Проходящая сейчас в Москве 4-я Биеннале современного искусства, мягко говоря, уступает предыдущей. Если в прошлый раз было огромное количество работ, которые удивляли, впечатляли и заставляли зазубривать имена авторов, то в этот раз создается впечатление, что пришел на выставку дипломных работ молодых дизайнеров. Центральная площадка в Artplay больше сообщает нам о том, что технологии стали дешевле и доступнее, а не о том, какими вопросами задается современное искусство. Всякие мигалки, проекции, видюшки. Ни одной работы, впечатляющей качеством проработки. Видимо, все сейчас взяли за кредо высказывание Бэнкси «На созерцание произведения искусства должно уходить больше времени, чем на его создание». Создавались работы на коленке и, такое впечатление, будто в ночь перед выставкой.

Серьезно воспринимать это никак не возможно.

Когда я с друзьями ходил на выставку, мы заманивали прохожих в подсобку под лестницей и комментировали сложенный там хлам как часть экспозиции. Подлог чувствовался не сразу, что еще раз говорит о качестве исполнения большинства работ.

На втором этаже, справа от лестницы, есть тупик. Мы сели в этот тупик и смотрели на стену. Люди подходили посмотреть на стену вместе с нами. Кто скажет, что мы будили меньше эмоций и переживаний, чем это искусство?

И если от прошлой биеннале я переполнялся гордостью за Россию, смогшую-таки организовать что-то на международном уровне, то на нынешнем, мягко говоря, гордиться нечем. Нет целостного биеннале – есть отдельно взятые достижения отдельно взятых художников. Одно из таких достижений – видеоарт Allegoria Sacra группы AES+F.

Я с удовольствием слежу за творчеством этого коллектива. Мне нравится то, как они аккуратно проходят по грани между актуальностью и скандальностью. У них нет гениталий и расчлененки, когда они переодевают трупы в модную одежду, они пишут о том, что это фотомонтаж, а не спекулируют на теме. Ну и, разумеется, качество подачи!

Данное батальное полотно – эстетическое продолжение линии «Пари Трималхиона», поразившей многих на позапрошлом венецианском биеннале. Причем Аллегория не просто тиражирует стиль Пира – мы видим развитие.

Если Пир казался немного пустоватым и затянутым, а компьютерная графика в нем картонной и нарочитой, то Аллегория, однозначно, более целостна и гармонична. К тому же сюжетна. Пира достаточно было десяти минут, чтобы понять что и о чем, а Аллегорию нужно смотреть от начала и до конца. Все 40 минут. Местами смотрю и завидую некоторым лицам – вот еще несколько дней назад мы общались, а сейчас они смотрят с экрана, откуда-то из мира, который явно переживет и меня, и их.

Кроме графики (которая все же местами режет глаз), лучше стал и каст актеров. Хотя некоторые лица перекочевали из Пира.

По задумке авторов – Аллегория, изображающая чистилище, начало трилогии. Дальше будут видео рай и ад. С нетерпением жду ада!

Вот официальный трейлер, чтобы иметь общее представление.

У меня на сайте пиратка с экрана. Только для немосквичей. Москвичам лучше сходить виживую, т.к. запись передает не больше одной десятой эмоций.

Полностью можно посмотреть у меня на сайте.

По четвергам обобщаю опыт, накопленный стрит-фешн-блогерами за неделю.

Посмотреть полностью...

Смотрел я тут недавно очередное шоу талантов и вдруг вижу - знакомое лицо. Причем это лицо - откровенно лажает. Я вспоминаю, что когда-то давно с этим человеком был краткосрочный роман и от осознания этого мне становится жутковато. Ну зачем лезть петь, если не умеешь?! Красивая - радуй глаз, цепляй мужиков, но не более... Зачем Москву покорять ТАК?!

Потом это чудо кончает свое выступление и начинает хамить судьям. Тут мне вообще стыдно и хочется зарыться под подушку. Я окончательно признаю, что выглядеть стала хуже, видимо, живется тяжело, выматывает.

После того, как номер был исполнен. Я чувствую себя так плохо, что мне кажется, будто это я там только что на всю страну опозорился... Это все потому, что я не сплю с людьми, которые мне безразличны... Может стоит наоборот?

У вас такое бывало?

Кто хотя бы раз пытался купить хорошие часы в Москве, обращал внимание на то, что в часовых магазинах 90% ассортимента составляют классические ювелирные часы стоимостью более 10 000 евро, а более доступные модели, для покупки которых не нужно продавать почку, отсутствуют. Я подобрал несколько швейцарских часовых брендов с серьезной историей и интересным дизайном для покупки изделий которых не нужно копить годами.

Читать полностью...

Дал, вот, комментарий одному дружественному изданию :)

“Долгое время сочетание кардигана и костюма считалось старомодным, но с прошлой осени сочетание кардигана или трикотажного жилета с костюмом стало входить в моду – в этом сезоне многие бренды предлагают именно такой ансамбль. К примеру, у Pradaкак пара костюму предлагается мохеровый трикотаж насыщенного цвета. Серые костюмы из твида сочетаются с коричневыми, бежевыми и бирюзовыми жилетами из мохера.

Читать дальше...

Меня всегда поражала смелость европейских концепт-сторов, выкладывающих на один прилавок рядом вещи известных брендов и совершенно незнакомых марок, а порой даже ноу-нейм.

У русского обывателя такой подход иногда вызывает негатив – «Чё за фигня?! Мне по цене Balenciaga пытаются продать что-то малоизвестное или не известное вовсе». Да что лукавить, и магазины наши тоже не рисковали миксовать бренды, разводя все по разным углам. Так в ЦУМе у каждого посетителя есть углы, в которые он ходить не любит. Выход из конфликта нашел Цветной. Нельзя сказать, что решение было легким, но, слава богу, руководство решилось продавать не только раскрученные бренды. Первым экспериментом было сотрудничество с проектом Sunday-Up-Market. Результатом стал сток рынка на втором этаже, рядом с Топшопом. Сначала эта «куча всего» шокировала разнобоем дизайна, качества, и, конечно же, цен. Но в итоге порядок удалось навести и теперь представить залы Цветного без русских аксессуаров по внутреннему периметру – трудно. Они стали достопримечательностью, тем, что отличало Цветной от других магазинов и приближало к европейским концепт-сторам.

Произошло это только после того, как пришло понимание – за неизвестный бренд потребитель будет платить только в том случае, если качество вещи, которую он видит, бесспорно. И цена при этом адекватная. В итоге, Цветной сейчас начинает сотрудничество с рядом российских производителей, один из который – сумчатый бренд Hadley.

Я наблюдаю за этой маркой чуть ли не с дня создания. С ее основателем мы познакомились во время спора в твиттере о том, что оранжевая подкладка у мужских сумок – это пошло. Сразу убедить не удалось, и первое время сумки Hedley шокировали всех своим ярким нутром, но со временем бренд все же отошел от подражательства стилю других и стал искать свое лицо. Но и этот этап подражательства был полезен – Hadley поняли, что качество материалов и исполнения – сильнейшее конкурентное преимущество.

При этом, выдерживая высокий уровень качества, нет необходимости, как это делают некоторые русские бренды, косить по иностранцев. Переименовываться в «Кожемяку», разумеется, никто не собирается, но страна производства теперь пишется открыто.

И второй фактор – цена. Для русских производителей – это больной вопрос. При отсутствии инфраструктуры и возможности делать большие тиражи, себестоимость произведенного в России зачастую выходит выше себестоимости ввезенного из-за рубежа. Hadley на второй год работы удалось наладить систему и выдерживать цены на доступном уровне – мужская кожаная сумка стоит от 3500 рублей. Верхний потолок – 12 000. За вот эту еще не поступившую в продажу модель.

Кстати, дизайн этой сумки достоин отдельного внимания. На первый взгляд кажется, что ручки и петельки для ремня очень ненадежны, но на самом деле они укреплены изнутри, что гарантирует удобство в эксплуатации. К тому же внутри у сумки есть съемный чехол для нетбука. За что Hadley отдельный респект! Этого не хватает многим русским дизайнерам – мысли о том, как их вещь будет жить с человеком.

Надеюсь, что сотрудничество с Hadley будет продолжительным и в скором времени в Цветном появятся другие русские бренды с высоким качеством, но по адекватной цене.

П.С. До недавнего времени эти сумки можно было заказать только в интернет-магазине марки.

В этом сезоне дизайнеры предлагают неприлично много меха – он присутствует практически во всех показах. Создается впечатление, что на тайном совете было решено, что чем спасать бедных животных, проще добить оставшихся. Итак, какие элегантные методы убийства предлагают на подиумах?!

Один из самых ярких трендов – шуба охотника. Сшитая из нескольких видов первоклассного меха, объемная и достаточно длинная. Наверняка, придется по вкусу российским модницам из промозглого Нефтескважинска.

Виктория Бекхем наладила очередное производство блинов комочками. Еще не все смирились с тем, что можно воровать модели, не задумываясь о выработке собственного стиля, и продавать это по цене от 2500 евро за платье, как Бекхем запускает вторую линию Victoria by Victoria Beckham. Создается впечатление, что во время беременности она закупила слишком много ткани на пеленки для дочери и теперь ее нужно куда-нибудь по-быстрому сплавить. Вот результат: простейшие платьица, как будто с распродаж разных годов в H&M. Целевая аудитория – те самые девочки, которые, глядя на Вики, пытались стать анорексичками. Если ей удастся продавать это дороже чем за 30 баксом, я поставлю ей памятник!

Второй раз я буду выступать в вузе и снова волнительно. Для меня это очень ответственно. Даже более ответственно, чем выступать перед профессиональной аудиторией - тут-то я понимаю, что в зале люди с опытом и сами прекрасно разберутся, как трактовать мою сложную теорию, а студенты, велик риск, воспримут все буквально.

Но все равно очень интересно!

19 сентября в Москве прочитаю две лекции студентам-маркетологам. Темы - мои хитовые "Культ смерти в моде" и "Микробренды". Подробнее на сайте: http://medny.ru/lection1/

К сожалению, для не-студентов доступно всего 5 мест, поэтому поторопитесь, если хотите попасть.