В 1973 году успех семейного проекта начал падать, рекординговая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось сменить имя на The Jacksons. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране в турне. Между тем Джексон выпустил четыре сольных альбома и ряд успешных сольных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin' Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах «Ben» (баллада, посвящённая его домашней крысе).

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Удивительный Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Квинси Джонсом (англ. Quincy Jones), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall» (1979), представил Майкла Джексона миру как яркого, талантливого молодого человека и модного танцора. На вершину чартов попали дискохит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн. Многие музыкальные обозреватели считают «Off the Wall» последней вершиной мимолётной эпохи музыки диско.

В 1973 году успех семейного проекта начал падать, рекординговая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось сменить имя на The Jacksons. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране в турне. Между тем Джексон выпустил четыре сольных альбома и ряд успешных сольных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin' Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах «Ben» (баллада, посвящённая его домашней крысе).

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Удивительный Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Квинси Джонсом (англ. Quincy Jones), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall» (1979), представил Майкла Джексона миру как яркого, талантливого молодого человека и модного танцора. На вершину чартов попали дискохит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн. Многие музыкальные обозреватели считают «Off the Wall» последней вершиной мимолётной эпохи музыки диско.

Майкл Джексон родился в семье Джозефа и Кэтрин в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти детей. Джексон утверждал, что отец неоднократно унижал его морально и физически. Однако он уважал строгую дисциплину отца, которая сыграла большую роль в успехе Джексона[2][3]. В одном из столкновений с отцом, описанном старшим братом Майкла Марлоном, отец, держа его вверх ногами, наносил удары по спине и ягодицам[4]. Однажды ночью, когда Майкл спал, отец пробрался в его комнату через окно. Он был в пугающей маске, пронзительно кричал и ревел. Джозеф объяснил свой поступок тем, что хотел научить своих детей закрывать окно перед тем, как лечь спать. Четыре года спустя Майкл признался, что страдал от ночных кошмаров, в которых его похищают из спальни[4]. В 2003 году Джозеф признался BBC, что избивал Майкла, когда тот был ребёнком[5].

Впервые Джексон открыто заговорил об унижениях, которые ему приходилось терпеть в детстве, в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. Он рассказывал, что в детстве часто плакал от ощущения одиночества и его рвало после общения с отцом[6][7][8][4]. В другом громком интервью, Living with Michael Jackson (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и начал плакать[4]. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя»[4].

Джексон проявлял свой талант с ранних лет, выступая перед одноклассниками на рождественских концертах в возрасте пяти лет[8]. В 1964 году Джексон и Марлон присоединились к «The Jackson Brothers» — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном — в качестве музыкантов-дублёров, играя на конге и тамбурине, соответственно. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5[8]. Группа активно гастролировала на Среднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов и мест, известных как «Chitlin' circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с хитами студии Motown и «I Got You (I Feel Good)» Джеймса Брауна с Майклом в качестве основного вокалиста[9].

Вскоре Джексоны возвысились до общенационального уровня, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание и удивительными танцами, и манерой поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др.

Майкл Джексон родился в семье Джозефа и Кэтрин в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти детей. Джексон утверждал, что отец неоднократно унижал его морально и физически. Однако он уважал строгую дисциплину отца, которая сыграла большую роль в успехе Джексона[2][3]. В одном из столкновений с отцом, описанном старшим братом Майкла Марлоном, отец, держа его вверх ногами, наносил удары по спине и ягодицам[4]. Однажды ночью, когда Майкл спал, отец пробрался в его комнату через окно. Он был в пугающей маске, пронзительно кричал и ревел. Джозеф объяснил свой поступок тем, что хотел научить своих детей закрывать окно перед тем, как лечь спать. Четыре года спустя Майкл признался, что страдал от ночных кошмаров, в которых его похищают из спальни[4]. В 2003 году Джозеф признался BBC, что избивал Майкла, когда тот был ребёнком[5].

Впервые Джексон открыто заговорил об унижениях, которые ему приходилось терпеть в детстве, в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. Он рассказывал, что в детстве часто плакал от ощущения одиночества и его рвало после общения с отцом[6][7][8][4]. В другом громком интервью, Living with Michael Jackson (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и начал плакать[4]. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя»[4].

Джексон проявлял свой талант с ранних лет, выступая перед одноклассниками на рождественских концертах в возрасте пяти лет[8]. В 1964 году Джексон и Марлон присоединились к «The Jackson Brothers» — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном — в качестве музыкантов-дублёров, играя на конге и тамбурине, соответственно. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5[8]. Группа активно гастролировала на Среднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов и мест, известных как «Chitlin' circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с хитами студии Motown и «I Got You (I Feel Good)» Джеймса Брауна с Майклом в качестве основного вокалиста[9].

Вскоре Джексоны возвысились до общенационального уровня, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание и удивительными танцами, и манерой поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др.

Майкл Джозеф Джексон (англ. Michael Joseph Jackson, 29 августа 1958 — 25 июня 2009[1]) — американский певец, танцор и автор песен, который впервые достиг международной известности в возрасте 11 лет в качестве вокалиста детской группы Jackson 5, а впоследствии стал самым коммерчески успешным сольным артистом в истории и был провозглашён «Королём поп-музыки». Наибольшим признанием пользуются три альбома, записанные им под руководством продюсера Куинси Джонса, — «Off the Wall» (1979), «Thriller» (1982) и «Bad» (1987), причём «Thriller» занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый диск всех времён и народов. В активе Джексона 19 премий «Грэмми»; 13 раз он поднимался со своими синглами на первую строчку американских чартов продаж. Его имя дважды занесено в Зал славы рок-н-ролла — в качестве сольного исполнителя и участника Jackson 5.

Майкл Джозеф Джексон (англ. Michael Joseph Jackson, 29 августа 1958 — 25 июня 2009[1]) — американский певец, танцор и автор песен, который впервые достиг международной известности в возрасте 11 лет в качестве вокалиста детской группы Jackson 5, а впоследствии стал самым коммерчески успешным сольным артистом в истории и был провозглашён «Королём поп-музыки». Наибольшим признанием пользуются три альбома, записанные им под руководством продюсера Куинси Джонса, — «Off the Wall» (1979), «Thriller» (1982) и «Bad» (1987), причём «Thriller» занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый диск всех времён и народов. В активе Джексона 19 премий «Грэмми»; 13 раз он поднимался со своими синглами на первую строчку американских чартов продаж. Его имя дважды занесено в Зал славы рок-н-ролла — в качестве сольного исполнителя и участника Jackson 5.

Глава Российского союза промышленников и предпринимателей Александр Шохин, выступая на заседании российской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений, спрогнозировал, что 90% российских банков могут оказаться под угрозой в период второй волны кризиса, которая может наступить осенью 2009 года.

По мнению Шохина, одной из причин второй волны кризиса станет то, что банки занимаются своими проблемами, а не финансированием реального сектора. Глава РСПП убежден, что правительство должно возродить доверие между банками и реальным сектором экономики.

Он также подчеркнул необходимость разработки набора действий, на случай, если кризис будет развиваться иначе, чем предполагается в антикризисной программе правительства.

Источник: РИА "Новости"

2009-й год начался ужасно – даром что не високосный. Реестр смертей знаменитостей полнится чуть ли ни каждодневно. Неожиданно пришла новость - погиб Жан Сагадеев, лидер E.S.T.

Ряды рок-гвардии заметно поредели: Григорий Сологуб из «Странных игр», Дядя Вова Родзянко из «Ва-Банка», Алексей Локтев из группы «Центр». И утром 3 июня еще одна новость, будто обухом по голове - погиб Жан Сагадеев, лидер E.S.T.

Говорят, повесился. На дверной ручке. Но верится в это, признаться, с трудом. Жан Сагадеев был веселым и бесшабашным парнем. Автором теории «Настоящего Пацана». Пацаны не плачут. А если и плачут, то так, чтобы никто не видел их слез. С отменным чувством юмора – пусть и кажущимся порою черным, циничным и даже шокирующим.

Великолепный, статный, красивый, колоритный, Жан притягивал к себе людей. В его музыке неизменно присутствовали драйв, напор, угар, мелодика, фольклорные мотивы. «Э.С.Т.» одной из первых в России начала продуктивно сплавлять в своей музыке традиции панка, харда и металла, усиленные пиететом к учению Нестора Махно. Наряду с «Монгол Шууданом», Жан и его группа были флагманами этого направления в рок-музыке – вплоть до последнего времени…

Его «Катюша» - совершенно гениальная песня, выражение Мужской Позиции по отношению к женщине. То, что должно лежать в основе рок-музыки и чего в ней сейчас катастрофически мало – в эпоху, когда, по меткому слову БГ, «муж превратился в орнамент, и всем стала править жена». А Жан чурался любой толерантности в этом вопросе – и рубил правду-матку сплеча, напоминая всем забитым мужчинам об утраченных ими полномочиях:

Запомни, Катюша, я гений,
Запомни, я твой командир –
Я взял на себя рычаги управленья,
Войдя в этот суетный мир.

Будучи татарином по крови, Жан любил приговаривать, что по мусульманским канонам ему неплохо было бы иметь четыре жены одновременно. Но по духу творчества Сагадеев был исконно русским творцом, щедро использовавшим в своих композициях гармонии, мелодику и мотивы русских народных песен (яркий пример – «Маша-Маша», забористо спетая Сагадеевым в дуэте с самим Валерием Золотухиным). «Я себя никогда и не причислял к heavy metal. Наши самые главные песни, типа «Катюши», никакого отношения к подобию американского или английского рока не имеют, – любил повторять музыкант. - Это обыкновенная «русская народная» музыка. Мы себя никогда не ограничивали какими-то стилевыми рамками. Нас с самого начала стали причислять к «металлу», потому что у людей просто не было понятия о том, что такое рок». А в песне «Иго» Сагадеев шаржированно (хотя и не без доброй патетики) изобразил картину падения Золотой Орды:

Просил, сдавайтесь у тарана,
Ведь все равно мы вас сильней.
А мне потом, степному хану,
Старуха крикнула: «Еврей!»

Не представляли печенеги,
И не предвидел хан Ахмед,
Что прекратятся их набеги
И завершатся 300 лет.

Хотели ига,
А вышла фига.

Прости, святая и смешная
Россия ига 300 лет,
Тебе сквозь время Золотая
Орда шлет пламенный привет.

Помимо прочего, Жан был роскошным поэтом, в совершенстве владевшим высоким и гладким слогом лучших образчиков лирики XIX века. Он тонко чувствовал Слово. В текстах Сагадеева причудливо перемешивались конкретные исторические реалии, анархическая вольница и извечная исповедь трогательного Infant Terrible:

Я великий поэт безобразий,
Проповедник насилья и зла,

Я поклонник цинизма и силы,
На туристов скативший валун.
По сравненью со мной Чикатило
Лишь смешной и наивный шалун.

Конечно, находились и те, кто упрекал Сагадеева-поэта в смаковании каких-то нелицеприятных подробностей, называя его ущербным человеком, индивидуумом с больной покореженной душой. Но его творчество надо рассматривать в разрезе знаменитого высказывания преподобного Силуана Афонского «держи ум во аде». Ведь в каждом из нас обитает Тьма - чудовищная и необъятная. Правда, далеко не все имеют силу воли признаться себе же в этом, вытащить эту тьму на Свет Божий и явить миру. А у Жана эта сила была. В отличие от многих, он не питал никаких иллюзий относительно себя и своего места в этом мире. Только волевой человек мог написать о себе:

Но я не сделал ни капельки светлого –
Гад, гад, гад я после этого.

Очень хочется верить, что Господь примет его душу. Ведь такое покаянное чувство, как Жан, испытывал мало кто. Недаром же именно он придумал бессмертное «Худший из злодеев - Жан Сагадеев».

P.S.: Мы попросили высказаться о Жане тех людей, кто его довольно хорошо знал лично.

Эмма Симонян (директор рок-галереи «ЗигЗаг», менеджер Кирилла НеМоляева): «Я не верю в то, что с Жаном могло произойти такое. У меня просто не укладывается в голове. Сейчас сижу и слушаю его песни, распечатываю фотографии – для того, чтобы повесить у нас в «ЗигЗаге». Пусть люди вспомнят о Жане…»

Дмитрий «Сид» Спирин (лидер группы «Тараканы!»): «Жан Сагадеев – это позитивный харизматик, душа компании, балагур и хулиган. С ним хотелось быть знакомым и тусоваться. Я был фэном «Э.С.Т.», потом мне повезло познакомиться с Жаном лично, и я остался крайне доволен тем, каким человеком он оказался. В последний раз я встречался с ним года полтора назад в одном из московских клубов, где мы участвовали в съемке для ТВ-программы, редакторы которой придумали «оригинальную» идею столкнуть лбами рокеров и поп-артистов. Мы много смеялись и стебались над ними. Жан был тогда со своими парнями из группы… Не хочу даже браться рассуждать на тему его смерти. Если такой жизнерадостный человек посчитал возможным для себя влезть в петлю… блин, мне нечем на самом деле это объяснить!»

Валерий Скородед («Монгол Шуудан»): «Просто так о Жане не скажешь, его надо было знать! Мы всегда ржали как кони, когда встречались, ибо нам было о чем друг другу рассказать и поведать. Обычно это касалось гастрольных баек и множества всяческих небылиц. Так что особенно скучно нам не было, к тому же мы любители выпить. Более тесно мы сошлись на новогодних представлениях для детей, где Жан играл Кощея Бессмертного, а я такого лопуха Ивана. Вот уж ржач стоял в округе, да и мы сами угорали на сцене. Последний раз я видел его на 20-летии «Ночных Волков» в байк-центре, как раз накануне его гибели. Ничего особенного я не заметил, да и вообще вся эта история мне кажется весьма туманной. Жан со своей природной ленью да чтобы полез в петлю? Бухнуть и повеселиться - это было в его природе! А совершать какие-то манипуляции с проводами - тут, простите, ни в какие ворота! А потом людишки, собирающиеся сводить счеты с жизнью, вообще-то, подготавливаются к этому «веселому» мероприятию. А как мне рассказали, что там было в квартире, ну никак не похоже на какие-либо сборы. Так что «помогли» Жану, и это мое сугубо личное мнение.»

Сергей Попов («Алиби»): «Я присутствовал на прослушивании при приёме Жана с EST-ом в «Рок-лабораторию». Они играли очень энергично, но не очень стройно: стройности мешал карлик с гитарой, к месту и не к месту врубавший какой-то жуткий фузз. На вопрос Опрятной (Ольга Опрятная – глава «Московской Рок-лаборатории» в 80-е – ред.), а что у них делает карлик (он и в паузе продолжал топтаться на педали), Жан ответил, что это часть их шоу. Он уже тогда излучал харизму и какое-то обаяние, которое иногда можно встретить у музыкантов, играющих в подземных переходах. Наверное, таким мне Жан и запомниться: улыбающимся, ироничным, рядом с карликом, истязающим инвентарный комбик. Жаль, очень жаль...»

Денис Ступников
KMnews

Музыка и песни, которые Вы сможете послушать, выгрузив с этих страниц, записаны со старых пластинок. Эти пластинки достались автору сайта от родителей и стариков, а так же взяты у друзей и знакомых. Многие из пластинок были подарены малознакомыми людьми. Сейчас уже трудно найти не только старые пластинки на 78 оборотов, но и проигрыватель, на котором их можно проиграть.
Записи, представленные на этих страницах, немного реставрированы. Вырезаны сильные щелчки. Шипение и потрескивания, конечно остались. Именно это шипение и передает атмосферу того времени, когда эти песни были популярны.

http://patefon.knet.ru/

Ни для кого не секрет, что в музыкальном бизнесе произведения могут украсть и выпустить его под другим именем.
Это происходит везде и повсюду. Иногда, это бывает, как говорят продюссеры и музыканты - "красиво" , что обозначает вариант, при котором трудно подобраться к украденной идеи, с точки зрения авторского права. А зачастую, это бывает нагло и бесцеремонно.
Все это начало происходить и в танцевальной музыке, которая казалось бы в России пока еще начинает развиваться. Чаще приходится наблюдать воровство идей и треков с Запада, поскольку эта культура развивается там намного быстрее и именно там ее корни. Но бывают и преценденты, когда воруют у нас. И вот один из последних.
Трек Dj Boyko pres. Sound Shocking "Z-Music" (http://boyko.pdj.ru/), записанный летом 2004 года для Казантипа, изданный в 2005 году на лейбле Cuba Recordings и переизданный впоследствии на Flavo Records, попал именно в вышеописанную ситуацию "бесцеремонного" воровства.
Недавно в свет появился трек, который является не просто копией "Z-Music". Он сделан на основе трека, созданного проектом "Dj Boyko pres. Sound Shocking".
***************************

Подобных случаев миллион, так почему зачастую о них молчать?! Не жалко своих авторских прав?