Сведение и автоматическая синхронизация ритма.
В последнее время часто приходится слышать от "олдовых" диджеев о бесполезности и "попсовости" функции автоматической синхронизации ритма, присутствующей во многих современных диджейских проигрывателях, а также в любом диджейском софте (различные тракторы, виртуал диджеи и т.п.) с самых первых версий и что мол сводить "бит в бит" надо строго на слух. На мое резонное замечание о том, что при сведении трека синхронизация ритма безусловно важный но далеко не единственный художественный аспект и что сводить неплохо бы было также по тональности (либо совмещая два трека в одной тональности, либо используя кварто-квинтовый круг), однако большинство опрошенных даже затруднялись ответить как конкретно подобное "гармоничное" сведение должно происходить, а именно - выявление тональности конкретного трека, а также базовые законы путешествия по кварто-квинтовому кругу. С другой стороны, даже в заранее спланированном миксе, времени на сведение не так уж и много, а в случае синхронизации ритма на слух, с последующими неизбежными корректировками, его остается еще меньше и вместо работы с художественно-ювилирными аспектами сводки (корректировка тональности, в случае необходимости, эквализация, панорама, эффекты), драгоценные секунды тратятся на борьбу с "конями". Напрашивается очевидный вывод, что "Auto sync" важная и полезная функция позволяющая уделять дополнительное внимание другим важным аспектам при сведении, а критикующие ее наличие и использование музыканты просто снобы, которые зачастую еще и не хотят развиваться изучая современные инструменты диджеинга.
Comments
Синк весьма полезна при т.н. фаст-миксинге, это когда тебе надо сводить треки формата куплет-припев, куплет-припев. Или если ты решил играть макси микс в клубе или дома. В любом другом случае эта кнопка УБИВАЕТ именно ди-джеинг.
Лично мне достаточно 20 секунд (зачастую меньше) чтоб выставить треки по бпм (ровная бочка), и примерно 30-40 в ломаных (маловато опыта).
Гармоническое сведение конечно вещь хорошая, но и ты должен соображать, что проще всего в тэгах эти самые "ключи" прописать, или в названии, чтоб было проще. Но и это не должно тебя останавливать если, допустим, ты играешь моторный трекан с ключом 1А и прям чувствуешь, что танцпол ВАААЩЕ порвёт в клочья трек написанный в ключе 5В.
А если уж на то пошло, то с опытом приходит и понимание неосознанное/интуитивное/подсо знательное, какой трек с каим сочетается а какой не очень.
По отдельности - и авто-синк, и гармоническое сведение, и всякие штучки-дрючки (контроллеры, процессоры эффектов) - это всё инструменты, ни один из них сам по себе не убивает/возрождает ди-джеинг, и уж тем более не стоит всех этих разговоров в духе: "ах-ах, раньше был винил и скилл, а теперь ноутбук и школьник за ним, ди-джеинг умер!"
А вот что действительно убивает ди-джеинг, это отношение к профессии "на отвались", когда новоиспечённый диск-жокей вообще не заморачивается на тему - что должен делать настоящий артист, и что должен сделать именно он, чтобы показать мастер-класс! Многие почему-то решили, что можно прийти, пьяненьким, в каких-то чёрных джинсах и майке, нестриженым, взъерошенным, достать из кармана две флешки, уткнуться в пульт и играть либо махровый мэйнстрим, который и так все по сто раз слышат из каждого утюга, или какую-то муть, и всё это за договорные 500р от арт-директора (а объективно он больше и не стоит), который во время долбёжки по мозгам ещё прибежит в ди-джейку и попросит это выключить а поставить Дорна.
Раньше ди-джей был супер-героем, который давал концерты по мощности энергетики сравнимые с рок-н-роллом! Сейчас это стрёмный чувачок, который жмётся в углу ди-джейки и играет какую-то муть.