Итак,пришло время нашему ЖЮРИ оценить конкурсантов МЕГАбаттла.

Для этого у ЖЮРИ три дня.

В ЖЮРИ:

Саня Бульбаш

Александр

РомусД

Хамыч

Wejldoxe

Оценка проводится в каждой категории.

Треки без указания стиля - Авторская музыка.

Выбираем трех призеров в каждой категории.Только три места(первое,второе и третье).

Публикуем только оценки без обсуждения.

Конкурс проводится в следующих категориях:

House(все подстили)

Disco Funk Boogie Hip Hop

Breaks Electro

Lounge Chil Ambient 

Dubstep(все подстили)

Dnb jungle

Trance(все подстили)

Techno(все подстили)

Авторская музыка(любое направление,любой вид написания)

Electronic music

Pop

Подведение итогов 3 августа.

Блог только для музыки и ее оценки,без обсуждения.

Все прочие комментарии будут удаляться.

Или как Вы попадали в нелепую историю.

На самом деле  встречал много приколов, таких как забыл вывести фейдер, случаянно переключил тумблер с Cd на Phono залил пульт пивом и т.д.

Вот интересно, а что было у Вас? Давайте вспомним самые прикольные моменты в своей карьере=))

По словам друзей получилось очень даже не плохо, но к сожалению провалился на английском лейбле! Так что выкладываю, слушайте, коментируйте, забирайте и играйте если понравится! Буду рад "спасибо" и плюс пиар!

В последнее время, меня и моих друзей, работающих в клубах, достали, в прямом смысле этого слова - диджеи гастарбайтеры. Я ничего не имею против совмещения приятного с полезным, но надо знать меру. Пару дней назад, приходит к нам в клуб чувак и не зная кто я, думая что я начальство, начинает мне предлагать себя в качестве резидента клуба... Я ему говорю- молодой человек у нас штат укомплектован, есть свои резиденты, одни из лучших диджеев Сочи... На что он мне говорит, ну и что, я напишу в интернете что я резидент вашего клуба, типо вам пиар... Ну и что??? Я могу написать, что я резидент всей галактики, и от того что я это напишу людей в клубе больше не станет. У нас и так в Сочи кризис, клубы закрываются,многим действительно классным диджеям не где работать... Каждый держится за свое место... А тут еще и приезжают из других городов и пытаются влезть в клуб где и так все хорошо с резидентами... Да, еще больше всего бесит то, что приезжие диджеи готовы работать за рубль, сбивая цену... А некоторые директора ведутся на это и наши диджеи остаются на улице, без работы и денег. А когда приходит осень и гастарбайтеры сваливают в свой город, нашим приходится выходить в клуб и работать за копейки... Если приезжаете к нам работать, вы хотя бы соблюдайте хоть какую - нить этику. Не лезьте туда куда вас не просят....

Уважаю искренне, например, Валеру Аншакова, который приезжал в прошлом году и играл у нас в Коллизее... Нормальный парень....  Да много ребят играли у нас просто так, а не потому что хотят заработать... Им просто было в кайф :)Никто никого не подвигал, всем было хорошо :) Да будет так и в этом году!!!

Привет всем!

Сейчас ди-джеинг стал очень популярен, и ди-джеев стало очень много. Кто-то играет в свободное время от института, кто-то после рабочего дня. А для многих это жизнь. Они ходят в клубы как на работу. Собственно вопросы:

1. Берут ли клубы ди-джеев на работу официально? И если да, то какая запись в трудовой книжке, ведь такой профессии формально не существует? Ведущий музыкальных программ, или звукорежиссер?

2. Не пора ли создать что-то вроде профсоюза, который отстаивал бы интересы "правообладателей"?

История Техно

Фигура техно-хаус-диджея окружена мифами ничуть в не меньшей степени, чем фигура рок-гитариста.
Диджеи в современном понимании этого слова появились в первой половине 70-х. Дело даже не в том, какую именно музыку они тогда заводили (на Ямайке - регги, в шикарных нью-йоркских танцзалах - диско, в Бронксе - хип-хоп), весь фокус диджейства состоял и до сих пор состоит в том, что в руках диджея всем известные грампластинки начинают звучать по-новому и производить на публику совсем иной эффект. Если не углубляться в тонкие различия между технологиями диджейского рукоделия, то можно сказать, что основная идея состояла в том, чтобы представить музыку в качестве непрерывно идущего звукового потока. Этот поток собирается из танцевальной - то есть более-менее ритмичной - музыки, записанной на виниловых грампластинках, которые без слышимых стыков заводятся друг за другом.

Высшая, последняя и единственная цель диджея - побуждать народ к танцам. Хороший диджей - это вовсе не тот, у которого хорошие грампластинки, и не тот, кто их умеет состыковывать в длинную кишку, а тот, кто способен управлять настроением танцующих, заводить публику, доводить её до состояния экстаза. Танцы под диджейскую музыку в идеале должны быть именно экстатическими.

Поначалу диджеи заводили просто танцевальную музыку, которая звучала по радио и которую покупали в обычных магазинах вполне обычные люди. Но в середине 80-х - с появлением так называемых «хауса» и «техно» - диджеи стали заводить грампластинки, которые записывали и выпускали маленькими тиражами специально для них. Это были своего рода полуфабрикаты - песни, от которых остался лишь один ритмический фундамент. Эти аудио-полуфабрикаты получили название «треков», в обычном словоупотреблении трек - это дорожка многодорожечной записи, ритм-трек - это дорожка, на которой записаны барабаны. У трека нет ни начала, ни конца, ни драматического развития в середине. По ходу трека лишь несколько раз нагнетается напряжение, потом - пауза, разрядка, и напряжение снова ползёт вверх.
Конечно, в музыке остаются и аккорды клавишных, и медленные наплывы синтезаторных облаков, и мелодии, но главное в диджейской музыке - это басы и барабаны. Кстати, именно здесь кроются истоки знаменитой оппозиции техно и рока. Рок - это барабаны, бас и гитара, техно - барабаны и бас, а гитары нет. Впрочем, с точки зрения традиционного поп-музицирования в диджейской музыке не было чего-то куда более важного - а именно, жизни. Ритмичный вал, который гонит диджей, не может скрыть своего машинного происхождения, ведь треки для хаус-диджеев записывали при помощи ритм-машины.

Музыку, которую заводит диджей, никакой человек никогда не играл, она, как капуста, состоит из многих слоёв машинного ритма.
Явилось ли это обстоятельство поводом для комплексов и сомнений? Ни в коем случае!
В конце 80-х начала формироваться апологетика диджейства и техно-хаус-музыки.
В идеале слушателю техно-музыки не должно быть известно, кто её сделал. Иными словами, техно избегает фотографий с чьими-то рожами и, как следствие, отказывается от звёзд: у техно-диджеев нет имиджа. Отказываясь от звучащего слова, техно отказывается и от слова печатного: о техно буквально нечего сказать.
У техно нет никакого содержания, техно ничего не хочет тебе сообщить и ничего не обещает в будущем. Техно ни к чему не призывает и не требует никаких жертв. Техно даёт сиюминутное чувство свободы. А также счастье. А также чувство, что ты не одинок. Вот и всё.
Техно - это музыка будущего... техно очень быстро развивается, техно - это единственная область музыки, в которой наблюдается прогресс, всё остальное находится в застое и упадке, в лучшем случае - пытается поспевать за техно, используя его достижения. Таким образом, техно оплодотворяет всю современную поп- и рок-музыку, выводит их из кризиса.
Больше того, техно изменило не только саунд нашей цивилизации, но и её вид. Визуальный техно-стиль ликвидировал гадкую и закомплексованную эстетику 80-х. Имеются в виду высокотехнологическая компьютерная графика, а также яркий и экстравагантный стиль одежды и оформления интерьеров.
Техно - электронная музыка. Его развитие связано с бурным развитием сверхсовременной аппаратуры, с применением высоких технологий.
Техно - сложно устроенная многослойная музыка. Техно обладает душой, движением. Техно обращается к чувствам.
Диджей - это музыкант нового типа. Он не просто заводит грампластинки, он находится в живом контакте с танцующей толпой, он её магнетизирует. Диджей, состыковывая треки и пуская их параллельно друг другу, изготовляет из этих полуфабрикатов живую музыку. Кстати, именно поэтому техно находится вне критики: музыкальные критики сами не танцуют, а судят о техно по грампластинкам, то есть по полуфабрикатам. Но нельзя же судить о качестве ресторана, заглянув в холодильник на кухне и пытаясь укусить замороженную курицу! (Это знаменитый аргумент немецкого диджея Вестбама.)

Результат процедуры «состыковывания треков и пускания их параллельно друг другу» называется миксом. А пластинки, которые заводит диджей, очень часто оказываются ремиксами: диджей, так сказать, микширует ремиксы, то есть, говоря по-русски, перемешивает смеси.
Ремикс - это новый трек, изготовленный из фрагментов уже имеющегося. Грубо говоря, из исходной музыки берут несколько фрагментов - удар барабана, характерный вздох или скрип, зацикливают (то есть повторяют без изменения раз сто), и получают новую музыку. А поскольку практически вся техно-хаус-музыка делается из звуков одних и тех же синтезаторов, то все существующие треки в той или иной степени являются ремиксами друг друга.
Техно-хаус-музыку делают, комбинируя хорошо известные компоненты, то есть эта музыка комбинаторная. И диджей - последняя инстанция, последний комбинатор, он из взаимозаменяемых треков, состоящих из одних и тех же исходных элементов, собирает ритмично ухающий паззл.

Техно - музыка будущего? Диджей - музыкант эпохи концептуального искусства? Техно находится вне критики? Техно сложно устроено? В справедливости всех этих тезисов позволительно усомниться, обиднее всего, пожалуй, то обстоятельство, что в реальной жизни танцы под «современную техно-хаус-музыку» - дело на редкость не зажигательное. Нужно долго себя тренировать, чтобы научиться воспламеняться под монотонный и малоизобретательный стук, впрочем, любая разновидность поп-музыки предполагает многолетнюю тренировку.
Бум вокруг техно-хаус-музыки и вокруг диджеев означал прежде всего приход в музыку нового поколения энтузиастов и дилетантов. Музыкантами стали те, кто раньше и не подумал бы, что и он может иметь отношение к музыки, или точнее - к аудио-творчеству. Во многом эта ситуация аналогична эпохе конца 70-х: чтобы быть панком, уметь играть на гитаре как Джимми Пейдж вовсе не нужно, чтобы быть диджеем или техно-продюсером во многих случаях достаточно уметь хлопать ногой в такт стуку ритм-машины. Падение цен на персональные компьютеры и повышение их мощности сделали возможным производство более-менее сносной (хотя стилистически сильно ограниченной) музыки прямо за твоим рабочим столом. Собственно, это и есть то самое обстоятельство, которое радикальным образом изменило лицо современной поп-музыки, а вовсе не появление загадочно-инфернальной фигуры диджея.

Диджеи вовсе не вытеснили «настоящих» музыкантов, профессия диджея вовсе не такая уж замечательная и желанная. Если же хочется широкоформатных обобщений, то можно сказать так: «раньше» музыку сочиняли юноши, задумчиво перебиравшие струны гитары, Депеш Мод и всякие металлисты до сих пор именно так и работают, музыканты, наследники трубадуров. А «теперь» музыку делают депрессивные шизофреники, таращащиеся в экраны своих компьютеров и двигающие мышью по экрану взад-вперёд аудио-кубики.

Сегодня диджеи, похоже, вернулись к состоянию начала 70-х годов - они делают рутинную работу по озвучиванию дискотек. И, к сожалению, та музыка, которую они заводят, так и не смогла сколь нибудь значительно удалиться от стандартов середины
70-х.



Опубликовано в газете "Известия" 25.06.01

В свое время я очень много говорил на эту тему. Сейчас я попытаюсь привести все сказанное мной в систему. В первую очередь необходимо понимать, чего Вы хотите добиться проводимыми мероприятиями, и как собираетесь это делать. Нужно понимать, что никакой значительной финансовой прибыли первые выступления принести не могут. Поэтому основной целью может и должно стать создание некого имиджа, имени. Это имя должно стать визитной карточкой Вашего коллектива и Ваших музыкантов. Так же как музыканты должны стать лицом проводимых вечеринок. Возможность окупиться и даже заработать будет, но это будут в лучшем случае не очень большие суммы, и к этому нужно быть готовым. При организации выступления первой проблемой становится поиск и выбор клуба, в котором это выступление планируется провести. При выборе клуба необходимо помнить о следующих вещах. Во-первых, вместительность клуба. Вместительность клуба должна соответствовать возможностям выступающих. Очевидно, что в первое время на Ваше выступление вряд ли придет сразу 1000 человек. Поэтому и клуб необходимо выбирать «по возможностям», вместительность которого близка, например, к 150. Следующим важным параметром клуба станет его географическое местоположение. Чем ближе клуб к центру, тем выгоднее выступающим, так как тогда люди более охотно пойдут в этот клуб. В то же время, чем ближе клуб к центру, тем сложнее убедить администрацию клуба в том, что Вам можно доверить выступление (особенно в первый раз). Поэтому здесь тоже нужно выбрать какой-то разумный компромисс. Таким образом, для выступления в первый раз подойдет средних размеров клуб, который находится не очень далеко от центра. Естественно, желательно, чтобы клуб был ориентирован на электронную музыку. Чисто технически поиск подходящего клуба можно построить по следующему принципу. Есть множество сайтов, располагающих информацией об увеселительных заведениях города, например, www.afisha.ru или www.moscowout.ru. Соответственно с этого сайта можно с помощью поиска получить список клубов, подходящих по нашим критериям (не очень большой клуб, не очень далеко от центра, музыка — электронная). Обычно рядом с информацией о клубе всегда находятся контактные телефоны. Здесь и начинается, собственно, самая ответственная часть. Самое сложное — убедить администрацию клуба в том, что Вам можно доверить выступление. Здесь под выступлением подразумевается не просто часовой сет, а полноценное мероприятие на всю ночь.Часто администрация клуба интересуется тем, какую музыку собираются играть выступающие музыканты. Поэтому необходимо иметь записанный демо-диск, чтобы всегда была возможность дать клубу его послушать. Также надо уметь подать себя и убедить администрацию в том, что Ваше выступление им будет полезно (здесь можно давить, например, на то, что реклама клуба будет на флаерах, или на сайте коллектива и музыкантов).
Когда же администрация дает принципиальное согласие на выступление на передний план выходит юридический аспект. В принципе, начинающим музыкантам доступны два варианта работы с клубом — арендовать клуб на ночь или работать «без аренды».
При взятии клуба в аренду заключается договор, в котором музыканты «получают» клуб на ночь за некоторую фиксированную сумму, а в день выступления «забирают» 100% кассы со входа (иногда сюда может добавляться 50% выручки бара, что, конечно, значительно повышает общий заработок музыкантов).
Опыт проведенного выступления показывает, что арендовать клуб — значит не окупить выступление, т.к. стоимость аренды клуба значительно превышает кассу со входа.
Поэтому наиболее реальным становится другой вариант, по которому часто работают начинающие музыканты. В этом случае выступающие не вносят арендную плату, а в день выступления получают некоторый фиксированный процент кассы со входа, обычно 50%.
Еще один важный вопрос — реклама предстоящего выступления. Ведь надо не просто выступить, надо еще «привести» людей на это выступление, чтобы администрация клуба в следующий раз уже с готовностью предлагала площадку для выступлений.
К сожалению, каких-то рецептов по заманиванию народа в клуб пока не существует. Здесь на первый план выходит именно реклама. Есть несколько возможных путей: изготовление постеров (клеящихся «бумажек» размером около 10х10 с информацией о выступлении, которые потом расклеиваются по городу), изготовление флаеров (с последующим размещением в музыкальных магазинах, например, и раздачей с рук), реклама на сайтах.
Собственно, реклама на каком-либо сайте, например www.elenoize.com, может принести заметный результат в том случае, если на сайте «обитает» много народа. Ведь идея «собственных» вечеринок сильно импонирует людям, и они с большей готовностью пойдут на вечеринку того сайта, где они «живут», чем куда-то еще. Думаю, что возможность сыграть на этой вечеринке сет или услышать свой трек тоже «приманивает» людей.
Если вернуться к рекламе выступления, то реклама на сайте не будет стоить ничего, а вот за постеры и флаеры придется платить. В Москве, например, 500 флаеров можно напечатать за ~2000 рублей.
И, наверное, последнее. Так как «ночное» выступление длится достаточно долго, необходимо иметь «обойму» ди-джеев, которые бы играли в течение ночи. На мой взгляд, достаточно 4 человек. Тогда каждому нужно будет отыграть примерно по 2 часа, если есть возможность найти больше — это не возбраняется. Только нужно перед выступлением обязательно прослушать материал каждого и грамотно выстроить саму схему выступления — кто за кем идет, чтобы не наделать «каши», когда за трансом вдруг играет хаус, потом снова транс, а потом еще и брейкбит.
Подытожить все это можно следующими краткими итогами:
-найти клуб (список клубов >> разговор с администрацией по телефону >> выбранный клуб);
-убедить администрацию (личная встреча >> разговор >> демо-диск);
-подписать договор о выступлении (обговорить условия >> подписать);
-подготовить программу (прослушать материал >> построить программу);
-провести рекламу (флаеры >> сайт);
-выступить и готовиться к новому выступлению.
Оптимальным результатом первого выступления было бы желание клуба продолжить подобное сотрудничество на постоянной основе. Опять же, опыт показывает, что все это вполне реально.
Удачи
© Глобальная сеть Интернет и личный опыт!

Авторство не приписываю к себе ни в коем разе. Это старая байка, которую можно найти на юмористических сайтах.

P. S. Не сорите в лифтах, господа!:-)

Если дать волю своей фантазии то будет мне кажеться вот так: В июле 2099 года КаZантип разрастётся до глобальных маштабов и захватит планету под свой контроль! Никто не будет работать, никто не будет спать, никто не будет есть, все будут пить и танцевать, под ритмы привезённые кислотно-зелёными человечками(ну или гламурно-розовыми) с планеты криптон(ну или любой другой планеты). Рядом с центральной площадкой будет находиться мавзолей с лучшими джедаями прошлого(ну это кто не застанет вакцину бесмертия), автоматизированые заводы по изготовлению алкаголя и других веселушек, робото бармены, ультро быстрые телопрты в любую точку глобального танцпола! В 2148 переименование планет Земля в планету щасья КаZантип! 2500 годы отанцполивание луны,марса,венеры! 2510 полное отанцполивание солнечной системы! Стили остануться в основном все теже но и дабавются новые привезённые с других планет, галактик, миров, измерений! 2783 годы захват всех разумных существ в галактике Млечный Путь и переименование её в галактику им.Бакарди Блэк:) 

Да буит вам щасье жители планеты KaZантип, солнечной системы Техно, галактики им. Бакарди Блэк:)

======================================== =====

Ну а на самом деле друзья мои вся наша жизнь идёт своим размеренным ходом по спирали, а как вам извесна каждый новый виток спирали повторяет её предидущий! Так что скорее всего всё останеться, ну конечно может и добавиться пару стилей!)))) 

Хорошего всем настроения!
(с)  DJ SNEG 2009г