65 небольших советов, которые я хотел бы знать, когда начинал писать музыку...

Год 2015 уже в прошлом. 
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes. Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport. 
Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью. У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.

—
—

1.  - Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
2.  - Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
3. - То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
4. - Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
5. - Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
6. - Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
7. - Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
8. - Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
9. - Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
10. - Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
11. - Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
12. - Что бы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
13. - Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
14.  - Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
15. - Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
16. - Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
17. - Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
18. - Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
19. - Отрабатывайте детали.
20. - Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
21. - Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
22. - Главное то, что будет на выходе.
23. - Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
24. - Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
25. - Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
26. - Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
27. - Существует 3 вида звукового оборудования:
    — Дешевые
    — Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    — Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
28. - Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
29. - Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
30. - Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
31. - Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
32. - Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
33. - Сжатые форматы переоценивают. Много потерь.
34. - Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
35. - На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
36. - Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
37. - Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
38. - Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
39. - Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
40. - Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
41. - Нарушайте правила. Нарочно.
42. - Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
43. - Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
44. - Используйте [название трека]_[цель]_[Дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
45. - Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
46. - Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
47. - Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
48. - Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
49. - Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
50. - Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
51. - Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
52. - Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
53. - Сведение – это 90% качества трека.
54. - Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
55. - Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
56. - Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
57. - Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
58. - Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
59. - Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
60. - Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
61. - Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
62. - Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
63. - Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
64. - Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
65.  - Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!
Автор: ZAC CITRON
Редакция:  команда AREFYEV Studio
Заказать сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/