Оживление электронной музыки. Vend

Оживление электронной музыки.

В наше время многие музыканты незаслуженно забывают о понятии «динамика». А ведь это один из важнейших элементов композиции. Многие могут воскликнуть, что электронной музыке она не нужна. С первого взгляда соглашаешься, но, немного подумав, понимаешь , что это далеко не так. Динамика – измение. В динамику вкладывается очень много понятий и факторов, кроме изменения громкости. В танцевальной музыке, возможно, она нужна меньше. Люди приходят не слушать, а танцевать. Но у нас портал широкоформатный, по этому последующие мысли могут кому-нибудь пригодиться. Я лично, очень соскучился по динамики и живости, и мои уши очень радуются, когда слышат динамичную и не пережатую музыку.

Как мы помним, у звука есть три основных характеристики : высота, громкость, тембр. А динамика это оттенки громкости. Послушаем классику. Я думаю, всё понятно? Львиная доля эмоций передается за счет динамики. Громкость звука так же экспрессивна, как высота и тембр. Все мы работаем в программах секвенсорах, где имеем дело с Midi сообщениями. Мы можем контролировать все характеристики звука. На самом деле, это очень тонкий инструмент, который может, и должен передавать экспрессию, но это весьма долгий процесс, от которого многие отказываются.

Velocity. Первоочерёдное и очевидное. Параметр, отвечающий за громкость (не только) воспроизводимой ноты. В некоторых ромплерах живых инструментов реализованы, так называемые слои Velocity. Это означает , что при изменении этого параметра, будет меняться не только громкость звука, а его характер. Если мы с разной силой будем стучать по столу, мы услышим разницу. Но и в некоторых VST синтезаторах реализовано подобие этой технологии. Например, Sylenth1. При понижении velocity, звук становится более приглушённым, при повышении – наоборот , и у звука появляется больший sustain. Это очень хороший приём. Расставив ноты нашей партии, мы можем поэкспериментировать с velocity,расставить акценты, дабы оживить её. И потом сравните партии без изменений и эту. Разница будет очевидной, а звук намного живее. В некоторых синтезаторах можно этот прием реализовать вручную, например в Native Massive. Привязываем параметр «vel» (Velocity trik) к Intensity, или к частоте среза фильтра. Так же, нельзя не вспомнить про [url www.ntonyx.com/ns10_download.h… NTONYX Stylizer 1.0 , если вы совсем обленились. Эта программа работает с изменением велосити, акцентами, в зависимости от стиля. Но я бы рекомендовал работать над каждой ноткой самому.

Пример звучания Sylenth1 без изменений velocity:

http://fl.do.am/1.mp3

С ними:
http://fl.do.am/2.mp3

Quantization. Сетка квантизации – сетка долей такта. И мы привыкли строго ей следовать. Музыканты, играя на живых инструментах, стремятся играть как можно ровнее. А мы попробуем наоборот:). Музыканты всё равно не точны. И эти микро-неточности очень приятны человеческому уху. Воспользуемся имитацией этого приёма. В Cubase\Nuendo есть довольно гибкие настройки квантизации. Среди них ищем параметр «Random Quantize».

Он измеряется в «тиках» .Тик – минимальная единица измерения смещения. А сам параметр Random Quantize в случайном порядке двигает ноты на заданное количество тиков. Экспериментируем со значением параметра. В итоге получаем оживлённый, немного «очеловеченный» звук.
Послушаем разницу. Тут точные попадания в долю
http://fl.do.am/3.mp3
Тут микро-неточности.
http://fl.do.am/4.mp3

Double Track. Большинство знает об этом приёме. Его фокус в разведении одного и того же звука по каналам и измени характера звучания обоих, относительно друг друга. Включаем фантазию, мы можем изменять что угодно. От разных задержек, до разных настроек фильтров. В случае, если вы используете железный аналоговый синтезатор, вам придётся проще. Характер звука меняется от ноты к ноте. И каждая нота обретает уникальность. В случае с «цифрой» придётся подумать.

Хитрая маршрутизация. Опять включаем фантазию. Изменять длину бочки, в зависимости от баса. Легко. Контролирующий сигнал – бочка, привязываем к Decay, к примеру. Когда звучит бас, бочка становится короче.

Близкий к железу звук. Вы никогда не услышите идеальной ровной «пилы» от аналогового синтезатора, и в этом его прелесть. Если его у вас нет, не беда. Сейчас существует хорошие ромплеры от Spectrasonics. Ромплер – не синтезатор, то есть звук, как вы привыкли его менять, не получится. Рассмотрим, например Trilogy. Хотите «железный» звук? Пожалуйста! В нём есть отлично записанные звуки, как готовые пресеты, так и формоволны с железных синтезаторов. Последнее интереснее . В последнее время я почти всё делаю из железных формоволн. Вспоминаем про огибающие в семплерах, фильтры, эффекты, и мы получаем новый звук!

Напоследок. Ничто не заменит экспрессии игры живых инструментов. Поэтому, если есть возможность хорошо записать живой инструмент, не откладывайте это дело. Есть средства – записывайте сессионных музыкантов. Даже электроника может быть живой. Живого звука вам, и поменьше пластмассы.Вот и все довольно очевидные и банальные мысли.

13 ▲

14 August 2009 16:03

~~Vend~~

Favorites

Cкины, плагины и эффекты, Virtual DJ5.1+ VirtualDJ 6.0!. ОБНОВЛЕНО 2/04/10 Software

Версии программы:

Разное для Virtual DJ:

Скины поотдельности:

Оживление электронной музыки. Vend