На носу почти апрель, лето прямо-таки стучится в наши двери уже сейчас. Давайте пробуждаться и возвращаться к былой активности. Приветствуем всех в новой серии бложного сериала
Проблему упадка духовновсти и концептуальности, идейности в современном музыкальном творчестве может решить возврат к формуле «Автор создает тему, а не тема — автора». Нынче авторы находятся в подчинении не только у актуальной темы, но и у стандартов рекорд-лейблов всех форматов. До 20 века переизбытка творцов не могло быть по определенным причинам(социальное, экономическое и политическое устройство), в том числе недоступности музыкального образования для всех, дороговизны инструментария. Вместе с прогрессом и техническими переворотами 20 века доступ к музыкальной культуре открылся фактически для всех слоев. Элитные салоны заменились, где когда-то слушали уникальные дарования, получили ранжирование: от дешевых прокуренных клубов до тех же элитных заведений. Площадь самовыражения увеличилась благодаря появлению выступлений и на стадионах (тот же Уэмбли), а после — феставальным мероприятиям, которые собирали вокруг себя самый разнообразный контингент музыкантов. А покровители сменились продюсерами в конкретном плане, и звукозаписывающими компаниями — в общем. Пошла настоящая конкуренция. Каждый лейбл хотел набрать таланты и извлекать выгоду. В свою очередь новички понимали: для попадания на панеон лучших надо быть подобным тем авторам, что красуются в буклетах и на главных проспектах лейбла. Это уже задавало стандарт и влекло подчинения тематике и политике лейбла. Пример масскульта музыкальной сферы — явление гаражных групп в США. Наверно в каждом втором доме подростки выдавали вторичное творчество, подобие их кумиров. В современном мире добавились и интернет-лейблы в совокупности с абсолютным доступом к любым способам написания музыки. Однако теперь, если автор решается встать на путь успеха, ему нужно следовать исключительно ГОСТу выбранного лейбла, куда входит и стандарт качества звука (увы, но к качеству прислушиваются больше, чем к идее), определенный хронометраж по каждому направлению и стилю, наличие звуков и вокала(если таковой предусмотрен). За примером далеко ходить не будем. Armada — послушайте и и убедитесь: стандарт звучания, постройка, типичные ходы в структуре, стандарт исполнения вокальной партии, набора инструментов и звуковой палитры. Ultimae — ну, тут тоже шаблонное звучание. Chillout и вовсе сейчас старательно смешали с Ambient, причем первый примитивизирован до безобразия: вокал один на всех, хотя поют разные вокалистки, клавишные инструменты звучат так, словно все альбомы готовит один исполнитель, новизны или новаторства нет как в структуре, так и в идейности — о любви, свете, солнышке, грусти и печали с сезонами года разве что мартовские коты пока не мяукали. Кстати, DI.fm редко выдает сейчас что-то пригодное — все тот же стандарт звучания. Даже талантливый автор, рано или поздно, согнется под правилами лейбла или тусовки, в которую обязательно попадает при повышения статусности и пиаре. Не все выдерживают. И откуда же браться новым идеям? Авторов интересных — великое множество, только слышат их и о них — ничтожно малый процент, а их маскимум самореализации — замшелый сетевой лейбл и бесплатное выстпление на местячковых фестивалях интеллектуального творчества. Надо менять отношение к творчеству. Автор определяет произведение, автор несет мысль, образованную в результате осмысления окружающей действительности.
Проблему упадка духовновсти и концептуальности, идейности в современном музыкальном творчестве может решить возврат к формуле «Автор создает тему, а не тема — автора». Нынче авторы находятся в подчинении не только у актуальной темы, но и у стандартов рекорд-лейблов всех форматов. До 20 века переизбытка творцов не могло быть по определенным причинам(социальное, экономическое и политическое устройство), в том числе недоступности музыкального образования для всех, дороговизны инструментария. Вместе с прогрессом и техническими переворотами 20 века доступ к музыкальной культуре открылся фактически для всех слоев. Элитные салоны заменились, где когда-то слушали уникальные дарования, получили ранжирование: от дешевых прокуренных клубов до тех же элитных заведений. Площадь самовыражения увеличилась благодаря появлению выступлений и на стадионах (тот же Уэмбли), а после — феставальным мероприятиям, которые собирали вокруг себя самый разнообразный контингент музыкантов. А покровители сменились продюсерами в конкретном плане, и звукозаписывающими компаниями — в общем. Пошла настоящая конкуренция. Каждый лейбл хотел набрать таланты и извлекать выгоду. В свою очередь новички понимали: для попадания на панеон лучших надо быть подобным тем авторам, что красуются в буклетах и на главных проспектах лейбла. Это уже задавало стандарт и влекло подчинения тематике и политике лейбла. Пример масскульта музыкальной сферы — явление гаражных групп в США. Наверно в каждом втором доме подростки выдавали вторичное творчество, подобие их кумиров. В современном мире добавились и интернет-лейблы в совокупности с абсолютным доступом к любым способам написания музыки. Однако теперь, если автор решается встать на путь успеха, ему нужно следовать исключительно ГОСТу выбранного лейбла, куда входит и стандарт качества звука (увы, но к качеству прислушиваются больше, чем к идее), определенный хронометраж по каждому направлению и стилю, наличие звуков и вокала(если таковой предусмотрен). За примером далеко ходить не будем. Armada — послушайте и и убедитесь: стандарт звучания, постройка, типичные ходы в структуре, стандарт исполнения вокальной партии, набора инструментов и звуковой палитры. Ultimae — ну, тут тоже шаблонное звучание. Chillout и вовсе сейчас старательно смешали с Ambient, причем первый примитивизирован до безобразия: вокал один на всех, хотя поют разные вокалистки, клавишные инструменты звучат так, словно все альбомы готовит один исполнитель, новизны или новаторства нет как в структуре, так и в идейности — о любви, свете, солнышке, грусти и печали с сезонами года разве что мартовские коты пока не мяукали. Кстати, DI.fm редко выдает сейчас что-то пригодное — все тот же стандарт звучания. Даже талантливый автор, рано или поздно, согнется под правилами лейбла или тусовки, в которую обязательно попадает при повышения статусности и пиаре. Не все выдерживают. И откуда же браться новым идеям? Авторов интересных — великое множество, только слышат их и о них — ничтожно малый процент, а их маскимум самореализации — замшелый сетевой лейбл и бесплатное выстпление на местячковых фестивалях интеллектуального творчества. Надо менять отношение к творчеству. Автор определяет произведение, автор несет мысль, образованную в результате осмысления окружающей действительности.
ну ты вот сам же все в принципе расписал. если смотреть в корень всей этой проблемы, то получается что вся эта армада, овсла, и все тому подобное держится на том, что люди просто НЕ разбираются в том, что они слушают. Вывод только один из всего этого - ждать. только и всего.
Общество потребление создавалось на Западе где-то (точно не скажу) после окончания Второй Мировой войны. В перестреочные годы и 90-е культ потребления валом ударил по всей культуре России. Результаты мы пожинаем до сих пор. Безыдейная поп-культура, блатной шансон, рэп-музыка квартирного производства. Преклонение перед всем заруюежным, даже если там ни мысли, ни идеи нет ни на йоду. Из последних примеров - биографическая драма про Стива Джоббса. В фильме есть тонкая линия, которую не все поймут, а именно: потребитель думать не должен, ему надо лишь упрощать жизнь, знание находится в головах избранной прослойки элиты общества. И все - Армада, Ultimae и иже с ними - все это и есть элемент обыдления и овульгаривания души человека.
Возьми современный чиллаут - там нет ничегошеньки стоящего. Вокал-один-на-всех, вокалистки с милым личиком, набор одних компонентов, 3-4 ноты на все работы. Эмбиент тоже довели до стандартов. Пишется - мы приветствуем эксперименты, но на поверку оказывается, что люди явно не различают настоящие эксперименты и добавление новой ноты или пары слов в типичный текст.
эксперименты... сейчас многие называют себя эксперементальщиками, а по сути ничего экспериментального и нет у них... чем знаменитее жанр, тем больше там кальки, вот амбиент с чиллаутом под раздачу тоже попали. ведь фишка не в одном паде, который играет на протяжении 5 минут, а ведь сколько таких треков, это просто пипец(
В этом году стукнет 5 лет с момента возрождения проекта D-lity после перерыва в 2006 году. Хотелось бы вспомнить пару-тройку работ 2009 году с проекта-альбома Road to Hopefield
Comments
Pinned comments
До 20 века переизбытка творцов не могло быть по определенным причинам(социальное, экономическое и политическое устройство), в том числе недоступности музыкального образования для всех, дороговизны инструментария.
Вместе с прогрессом и техническими переворотами 20 века доступ к музыкальной культуре открылся фактически для всех слоев. Элитные салоны заменились, где когда-то слушали уникальные дарования, получили ранжирование: от дешевых прокуренных клубов до тех же элитных заведений. Площадь самовыражения увеличилась благодаря появлению выступлений и на стадионах (тот же Уэмбли), а после — феставальным мероприятиям, которые собирали вокруг себя самый разнообразный контингент музыкантов.
А покровители сменились продюсерами в конкретном плане, и звукозаписывающими компаниями — в общем. Пошла настоящая конкуренция. Каждый лейбл хотел набрать таланты и извлекать выгоду. В свою очередь новички понимали: для попадания на панеон лучших надо быть подобным тем авторам, что красуются в буклетах и на главных проспектах лейбла. Это уже задавало стандарт и влекло подчинения тематике и политике лейбла.
Пример масскульта музыкальной сферы — явление гаражных групп в США. Наверно в каждом втором доме подростки выдавали вторичное творчество, подобие их кумиров.
В современном мире добавились и интернет-лейблы в совокупности с абсолютным доступом к любым способам написания музыки. Однако теперь, если автор решается встать на путь успеха, ему нужно следовать исключительно ГОСТу выбранного лейбла, куда входит и стандарт качества звука (увы, но к качеству прислушиваются больше, чем к идее), определенный хронометраж по каждому направлению и стилю, наличие звуков и вокала(если таковой предусмотрен). За примером далеко ходить не будем. Armada — послушайте и и убедитесь: стандарт звучания, постройка, типичные ходы в структуре, стандарт исполнения вокальной партии, набора инструментов и звуковой палитры. Ultimae — ну, тут тоже шаблонное звучание. Chillout и вовсе сейчас старательно смешали с Ambient, причем первый примитивизирован до безобразия: вокал один на всех, хотя поют разные вокалистки, клавишные инструменты звучат так, словно все альбомы готовит один исполнитель, новизны или новаторства нет как в структуре, так и в идейности — о любви, свете, солнышке, грусти и печали с сезонами года разве что мартовские коты пока не мяукали. Кстати, DI.fm редко выдает сейчас что-то пригодное — все тот же стандарт звучания.
Даже талантливый автор, рано или поздно, согнется под правилами лейбла или тусовки, в которую обязательно попадает при повышения статусности и пиаре. Не все выдерживают.
И откуда же браться новым идеям? Авторов интересных — великое множество, только слышат их и о них — ничтожно малый процент, а их маскимум самореализации — замшелый сетевой лейбл и бесплатное выстпление на местячковых фестивалях интеллектуального творчества.
Надо менять отношение к творчеству. Автор определяет произведение, автор несет мысль, образованную в результате осмысления окружающей действительности.
А герои голосования у нас такие:
DARK VOICE OF ANGELIQUE - WEED 17.6%
и
Crystal Vista - Between Dreams 17.6%
Поздравляю победиетлей!)
А герои голосования у нас такие:
DARK VOICE OF ANGELIQUE - WEED 17.6%
и
Crystal Vista - Between Dreams 17.6%
Поздравляю победиетлей!)
До 20 века переизбытка творцов не могло быть по определенным причинам(социальное, экономическое и политическое устройство), в том числе недоступности музыкального образования для всех, дороговизны инструментария.
Вместе с прогрессом и техническими переворотами 20 века доступ к музыкальной культуре открылся фактически для всех слоев. Элитные салоны заменились, где когда-то слушали уникальные дарования, получили ранжирование: от дешевых прокуренных клубов до тех же элитных заведений. Площадь самовыражения увеличилась благодаря появлению выступлений и на стадионах (тот же Уэмбли), а после — феставальным мероприятиям, которые собирали вокруг себя самый разнообразный контингент музыкантов.
А покровители сменились продюсерами в конкретном плане, и звукозаписывающими компаниями — в общем. Пошла настоящая конкуренция. Каждый лейбл хотел набрать таланты и извлекать выгоду. В свою очередь новички понимали: для попадания на панеон лучших надо быть подобным тем авторам, что красуются в буклетах и на главных проспектах лейбла. Это уже задавало стандарт и влекло подчинения тематике и политике лейбла.
Пример масскульта музыкальной сферы — явление гаражных групп в США. Наверно в каждом втором доме подростки выдавали вторичное творчество, подобие их кумиров.
В современном мире добавились и интернет-лейблы в совокупности с абсолютным доступом к любым способам написания музыки. Однако теперь, если автор решается встать на путь успеха, ему нужно следовать исключительно ГОСТу выбранного лейбла, куда входит и стандарт качества звука (увы, но к качеству прислушиваются больше, чем к идее), определенный хронометраж по каждому направлению и стилю, наличие звуков и вокала(если таковой предусмотрен). За примером далеко ходить не будем. Armada — послушайте и и убедитесь: стандарт звучания, постройка, типичные ходы в структуре, стандарт исполнения вокальной партии, набора инструментов и звуковой палитры. Ultimae — ну, тут тоже шаблонное звучание. Chillout и вовсе сейчас старательно смешали с Ambient, причем первый примитивизирован до безобразия: вокал один на всех, хотя поют разные вокалистки, клавишные инструменты звучат так, словно все альбомы готовит один исполнитель, новизны или новаторства нет как в структуре, так и в идейности — о любви, свете, солнышке, грусти и печали с сезонами года разве что мартовские коты пока не мяукали. Кстати, DI.fm редко выдает сейчас что-то пригодное — все тот же стандарт звучания.
Даже талантливый автор, рано или поздно, согнется под правилами лейбла или тусовки, в которую обязательно попадает при повышения статусности и пиаре. Не все выдерживают.
И откуда же браться новым идеям? Авторов интересных — великое множество, только слышат их и о них — ничтожно малый процент, а их маскимум самореализации — замшелый сетевой лейбл и бесплатное выстпление на местячковых фестивалях интеллектуального творчества.
Надо менять отношение к творчеству. Автор определяет произведение, автор несет мысль, образованную в результате осмысления окружающей действительности.
Вывод только один из всего этого - ждать. только и всего.
Из последних примеров - биографическая драма про Стива Джоббса. В фильме есть тонкая линия, которую не все поймут, а именно: потребитель думать не должен, ему надо лишь упрощать жизнь, знание находится в головах избранной прослойки элиты общества. И все - Армада, Ultimae и иже с ними - все это и есть элемент обыдления и овульгаривания души человека.
чем знаменитее жанр, тем больше там кальки, вот амбиент с чиллаутом под раздачу тоже попали. ведь фишка не в одном паде, который играет на протяжении 5 минут, а ведь сколько таких треков, это просто пипец(