Скажите пожалуйста как вставлять смайлики gif в фидбек?

всем здрасте! буду постепенно пополнять эту коллекцию класными смайломи которые вы сможите писать в сообщениях на Promo :))

Начнём пожалуй со стандарта :)

: bu: : xtc2: : russia_flag: : crazy_dj: : many_eggs:

Чтобы вставить эти смайлы в свой текс нужно убрать пробел между первым : и текстом.

Но это всё уже наскучило и есть белее прикольные смайлы

А, забыл сказать как вставлять смайлики, короче у каждого смайла есть ссылка (Такаем правой кнопкой мыше на смайл и нажимаем КОПИРОВАТЬ ССЫЛКУ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ) затем вначале и в конце ссылки пишем

[ img]суда ссылку без пробелов, и в конце[/img ] !!!!БЕЗ ПРОБЕЛОВ всё смайл вставлен!!!

не забываем тыкать PR

 

Знать это будет полезно всем, кто пишет танцевальную или любую другую музыку с определённым темпом. Не кричите о том, что это уже давно всем ясно и известно, если знаете - хорошо, нет - вот хорошая возможность. Сам я потратил много лет, а всё было перед глазами. В этом мне помогла книга Боба Овсински "The_Mixing_Engineer_s_Handbook" (можете найти её в сети).  Пять лет я копался и не мог понять простейшей вещи, почему в профессиональных треках эффекты вливаются в трек, они есть, но при прослушивании даже не слышишь их, в музыке же новичков (а зачастую и не многих сегодняшних проф. музыкантов) эффекты слышно. Возможно с появлением всё большего выбора плагинов люди стали забывать как ими пользоваться и просто тыркали пресеты. Я сам перебрал сотни плагинов, компрессоры, ревербы и прочие, и каждый из них давал своё, все они звучали хорошо, но в моих руках абсолютно ничего не несли. Буквально несколько дней назад я заново читал вышеназванную книгу и.... наконец-то. Сейчас я постараюсь изложить то, что я там нашёл... полезно будет для тех, кто не собирается её читать, но всё же советую всем... и не только новичкам.

Задача заставить звучать ревер в такт песне! Например ANDI VAX в своём видео много говорил о подборе реверов, плагинов... общие правила для размещения инструмента в пространстве. но решение этой задачи он так и не объяснил. Решение же простое, нужно чтобы каждый эффект процессор работал в темп песне.

Берём темп нашей композиции, например 128 (часто используется в хаус треках). Необходимо число 60000 (количество милисекунд в минуте) поделить на наш темп - 128 ударов в  минуту... проделав эту операцию получаем  число 468 (можете проверить это значение прямо сейчас на своих ревербераторах, выставив темп 128 ударов для трека, и настроив значение пре-делэй на ревербе 468). От этого значения мы будем отталкиваться. Далее следует простое деление на 2 для вычисления всех задержек подходящих к нашему темпу. 468 делим на 2, получаем 234. 234 делим на 2, получаем 117... и так далее. у нас появятся значения: 234, 117, 59, 28, 14, 7... задержки которые будут как влитые ложится в темп 128 ударов.

Есть ещё два значения:  четверть с точкой... умножаем наше число 468 на 1,5  получаем  702...  далее как и с предыдущим числом, делим 702 на 2... и получаем задержки в миллисекундах.

и Триольная длительность... нужно умножить наше число 468 на 0,667, получаем 312... что также можем делить пополам для получения задержек.

Для этих расчётов многие используют специальные программы (для особо ленивых), но можно ограничиться простым калькулятором или вообще произвести вычисления на бумаге.

А теперь можете опробовать этот способ на пре-дилее вашего ревербератора. В общем нужно стараться сделать так, чтобы ни один прибор из вашей обработки не тормозил грув, а для этого звукорежиссёры синхронизировали все эффект-процессоры с темпом композиции. Главное слушать!

Почувствуйте как это работает! И хочу сказать спасибо тем, кто выложил ссылку на эту книгу, да и самому Бобу Овсински. Без этого я мог бы ещё много лет париться, прятав выпирающие эффекты.

Digital Mess: !!!Несекретное сведение: советы начального уровня по сведению

музыки!!! Если ты только начал писать музыку, то тебе сюда!

Дорогие друзья. Меня за последнее время слишком часто ругали за то, что я

не давал адекватной критики "музыкантам-новичкам", а только лишь оскорблял

работы и их. Побуждали меня, раз я такой умный, написать пару мануальчиков

по написанию музыки. Я решил - а почему бы и нет? Сегодня я расскажу вам

про сведение электронной танцевальной музыки, про такое сведение, каким

его вижу я, какое даёт моим трекам такой звук (не в коем случае не

подумайте, что подразумевается "мой пи*датый звук"). Сразу скажу, что

знания, изложенные здесь - не профессиональные, это часть моих знаний,

которые мне позволяют самому делать собственное сведение. И расскажу я

на примере моей работы со сведением электрохауса. И я не буду

рассматривать примеры работы с какой-либо конкретной программой. Итак...
Сведение (микшинг) - процесс, происходящий при написании музыки,

заключающийся в подборе таких параметров для звука каждого инструмента

(партии), как: эквализация, уровень ("громкость"), тип компрессии, уровень и

тип воздействия эффекторов, и прочих. И цель этого процесса - сделать

звучание композиции максимально качественным, и максимально приблизить

его к желаемому.
Вот вы написали трек. Но он звучит не совсем так, как бы вам

хотелось, да и тем более не так, как звучат треки, например, у Dj Antoinе (не

путать его с питерским Dj Antonio !). Что делать?
1. Начнем работу с подбора эквализации и уровней.
1,1. первым делом, как можно точнее подберите уровни. Если Snare на втором

ударе бочки звучит слишком резко, немного приберите его, послушайте снова.

Всё равно резко - приберите уровень еще. Хотя это элементарно. Если Snare

"басит", то уменьшайте у него НЧ, подравняйте уровень. Еще стоит чуть-чуть

поиграть с ВЧ. Если Хэты слишком резки или наоборот, плохо слышны,

подравняйте их уровень, если слышите лишние частоты (бывает на НЧ) -

срезайте и равняйте уровень. Что касается других инструментов, всё примерно

так же. Лид не должен верещать на средних частотах, и не конфликтовать по

частотам с бассом - срезайте НЧ, этак ниже 300-150 гц, равняйте уровень, и

имеет смысл попробовать повысить ВЧ (с последующей коррекцией уровня).

Пад так же не должен гудеть на низких частотах - обрабатываем так же как и

лид, равняем уровень.
1,2. Отдельная опера - сведение низких частот. Для этого я рекоммендую на

мастер шине самым первым инсертом повесить эквалайзер, которым срежем

ВСЁ, что ниже 40-60 Гц (по вкусу). Объясняю: частоты ниже этого порога не

играют практически никакой музыкальной роли, однако они есть и работают с

довольно большой энергией, и при динамической обработке (компрессии,

лимитировании и тд) только вредят, помимо всего мы срезаем опасный

инфразвук, да и музыкальный бас расположен выше этого порога. Для этого я

использую DX плагин Sony Track EQ, который идет в стандартных плагинах

вместе с Sony Acid Pro.
1,3. Далее, на самый нижний инсерт мастер канала мы вешаем этот же

эквалайзер, но срезаем всё, что выше 120-150 - это нужно для того, чтобы

послушать,как звучат наши низы буз помех, чтобы нас не отвлекали средние и

верхние частоты. Запустите трек в самом смачном месте, и послушайте звук,

пропущенный через этот эквалайзер. Если вы слышите, что бас и бочка играют

примерно на одном уровне, есть кач, то коррекция нужна самая минимальная -

по вкусу подгоните уровень баса к бочке. Если вы слышите один бас, ну или

только гудение им образованное - бас опускаете, пока не появится звук бочки

и они не зазвучат равномерно. Если вы слышите одно баханье бочки, а бас

еле "пукает" на фоне - поднимаете бас... После того как результат вас устроил,

не забудьте отключить этот эквалайзер (не выгружать из проекта) и подравнять

средние и высокие частоты на басу, чтоб они звучали гармонично. ВЧ можно

поднять, но в меру. А чувство меры у вас всё равно разработается со

временем.
1,4. Советую поработать над стерео-разведением инструментов, чтобы ваше

творение не звучало как грамофонная пластинка 1920 года выпуска, да и

инструменты между собой не конфликтовали. Для этого используйте ручку

PAN, которая есть на каждом аудио-канале микшера в вашей программе, а так

же различные хорусы, стерео-энхансеры, мастер-вербы (специальные пресеты

в некоторых плагинах ревербрации). И внимательно следите за балансом

звука, не должно получиться так, что справа играло бы "больше трека" чем

слева.
2. Динамическая обработка. Сразу говорю, её должно быть по

минимуму. Компрессии требуют только те инструменты, которые играя на

разных нотах, обладают рзной громкостью звука. А так же бас, бочка - по

вкусу (рекомендую с этим поэкспериментировать самим, но не

переуссердствовать). Вешаем компрессоры, и, пощёлкав пресеты, подгоняем

трешхолд по вкусу.
3. Алгоритм сведения. Он до смеха прост в формулировке, но до

слез ужасен в исполнении. Все операции, описанные сверху нужно повторять

много и много раз, даже в произвольном порядке, пока звук максимально не

приблизится к идеалу... Просто сделав одну операцию, вы можете создать

необходимость сделать еще одну, дабы устранить побочный эффект

предыдущей.
4. Далее можно поизгаляться и над мастерингом, если конечно вы

хотите его делать сам. Для этого на мастер-шину, ниже эквалайзера,

упомянутого в п1,2, вешаем один из этих плагинов: Waves L3, Izotope Ozone 3,

PSP Mastercomp, ну или подобные. И долго и упорно подбираем пресет,

после чего крутим ручки, чтобы воздействие аппарата было максимально

правильным..............................................................................................



Digital Mess будет рад, если вы будете ему благодарны.

Топик - в золотой архив промодиджей. Такого вы еще не видели))))

Секреты домашнего мастеринга раскрыты!

Многие из посетителей PromoDJ задумывались о более бюджетном мастеринге в домашних условиях и без особых вложений. Коварные звукорежиссёры тщательно хранили секреты домашнего мастеринга, заставляя платить завышенные суммы за свои услуги и якобы дорогое оборудование. Пришло время приоткрыть тайны некоторых приёмов низкобюджетного решения вопроса. Я расскажу вам, дорогие читатели блога, о нестандартных решениях, способных придать вашему треку необходимый шарм и индивидуальность.

Первый приём ― так называемый овощной мастеринг.

Многие ломают голову над тем, как придать звуку теплоту, наивно полагая, что это сможет сделать дорогой ламповый компрессор или виталайзер фирмы SPL, но производители лампового оборудования для студий тщательно скрывают приём батарейного мастеринга.

На фото представлен пример подключения батареи центрального отопления, которая придаёт звуку тёплый оттенок. К сожалению, у этого метода есть сезонные ограничения, возможность его использования напрямую зависит от сроков отопительного сезона в отдельно взятом регионе.

Изящность и глянец звуку поможет придать гирляндовый мастеринг.

Фото наглядно показывает подключение ёлочных игрушек в коммутационную схему небольшой домашней студии. Данный приём успешно применяется в таких стилях, как progressive house и deep house.

Южная утончённость в треке достигается макаронным мастерингом ― пропуску потока электрических сигналов через пачку макаронов ― в этом случае мы можем варьировать параметры путём смены пачек ― от итальянских фусили и японской рисовой лапши до развесных макаронов типа «рожки».

В конкретном примере представлен мастеринг с помощью «дачных» макаронных изделий за 13 рублей.

В завершение этой статьи и в дополнение предыдущей дискуссии я бы хотел продемонстрировать доказательство возможности мастеринга при помощи наушников (кстати, созданных специально для VST):

Надеюсь, прочтение этой статьи сподвигнет вас, дорогие читатели этого блога, на достижении небывалых высот в качестве вашего звука.