Digital Mess новичкам: !!!Несекретное сведение: советы начального уровня по сведению музыки!!! Если ты только начал писать музыку, то тебе сюда! Software
Digital Mess: !!!Несекретное сведение: советы начального уровня по сведению
музыки!!! Если ты только начал писать музыку, то тебе сюда!
Дорогие друзья. Меня за последнее время слишком часто ругали за то, что я
не давал адекватной критики "музыкантам-новичкам", а только лишь оскорблял
работы и их. Побуждали меня, раз я такой умный, написать пару мануальчиков
по написанию музыки. Я решил - а почему бы и нет? Сегодня я расскажу вам
про сведение электронной танцевальной музыки, про такое сведение, каким
его вижу я, какое даёт моим трекам такой звук (не в коем случае не
подумайте, что подразумевается "мой пи*датый звук"). Сразу скажу, что
знания, изложенные здесь - не профессиональные, это часть моих знаний,
которые мне позволяют самому делать собственное сведение. И расскажу я
на примере моей работы со сведением электрохауса. И я не буду
рассматривать примеры работы с какой-либо конкретной программой. Итак...
Сведение (микшинг) - процесс, происходящий при написании музыки,
заключающийся в подборе таких параметров для звука каждого инструмента
(партии), как: эквализация, уровень ("громкость"), тип компрессии, уровень и
тип воздействия эффекторов, и прочих. И цель этого процесса - сделать
звучание композиции максимально качественным, и максимально приблизить
его к желаемому.
Вот вы написали трек. Но он звучит не совсем так, как бы вам
хотелось, да и тем более не так, как звучат треки, например, у Dj Antoinе (не
путать его с питерским Dj Antonio !). Что делать?
1. Начнем работу с подбора эквализации и уровней.
1,1. первым делом, как можно точнее подберите уровни. Если Snare на втором
ударе бочки звучит слишком резко, немного приберите его, послушайте снова.
Всё равно резко - приберите уровень еще. Хотя это элементарно. Если Snare
"басит", то уменьшайте у него НЧ, подравняйте уровень. Еще стоит чуть-чуть
поиграть с ВЧ. Если Хэты слишком резки или наоборот, плохо слышны,
подравняйте их уровень, если слышите лишние частоты (бывает на НЧ) -
срезайте и равняйте уровень. Что касается других инструментов, всё примерно
так же. Лид не должен верещать на средних частотах, и не конфликтовать по
частотам с бассом - срезайте НЧ, этак ниже 300-150 гц, равняйте уровень, и
имеет смысл попробовать повысить ВЧ (с последующей коррекцией уровня).
Пад так же не должен гудеть на низких частотах - обрабатываем так же как и
лид, равняем уровень.
1,2. Отдельная опера - сведение низких частот. Для этого я рекоммендую на
мастер шине самым первым инсертом повесить эквалайзер, которым срежем
ВСЁ, что ниже 40-60 Гц (по вкусу). Объясняю: частоты ниже этого порога не
играют практически никакой музыкальной роли, однако они есть и работают с
довольно большой энергией, и при динамической обработке (компрессии,
лимитировании и тд) только вредят, помимо всего мы срезаем опасный
инфразвук, да и музыкальный бас расположен выше этого порога. Для этого я
использую DX плагин Sony Track EQ, который идет в стандартных плагинах
вместе с Sony Acid Pro.
1,3. Далее, на самый нижний инсерт мастер канала мы вешаем этот же
эквалайзер, но срезаем всё, что выше 120-150 - это нужно для того, чтобы
послушать,как звучат наши низы буз помех, чтобы нас не отвлекали средние и
верхние частоты. Запустите трек в самом смачном месте, и послушайте звук,
пропущенный через этот эквалайзер. Если вы слышите, что бас и бочка играют
примерно на одном уровне, есть кач, то коррекция нужна самая минимальная -
по вкусу подгоните уровень баса к бочке. Если вы слышите один бас, ну или
только гудение им образованное - бас опускаете, пока не появится звук бочки
и они не зазвучат равномерно. Если вы слышите одно баханье бочки, а бас
еле "пукает" на фоне - поднимаете бас... После того как результат вас устроил,
не забудьте отключить этот эквалайзер (не выгружать из проекта) и подравнять
средние и высокие частоты на басу, чтоб они звучали гармонично. ВЧ можно
поднять, но в меру. А чувство меры у вас всё равно разработается со
временем.
1,4. Советую поработать над стерео-разведением инструментов, чтобы ваше
творение не звучало как грамофонная пластинка 1920 года выпуска, да и
инструменты между собой не конфликтовали. Для этого используйте ручку
PAN, которая есть на каждом аудио-канале микшера в вашей программе, а так
же различные хорусы, стерео-энхансеры, мастер-вербы (специальные пресеты
в некоторых плагинах ревербрации). И внимательно следите за балансом
звука, не должно получиться так, что справа играло бы "больше трека" чем
слева.
2. Динамическая обработка. Сразу говорю, её должно быть по
минимуму. Компрессии требуют только те инструменты, которые играя на
разных нотах, обладают рзной громкостью звука. А так же бас, бочка - по
вкусу (рекомендую с этим поэкспериментировать самим, но не
переуссердствовать). Вешаем компрессоры, и, пощёлкав пресеты, подгоняем
трешхолд по вкусу.
3. Алгоритм сведения. Он до смеха прост в формулировке, но до
слез ужасен в исполнении. Все операции, описанные сверху нужно повторять
много и много раз, даже в произвольном порядке, пока звук максимально не
приблизится к идеалу... Просто сделав одну операцию, вы можете создать
необходимость сделать еще одну, дабы устранить побочный эффект
предыдущей.
4. Далее можно поизгаляться и над мастерингом, если конечно вы
хотите его делать сам. Для этого на мастер-шину, ниже эквалайзера,
упомянутого в п1,2, вешаем один из этих плагинов: Waves L3, Izotope Ozone 3,
PSP Mastercomp, ну или подобные. И долго и упорно подбираем пресет,
после чего крутим ручки, чтобы воздействие аппарата было максимально
правильным..............................................................................................
Digital Mess будет рад, если вы будете ему благодарны.
Топик - в золотой архив промодиджей. Такого вы еще не видели))))