Объявлены номинанты на Грэмми, и тут по приятной устоявшейся традиции есть и категория танцевальной музыки. И пусть в ней по-настоящему танцевального довольно мало, электронные музыканты отметились хорошо.

Нет ничего странного в том, что уполномоченное жюри Академии звукозаписи форматом Dance называют работу Бритни Спирс и Мадонны. Как и все предыдущие года существования этой категории в ней учавствуют в основном исполнители поп-музыки, но клубной музыке предоставили и другие площадки для реализации потенциала ее героев. В категории «Best Electronic/Dance Album» на главную музыкальную награду надеятся The Crystal Method, LMFAO, Pet Shop Boys и David Guetta – единственный противостящий попсе в номинации «Best Dance Recording». И последняя возможность для выхода за граммофоном выдающихся электронщиков – это объявление победителей среди ремиксеров, которыми были признаны Dennis Ferrer (ремейд песни Dido), Trentemoller (Franz Ferdinan), Dave Aude (Dean Coleman), Jean Elan (Royksopp) и все тот же David Guetta.

Полный список номинантов смотрите на сайте Grammy.

Реакция в сети на новость, пусть вполне логичную существующей обстановке, но все же прозвучавшую, как контрольный выстрел, была неоднозначной. Кто-то выражал грусть от невосполнимой потери, кто-то – злость на неизбежный результат цифровой революции, некоторые же показывали абсолютное недоверие к опубликованной информации.

Плодотворной почвой для скептицизма последних послужил ответ представителя одного из филиалов компании Panasonic на вопрос об остановке производства: «В отношении этого вопроса компания не может сделать официального заявления. Дальнейшие комментарии пока неуместны». Отсюда следует, что будущее бренда еще не решено. Или все же решено, но пока держится в секрете?

Собственно уверенных в принятом решении пользователей переубедило письмо Дэвида Блэра, коммерческого руководителя австралийского представительства Panasonic, к Джереми Лейчу, управляющему директору. Оно было опубликовано на странице крупного магазина dj-оборудования: «Относительно письма, посланного мною на прошлой неделе, касательно остановки производства вертушек Technics. Произошло недопонимание в коммуникациях с изготавливающей фабрикой, и я ошибся, написав письмо. В обозримом будущем компания продолжит поставлять вертушки».

Эту пока неопределенную позицию руководства в отношении моделей SL подтвердила и координатор отдела рекламы Panasonic Russia Инна Борщева: “В нашей компании пока окончательного решения не принято – останавливать производство вертушек или нет. Следите за новостями, надеюсь, в ближайшем будущем появится определенная позиция руководства по этому вопросу».

Кто такой современный ди-джей и как им стать? Как получить признание и популярность? Практические советы дает Music Expert. «Пластинкосменятель» На днях автор этих строк общался с самым популярным на сегодняшний день ди-джеем России – Smash. Андрей Ширман (его настоящее имя) на голубом глазу поведал мне, что ди-джеи сегодня – это обманщики. Свою позицию Smash объяснил так: - Они играют не свою музыку, а то, что кто-то написал. Ди-джей только ставит пластинки и в лучшем случае определяет, какой следующий трек вы услышите… Другие знакомые ди-джеи в один голос говорят то же самое, причем среди них есть люди суперзаслуженные. «Что же делать?» - спрашиваю. «Не быть обычным пластинкосменятелем», - звучит ответ.

Нынешние корифеи и воротилы – люди, конечно, талантливые, но творческие успехи большинства остались в прошлом, да и вообще, чаще всего складывались в силу объективных причин. Например, на фоне отсутствия на клубном пространстве сначала вообще ди-джеев, а затем хороших ди-джеев. Сегодня ситуация иная: существует хорошее оборудование, освоить работу с которым можно за пару часов, и, обладая мало-мальски чувством ритма и небольшим опытом, уже работать в клубе. Понадобится еще чувство вкуса, ощущение прекрасного, душевные струны в ритм танцпола, но это уже частности… Программа минимум О том, как стать настоящим ди-джеем, знает Music Expert. Наши практические советы – опыт общения со многими ди-джеями и электронными музыкантами. Итак, настоящий DJ должен: - иметь непреодолимое желание играть. Только когда ты понимаешь, что прослушивание электронной музыки – не все, чем ты можешь ограничиться, можно подумать о карьере ди-джея. - любить музыку. Кажется, просто как дважды два: музыку любят почти все. Однако любят по-разному: для кого-то она - фон, для других – повод для размышлений, для третьих – предпосылка к собственному творчеству. Последний вариант – наша тема! - разбираться в музыке. (как в стилях, так и в строении).

Ди-джей – это не просто туц-туц или умца-умца. За большинством создаваемых треков стоят годы музыкалки, самостоятельное изучение жанров музыки, ее форм и даже специфических терминов (мажор/минор – это минимум). - чувствовать хит. Говорят, что пути хита неисповедимы, но настоящий профессионал оценит трек при первом прослушивании. В свой плей-лист не стоит включать треки, в которых ты не уверен. - уметь играть на пластинках. В последнее время в моде CD-диски, но и винил не забыт, потому что пластинка – это прежде всего определенная (достаточно сложная) школа сведения. Для работы с винилом существуют техники, отличные от тех, что применяются при работе на CD. - знать, зачем он DJ. Вопрос самоопределения очень важен, как и вопрос целеполагания. Ответов может быть несколько: развлечь друзей на частной вечеринке, поработить танцполы мира, поднять бабла и т. д. В разных случаях и действовать нужно по-разному. - быть ловким и умелым. Пластинки (а тем более CD-диски) – штука, имеющая свойство иногда выскальзывать из рук, особенно в условиях клуба (недостаточное освещение, спешка и т. д.). А еще крутить всякие тумблеры на пульте, удерживая при этом на одном ухе наушник – техника, сравнимая с цирковой эквилибристикой. - с уважением относиться к другим DJ. А вот это уже вопрос моральных норм. На DJ-поле ты не один, и наверняка есть ди-джеи творчество которых тебе не близко (мягко говоря), но это не значит, что они лично чем-то плохи. Вы по сути занимаетесь одним делом, а кого больше любить – решит слушатель. Настоящий DJ должен иметь: - слух. Многие сэмплы представляют собой довольно сложные аккорды, поэтому в шуме бочки придется научиться их идентифицировать. - чувство ритма. Одно из главных качеств хорошего ди-джея. Простой тест: попробуй на слух определить число ударов в минуту в своем любимом треке. Если удалось – этот пункт считаем закрытым. - чувство юмора. Все же ди-джеи существуют для развлечения, и вряд ли найдется много людей, которые захотят видеть в клубе кислую мину, или хотя бы сверх меры сосредоточенное лицо. Больше улыбайся! - неисчерпаемую фантазию. Скомпоновать сет – работа настолько непростая, насколько интересная. Тебе придется совершать путешествия по сэмплам, окунаться в мир ритмов, мыслить темпами и много чего еще.

Музыкальные явления Путешествуя по клубам в поисках чего-то необычного, это самое необычное встречать приходится довольно редко. Вот, например, маститые профессионалы, такие как Фонарь, Град, Ромео, Фил и другие. Их сеты ласкают слух, их сведения идеальны, а миксы услаждают душу. Но нет изюминки, за которую хотелось бы зацепиться. Не так давно за пультом одного из клубов, автор этих строк увидел небольшого роста ди-джея, которого здесь ни разу не встречал. К небольшому росту прилагалось строение тела а-ля колобок, короткостриженная лысая голова и… бешеная энергетика! Казалось, ди-джей сейчас взлетит – настолько он не мог стоять на месте. Безусловно, это настроение мгновенно передалось танцполу. «Это наш гость с Ибицы, Франко де Мулеро», - рассказали организаторы гастролей ди-джея. Да уж, на этом острове знают, как надо отдыхать… А вот пример более близкий к нам. Проект-дуэт DJ Dolls – это как раз тот случай, когда одна девушка - хорошо, а две – фантастично. А если две девушки играют на пластинках, вживую исполняют вокальные партии и танцуют вместе со всеми любителями профессиональной, качественной, да и просто зажигательной музыки - это стоит того, чтобы быть увиденным. DJ Dolls на данный момент - самый необычный DJ-проект, исполняющий хаус-музыку. Одна из самых необычных девушек-ди-джеев на столичной клубной сцене – DJ Kenia. Ее вкус безупречен, в ее сетах - дыхание горячего ветра, ее стиль - сочетание восточной энергетики и западного перфекционизма. Ее выступления - уникальное музыкальное явление: казалось бы, невозможно сочетать в сете безупречное по технике сведение, потрясающий soul-вокал и игру на саксофоне… Но для восточных девушек нет ничего невозможного! Вот на таких ди-джеев хочется смотреть еще и еще раз, внимать их сетам и просто любить их. Быть как все – не в моде Человечество на протяжении всей своей истории кормилось стереотипами. К сожалению, зачастую мы и окружающих людей воспринимаем в одной плоскости, судим по верхнему слою. Это касается и ди-джеев, которых мы видим за пультом в клубах. Посему люди, которым непринужденно удается играть в одну игру по разным правилам, которые никак не укладываются в рамки, границы, обстоятельства, - это те, на кого мы обратим внимание в первую очередь. «Быть как все» - давно не в моде. И если тебе удастся найти свою собственную фишку, то успех обеспечен. Удачи!

Заядлые любители и коллекционеры виниловых пластинок, трепещите от восторга! Ибо эта новинка - специально для вас!

Тем, кто не променял чистое неповторимое звучание пластинок на музыку в формате MP3, теперь не придётся чувствовать себя ущемлёнными в наш век передовых технологий. Плод неуёмной фантазии Чарли Пайота (Charlie Pyott) - концепт практичного компактного USB-проигрывателя виниловых пластинок под названием Linos USB vinyl record player - это потрясающая комбинация уютного добротного ретро с новейшими достижениями техники. Воплощение стиля минувших лет порадует не только современных фанов, но и предоставит уникальный шанс использовать по назначению давно забытые, но всё ещё хранимые старшим поколением пластинки.

Том Невилл (Tom Neville) отметился на мировой электронной сцене своим бессмертным хитом "Just F**k", который был номинирован на всевозможные премии и был особо отмечен Норманом Куком (Norman Cook). Он является основателем собственного лейбла Love Minus Zero, который исправно выпускает качественную и выделяющуюся хаус-музыку, несмотря на огромное количество конкурентов. Через его детище прошли такие продюсеры, как H2, Od Muzique, Mark Holmes, Gower Ramse, King Roc, Chaim, Tommy Four Seven и Xavier Lacouer. Журналист Dj.ru связался с Томом, и он с удовольствием рассказал о своих предпочтениях, новых проектах и потаенных сторонах своей музыкальной жизни.

Том, ты довольно частый гость в России, а твой хит "Just F**k" узнает по первым битам чуть ли не каждый человек, который хотя бы как-то связан с клубной жизнью. Но при этом мало кто интересовался, с чего началась твоя музыкальная карьера...
Все произошло в начале 90-х. Я учился в школе и был близок к всевозможным тусовкам. В то время вся молодежь буквально заразилась электронной танцевальной музыкой и начала активно ходить на дискотеки. Когда мне исполнилось пятнадцать лет, я купил вертушки и начал делать первые шаги, изучая мастерство ди-джея. В силу своего хобби мне каждый день приходилось прослушивать десятки новых пластинок с электронной музыкой, и со временем я стал задавать себе вопрос: "А что? Если другой смог написать этот трек, то я тоже вполне смогу сделать такой же!" И на следующий год я уже начал сочинять музыку, приобрел свой первый компьютер и клавиши. Одновременно я стал играть на дружеских вечеринках и на дискотеках в местных клубах. Так постепенно и влился в музыкальный бизнес.

Я знаю, что помимо увлечения электронной музыкой ты еще играешь в группе. Раскрой нам эту сторону своей жизни...
Группа называется "ColouringIn". Мы даже успели выпустить мини-альбом (EP – прим.авт.), состоящий из пяти песен. В декабре прошлого года мы начали вместе выступать и делать настоящие лайв-концерты, коих за прошедший год у нас было порядка десяти-двенадцати штук. Этим летом у нас состоялось несколько гастролей на территории Великобритании в рамках различных фестивалей. В принципе, опыт игры в живых группах у меня уже есть. Вместе с друзьями мы основали группу, когда мне было семнадцать лет, и я только-только набирал популярность как ди-джей. К сожалению, спустя три года нам пришлось расстаться, т.к. карьера электронного музыканта для меня была важнее. Но до сих пор я иногда возвращаюсь играть в группу, потому что ностальгирую по тем беззаботным временам. Вообще, я всегда любил играть на живых инструментах и вполне возможно, что через несколько лет после того, как достигну успехов на ди-джейском поприще, окончательно вернусь к живой музыке, к истокам.

Ты больше известен как хаус-продюсер и ди-джей. Правильно ли характеризуют журналисты твои стилистические предпочтения в музыке?
Да. В моей музыке доминирует хаус и электро, а мелодичность моих треков берется от неизбежного влияния диско. Пожалуй, это все, что я могу сказать о своих предпочтениях в музыке. (улыбается) Вот, например, "Run In Reverse" - мой новый трек, который вышел в ноябре на лейбле Rising Music вместе с ремиксом Криса Лэйка (Rising Music) и Lys, хорошо отражает мои музыкальные вкусы на сегодняшний день.

Но за тобой также тянется слава неутомимого производителя ремиксов. Что можешь рассказать об этой области своей деятельности?
Последними самыми громкими моими работами стали ремиксы на песни "Circus" Бритни Спирс (Britney Spears) и "Keeps Gettin Better" Кристины Агилеры (Christina Aguilera). Также хотелось бы отметить новый ремикс на трек британской группы One eskimO - нового проекта солиста группы Faithless Ролло Армстронга (Rollo Armstrong). Эта группа очень схожа с Gorrilaz, поскольку ее участниками являются рисованные музыканты.

А с кем из артистов планируешь сотрудничать в ближайшее время?
Я активно работаю вместе с одним шведским продюсером над совместным альбомом и несколькими вокальными композициями, которые я планирую выпустить уже в июне. Его имя я пока раскрывать не буду. Также я сотрудничаю вместе с испанским продюсером Ричардом Греем (Richard Grey) и британским продюсером Сержом Сантьяго (Serge Santiago). Вместе мы пишем альбом для проекта Retro/Grade, который по стилистике близок к клубному техно и диско. Помимо этого я работаю еще над несколькими проектами вместе с британскими диджеями Гаем Уильямсом (Guy Williams) и Джастином Робертсоном (Justin Robertson) из Black Rabbit Recordings, которые организовывают потрясающие и весьма популярные вечеринки на территории всей Великобритании. С каждым из них я написал по треку для "Black Rabbit EP", которые выйдут на моем рекорд-лейбле Love Minus Zero.

Кстати, как обстоят дела с твоим лейблом?
В этом году мы отпраздновали его четырехлетие! Сейчас на повестке дня у меня стоят два весьма необычных проекта с участием опытнейших ди-джеев из известного на всю Великобританию манчестерского клуба Sankeys. Также для своего лейбла я готовлю несколько танцевальных релизов с использованием живых вокальных партий, которые пишутся специально для клубов. В планах сделать серию вечеринок под брендом Love Minus Zero, чтобы мой рекорд-лейбл стал более узнаваемым среди клубной тусовки. Мы постепенно снижаем выпуск музыки на виниловых пластинках и полностью переходим на цифровой формат, т.к. виниловые релизы становятся большим риском для лейбла. Так что работа идет полным ходом!

Раньше ты являлся резидентом Ministry of Sound. Сейчас где-нибудь числишься таковым?
Нет. Сейчас я играю каждую ночь в разных клубах. У нас в Великобритании, если ты являешься резидентом какого-то конкретного клуба, считается плохим тоном выступать в других заведениях. К тебе там относятся с особой настороженностью. Поэтому я ушел из Ministry of Sound. У меня совершенно нет желания выступать в одном и том же месте всю жизнь. Все же хочется успеть поиграть во всех клубах. (смеется) Хотя что-то типа резидентства у меня было в клубе Gallery по понедельникам, но это не в счет.

Какое оборудование и софт ты используешь для написания музыки и своих выступлений?
Основным моим инструментом является программа Logic. Во время выступлений я использую обыкновенные вертушки, незаменимый Ableton Live и некоторые голосовые сэмплеры. Иногда в ход идут живые инструменты: клавиши, гитара и саксофон.

Во многих интервью ты говорил, что отдаешь предпочтение компакт-дискам, а не винилу. Почему у тебя к нему такое отношение?
Честно сказать, я люблю винил. Моя душа лежит именно к виниловым пластинкам, которых у меня накопилась уже достаточно богатая коллекция. Но если во время гастролей я их все потеряю, то это надолго затормозит мою деятельность. А с компакт-дисков я всегда могу сделать несколько резервных копий и всегда без опаски смогу брать музыку с собой на Ибицу, например. Так что если у меня пропадут компакт-диски, я не расстроюсь. А если виниловые пластинки, буду долго лить горькие слезы. (смеется)

А цифровые записи используешь в своей работе?
Я ничего не имею против использования тех же высококачественных mp3-файлов. Их звучание мало чем отличается от обыкновенных виниловых пластинок. Некоторые люди упорно твердят, что звучание винила мягче, чем на компакт-дисках или в файлах. Да, может быть это и так, но разница настолько мала, что она меркнет на фоне тех преимуществ, которые дает ди-джею и музыканту "цифра".

Ты уже не первый раз выступаешь в нашей стране. Что-нибудь запомнилось из твоих российских гастролей?
Пожалуй, самыми запоминающимися и необычными для меня стали гастроли на Дальнем Востоке и в Центральной России. Названия города, где проходило первое выступление, я, к сожалению, не помню. На нем мне пришлось играть в огромном бассейне или даже целом спортивно-развлекательном комплексе в рамках pre-party, посвященной какому-то крупному фестивалю. Там была куча людей, они веселились в воде всю ночь без устали, отовсюду доносились радостные крики. Мне эта вечеринка очень-очень понравилась. Второе мероприятие проходило в Набережных челнах. На него пришло много отвязных и безумных клабберов, тогда у меня появилась куча новых друзей. Деталей я не помню, хотя это как раз и означает, что вечеринка прошла отлично! (смеется) Вообще, у вас в стране отличные люди. В отличие от британцев, русские ни в чем себя не ограничивают, даже в алкоголе, но при этом сохраняют ясность и трезвость ума. Они всегда открыты и готовы принять и понять практически любой музыкальный стиль. И это просто здорово!

СМОТРЕТЬ

Итак, на первом месте как в прошлом и позапрошлом году, и кажется, что это никогда не изменится, к радости многочисленных фанов этого артиста – Armin van Buuren. Не уступил своей позиции и ближайший конкурент великолепного Армина, Tiesto. А вот Paul van Dyk опустился на две позиции вниз и теперь на его месте рекордсмен продаж этого сезона David Guetta. По-прежнему в пятерке лидеров трио Above & Beyond, что не может не радовать. На целых пять позиций поднялся Deadmau5. В десятке оказался и Sander van Doorn. Как собственно и Markus Schulz, позиция которого не изменилась. Невероятный взлет осуществили Cosmic Gate и Steve Angello, поднявшись в рейтинге на целых 43 позиции. Теперь эти парни входят в двадцатку лучших диджеев планеты. С аналогичным достижением можно поздравить нашего соотечественника - Bobina, совершившего скачок в первую двадцатку. Так же в престижном списке присутствует имя питерского диджея Feel’a, который расположился на 30-й позиции. Но, если кто-то появляется в двадцатке, следовательно, кому-то приходится опускаться вниз. На этот раз покинули первую двадцатку James Zabiela, Paul Oakenfold, Richie Hawtin, Hernan Cattaneo. От этого конечно они вряд ли станут менее желанными гостями на вечеринках. Зато в следующем году их фанаты, возможно, станут более ответственно голосовать. По крайней мере, нам хочется в это верить. Хочется, наконец, чтобы

результаты удивили. Если это, конечно, возможно.

1. Armin van Buuren (non-mover) 2. Tiesto (non-mover) 3. David Guetta (up 2) 4. Above & Beyond (non-mover) 5. Paul van Dyk (down 2) 6. Deadmau5 (up 5) 7. Ferry Corsten (down 1) 8. Markus Schulz (non-mover) 9. Gareth Emery (up 14) 10. Sander van Doorn (up 3) 11. ATB (up 14) 12. Infected Mushroom (down 2) 13. Sasha (down 6) 14. Axwell (up 6) 15. Andy Moor (up 3) 16. Bobina (up 12) 17. John Digweed (down 8 18. Carl Cox (down 6) 19. Cosmic Gate (up 43) 20. Steve Angello (up 43) 21. Roger Shah (up 37) 22. Aly & Fila (up 9) 23. Paul Oakenfold (down 9) 24. John O'Callaghan (up 36) 25. Sebastian Ingrosso (new entry) 26. Benny Benassi (up 13) 27. Laidback Luke (up 19) 28. Richie Hawtin (down 13) 29. Fedde Le Grand (non-mover) 30. DJ Feel (up 25) 31. Lange (up 6) 32. Hernan Cattaneo (down 16) 33. Daft Punk (up 5) 34. Eric Prydz (down 13) 35. Bob Sinclar (up 5) 36. Joachim Garraud (down 9) 37. Kyau & Albert (down 15) 38. James Zabiela (down 21) 39. Umek (down 6) 40. Christopher Lawrence (re-entry) 41. Eddie Halliwell (down 22) 42. Simon Patterson (up 22) 43. Offer Nissim (up 8 44. Judge Jules (down 12) 45. Sean Tyas (up 9) 46. Dubfire (down 16) 47. Martin Solveig (up 5) 48. Sven Vath (down 24) 49. Richard Durand (up 17) 50. Marco V (down 6) 51. Kaskade (new entry) 52. Tydi (new entry) 53. Erick Morillo (up 17) 54. Matt Darey (down 20) 55. Astrix (down 12) 56. Menno de Jong (down 8 57. The Thillseekers (down 12) 58. Nick Warren (up 26) 59. Dirty South (up 15) 60. Roger Sanchez (down 3) 61. Mark Knight (down 19) 62. Wally Lopez (up 13) 63. Leon Bolier (down 32) 64. Blank & Jones (down 3) 65. Justice (up 8 66. Laurent Wolf (up 1) 67. Astral Projection (up 27) 68. Boys Noize (new entry) 69. Ronski Speed (up) 70. Sander Kleinenberg (down 11) 71. Ricardo Villalobos (down 35) 72. Chuckie (new entry) 73. Sharam (new entry) 74. Marcel Woods (up 9) 75. Lisa Lashes (up 2) 76. Moonbeam (new entry) 77. Rank 1 (re-entry) 78. Sebastien Leger (up 11) 79. Marcus Schossow (new entry) 80. Steve Lawler (up 11) 81. Skazi (re-entry) 82. Super8 & Tab (new entry) 83. Pete Tong (down 5) 84. Tocadisco (up 14) 85. Sied van Riel (new entry) 86. Tiga (re-entry) 87. Daniel Kandi (new entry) 88. Mike Koglin (down 1) 89. Luciano (re-entry) 90. Yahel (down 34) 91. Myon & Shane 54 (new entry) 92. John B (new entry) 93. Simon Posford (new entry) 94. Fatboy Slim (down 2) 95. Robbie Rivera (re-entry) 96. Antoine Clamaran (new entry) 97. Nic Fanciulli (down 1) 98. Gui Boratto (new entry) 99. Alex M.O.R.P.H. (new entry) 100. Andy C (down 50)

За это время Hed Kandi лейб сумел выпустить тонны клубной музыки и покорить сердца миллионов клабберов планеты.

Британский лейбл Hed Kandi основан в 1999 году диджеем и продюсером Mark Doyle. В концепции лейбла Марк сделал ставку на публику от 25 лет и не прогадал. Все дело в том, что публика этого возраста уже отвыкла от рейвов, нашла свое место в мире бизнеса, но в то же время не прочь отправиться в клуб и потанцевать. Такой себе респектабельный клубный отдых. Помимо ярких вечеринок по всему миру, Hed Kandi прославились и своими компиляциями To Love, Disco Kandi, Beach House и Winter Chill. Ну и само собой, красивые леди на обложках релизов Hed Kandi уже давно вошли в историю клубной музыки и являются отличной визиткой лейбла.

Праздничная вечеринка по случаю юбилея пройдет в лондонском филиале Pacha. Именно здесь лейбл проводит свои главные вечеринки с 2003 года. Однако, начиная со следующего лейбл планирует значительно расширить границы выступлений. Кто знает, возможно команда Hed Kandi доберется и до Москвы.

Виниловые пластинки у каждого человека вызывают практически одинаковые ассоциации – проигрыватели-вертушки советских времён, пыльные бумажные конверты с дисками, завалявшиеся на полках, тёплая, шершавая поверхность винила, еле слышный характерный шум в динамиках. Практически все люди считают, что винил остался в прошлом, вытесненный с арены звуковой эволюции CD-дисками и mp3. Но есть категория творческих людей, которые не просто знают, но на сто процентов уверены, что винил жив и будет ещё жить долго.

Наверное, многих бы удивило, что сейчас даже крупнейшие звукозаписывающие компании первые выпуски большинства альбомов производят именно на виниле. Причин этому несколько – и дело не только в звуке, но и в том, что виниловые пластинки труднее скопировать в mp3 и выложить в свободный доступ. По такому принципу максимальной защиты сейчас и выпускается новая музыка – в первом эшелоне идёт винил для хай-эндовых музыкальных центров, которые приобретают истинные ценители музыки, за ним следуют выпуски на CD-носителях, и уже в арьергарде находятся цифровые альбомы mp3. Таким образом, звукозаписывающие компании постепенно снимают прибыль, с каждым новым выпуском для более широкой аудитории без особой радости снижая уровень защищённости записей.

В последние пять лет тенденция возврата к винилу набирает обороты. Особую роль во вновь возникшей популярности винила играют громкие и неожиданные воссоединения старых рок-команд, таких как Led Zeppelin, Police и некоторых других. Старые музыканты с особенным удовольствием издали первые выпуски новых альбомов именно на виниле. К огромному удивлению звукозаписывающих компаний эксперимент удался. Поколение, которое видело винил только на чердаках и в пыльных старых коробках, которое не расстаётся ни днём ни ночью с новыми iPod’ами, неожиданно тепло восприняло виниловые диски. Да и производители музыкальной аппаратуры верхнего ценового сегмента не забывают про винил. Так винил получил второе рождение.

История винила была не менее сложной, чем история электрических лампочек, пришедших на смену масляным и газовым фонарям. Не все воспринимали виниловые пластинки даже на самой заре их зарождения, когда аналога почти что и не было. Особенностью долгого пути винила является то, что судьба пластинок была неотделима от прогресса развития аппаратов, их проигрывающих.

Технология извлечения звука с шершавого винилового бока очень проста. Сама по себе звуковая дорожка – это туго скрученная спираль-канавка, у которой легко заметить неравные зубчатые края. По размеру канавки легко понять - старая это пластинка или новая и сколько она примерно будет звучать. Легко догадаться почему – чем меньше канавка, тем более длинная звуковая спираль разместится на виниловом кругляшке. Нарезается музыка специальным резцом на виниловой однородной поверхности – этот резец колеблется в зависимости от звука, который подаётся на звукозаписывающую машину. Впоследствии по этим вот зазубринам и неровностям дорожки и будет плясать игла проигрывателя, передавая все эти колебания на колонки как звук. И никаких особых ухищрений, кроме обычного усиления сигнала, не требуется. Можно даже самому проверить эту методику. Просто создайте в комнате абсолютную тишину и поставьте вместо иглы проигрывателя кончик вашего ногтя или обычную деревянную зубочистку. И вы услышите тихую-тихую мелодию, которая будет литься с крутящегося диска – получается, что ваш ноготь тоже может проигрывать виниловые пластинки, только ему не хватает усилителя.

Технология считывания ранее записанного звука с твёрдой поверхности появилась благодаря Эдисону. Ещё на службе в телеграфе он заметил, что контакты, скользя по ленте перфокарты, издают разные звуки, высота которых зависела от формы дырочек. Именно тогда, в 1877 году, Эдисон и запатентовал устройство, названное им фонографом. Но это был только лишь предок настоящего проигрывателя – несовершенный и медлительный. Его технология заключалась в том, что игла записывала и проигрывала в вертикальном положении звук на оловянный валик. Недостатки технологии были заметны с первого взгляда – звуковая дорожка быстро деформировалась, да и к тому же аппарат был очень чувствителен к малейшим колебаниям. И только в 1897 году Эмиль Берлинер создал столь знаменитый граммофон, устройство которого и получило продолжение в современных проигрывателях. Стоит отметить, что ещё десять лет ушло на поиски идеального материала для пластинок. Вначале это был эбонит, и только много лет спустя граммофонные пластинки стали изготавливать из шеллака – особого вещества, вырабатываемого тропическими насекомыми. И ещё много десятилетий именно этот материал служил основой для производства пластинок – до тех пор, пока не появился винил. Появление достаточно прочного материала было жизненно важно – пластики не выдерживали долгого издевательства стальными звукоснимающими иглами и быстро теряли свойства. Потому довольно часто встречались такие варианты, когда одна и та же песня записывалась на обе стороны пластинки – просто чтобы продлить жизненный срок музыкального чёрного диска. Не стоит даже упоминать, что о понятии альбом никто и не задумывался – на одну пластинку помещалась только одна песня. И только в 1931 году появилась технология стереозаписи в одной канавке, а заодно и более совершенные звукоснимающие головки – всё вместе это позволяло записать на диск две-три песни.

Само же понятие «виниловая пластинка» появилось уже после Второй мировой войны, когда крупнейший производитель пластинок «Колумбия» создал технологию «долгих» пластинок, основой которой являлся новый материал - винилит. Благодаря этому материалу, а также технологиям уплотнённой записи, микроканавок и сниженной скорости воспроизведения и появились виниловые пластинки с целыми альбомами исполнителей.

Особым революционным этапом развития виниловой пластинки стал 1958 год. Тогда лабораторные исследования выдали довольно интересный результат, который и был немедленно введён в производство. Технология заключалась в том, что звукоснимающая игла ловила не только вертикальные вибрации, но и горизонтальные, а заодно края канавки наклонились под углом сорок пять градусов. Теперь вертикальные неровности дорожки передавали правый канал, а горизонтальные - левый. Виниловые пластинки продолжали и дальше совершенствовать – были даже попытки выдавить из них квадрофоническое звучание, а потом даже считывать неровности лазером. Но все эти необычные технологии не прижились, и виниловая пластинка в течение десятков лет сохраняет неизменный облик.

Сейчас производителей виниловых пластинок можно пересчитать по пальцам. И, несмотря на такой всплеск внимания к винилу - как со стороны простых пользователей, так и со стороны ди-джеев, всё равно количество производителей пластинок не увеличивается. Из таких вот компаний особо стоит отметить завод «Optimal», расположенный недалеко от Берлина, в городе Робель. Там пытаются возродить производство виниловых пластинок, и получается у них очень даже неплохо. Интересно то, что оборудование директор завода собирает «с бору по сосенке» - что-то из Индии, что-то из России, что-то из стран Европы, а кое-какие агрегаты вообще взяты в аренду из музеев звукозаписи. Сейчас этот завод производит более четырёх миллионов пластинок в год, среди них синглы и альбомы многих известных исполнителей. Например, недавно «Optimal» выпустил на рынок ярко-розовые виниловые диски с альбомом Мадонны.

Не стоит забывать и об отечественных заводах. Когда-то на просторах СССР виниловое производство было крупнейшим в мире. И в последние годы предприниматели пытаются возродить деятельность некоторых заводов. Например, Апрелевский завод грампластинок уже сейчас активно присутствует на рынке, предлагая не только стандартные чёрные виниловые пластинки, но и диски в самых разных цветовых решениях, а заодно в необычных формах – сердца, многогранника, капли.

Особо важны виниловые пластинки для культуры скретчевых ди-джеев. Только на виниле можно по-настоящему «запиливать» звук, чувствуя кончиками пальцев каждый звуковой момент. «Scratch» с английского и переводится как «царапины», а «scratching» - «запиливать». Удивительный звук скретча получается благодаря только лишь ловкости и мастерству рук, а заодно музыкальному чутью ди-джея. И никакие CD-примочки помочь в этом деле не смогут – волшебство скретча подчиняется только винилу и рукам. Пик развития скретча пришёлся на восьмидесятые годы. Но и сейчас многие ди-джеи, музыканты, композиторы применяют скретч для ремиксов и оригинальных версий песен. Виниловый проигрыватель давно уже получил статус музыкального инструмента – опытные ди-джеи под каждую песню подбирают особую тональность скретча. В музыкальном движении хип-хоп скретч встал во главе. И теперь просто невозможно представить хоть одну хип-хоп группу без участия скретчевого ди-джея.

Скретч создаёт удивительно динамический эффект звука, который завораживает и подчиняет многотысячные толпы магическому звучанию и ритму. Производители музыкального оборудования прекрасно это понимают, и потому дань винилу отдаётся практически всеми производителями профессионального музыкального оборудования. Особо отметить здесь стоит японских производителей Technics и Vestax. Последний наиболее заботливо поддерживает скретч-культуру, Turntablism, выпустив даже "вертушку" в деревянном корпусе Vestax Controller One, на котором можно играть и скретчить по нотам. Благодаря уникальному звуку виниловых скретчей, который нельзя извлечь ни откуда, кроме винила, корпорация Vestax официально называет Controller One музыкальным инструментом.

Виниловый звук намного превосходит звучание CD-дисков, не говоря уже об mp3 файлах. Такой звук и более естественный, выдающий глубокие чистые басы. Некоторые ди-джеи даже называют виниловые басы более упругими и эмоциональными. Звук с виниловой пластинки более пространственный, объёмный, в нём нет неодушевлённости цифрового сигнала. Тем более не стоит забывать и о том, что на виниле выходят самые свежие композиции, как мы и упоминали ранее. И самое главное – на виниловых пластинках намного приятнее скретчить. Тактильный эффект не сравним ни с чем. Как говорится в одном известном рекламном ролике: «Винил – работа, приятная на ощупь».

Возможно самый знаменитый DVJ планеты (наравне с ди-джеем Yoda) Сандер Кляйненберг будоражит массы просьбой прислать ему ваше домашнее видео, с сюжетом, отвечающим заданной теме: “Your Night Out”.

Чтобы у вас не возникло лишних подозрений, спешим пояснить, что король аудио-визуальных сетов призывает вас к участию в видео-конкурсе в попытке создать свое следующий клип. Для того, чтобы ваша ночь стала частью видеографии музыканта, вам надо просто снять ролик о том, как вы ее проводите.

Главное требование к участникам – творческий подход к работе, а также использование в виде подложки нового сингла Кляйненберга “This Is Our Night”. Теперь по пунктам.

1. Сначала вы заполняете форму на странице www.sanderkleinenberg.com/videocontest .

2. Сразу после регистрации вы получаете на почту уведомление с ссылкой, пройдя по которой вы можете скачать требуемый сингл.

3. Создаете свое видео, используя при этом все доступные способы съемки (телефоны, камеры наблюдения, веб-камеры и т.д).

4. Загружаете свое видео в сообществе на Youtube (для этого вам надо будет к нему присоединиться).

5. Видео должно быть загружено до полуночи (по Гринвичу) 30 ноября.

После Сандер собственоручно выберет победителей. Последние получат в нагрузку компакт с компиляцией от ди-джея и футболку. Но главное, победители засветятся в новом клипе Сандера Кляйненберга.

опрос с открытыми результатами