Здравствуйте друзья!
Мы заметили, что не так уж и много сервисов, которые помогают тренировать слух. 
Делимся одним из полезных и интуитивно понятных сайтов. 100% бесплатно!
Здесь вы можете запустить тест и проверить точность услышанного.

ВАЖНО: перед началом — убавьте громкость в нижней панели.
Сам сервис находится по этой ссылке — нажми  на меня :)

Музыка должна звучать красиво! 
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ 

Здравствуйте друзья! Мы продолжаем интервью с Эдвардом Никсоном.
Первая часть – находится ЗДЕСЬ.

Оглядываясь назад,  расскажите, опыт каких инженеров внес лепту в ваш сегодняшний успех?

 — Я не хочу выделять кого-то конкретно. Скажу лишь, что труд и только труд позволил мне быть тем, кем я являюсь сейчас. Накопив более 100000 часов студийного времени, начинаешь понимать все тонкости записи и микширования. При этом данные знания воплощаются не только в студии, а и в дороге, дома на ноутбуке, и т.д.
Несомненно, я встретил много хороших людей, которые показали мне музыку с разных сторон.

Самый запоминающийся момент, связанный со студией?

— В октябре мы были приглашены в «The Fox Theatre» в Атланту на запись трека Дрейка (Drake). Я готовился к сессии. Планировалась запись вокала, выравнивание и редактирование. Первые 6 часов работы были удивительными. Мы слушали много музыки, пили крепкие напитки. 
К моменту  записи все были уже «навеселе». Очень приятно быть в кругу таких талантливых людей. Что самое  важное – это не сказалось на результате. Трек получился отличным. 
Пожалуй, такая подготовка к записи мне запомнилась больше всего. 
К слову, в нашей работе мы не приветствуем распитие алкогольных напитков. Это влияет на слух и работу.

Можете дать какой-нибудь совет начинающим инженерам?

— Образование может дать действительно хороший опыт, если вы уверены, что хотите продолжить карьеру в звукорежиссуре. Если вы не уверены даже в мельчайших деталях, я бы настоятельно рекомендовал начать со стажировки в какой-нибудь студии. На протяжении нескольких месяцев вы увидите, как все работает, и решите для себя стоит ли этим заниматься. 
Наша работа крайне выматывает. Часто приходится работать по 18 часов за смену, затем ехать домой, чтобы принять ванную, поспать 3-4 часа и ехать  обратно в студию. Не всегда такие жертвы и труды оплачиваются достойно.
После того как вы пройдете стажировку, определиться с дальнейшими действиями будет легче. Вы поймете, что важно качество, а не количество. Что лучше несколько часов личного опыта, чем бесконечные видеоуроки.
Оглядываясь назад, я не исключаю того факта, что если бы я не учился в течении 4 лет, то сейчас бы был выше по должности. Стажировка после образования дала мне больше знаний и пользы, чем лекции.

Что вы можете сказать об автоматизации в ваших проектах?

— Автоматизация, безусловно, играет ключевую роль в сведении музыки. Все дорожки между собой конкурируют. Нужно выстроить роли и автоматизировать как по громкости, так и по эффектам. Я часто использую посылы эффектов и подмешиваю к дорожкам.

Чем вы занялись по приезду в Великобританию после работы в США?

 — Я провел много времени со своей семьей. Я не думаю, что они полностью разделяют  мою страсть к музыке. Они часто спрашивают, зачем я трачу столько времени, зачем иду на какие-то жертвы. 
Я рад, что они  в моей жизни. Это самое дорогое, что у  меня есть.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

Здравствуйте, друзья!

Заранее предупреждаем, что 31.04 и 01.05  мы работаем не полный день. 

И с 05.05.16 по 10.05.16 - студия работать не будет (только отвечаем на письма).

С уважением, команда AREFYEV Studio
Сведение и Мастеринг онлайн -  www.arefyevstudio.com

Если Вы не знакомы с Edward J “UK” Nixon, то это отличная  возможность открыть для себя этого интересного звукорежиссера и инженера!
Он известен работой над треками таких артистов, как Drake, Mary J Blige, Jay-Z,Rick Ross и других знаменитостей. Также известен как инженер, который получил награду Grammy Award вместе с коллективом J.U.S.T.I.C.E League.
Заявил Эдвард о себе в 2010 году, когда работал над альбомом Рика Росса (Rick Ross) — “Teflon Don.”
Было трудно с ним связаться, но он был очень любезен, и ответил на некоторые наши  вопросы.

Здравствуйте, Эдвард! Пожалуйста, расскажите, откуда у Вас появился интерес к работе над музыкой?

 — Музыка была в моей семье на протяжении десятилетий.  Мой отец – пианист. Из-за недостатка денег  я провел большую часть своей юности в экспериментах с домашней записью. В конечном счете, это дало огромный опыт записи инди-музыки.
Я закончил обучение в Великобритании в 2009 году со степенью бакалавра (с отличием).  За 4 года, которые я провел в университете, я активно занимался изучением и практикой сведения и мастеринга треков. Свои знания я применил при стажировке в Атланте (6 месяцев), но это было безрезультатно. Поэтому я решил прыгнуть в самолет и не оглядываться назад…

Могли бы вы поделиться деталями о том, как были записаны струнные и духовые  для Maybach Music III? (Rick Ross feat. Erykah Badu, T.I. & Jadakiss) ? 

— Данные инструменты  были  записаны в течении 48 часов. За это время мы прописали все нужные партии. Для струнных использовали три микрофона Neumann U87, для духовых  —  Neumann 147. Как происходил сам процесс, и как были расположены микрофоны, я вскоре расскажу на сайте производителя данных микрофонов. Следите за новостями.

Что вам нравится больше:  записывать или заниматься сведением трека?

— Мне нравятся оба процесса. Но если бы пришлось выбирать, то я бы выбралсведение. 
Смешивание, как правило, позволяет быть  творческим. Я счастлив иметь эту свободу.

Какие твои мысли по поводу  ITB и OTB сведения? (имеется ввиду цифровое (ITB) и аналоговое (OTB ) микширование)

— Для меня лично, более подходит гибкость otb способа. Способность вносить правки на ходу – это критически важно. Например, я могу поехать на студию со своим ноутбуком, подключить его к другому железу и мгновенно вносить изменения. Если же мы говорим о качестве звука, то я думаю, что, несмотря на то, что плагины сделали гигантский скачок вперед (и продолжают это делать), все же есть небольшой разрыв. Возможно, это решится в ближайшие 1-3 года, и надобность аналогового оборудования  уйдет на второй план. Я не знаю.
Именно поэтому я выбираю лучшиёиз этих двух методов, и внедряю в свои проекты.

Вы предпочитаете делать сведение в  Logic или Pro Tools?

— Я предпочитаю логику, и поэтому использую обе программы. Команда J.U.S.T.I.C.E League – заядлые любители продукции Apple, поэтому 90% всех проектов мы делаем в Avid’s Pro Tools.

Каковы ваши мысли на счет сжатия динамического диапазона?

— Тенденция в течении многих лет была направлена на максимальное сжатие, оставляя очень маленький динамический диапазон. На самом же деле,  понятие «громче-лучше» — это заблуждение. Мне повезло, что моя команда поддерживает мою точку зрения. Я часто использую сильное сжатие на вокале.

Вы прислушиваетесь к инженерам или звукорежиссерам, когда работаете над треком? Или вы больше цените точку зрения стороннего слушателя?

— Это конечно может помочь процессу сведения трека. Я прислушиваюсь ко всем, но ориентируюсь больше на свой вкус. Для меня важно первое впечатление от трека. Мне нравится процесс сведения, нравится делать это с любовью. Если музыка плохая и ты ее не можешь полюбить – то маловероятно,  что сделаешь этот трек хорошо. Сам организм человека будет трицать процесс  и сбивать все правильные и неверные  действия. Я часто попадал в такую неловкую ситуацию, когда присланный проект с хорошими исходниками звучал немного хуже,  чем проект с плохими. И казалось бы, это не логично. Но свою роль сыграла музыка. 
Я сравниваю сведение музыки с картинами художников, где они размещают цвета в правильном порядке.  Но если картина бездарна – никакие оттенки ей не помогут.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio 
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

Здравствуйте друзья!

Давайте более детально рассмотрим такие понятия как звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер. 
Безусловно, все они вытекают из звукорежиссуры. 
Но в наше время эти понятия все смелее уходят в «свободное плаванье». 
Звукорежиссер – это человек, который умеет работать на всех этапах записи, оцифровки и коррекции звука в реальном времени. Это человек, который может починить сломавшийся прибор, подключить все нужное оборудование на концертной площадке или студии звукозаписи. Он должен уметь делать сбалансированный звук, расставлять микрофоны, мониторы, делать эквализацию и наполнение эффектами.

Так не это ли делает миксинг-инженер?

Вы правы, все, что перечислено выше – должны уметь миксинг и мастеринг инженеры.
Но их роль в данном случае более детализирована. 
Миксинг-инженер также должен уметь профессионально сводить проекты. Это могут быть проекты на телевидение, радио, или же студийные проекты (песни).
Миксинг-инженер должен находить частотные конфликты, делать панорамирование и всю «кухню» (если говорить подробно то: эквализацию, компрессию, реверберацию и дилеи, хорусы, эксайтеры, эспандеры и много-много другого крайне важного в данном случае).
Миксинг-инженер раскладывает проекты «по полочкам», чтобы каждый звук в нем был слышен, чтобы были выделены основные и второстепенные инструменты. В проекте каждый звук должен переходить из одного в другой. 
Это крайне важно. Если бы это не делалось – песни были бы грубыми, инструменты и звуки выпирали. И такие грубые ошибки проекта мастеринг не в силе поправить.

Какая же роль мастеринга в данном случае?
Мастеринг составляет 10-15% всего качества трека. Основная задача мастеринг-инженера – это детальная работа над уже сведенным треком. Он занимается теми нюансами, которые можно безвредно поправить (если их поправить не удается – проект откатывается на этап сведения, где миксинг-инженер вносит коррективы).
Мастеринг-инженер делает анализ трека и референса, оценивает стиль и идею, подтягивает по качеству присланный материал. Его задача – сделать трек громким, плотным и четким без потери качества. Чем меньше вносится изменений в трек на этапе мастеринга – тем лучше он сведен.

Часто говорят, что звукорежиссер (концертный либо театральный) не может заниматься сведением и мастерингом профессионально.
В этом есть доля правды. В связи с тем, что звукорежиссер работает в реальном времени – его понимание звука немного расплывается. Помимо этого – сведение концертного материала и медийного –  две кардинально разные стороны. 
Как не крутите,  слух имеет свойство привыкать. Именно поэтому миксинг-инженеры слушают только качественно сведенную музыку (настраиваясь на работу, либо в свое удовольствие). Звукорежиссер  может прийти после работы (или что не лучше – занимается этим на работе) и начинает делать много ошибок в сведении. 
Да, исключения есть и их можно найти среди весьма известных людей. Но все же будет лучше, если звукорежиссер остановится на чем-то одном.

Определите для себя – вы хотите работать на концертах или работать в студии. Если вы выбрали  первый вариант —  Вам будет достаточно образования и опыта, во втором случае помимо всего нужно будет открывать для себя большой пласт информации, которую в учебных заведениях не дают.
Разобрать свои проекты на наличие ошибок (с миксинг-инженером посредством скайпа) вы можете в нашей студии. Здесь же можно заказать сведение и мастеринг по доступной цене.
Желаем, что бы Ваша музыка звучала профессионально!

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+

Здравствуйте друзья!
Мы решили разместить несколько блоков из нашей книги о музыкальных лейблах
(полная книга — будет доступна подписчикам блога).

В данной статье мы разберем какие бывают лейблы, что они дают, и где применяются.

Существует несколько вариантов расшифровки понятия лейбл (от англ. «label»).

1.  Лейбл на уровне компаний (не связанных с музыкальной индустрией) — это этикетка, бирка, наклейка.
2. Фирменная этикетка на одежде, обуви, аксессуарах с названием производителя.
3. Товарный знак, фирменная метка бренда, производителя, дизайнера. Такой лейбл либо пришивается, либо наклеивается. Есть лейблы в виде вышивки.

Существует также понятие «приват-лейбл», что означает торговый знак предприятия (обычно крупной розничной сети), а не производителя.

II. Лейбл звукозаписи (от англ. Recordlabel, торговая марка звукозаписывающей компании) — это бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио и иногда видеозаписей (главным образом музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов) на носителях разных соответствующих форматов, среди которыхвиниловые пластинки, компакт-кассеты, компакт-диски, мини-диски, SACD, DVD.

III. Нет‑лейбл (он же: нетлейбл, сетевой лейбл, интернет-лейбл) — лейбл звукозаписи, который распространяет и продаёт своюмузыкальную продукцию в виде цифровых аудиофайлов (таких как MP3, Wave, OggVorbis, FLAC). Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт‐диски либо грампластинки; отличие заключается в том, что музыка веб‐лейбла не имеет физического носителя.

Некоторые сетевые лейблы также высылают за отдельную плату (например, подписчикам) и диски.

Обычно интернет-лейбл — это некоммерческая организация, которая предоставляет возможность познакомиться с музыкой, мало представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке: в магазинах, на радиостанциях, телевизионных шоу и пр. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организованы и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека, что, однако, не подразумевает наличие слабого музыкального материала. В последнее время новые способы распространения музыки получают всё большую популярность, потому нет-лейблы более доступны для начинающих музыкантов. Они предоставляют обложку, размещение материалов на всех популярных площадках, и полноценную промо-рекламу. Это хороший старт.

Нет-лейблы стали новым шагом реализации музыки. С появлением сжатого музыкального формата MP3, имеющего значительно меньший объём и пригодного для передачи по компьютерным сетям, и ростом популярности интернета появилось большое количество музыки, распространяемой свободно и бесплатно, начали появляться сайты, занимающиеся поиском и публикацией подобной музыки. Скопировав подход рекорд-лейблов, и применив его к распространению цифровых копий музыкальных записей, появились первые интернет-лейблы, сначала в США, затем и в других странах, в том числе в России и Украине.

Поскольку исторически большое количество музыки, распространяемой свободно, относилось к электронным жанрам, то первые интернет-лейблы занимались в основном распространением именно электронной музыки. В настоящий момент также довольно распространены лейблы, занимающиеся альтернативной и инди-музыкой, то есть такой, для создания которой необязательны крупные вложения.

Кстати, наша студия тоже имеет свой логотип, который выглядит так 

Заблуждения начинающих артистов

— Если я подпишусь на лейбл, то стану популярным.

       Лейбл —  это в первую очередь поддержка/продажа вашего материала, его распространение. Работа над имиджем и популярностью артиста может занять годы.

— Если я подпишусь на лейбл, то стану зарабатывать на своей музыке.

       В последнее время продажи лейблов падают. Это связано с тем, что существует множество ресурсов, которые позволяют скачивать музыку бесплатно. Не стоит рассматривать лейбл как основной заработок в этой сфере. Заработать на музыке можно другими путями (к примеру – писать ее на заказ).

— На лейбл трудно (невозможно) попасть.

Это не так. В наше время существуют сотни тысяч лейблов, которым нужны новые перспективные музыканты, и которые с удовольствием послушают Ваше демо.
Даже если их что-то не устроит в вашем материале – они могут написать замечания, исправив которые вы сможете подписаться. Конечно, если Вы начинающий диджей и хотите попасть сразу на мировой лейбл с большим списком известных имен – тогда это будет невозможно.

Вдохновения Вам!
с наилучшими пожеланиями — команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+ | PromoDJ

Звукорежиссер – это, пожалуй, самый малоизвестный, но самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт.
Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.

Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы. 
Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга. 
Звукорежиссеру важно построить доверительные отношения с клиентами, понимать их задачу и знать, как максимально эффективно все сделать. Если говорить предельно просто – звукорежиссер должен создать комфортные условия по работе в студии.

Самый доступный и эффективный путь – это высшее образование по данной специальности. Дальнейшие шаги – опыт и только опыт.

Ибо опыт – это ключ.

Попробуйте перенять опыт у более профессиональных людей, которые работают с аудиозаписями десятки лет. Это могут быть открытые или индивидуальные занятия, вебинары, коучинги, тренинги, семинары и т.д.
Помещаясь в так называемую «банку огурцов», вы быстро пропитываетесь профессией и быстрее впитываете важные навыки.
Посещая такого рода занятия, обратите внимание на сессии, в которых пишется звук: как они разложены, как отсортированы, что делают звукорежиссеры во время записи, как общаются и как понимают клиентов.
Затем возьмите все, что увидели, и попробуйте сделать это самостоятельно. 
Естественно, каждый делает звук по своему, но зачастую у профессионалов все эти детали отточены и требуют минимум времени для максимального результата.

Термин звукорежиссер – наиболее часто используется в условиях студии звукозаписи.
Однако данная профессия может переходить в другие более широкие и глубокие профессии.
Ниже приведем список некоторых из них:
Studio Music Production
— Миксинг – инженер
— Мастеринг – инженер
— Звукорежиссер (запись материала)
— Помощник звукорежиссера.

Также звукорежиссером открыта дорога по таким вакансиям: концертный звукорежиссер, звукорежиссер в театр, на телевиденье, на радио, фильмы, кабельное телевидение, видеоигры, рекламу.

Существует много других сфер, где необходимы навыки  звукорежиссера. Инженеров часто нанимают в качестве консультантов для разработки продуктов, таких как сотовые телефоны,  mp3 плееры, радиоприемники, наушники, колонки, домашние стереосистемы, магнитолы, микрофоны и программное обеспечение. Список можно продолжать.

Выбирайте то, что Вам нравится. 
Работа должна быть в удовольствие!
В следующей статье мы  разберем основные различия между звукорежиссером, миксинг-инженером и мастеринг-инженером.

Музыка должна звучать красиво! 

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Мы в сети: ВКонтакте | Facebook | Google+

Здравствуйте друзья!

Нынче легко забыть, что мы живем в самое технологически продвинутое время. Это справедливо и для методов конвертирования звука. Прошедший год был очень успешным и удивительным для звукорежиссеров и композиторов. Программные модули продолжают совершенствоваться.
Было много отличных вариантов, которые можно было бы выделить.
Я сузил список своих любимых плагинов (которые использую чаще всего). Именно данный список получил хорошие обновления и стал лучшим в 2015 году по моему мнению.

____________________________________

1. EQ/Channel Strip: UAD Neve 88RS

Universal Audio выпустила новую версию плагина neve 88RS. Этот плагин моделирует эквалайзер, компрессор, гейт и канальный предусилитель входного сигнала через UAD Unison technology. На мой взгляд, данного плагина достаточно, чтобы сделать все основные обработки при сведении трека. Он дает классический звук, который может быть использован на каждом звуке и каждом инструменте. В общем я рад, что компания UAD продолжает обновлять свои плагины и вносить новые методы моделирования звука.

____________________________________

2. Dynamics Processor: FG-Bomber

Slate Digital выпустили очень уникальный динамический процессор под названием FG-Bomber. FG-Bomber – это не обычний динамический процессор вроде компрессора или гейта. Я бы даже не стал ставить его в категорию конверторов. Для меня он делает уникальные вещи, и имеет свое собственное звучание. Один из ключевых моментов – это интуитивно понятный интерфейс (в отличии от многих аналогичных приборов других компаний). Я люблю когда выпускаются новые плагины, которые делают действительно интересные вещи, а не просто воссоздаются старые процессоры.

____________________________________

3. Spatial Processor: Waves H Reverb

Waves выпустили свой гибридный ревербератор, сочетая передовые технологии со звуком высокого класса. Программное обеспечение алгоритмической реверберации, как правило, имеет гибкое управление. Возьму на себя ответственность и смело заявлю, что Waves создали лучший плагин с алгоритмической реверберацией, которая максимально точно и естественно воссоздает нужные нам объёмы звука. В плагин включен набор тщательно разработанных пресетов, для достижения большинства типов реверберации. 

____________________________________

4. Все включено: iZotope Ozone 7 

iZotope выпустила еще одно крупное обновление. На этот раз плагин можно считать пакетом где «все включено». Поймите меня правильно, Озон 7 заслуживает того, чтобы занимать высшую планку в качестве промышленного стандарта для мастеринга. В нем есть все, что для этого потребуется. На мой взгляд, Озон 7 (Ozone 7) должны рассматривать как необходимый инструмент для каждого композитора и миксинг-инженера, независимо от того, на какой стадии создания музыки они работают. iZotope  Ozone имеют всегда одни из лучших компрессоров и эквалайзеров. С добавлением эмуляции Pultec – винтажные компрессоры и эквалайзеры могут выполнить все оттенки от свежих до бархатистых и теплых.

____________________________________

Вывод:
Программное обеспечение становится лучше и проще для пользователей. Я предоставил четверку лучших плагинов, которыми пользуюсь чаще всего. Естественно, можно выделить намного больше.  И хороших плагинов действительно много, но я могу сделать сведение и мастеринг на 95% теми плагинами что описал выше. 
Я все еще жду новых открытий в 2016 году, и ближе к концу года подготовлю новую подборку.

____________________________________

«Количество плагинов — не улучшит качество материала.
Выберите лучшие и разберите в них каждую деталь. 
Это даст больше пользы, чем загруженный компьютер неиспользуемым ПО.»

____________________________________

ERIC TARR (музыкант, звукорежиссер и продюсер базирующейся студии в Колумбусе, штат Огайо.
В настоящее время профессор кафедры звукотехники в Belmont University in Nashville, TN).

Редакция: команда AREFYEV Studio 

Для многих музыкантов и продюсеров новая работа открыта с любой точки земного шара. Мы можем нанять студию и работать с ней удаленно (никогда не видя тех, кто выполняет заказ). Есть даже сайты наподобие Airgigs, которые выступают в качестве социальной сети для композиторов, музыкантов, инженеров и продюсеров.
Для многих композиторов это дает возможность найти клиентов,  не обращая внимание на местоположение.

Вы хотите соул, ритм-гитару в трек? Нет проблем. Вы можете найти человека, который не только имеет большой опыт в этом стиле, но также может сделать  профессиональную запись.
Важно быть предельно точным и конкретным с удалённой работой. Несказанные  слова и идеи  не будут воплощены. На другом конце не умеют читать мысли.
Потому, если вы делаете заказ – описывайте все точно и примите во внимание такие детали:
 

1. Референсные треки
   Лично я (MARK MARSHALL) не буду заниматься сведением трека до тех пор, пока мне не предоставят ссылку на трек, который выражает оттенок , наполнение и идею схожую с тем треком , который прислали. Мне нужно понимать, что заказчик хочет получить в итоге. Говорить миксинг-инженеру «делай свое дело» — крайне рискованно. Часто это оканчивается плохо. Даже когда кто-то говорит, что у вас есть полная свобода действий, он, как правило, все равно имеет определенные ожидания. И часто эти ожидания не совпадают с вашим видением. Интерпретация одного трека может быть очень широкой. Я не собираюсь копировать настройки и общий звук референсного трека в трек заказчика. Нет. Я найду правильный  путь. 

1. Стемы (stems)
   Этот формат работы открыл большие возможности молодым инженерам. Это тот момент, когда вы не уверены насколько качественно сведены группы инструментов, но хотите внести свои обработки и эффекты в каждый инструмент. Таким образом, вы сохраняете группы (бас-бочка, перкуссия, инструменты и т.д.), присылаете их в студию и получаете вполне сочный трек ,но с вашими эффектами.
   Это позволяет в короткий срок решить много вопросов, например, более точно обработать  какие-то проблемные участки .Да, это дороже, но эффективнее.

1. Общение
   Мне нравится вести диалог. Когда я прошу гитариста сыграть на трек, я ж не говорю «ты можешь что-то сыграть здесь?». Обычно мы обсуждаем, выбираем что будет лучше. 
   Также общение позволит узнать ожидания композитора. Что вы пытаетесь достичь расстановкой?
   Я хочу слышать и понимать заказчика. Замечательно, если мы оба смотрим в одном направлении. Выпустите все наружу и расскажите, что вы хотите донести. Чем больше вопросов и ответов вы получили ДО записи трека/инструмента/вокала, тем больше времени вы сэкономите при записи.

1. DI Backup 
   Я записываю все в реальном времени. Из-за неопределенности использования аудиофайла на другом конце планеты, стоит делать резервные копии одной и той же партии. Например, заказчик попросил сыграть на электронной гитаре (с моими обработками и эффектами, с тяжелым  звуком).  Там он использует данный аудиофайл в своих целях. Но лучше сделайте дополнительную резервную копию той же партии, но без эффектов (сухой звук струн гитары).
   Думайте об этом как о безопасности.
   Если ему не понравится ваш звук – он сможет использовать сухой звук гитары, и обработать ее на свой вкус.
2. Ведите документацию (заметки).
   Пишите все, что вы делаете (используете в треке). Особенно это важно, когда в треке целая вселенная звуков. Отмечу, что гитару, звукосниматели, педали, усилители, микрофоны, микрофонные предусилители и компрессоры я использую почти на каждой дорожке. Я нахожу это очень важным в создании звуков. Настоятельно рекомендую – пишите в описании к дорожкам свои шаги. Когда вы делаете трек больше месяца – вы будете видеть результаты работы.

1. Правки.
   Характер нашей работы подразумевает массу правок. Важно видеть предел и потому весьма разумно установить крайний срок выполнения заказа. Хотя… 
   Я пишу, что пересмотр проекта нужно сделать в течении 24 часов с момента получения. Таким образом не придется ждать правок и затягивать проект на неопределённый срок.

1. Просто скажите «Нет»
   Вы не обязаны принимать каждое предложение, которое вам поступает. Выбирайте с умом.
   Одно неудачное выступление  может иметь более плачевные последствия, чем потеря работы.
   

Автор: Mark Marshall (Mark Marshall is a producer, songwriter, session musician and instructor based in NYC). 
Редакция: команда AREFYEV Studio