды своего трека, не в звучании, что тоже не маловажно, а качество создания, качество каждой придуманной тобой идеей, качество наслаждения, которое ты получаешь от прослушивания каждой секунды твоего трека. Ведь когда ты слушаешь свой трек ты, к примеру, слушаешь и думаешь про себя, вот это неплохо получилось, а вот тут круто получилось, дальше не очень мне нравиться, но ничего оставлю, есть же крутой момент, где то там... Крутых моментов должно быть очень много, сам трек должен быть полностью крутой от первой секунды и до последней и только тогда твой трек будет близок к хиту, ну или хотя бы, к шедевру данного стиля ;)

9) Кто-то не стремится к высотам музыкальной культуры, кто-то говорит, что он пишет музыку для себя и что каждый трек это частичка его души, частичка его дневника... Нужно вкладывать в каждую свою будущую композицию часть своего дневника или хотя бы несколько страниц из него, тоесть простыми словами вкладывать сборник переживаний, донести совокупность своих мыслей, тоесть сразу большое количество душевных переживаний. Да это очень тяжело, а что Вы хотели? Хотите хорошего результата, вкладывайте свой рассказ в свою каждую композицию и не просто рассказ, а рассказ с мелкими и сильными душевными переживаниями, много переживаний! Главное, чтобы их было как можно больше в каждой композиции, но быть осторожным, чтобы каждая не затмевала другую, а было все гармонично, пусть не всегда по правилам, но сильно душевно! Если добиваться такой позиции, то каждая твоя композиция будет букетом переживаний каждого слушателя, независимо от его предпочтений в стилях.

10) Необходимо оставлять самые лучшие моменты и отталкиваться уже от них. Каждый лучший при лучший момент не даст тебе угомониться и тем более уйти куда-то не туда. Образно, можно представить и сравнить с тем, как наряжают елку, но сбрасывая потихоньку нижние ветки и оставляя только ближние к звезде, которая будет красивым вокалом или супер лидирующей мелодией. Постоянно редактировать и добиваться самых лучших вариантов... вот и прошло пару месяцев. Фундамент есть или даже несколько слоеных фундаментов и уже от них отталкиваясь, накладывай золотую корочку и на самом вверху должен находиться бриллиант (самый лучший момент), который может получиться за минуту, а может быть ценой нескольких месяцев. Порой удача приносит плоды почаще, чем то, что крутится в голове и, по-твоему, будет хитовой идеей. 

Пусть сегодня ничего не получилось, пусть неделя, потраченная на создание мелодии или части трека уйдет в пустую, но бывает такое, что случайное совпадение разных нот или звуков отрабатывают огромное потраченное время. Бывает, что услышанный тобой, новый инструмент, преподносит тебе случайную идею, в которой именно этот инструмент или сэмпл будет отлично подходить.

11) Для тех, кто так думает - "Я пишу для себя и для своего маленького круга слушателей" - езжай в забытую обществом деревню и там будет твой маленький круг твоих слушателей, будешь там лучшим! Если не хватает сил быть лучшим в этом мире, то это уже проблемы лично твои, а скорее всего совокупность проблем и самое главное нехватка сил-времени и уверенности в себе! Это относиться ко всем кого устраивает маленький круг слушателей, на этой большой планете!

12) Ваша будущая композиция, должна волновать сердце и душу! Попробовать накрутить неповторимый звук, но не просто на каком-нибудь синте, но и комбинировать, тоесть смешать несколько готовых крутых синтов или накрученных Вами. Смешать я имею в виду отэквализировать часть у одного синта и смешать с другой частью другого, и так можно создать что-то очень крутое. Таким образом, можно достигнуть действительно нового звучания и заинтриговать не только своих слушателей, но и опытных профессионалов!

13) Пиши красивую музыку от души и совмещай ее с форматом коммерции.

14) Грамотная манипуляция ушами слушателя, вот какой трюк необходимо проштудировать, изучить до мелочей и соединить со своей красивой и душевной музыкой!

15) Хит - это некий апперкот по ушам слушателя. Удар, который "сносит с ног" и выстреливает как пушка по толпе, большинству из которых сносит башни от этого удара и им это очень нравится! А если хит, смешанный с попсовым стилем, то удар получится с мега волной, так как слушающих попсу большинство! Волна может накрыть даже не любителей попсы, если хит действительно крутой и в нем используются различные техники и фишки из разных стилей. Поэтому необходимо учитывать массу тонкостей, для увеличения силы волны. Если будет петь певец с не красивым вокалом без обработки, то результат будет гавнястый, а если девчонка с модным вокалом и с наикрутейшей современной обработкой, то результат будет больше чем Россия, а это уже ближе к мировому хиту. Так, что необходимо готовить не бомбу, а атомную боеголовку с различной психоаккустической составляющей! 8)

16) На одном супер хите можно прожить беззаботную оставшуюся жизнь! Может стоить задуматься, а может стоит потратить + - год своей жизни на создание этого супер хита, чтобы потом свободно писать красивую музыку от души при этом быть всегда при деньгах!

17) Какой смысл этого блога? Смысл прост! Я хочу, чтобы качество и красота музыки возрастала! В будущем начинающие и не только, те которые уверенны, что их музыка вся хитовая, начнут мыслить по-другому и "тупой электрохаус" перерастет в что-то большее! Пропадет приставка "тупой" и добавятся приставки: красивый, изумительный, шедевральный, безумно идейный, душевный наконец!!! 

Я когда только начал писать музыку и слыша епанную коммерцию, тупую до предельных рамок тупства) сказал себе, что я буду писать другую музыку. Тот же тупой электрохаус, буду превращать во что-то душевное, а для этого необходимо к каждому треку относиться как к будущему шедевру (если даже он потом им и не станет), именно это я и пытаюсь внедрить в мозг читавших мой блог. А для этого просто необходимо развивать свой вкус, слушать только !красивую музыку!, только !лучшую в своем стиле!, чтобы мозг впитывал только красивые сочетания, красивые гармонии и при написании своей музыки каждый музыкант держал высокую планку, пытался написать что-то лучше, чем он слышал до этого, старался изо всех сил! Для кого-то изо всех сил это всю ночь без перерывов, для кого-то неделя изматывающих подборов, для кого-то полгода по часу в неделю, а для гениев пару часов работы... Если Вы не гений, о котором говорят как о чем-то высоком, то подумайте, что Вас бог не одарил гениальной способностью писать шедевральную музыку за очень короткий срок. Успокойтесь и подумайте, что Вас одарили возможностью писать музыку это уже большой плюс, я считаю один из самых главных, а как Вы будете этим пользоваться решать уже Вам.

18) Если у Вас есть слух и вкус и Вы тащитесь от музыки и хотите стать значимой фигурой в этой жизни, то самым полнейшим идиотизмом в ваше жизни будет, когда Вы проживете все свою жизнь и поймете, что Вы талантливый-неудачник! Жизнь одна, но талантливые-неудачники об этом даже не догадываются и уверен, что их существование и понимание своей сущности слишком зажато в какие-то придуманные рамки или наоборот от нехватки мотивации и информации для реализации всего того, чего бы они захотели добиться в жизни, но уверен, что в большинстве случаев у них даже в голову ничего подобное не приходит. Возможно из-за жалкого кругозора "лазеек жизни" и наглости в эти лазейки засунуть свой нос и пронюхать все наперед. Лазейки жизни - это просто элементарные идеи, обычная информация для размышления, которая доступна для любого, зайти в интернет и узнать то что тебе нужно и как этого добиться. Идейная информация именно для размышления и воплощения, а не "как бы было бы хорошо это сделать и да врядли я смогу или ну у них получилось потому что они гении или просто повезло, да и вообще это не реально и у всех тех у кого получилось просто богатые родители или они гении", обычно бывает несколько отмазок для успокаивания своего самолюбия, своей жалкой породы неудачников, которые тока и могут думать и болобольствовать о том, что они думают, а на деле вообще 0 и в результате мы получаем этих талантливых-неудачников, которые живут по шаблону - скучно, обычно, тупо и не интересно, зато правильно и по "этикету образованного человека"...

Подумайте о том кто Вы сейчас, подумайте хорошо и если у Вас даже много денег, то вы все равно НИКТО. К примеру, Вы пропадете и о Вас никто не вспомнит, кроме родных и знакомых и ваше имущество просто поделят или еще хуже из-за него Вы и пропадете). Конечно, представить намного проще, чем воплотить все это в реальность, но Вы должны понять одну простую вещь или Вы "никто" по жизни или Вы победитель в этой жизни! Если Вы слабак по жизни и для Вас маленькие сложности в жизни вызывают дикую лень и бабская истерика о том, что так все трудно, приходит сама собой, то Ваша судьба ясна и Ваш путь лежит в глубокую и вонючую ж_пу и в Вашей породе неудачников будет на одного больше.

Будьте прошаренным в жизни, продуманным-умным, сильным духом, талантливым в душе, верующим в себя и во все, что происходит вокруг! Ведь все те кто добился высоких высот, добивались ее с напором и с верой в себя! В любые моменты они шли только вперед и смотрели назад как не на просто прошлое, а как на прошлое с массой уже решенных задач и уверенно с гордо поднятой головой шли дальше!

19) Жизнь как пирамида, сначало Вы в самом низу со всеми, потом добиваясь и решая различные задачи и препятствия, а так же обучаясь и эволюционируя свой мозг во всех тонкостях своего дела, Вы потихоньку (все зависит от Вас) перемещаетесь на другой уровень пирамиды жизни, тоесть другой уровень жизни и другие прелести жизни о которых Вам конечно же известно. Вы должны осознать, что многие музыканты, талантливые и не только, сидят всю жизнь на одном уровне этой пирамиды, кто-то в самом низу, кто-то потихоньку лезет наверх, кто-то уже добрался близко к верху и слава с деньгами просто остановила его стремление идти дальше, а кто-то временно "ушел на дно" как например Я :)

Уйти на дно - это временно забыть о многих любимых вещах в жизни, о многих интересных развлечениях и различных жизненных интересностях, забыть о многом и полностью углубиться в дело, которое возвысит тебя на самый вверх этой пирамиды! Дело, ради которого при должном понимании и осознании своих будущих результатов, можно отказаться от массы удовольствий, и опять же повторюсь, что все это временно! В недалеком будущем, к Вам вернется все то, от чего Вы отказались, но уже в многократном размере!!!

Сколько лет у Вас уйдет на достижение своей цели, цели добраться наверх пирамиды, я не знаю, но знаю однозначно, что Все зависит только от Вас!

Решите для себя кто Вы и помните об этом каждый день! Так кто Вы? Жизненный лох и неудачник, который курит, бухает, делает всю жизнь всякую обычную шнягу как это делает большая масса "серых" людей и стоит или очень медленно движется вверх, который работает на одну зарплату, тупо ходит на скучную и нуторную работу, работая на умного директора, который смотрит на рабочих как на рабочие руки для своего бизнеса и только, а так же чтобы добиться чего-то стоящего в жизни, в вашу прекрасную голову приходит только вторая работа и институт...  Это Вы?! Если да, то вы полный лох... или Вы сильный духом победитель, который свою единственную жизнь проживет по полной, пусть при этом потеряет несколько лет своей жизни на тотальное обучение и практику своего любимого дела, но !подумайте! и еще раз !подумайте!, - оно ведь того стоит!

20) Надо все время двигаться дальше, учиться - экспериментировать, изучать - экспериментировать, узнавать - экспериментировать, а потом еще сто раз экспериментировать... и тока потом планировать и создавать проекты (композиции), которые в свою очередь надо проектировать в красивую картину из огромной массы мелочей... Очень долгий и сложный труд, но в будущем Вы будете все это знать и делать на много быстрее и качественнее, а это, лично меня, очень успокаивает :)

Хотите, чтобы о Вас говорили как о чем-то высоком, тогда вкладывайте все свои силы и всю свою душу, держите высокую планку при написании музыки, тратьте много времени на каждый трек, делайте из трека грандиозный проект и только тогда Вы станете популярным, известным, значимым, уважаемым и востребованным на весь мир! Удачи и качественного вдохновения! Ж)

Если спросить звукоинженера старой закалки, можно ли создать хороший микс, работая исключительно в наушниках, он наверняка ответит отрицательно. Однако реалии сегодняшнего дня позволяют утверждать, что при наличии качественных студийных наушников можно сводить музыку столь же эффективно, как и на студийных мониторах.

В первом за этот год номере «Light Sound News» была опубликована статья, посвященная обзору студийных наушников, в которой мы постарались дать оценку большинству современных моделей, ориентированных на запись, сведение и мастеринг фонограмм. Кроме того, мы рассказали о том, каких принципов необходимо придерживаться при выборе наушников для работы в профессиональной или домашней студии звукозаписи. Теперь, в продолжение этой темы, мы будем говорить о тех особенностях, с которыми сталкивается звукоинженер, продюсер или музыкант, когда по тем или иным причинам ему приходится сводить музыку в наушниках.

Мнение, что в наушниках нельзя получить качественный микс, основано на нескольких базовых принципах, которые описывают ряд существенных проблем. Первое: в наушниках очень трудно адекватно оценить уровень баса. Второе: стереообраз, который человек слышит в наушниках, радикально отличается от того, что звучит из студийных мониторов (здесь и проблемы с балансом, и с панорамированием). Третье: продолжительные сессии сведения в наушниках могут привести к потере слуха гораздо быстрее, чем при нормальной работе с использованием акустических систем.

Тем не менее, существует ряд причин, по которым сведение в наушниках является единственно возможным либо наиболее предпочтительным методом работы. Прежде всего это относится к владельцам домашних студий: кому, как не им, известно, что остальные члены семейства или соседи очень быстро начинают возражать против того, что вы все время «прогоняете» одну и ту же песню в течение нескольких часов, слушая ее через акустические системы! В студии, построенной с соблюдением правил звукоизоляции, такой проблемы, скорее всего, нет — однако и здесь бывают ситуации, когда использование наушников дает известные преимущества. В первую очередь это относится к детализации звука: в хороших наушниках она значительно выше, чем в студийных мониторах. Работа в качественных студийных наушниках дает возможность услышать такие детали, которые обычно теряются при прослушивании в акустических системах — в том числе щелчки, фоновые шумы, искажения, имеющие небольшой уровень громкости, артефакты излишней компрессии и т.д. А поскольку наушники исключают возможность влияния акустического окружения на саунд фонограммы, многие звукоинженеры и продюсеры берут с собой свои любимые наушники на сведение в незнакомых условиях, (чтобы слышать запись, но не помещение, в котором она звучит).

Есть еще одно соображение, которое требует если и не целиком выполнять сведение в наушниках, то хотя бы проверять в них звучание микса гораздо чаще, чем это обычно делается в студии при стандартном методе работы. Когда во второй половине XX века закладывался базис современного саунда популярной музыки (рок, поп, «электроники» и всех вытекающих из них стилей), наушники были еще недостаточно качественным инструментом: они звучали «коробочно», в них было мало баса, и по этой причине на них нельзя было полагаться при создании микса. Да и сам продукт сведения — музыкальный альбом — был ориентирован прежде всего на прослушивание на домашней hi-fi системе. Но с тех пор, как портативный кассетный плеер Sony Walkman в 1979 году дал возможность миллионам поклонников музыки брать с собой любимые мелодии и слушать их в наушниках, ситуация радикально изменилась. Можно с уверенностью сказать, что сейчас количество пользователей, слушающих музыку только на акустических системах, весьма мало по сравнению с теми, кто день и ночь не расстается со своей фонотекой, хранящейся на портативном плеере. Современное «потребление» музыкального материала происходит прежде всего в наушниках, и поэтому наушники как медиум, используемый для передачи этого материала, больше нельзя игнорировать. Все, что требуется — найти правильный подход. И он существует.

В этой статье мы будем говорить о том, как качественно сводить музыку в наушниках — но это не значит, что студийные мониторы вам больше никогда не потребуются. В них вы будете периодически проверять звучание вашего микса, чтобы не выпадать из реальности. Метод заключается в том, чтобы адаптировать свой слух к звучанию студийных наушников и научиться адекватно в них работать. Освоив этот метод, вы будете создавать миксы, которые звучат одинаково впечатляюще и в наушниках, и в мониторах — хотя звучание это будет все-таки отличаться.

Положение источника звука

Одна из основных особенностей, характерных для прослушивания музыки в наушниках, заключается в том, что любой источник звука, панорамированный жестко влево или жестко право, звучит только в одном ухе. Если ту же самую фонограмму слушать через акустические системы, то такого эффекта нет: в этом случае сигнал, панорамированный, например, жестко влево, все-таки воспринимается и правым ухом тоже — хотя и с меньшим уровнем и с некоторой задержкой. Голова слушателя создает «акустическую тень» и поглощает часть частот, приходящих на ухо с противоположного направления. Кроме того, при прослушивании музыки на мониторах человек также слышит отражения звука от стен, потолка, пола и других жестких поверхностей. Такой способ восприятия музыки вполне комфортен, так как полностью соответствует тому, как человек в своем мозгу формирует звуковой образ на основе анализа частот, приходящих на его органы слуха. По сравнению с этим эффект присутствия источника звука только в одном ухе вносит значительный дискомфорт для многих людей.

Прежде всего, сводя музыку в наушниках, необходимо избегать экстремальных установок регуляторов панорамы. Просто не выводите их в самое крайнее правое и левое положения: пусть последние 10 процентов диапазона регулировки панорамы будут для вас своеобразной «запретной зоной». Источники сигнала будут звучать гораздо более натурально при соблюдении этого правила.

Вторая особенность звуковой картины, характерной для наушников, относится к сигналам, панорамированным по центру. При прослушивании такой фонограммы на студийных мониторах создается впечатление, что данный инструмент или голос расположен напротив слушателя. В наушниках картина меняется: звук более не расположен перед вами, а находится внутри вашей головы. Эта особенность не так критична, как эффект звучания инструмента только в одном ухе, и большинство звукоинженеров и музыкантов спокойно работают в таких условиях.

Для решения проблемы с звучанием источников сигнала, панорамированных влево или вправо, используется метод акустической имитации — перекрестное подмешивание сигнала из левого канала в правый и наоборот. Причем это подмешивание происходит с учетом естественного поглощения и отражения высоких частот головой слушателя, а также с учетом задержки сигнала, вызванной расстоянием между ушами человека. Сигнал из одного канала подвергается частотной коррекции (т.е. создается плавный откат частот выше 2 кГц) и подается в противоположный канал с уровнем не более –20 дБ. Благодаря такому методу инструменты, панорамированные влево и вправо, начинают звучать примерно в тех же точках стереофонической картины, в каких они находятся при прослушивании на фронтальных акустических системах.

Помимо этого, в целях имитации естественных отражений, которые подмешиваются к звуку при прослушивании фонограммы на акустических системах в помещении, применяют искусственную реверберацию. Эффект добавляют в небольшом количестве, значительно меньшем, чем уровень основного сигнала. Реверберация во многих случаях является более предпочтительной, так как она создает одновременно и перекрестный поток каналов. Для этой цели удобно использовать любой программный ревербератор: на его выходе оставляют только обработанный («wet») сигнал, причем этот стереофонический возврат панорамируется таким образом, чтобы «сухой» сигнал, звучащий в одном канале, и его обработанная ревербератором версия находились в прямо противоположных местах стереокартинки.

Необходимо привыкнуть к тому, что в наушниках инструменты кажутся разнесенными в пространстве гораздо дальше, чем это воспринимается при прослушивании через студийные мониторы. Например, в случае с ударной установкой надо избегать размещать ее по всей стереобазе. Кроме того, многие синтезаторные звуки по умолчанию панорамированы слишком широко и по этой причине сразу захватывают все пространство в миксе. К ним потребуется применить обработку, сужающую стереобазу (вплоть до 30% от нормальной ширины), чтобы освободить место для других инструментов.

Низкие частоты

Принятие решения по поводу того, достаточно ли баса в вашей фонограмме — самая сложная задача при работе в наушниках. Когда вы слушаете музыку через акустические системы, то воспринимаете низкие частоты не только органами слуха, но и всем телом. В наушниках это невозможно. Поэтому, работая с басом, необходимо все время сверяться с хорошо знакомыми вам коммерческими фонограммами — причем не только на слух, но и визуально, по анализатору спектра. Нужно иметь в виду, что многие бюджетные модели наушников искажают восприятие низких частот, и в результате у вас может сложиться впечатление, что баса в вашей музыке столько же, сколько и на вашем любимом компакт-диске — но при прослушивании на акустических системах выясняется, что низкие частоты слишком «раздуты» в полосе от 80 Гц и ниже, а в следующей октаве (80…160 Гц) их слишком мало. Это происходит потому, что самый край акустического диапазона вы практически не слышите в наушниках и потому усиливаете его сверх меры, а в следующей октаве, где точность передачи звука возрастает, вы убираете «лишние» частоты.

Единственное решение здесь — подобрать такие наушники, которым вы можете доверять. И, разумеется, периодически проверять звучание микса в целом и баса в отдельности на студийных мониторах. Достаточно всего нескольких секунд такого прослушивания, чтобы вернуться в реальный мир и произвести адекватные изменения в частотной характеристике фонограммы.

Рабочий уровень громкости

К высокой детализации звука, которую вы слышите в наушниках, тоже потребуется адаптировать свой слух. Необходимо помнить, что в наушниках любой инструмент хорошо слышен, даже если его уровень недостаточно высок. На студийных мониторах он может потеряться в миксе. Чтобы не допускать таких ошибок, следует проверять баланс на акустических системах либо использовать метод, аналогичный методу «открытой двери» (когда микс проверяется из соседнего с контрольной комнатой помещения, т.е. прослушивается снаружи через открытую дверь). В наушниках это делается следующим образом: уровень громкости микса понижается до практически полного минимума, и вы проверяете баланс — не «выпирает» ли какой-либо инструмент, не «провалились» ли барабаны или вокал и т.д.

Вообще, что касается рабочего уровня громкости, то вам необходимо очень внимательно следить за ним и не поддаваться соблазну увеличить его сверх допустимых пределов. Такое желание у вас может возникнуть по мере того, как ухо «замыливается», возникает усталость в процессе работы и становится все труднее принимать решения. В этой ситуации нужно сделать перерыв. Это единственный способ выполнить качественное сведение. В противном случае вы повредите свой слух, продолжая работать и постепенно повышая уровень громкости звука в наушниках.

Звукоинженеры, выполняющие сведение на студийных мониторах, прекрасно знают правило, которое гласит: «Тебе кажется, что микс звучит хорошо? А теперь послушай его на «геббельсах», и ты узнаешь много нового». «Геббельсы» на профессиональном сленге — это бытовые колонки, качество которых немногим лучше, чем у акустических систем времен второй мировой войны. Микс необходимо проверять не только на качественной акустике, но и на «бумбоксах» и «мыльницах». Это правило вполне работает и в случае с наушниками: время от времени проверяйте результат своего сведения на самых дешевых наушниках типа «капли», которыми комплектуются портативные MP3-плееры. Дело в том, что очень много людей будет слушать ваш финальный микс именно в таких моделях, а вовсе не в наушниках за 500 долларов, какие используете вы. А если вы готовите к выпуску коммерческий альбом, то вам тем более нужно проверить, как он звучит на дешевой технике: в онлайн-магазинах ваши треки в первую очередь будут прослушиваться как раз с использованием наушников типа «капли».

Реверберация

Работая в наушниках, можно ошибиться и с уровнем реверберации: вы слышите слишком далеко вглубь микса, и даже негромкие «хвосты» по-прежнему заметны. В акустических системах они пропадут, поэтому надо приучаться давать больше реверберации, чем в наушниках кажется достаточным.

Учитывая тот факт, что нередко акустическое окружение само по себе «склеивает» микс, т.е. делает его более цельным, при создании фонограммы в наушниках вам может потребоваться добавить финальные штрихи с помощью ревербератора. Например, если основной вокал или солирующие инструменты звучат на акустических системах слишком сухо, но вы не хотите применять к ним заметное количество реверберации, то их можно обработать с помощью небольшого количества эффекта «room» или «hall» — звучание только выиграет от этого, даже если вы добавляете эффект с уровнем не более 40 дБ ниже уровня основного сигнала. Немаловажно, что такая обработка не сдвигает инструменты вглубь стереокартинки.

Помимо реверберации, дополнительные оттенки можно добавить к миксу с помощью эффекта эха, синхронизированного с темпом песни. Автопанорамирование также вводит движение в микс, даже если оно присутствует на «подсознательном» уровне. Эти и другие эффекты (вплоть до «дисторшн») хорошо работают и при прослушивании на акустических системах, но в наушниках очень хорошо слышны их тончайшие нюансы. Такую обработку, как уже было сказано выше, нужно добавлять в весьма малой степени. Контроль над их параметрами, разумеется, гораздо более удобен при сведении в наушниках, нежели при традиционном методе работы с использованием студийных мониторов.

Общие настройки