Интересная мысль меня посетила когда-то давно, а на данном этапе я решил ее развить.

Мы сталкиваемся с этим явлением/термином ежедневно, а имя ему - контрастность. Выходя из тьмы на свет; глядя на то, как солнце освещает что либо, создавая повышенную контрастность между светом и тенью; мы едим первое/второе блюдо, а затем десерт, который вдвойне приятнее есть после солоноватого, островатого привкуса; или же наблюдаем разкий спад температур где-либо. Все это позволяет нам ощутить/увидеть/услышать разницу в характеристиках чего-либо.

К чему я все это говорю? А к тому, что в музыке есть свое понятие контрастности.

Я думаю, каждый сталкивался с такими треками, от которых мурахи чечетку вытаптывают на теле. При том, что мелодия может быть не заурядной, не отличающаяся никаким изяществом. Однако именно эта композиция вызывает такие чувства. Собственно подобное явление я решил описать с точки зрения контрастности в музыке.

Я уверен, если тонко прочувствовать все нюансы (где должен быть кач, а где - "яма"; где должно быть ускорение, а где - спад; где - соло, а где просто фон; где - форте, а где - пиано, как показать мелодическую вершину и так далее), то можно просто-напросто "не дать слушателю отойти в сторону". Само собой, нельзя четко определить, что есть правильное использование вышесказанного, а что - нет. Но точно могу сказать, что у человека возникает максимум эмоций только засчет контраста.

Наверное понадобятся примеры. Скажем так, можно послушать современную музыку, где в большей степени каждая нота одинакова, где понятие громкости в принципе своем отсутствует, где контрастность возникает лишь засчет компрессии и ямы с качем (я утрирую) и классику, где композиция сыграна лишь на одном инструменте. Но в нем есть все, проиграна каждая нота, каждое предложение.

Надеюсь доступно описал ход своих мыслей.