Как ты пришел к мысли, что хочешь быть диджеем?

Я к этой мысли не приходил, так получилось, что в одиннадцать лет мне случайно пришлось этим заняться, потому что мой сосед, который был диджееем, не смог прийти на школьную дискотеку, и я его просто заменил. Мне не пришло это в голову, как многим, я этим стал заниматься, потому что так сложились обстоятельства. Жил тогда в Подмосковье, а в четырнадцать лет мы переехали в Москву, и я стал понимать, что мне интересна вся эта музыкальная история, стал покупать первые пластинки в магазине «Дискоксид», тусоваться в клубе «Гиппопотам». В шестнадцать я попал в клуб «Шанс», и там начал играть постоянно, тогда это было место номер один. С этого вся история для меня и началась чередой клубов, которая привела в то место, где мы сейчас с тобой находимся — клуб Discoteque.

Одно время, примерно лет десять назад, когда мы с тобой познакомились в магазине «Питч», ты, как и многие диджеи в Москве, отдавал предпочтение прогрессив хаус музыке. Смена твоих музыкальных пристрастий произошла в связи со сменой конъюнктуры или по какой-то другой причине? Ведь сейчас ты хаус-диджей?

Всегда старался играть ту музыку, которая была актуальна. То, что сейчас называется прогрессивом, никакого отношения не имеет к тому, что когда-то так называлось. Я всегда был про-европейски ориентированным персонажем, и никогда не скрывал, что не из бедной семьи, которая позволяла мне путешествовать по миру и тратить деньги на музыку в большом количестве. Сейчас есть тенденция переделывать старые треки, которые были хитами в конце 90-х — это как раз то время, когда я был в Англии, — и сейчас эта музыка называется хаус. Не могу сказать, что я исключительно хаус-диджей, просто сейчас такое звучание, которое очень сложно, как раньше, отнести к какому-то одному стилю. Я играю как техно, так и хаус. Но я не играю муть — то, что не понятно, я играю музыку, которую можно понять — музыку, которая имеет вокал, которая воспринимается людьми на танцполе, которая понятна. Я недавно был на выступлении Ричи Хоутина в Берлине, и это было просто чудовищно — к моменту завершения его сета танцпол был полупустым.

Почему?

Потому что это не музыка, а набор звуков. Существует такая фраза — в техно есть одна проблема, как в моде — чем больше непонятно, тем больше говорят, что это круто, для того, чтобы не казаться идиотом в глазах остальных. Поэтому эта музыка и существует. Но я не говорю о техно как о стиле, а лишь хочу сказать свое мнение по поводу некоторых диджеев. Это как Казантип — он крутой, и вроде бы все отлично, в баре на каждом танцполе владельцы баров зарабатывают по две тысячи евро за ночь, но диджеям говорят, что у них нет денег, при этом стараются выглядеть крутыми. И мое неучастие в этом фестивале обусловлено именно этим — я не хочу работать для тусовки, которая никогда ни за что не платит. Меня туда неоднократно приглашали, но я настаиваю на своем, и туда никогда не поеду!

Если диджей в Москве не играет на крупных вечеринках, то у него все плохо

Ты долгое время был пиар-директором журнала о ночной жизни. Что дала тебе эта работа для твоей нынешней деятельности в качестве промоутера?

Журнал мне дал понимание того, что у нас в России отсутствует танцевальная культура. У меня была идея взять самое лучшее из DJMag — на последних страницах журнала, который очень быстро умер по причине отсутствия рынка, пытаться пиарить российских диджеев. Но ни один из российских диджеев не мог предоставить чарт из треков, которые он играет, просто потому что это не отвечает международным стандартам. Это вообще было сложно сделать, что-то получить от диджеев — для сравнения, когда писал запросы менеджменту Дигвида, я получал четыре разные фотографии и чарт из десяти позиций в течение пятнадцати минут после отправки письма. Российские же диджеи говорили, что им это неинтересно, при том, что они — никто с точки зрения международной танцевальной сцены.

Я просто всегда сравнивал, как человек, который выпускает пиратские пятерники для Горбушки, просит за сет в Урюпинске две тысячи евро, ведет себя, как какая-то непостижимая «звезда», когда менеджмент артиста, который зарабатывает двести тысяч евро в месяц, не ведет себя подобным образом, а наоборот — пытается как-то контактировать, с лицами, которые интересуются его творчеством. После этого ситуация для меня стала очевидной и я понял, что с нашими диджеями работать не стоит — тут никогда ничего не получится.

Привозить каждую неделю иностранных диджеев не только затратно, но и сложно организационно. Как ты строишь работу по привозам в Discoteque, и сколько человек с тобой работает над этим в команде?

Со мной работает два человека и крупные ивент-агентства. Всегда все делаю сам, но если мне нужна помощь, то обращаюсь к партнерам. Не так легко привести Аксвелла, например, мы потратили больше года на переговоры. В силу того, что я имею в данный момент международную репутацию и рекорд-лейбл, где выпускаются всемирно известные музыканты, и релизы которого попадают в чарты и мировые радио-шоу, мне проще общаться с музыкантами. Помимо этого, я имею богатую базу и серьезные вечеринки за плечами, которые дают мне возможность общаться с партнерами на равных.

Самая большая сложноcть заключается в том, что во времена докризисного периода Россия кидалась деньгами, олигархи платили безумные деньги за привоз диджеев, и всем известно, что Россия стала для иностранных диджеев кошельком — как для московских диджеев регионы, так и для них Россия, где они зарабатывают деньги. Мне приходится порой непросто, потому что иногда нужно брать диджея в два раза дешевле, чем платит какой-нибудь гламурный московский клуб. У них появляется какой-нибудь олигарх или блудный спонсор, который пытается заплатить, например, за Роджера Санчеса пятьдесят тысяч евро, как это было с одним клубом совсем недавно. Только он абсолютно не стоит этих денег — да, он крутой, но его время уже прошло. Московская аудитория в этой ситуации очень сложная, и я для себя решил, что через какое-то время работать с ней перестану. Я всегда себе говорю о том, что даже если завтра Discoteque закроется, я для российской танцевальной культуры уже много что сделал и показал, каким должен быть клуб, какие диджеи должны играть. Я неоднократно говорил о том, что у нас очень сложные взаимоотношения между диджеями, играющими хаус, при этом основная масса диджеев у нас не звучит так, как должны звучать. Если взять таких, как Mark Knight, Axwell, Steve Angello, David Penn, Fedde Le Grand, Funkagenda, Sander Kleinberg, да любого артиста серьезного европейского лейбла, то аналогов в России по звучанию просто нет.

На российском рынке диджеи зарабатывают ровно столько, сколько они стоят

По какому принципу ты принимаешь решение о приглашении кого-то из российских диджеев для выступления в клубе?

Это музыка, которую они играют. У меня очень много людей спрашивают: «Почему я не играю в Discoteque»? Я в себе очень сильно уверен, и обычно говорю, мол, вы послушайте, что играю я. Мне говорят: «Да мы же практически одно и то же играем!» Нет, мы не играем одно и то же, в этом наша разница. Принцип очень сложно объяснить, просто делаю тот выбор, который я делаю. Это мало кому нравится, но как показало время, я это делаю не просто так.

Ну а на чем этот выбор основывается?

Это либо талант, либо опыт диджеев. Молодежь, которая тут играет, она талантлива, а взрослые диджеи — они опытные. Могу только так объяснить.

Помимо того, что ты диджей и арт-директор клуба, также ты владелец собственного рекордингса. Если рассматривать лейбл с экономической точки зрения, писать музыку и заниматься ее изданием тебе выгодно или же это все-таки более имиджевая составляющая для тебя как для диджея?

В данной ситуации это более имиджевая составляющая, но сейчас я перевожу компанию в Голландию, и лейбл будет голландским, потому что в России очень сложно этим заниматься — у нас пиратский рынок. Я сделал международный качественный лейбл с международными музыкантами, поэтому мне нужно, чтобы у меня была паблишинг-компания, которая занималась бы отслеживанием ротаций на радио, чартами и всем остальным. Для этого нужно, чтобы у меня было юридическое лицо за границей, чем я сейчас занимаюсь, и тогда это все будет более финансово целесообразно. Но даже несмотря на то, что в данный момент это более имиджевый проект, он все равно приносит какие-то деньги, лейбл себя сейчас окупает.

И именно поэтому офис ты сделал в Роттердаме?

Да, шестьдесят процентов всех международных студий звукозаписывающих компаний, выпускающих танцевальную музыку, находятся в Голландии, потому что в этой стране создана для этого инфраструктура. Это как в Швейцарии, которая считается страной уходов от налогов, так и Голландия — страна рекорд-лейблов. Там созданы все условия для музыкальных компаний, снижена налоговая процентная ставка и очень сильный менеджмент. Основные музыкальные агентства находятся в Голландии, в Англии, естественно, тоже, но Голландия с точки зрения экономики более привлекательна. Просто в нашей стране эту музыку никогда не поймут — доказательство тому — закрытие радио «Монте Карло», на месте которого теперь Best FM, у нас осталась единственная прогрессивная радиостанция в FM-диапазоне — Мегаполис FM.

Как ты сам себя оцениваешь — бизнесменом или все же больше творческой личностью?

Я, конечно, более творческая личность. Я и бизнесмен, так как зарабатываю неплохие деньги. Мне сложно объективно оценивать, настолько привык работать и получать за свою работу деньги, что я не понимаю, что значит бизнесмен или творческая личность. Мне кажется, если творчество построено на правильных акцентах, то оно будет приносить деньги.

Это понятно, но есть такое распространенное мнение, что настоящие творческие личности больше сосредоточены на творчестве и никогда не думают о деньгах.

Это неправда. Считаю, что человек, который тратит свое время на творчество, должен нормально зарабатывать. На российском рынке диджеи зарабатывают ровно столько, сколько они стоят. Если работа не приносит денег — это хобби.

То есть считаешь, что цены оправданы, особенно в верхнем сегменте?

Нет, не считаю, что цены оправданы, но это в силу каких-то причин локального характера. Я, например, не понимаю, как какая-то ссыкуха может ездить за тридцать тысяч рублей — и платят только за то, что она показывает сиськи? Но это не стоит этих денег. Это как в Европе — минет стоит пятнадцать евро, и поэтому туда не пускают русских проституток, потому что это очень дешево и никому не нужно — они в последнее время туда просто не едут, тоже самое с диджеями. Это жестоко, но это правда.

Если подобные диджеи окажутся на Западе, то максимум, что им грозит — это работа в McDonalds. Те же танцовщицы — наши люди хотят получить денег и ничего для этого не делать. Любая нормальная танцовщица должна иметь силиконовую грудь и ягодицы, уж прости, если формами природа не наградила, красивые, ухоженные волосы, красивые костюмы — у наших танцовщиц этого нет. Есть какие-то страшные костюмы несочетающихся цветов и абсолютно серая внешность. Из-за того, что у нас нет рынка, это очень затратно, приходится везти иностранных танцовщиц. Наши девушки безумно красивы, но красоты недостаточно, поэтому тратятся деньги на визы, на приглашения, на авиабилеты и отели — в общем, много нюансов, о которых можно говорить бесконечно, и мне кажется, что отрыв того, что происходит у нас, становится все больше от того, что происходит в мире. Отдельная тема — это танцоры-мужчины — об этом вообще промолчу.

То есть вот эта интеграция, которую сейчас активно пытаются имитировать некоторые диджеи — это фикция?

Нет никакой интеграции, есть наоборот все большее отставание от реальности. Мне смешно смотреть, когда русские диджеи обкладывают Ибицу и восхваляют Казантип. Как можно сравнивать целый остров, на котором есть миллион человек, со сборищем каких-то непонятных людей со всего СНГ, у которых порой даже нет возможности купить билет на самолет — они на автобусе туда едут? И эти люди что-то говорят об острове, где можно увидеть Мадонну, Кайли Миноуг — я собственными глазами видел Жана-Поля Готье, гуляющего по улице. Мне такие разговоры кажутся странными. При этом не считаю, что Казантип не должен существовать — просто каждому свое.

А как тогда ты оцениваешь свое выступление на Ибице, которое у тебя в карьере было также, как и у некоторых других диджеев?

В середине августа один из самых популярных клубов Ибицы решился на беспрецедентный для себя поступок — впервые в истории площадки за ее пульт вышел диджей из России — это был я. У соотечественников, по стечению обстоятельств оказавшихся в эту ночь на Playa D’en Bossa, мое имя не вызвало никаких вопросов. Приглашение выступить в Space я получил, когда промоутеры клуба лично услышали мое выступление в Москве — на первой вечеринке в Discoteque присутствовал букинг-менеджер Space. Я им понравился, и они предложили сразу две даты в августе. Желающим лично разобраться, чем я покорил маститый клуб, в резидентах которого ходят Carl Cox, James Zabiela, Nic Fanciulli и другие, была предоставлена возможность в августе. Надеюсь, это не последнее мое выступление на Ибице.

И в связи со всем вышесказанным, какой ты видишь перспективу российской сцены? Многие же любят покричать, что у нас все отлично.

У нас все ужасно, не надо себя обманывать, даже несмотря на то, что у нас побывала половина всех мировых «звезд» хаус музыки. У меня сейчас нет до сих пор понимания, останусь я в этой стране или куда-то уеду, потому что очень многое подталкивает к тому, чтобы отсюда уехать. Очень люблю людей, которые живут в нашей стране, но их постоянно обманывают, им постоянно показывают по телевизору постановочные кадры, как, например, разговаривают по телефону президент и премьер-министр, и такая же история происходит и в танцевальной музыке. Людям продают гнилые помидоры, при этом поливают их шоколадом — и люди думают, что это круто.

Ты довольно резко высказываешь свою отрицательную позицию, что, как мы знаем, не принято в определенном кругу диджеев, которые пытаются всем навязывать позицию «все круто» и «кто не с нами — тот против нас».

Я всегда был в пику всем, никогда ни с кем не группировался, и всегда на все это было плевать, потому что никогда не чувствовал никаких конкурентов вокруг себя. Очень уважительно отношусь к целому ряду российских диджеев по тем или иным причинам, но при этом не могу сказать, что очень симпатизирую кому-то из них — они не музыкальные единицы, правда есть несколько исключений. Почти никто из этих диджеев не пишет музыку, особенно хаус. Я, пожалуй, единственный, кто в этом как-то продвинулся, можно еще назвать Леню Руденко, но он — немного другая история, да и мы с ним не общаемся.

Просто проблема наших диджеев в том, что они пытаются ехать на тех же рельсах, которые свой ресурс уже исчерпали. Чем дальше мы сближаемся с Европой, тем больше становится ясно, что многие из наших диджеев, считающиеся модными, ничего из себя не представляют. Не потому что они плохо или хорошо играют, а потому что они не музыкальные единицы. Многие любят сравнивать некоторых российских диджеев и Окенфольда — это смешно, потому что Окенфольд имеет лейбл, он работал с Мадонной, записывает и выпускает альбомы, а все эти персонажи за свои сорок лет не сделали ничего. Например, позорное выступление, которое было на RDMA с Ликой Стар в 2008 году — кто это видел, тот поймет, о чем я — когда эта группа людей, называющая себя легендами, вышла и исполнила старую песню «Казантип», весь зал был в ужасе, как люди в XXI веке такое могут делать. И на этом мне окончательно все стало понятно с нашими диджеями.

Есть диджеи вне времени — такие как Коля, Лист, Град, Кубиков, Санчес, а есть такие диджеи, которые созданы клубом, и с клубом они умирают. Например, если завтра закроется «Рай», то половина диджеев, которые там играют, просто исчезнут — как это произошло с «Дягилевым» и со всеми этими гламурными проектами. У нас очень мало диджеев, независимых от времени. Я не понимаю, например, такого артиста как Bobina — это какая-то история, высосанная из пальца, типичный российский шоу-бизнес. У того же Руденко хватило мозгов, чтобы этой фигней не заниматься, при том, что он намного лучше и выглядит, и намного качественнее работает.

То есть общепринятое бравирование достижениями типа позиций в каких-то топах, оно того действительно стоит, или это все от того, что показать больше нечего?

Опять же возьмем в пример эти гламурные клубы. Там играет куча непонятных диджеев, которых нет ни в каких топах, или они на последних местах, но при этом они хоть как-то востребованы, а те, кто в топах — где они играют? Я не знаю.

Ну я бы не сказала — люди из первой десятки, что, нигде не играют?

Я сужу по тому, как человек востребован в Москве. Если диджей в Москве не играет на крупных вечеринках, то у него все плохо.

Хаус-диджеям-то есть где играть в Москве, а где играть, например, транс или техно-диджеям?

Мне кажется, в регионах тоже особого спроса на транс нет. Техно в Москве много где играют, это востребованная история. Менеджеры по старой памяти продают артиста, играющего транс — второй раз он никуда не едет. Я, честно говоря, не задумывался, где играют эти диджеи, мне это не интересно, я за ними не слежу.

Как ты относишься к топам, голосованиям и рейтингам?

Для меня вообще сомнительны все эти топы, я, конечно, в них всегда стараюсь принимать участие, потому что я не могу в этом не принимать участие, так как это делают все, и я тоже должен. Но мне кажется, топы ничего не дают абсолютно.

Но многие же считают, что если ты есть в каком-нибудь топе, то у тебя будут гастроли.

Это неправда. Никогда не ощущал влияния от своего нахождения в каких-то рейтингах на количество гастролей. Всегда регулировал эту часть самостоятельно. Вопрос же состоит не в том, сколько ты ездишь на гастроли. Если я завтра скажу, что я стою тридцать тысяч рублей, у меня будут гастроли каждый викенд. Но я не поеду за эти деньги. Многие же кричат, что они стоят безумных денег, а по факту ездят за смешные деньги, как некоторые. Оставим эту тему закрытой — не будем углубляться в ценовую политику, но мы же понимаем, что это не большие деньги. Гастроли гастролям рознь, одно дело, когда ты приезжаешь в город, в котором афишей с тобой обклеен весь город, а другое дело, когда ты приехал и никто о тебе даже не знает.

Ну это вопрос уже, скорее, к промоутерам и к условиям договоров на выступления.

Когда есть определенный ценник, такого диджея не повезут в провальное заведение. В заведении для такого диджея должен быть обеспечен биток народу. Спонсорская компания иногда многое решает. Если промоутер привез диджея за двадцать пять тысяч евро и не собрал народ, то ему нужно заканчивать с этой деятельностью. В России высокая цена для гарантированного уровня промоутера, хотя так бывает и не всегда.

По какой причине, на твой взгляд, российские молодые диджеи не могут реализоваться?

Знаешь, у меня был случай, мы с моим другом-дизайнером строили один ресторан, и когда у нас закончились деньги, он предложил натянуть белое покрывало на стену и сделать на них брызги краской — как картину — а внизу сделать подпись, и все будут думать, что это круто. Владелец тогда сказал: «Нет, никто так думать не будет. Потому что это никому не нужно, и никто в эту сторону даже не посмотрит». С молодыми диджеями такая же ситуация — для того, чтобы писать музыку нужно смотреть на то, что делают на Западе.

Это не наша культура, не мы ее придумали, никогда электронная музыка не шла из России. Классическая — да, у нас есть классические знаменитые пианисты, скрипачи, но электронную музыку придумали не мы — не мы писали программы, не мы придумали компьютер, поэтому нужно ориентироваться на Запад. Нет смысла делать какие-то вещи, которые мало имеют отношения к электронной музыке. Ни Бельгия, ни Голландия, ни Франция, ни Италия не продвигают свой язык, потому что есть международный язык — английский. Мы живем в XXI веке, и эти стандарты нужно учитывать — есть локальная культура, а есть массовая, и ни я, ни ты, никто другой в данный момент времени не может изменить это — таковы особенности текущего момента. То есть основные критерии: английский язык, музыка звучит вот так, разделение стилей такое-то, диджей должен выглядеть определенным образом, он должен быть красивым, нормально одет, чтобы его можно было поместить на обложку, от него не должно вонять — к сожалению, это не российская история. Поэтому есть медиа-индустрия, музыкальная индустрия, и ничего тут уже не изменить.

Хотелось бы узнать твои мысли по поводу портала PROMODJ, пользователем которого ты являешься.

Я считаю, что этот портал должен существовать, он сделан хорошо и на правильном пути развития. Несмотря на то, что я им пользуюсь немного, мне он нравится. Я не слежу за тем, что выкладывают другие, кто на каком месте в топе, потому что мне это не интересно. И когда мне пишут «послушай», «оцени», я не могу этого сделать адекватно. То, что присылают, это все низкокачественно, поэтому я почти ничего не слушаю. Это правда — и я прошу никого не обижаться. Я не понимаю половину диджеев, которые тут присутствуют. Меня вообще смущает, что многие тут называют себя диджеями. У нас есть двадцать пять диджеев, которые друг друга знают, все остальные — это те, кто хотят стать диджеями, и портал дал им такую возможность. Возможно, эти люди когда-то кем-то станут.

Можно сколько угодно ходить на Красную площадь и думать, что ты президент, но от этого ты президентом не станешь — потому что для этого нужно закончить школу, получить высшее образование, пройти определенные пути. Это нужно понимать, а не заниматься самообманом только потому, что портал дает возможность зарегистрироваться, как диджею. PROMODJ занимается продвижением молодых талантов — это хорошо, но выхлопа какого-то я от этого пока не вижу. Я постоянно читаю комментариии людей, которые ничего из себя не представляют. Комментарий важен, когда человек талантлив, и высказывает свое объективное мнение. Где все эти таланты, что они сделали? Этот вопрос я оставляю открытым — в надежде, что когда-нибудь что-то изменится.

VRX-2000 позволяет в реальном времени записывать виниловую и ацетат-пластинку с различных источников звука.

VRX-2000 записывает музыку с любого аудио источника прямо на виниловый диск. VRX-2000 обеспечивает отличное стереофоническое качество звука. Для записи используются специально разработанный винил («болванки») от корпорации Vestax. Подключите любой аудио источник - CD, MP3, кассету, проигрыватель (через микшер или усилитель) или выход звуковой карты вашего компьютера к VRX-2000. Теперь вы готовы использовать в полной мере ваше собственное записывающее устройство “Classic Wax”. Благодаря новому специальному винилу, записи можно воспроизводить на обычных проигрывателях. VRX-2000 производит запись в режиме реального времени, поэтому вы можете сразу начать воспроизведение, используя систему тонарма A. S. T. S. Качество звучания и долговечность почти такие же, как и у серийных пластинок, все записи подходят для скрэтча (!). Теперь оригинальный винил можно сделать и без изготовления материнской матрицы, процесса печати или другого специального оборудования.
Ди-джеи могут записывать свою собственную музыку. Теперь ди-джей- это не просто создатель миксов, он становится автором музыки. Зрители будут приходить не только послушать хороший микс, но и авторскую оригинальную музыку.
Разные звуковые брейки и семплы могут записываться на один диск для быстрого скрэтча. Ди-джею больше не нужно постоянно менять пластинки.
Последние музыкальные новинки с радио, кассет и даже МРЗ- формата (с домашних страниц) могут быть мгновенно записаны для DJ выступления. Любой музыкальный источник подходит для DJ микширования.

Спецификации:
Время записи: 14 мин. (33 оборота в минуту)
Диапазон частот: 20Гц-12,5кГц
Тип воспроизводящего тонарма: Vestax A. S. T. S.
Ресурс службы резца: около 40 пластинок
Тип винила: специальный записывающий виниловый диск Vestax


VCH-1: головка резца и high end сапфировый резец помещены в защитный деревянный бокс (входит в комплект VRX-2000).
Набор инструментов VRX-2000 включает всё необходимое для создания записей (входит в комплект VRX-2000).
Специальные виниловые диски для записи и запасные резцы вы можете приобрести в дилерских центрах Vestax.

Характеристики
Входы
Линейный Стерео (-10dBm; разъем RCA, несбалансированный);
Линейный Стерео (-10dBm/0dbm/+4dbm; XLR сбалансированный, по выбору)
Выход Phono (-45dbm, разъем RCA, несбалансированный);

Записывающая головка (Оригинальная стереосистема Vestax)
Система V-DRIVE VCH-1
Угол наклона записывающей иглы +5 градусов
Давление иглы 35 грамм
Охлаждение Струя воздуха от вентилятора

Нарезающая игла
Материал Сапфир
Высокотемпературная нить Нихромовая нить, сопротивление 3 Ом
Срок службы Приблизительно 5 часов
Оригинальный записывающий тонарм Vestax со статическим равновесием. Шаг дорожки: Фиксированная скорость

Электронная система
Максимальный уровент записи 5 см в секунду +10 дБ
Частота распознования записи/воспроизведения 20 Гц - 12.5 кГц +/- 3 дБ
Пиковый ограничитель Переключатель On/Off
Вертикальный ограничитель Фиксированный
Мощность возбуждения 80 Вт + 80 Вт

Другие функции
Время записи 14 минут одна сторона, 28 минут две стороны (приблизительно)
Скорость 45 или 33 оборотов в минуту (переключатель)
Записывающие пластинки Оригинальная матрица Vestax VBM-1 или Виниловая матрица (Harm disk)
Размеры 760 x 285 x 500 мм
Вес 29 кг
Электронная защита от статических разрядов, воспроизводящий тонарм Vestax A.S.T.S. Аксессуары и расходные материалы: Записывающая игла CS-1, записывающий комплект RC-1, антистатическая жидкость AS-1, жидкость для чистки иглы SFL-1.

Мастеринг - вещь, необходимая для обработки готового музыкального трека. Это последняя стадия, когда трек шлифуется и ему придаётся нужный характер. Эта статья больше отвлечённая, нежели конкретно "до кнопок" описывающая замечательный плагин Izotope Ozone, который существует как в VST, так и в DirectX реализациях. Однако, описывать процесс мастеринга на основе этого плагина очень удобно. Более того, я считаю, что он - один из лучших в своём роде и им можно успешно пользоваться в любых применениях, вплоть до профессиональных. Плагин интуитивен, удобен, имеет 64-битную арифметику и таким образом гигантскую прецизионность. Все звуковые модули Izotope Ozone спроектированы для работы "вместе" (например, используют одинаковые диапазоны обработки), что устраняет фазовые искажения, характерные при соединении совершенно разных (порой не очень хорошо спроектированных) плагинов "в цепочке". Зачем нужен мастеринг? Очень многие (если не все ;) начинающие звукорежиссёры могут даже не знать, что такое мастеринг. Они сводят до умопомрачения свои треки но никак не могут понять: почему они так разительно отличаются от профессиональных, коммерческих CD? Они стараются накрутить на готовый трек эквалайзером кучу баса и высоких частот - но при этом получают только пики сигнала на выходе и перегрузку, что принуждает снижать выходной уровень и, как следствие, снова "глушит" трек. Они стараются применять всякие bass extender'ы, exciter'ы. Треки звучат уже получше, но всё равно нет той "прозрачности", которая характерна для профессиональных записей. Начинающие звукорежиссёры стараются применить к треку компрессор - но это делает звук совсем никудышным. Они применяют какой-нибудь ultramaximizer - звук становится получше, но это всё равно не то! Что же делать? Ответ очевиден - использовать всё вышеперечесленное с умом и в нужных пропорциях. :) Приведу типичные ощущения, возникающие при прослушивании "неотмастеренного" трека и сравнении его с профессиональной записью. Трек звучит тихо. Он звучит недостаточно громко в сравнении с профессиональной записью. Можно, конечно, добавить громкости, но проблему это не решает - трек звучит громче, но... Недостаточно громко. Трек звучит глухо. Кажется, что "высоких" хватает, но... Не хватает. Попытки накрутить на эквалайзере ВЧ приводят к тому, что трек попросту начинает "долбить по ушам" резкостью и шипением. Инструменты и вокал (если он есть) звучат тускло. Вы, возможно, знаете, что "плотность" звуку можно добавить компрессором, но применение компрессора на сведённом треке даёт жуть: весь звук как бы "сплющивается" (хотя фактически становится громче). Бас не имеет сочности, мощности и невнятно "ухает". Конечно, можно вновь попытаться накрутить эквалайзером басов, но это только выводит из себя акустическую систему - она начинает "хрюкать", а бас всё равно звучит расплывчато и вовсе не мощно. Инструменты в треке вроде бы находятся на своих позициях в общей стереокартине, однако полное представление далеко от того, что можно слышать на профессиональных записях. Просто потому, что на профессиональных записях применяется эффект, ничего общего с простым "панированием" индивидуальных дорожек в треке не имеющий. Что нужно для мастеринга? Собственно, нужен трек - сведённый, отстроенный трек. Он должен быть сведён в нормальную акустическую систему. Также нужна какая-то система, посредством которой вы будете осуществлять мастеринг. В данной статье описывается Izotope Ozone, однако, можно использовать и другую - важно знать принципы. Нужно чётко уяснить: мастеринг делается на готовом, сведённом треке, который не требует перемикширования или доработки. Мастеринг - это не какое-то волшебство, делающее из никудышного трека конфетку - это "шлифовка". Из чего состоит Izotope Ozone. Теперь больше практики. Izotope Ozone состоит из семи основных частей: параграфический эквалайзер (paragraphic equalizer); мастер-ревербератор (mastering reverb); мультидиапазонный компрессор (multiband dynamics); мультидиапазонный иксайтер (multiband harmonic exciter); мультидиапазонный стереопроцессор (multiband stereo imaging); максимайзер (loudness maximizer); dither (англ. "дрожь", литературно перевести сложно, но вы, возможно, и сами знаете - это подготовка трека для записи на AudioCD). В обычном использовании плагина, в таком порядке (сверху вниз) все эти эффекты и применяются - т.е., звук, выйдя из одного эффекта, направляется на следующий. Изменять порядок смысла особого не имеет - только если вы конкретно знаете, зачем вам это вдруг понадобилось. Параграфический эквалайзер. Собственно, эквалайзер как эквалайзер. Имеет "аналоговую" модель (ширина диапазона изменяется при уменьшении/увеличении мощности сигнала в диапазоне). Как правило, в сведённом треке всегда найдётся место, где "покрутить" чего-нибудь да надо. Впрочем, я в своих треках всё же стараюсь делать сведение так, чтобы эквалайзер не требовался. Мастер-ревербератор. Этот эффект вовсе необязательно применять, если с реверберацией в самом треке и так всё в порядке. Однако, он иногда бывает вовсе нелишним, если добавлять его в грамотных количествах. Обычно, это придаёт треку дополнительную "жирность". Чего мы, собственно, обычно и добиваемся. Буквально 5-6 процентов мастер-ревербератора уже меняют звуковую картину. Мастер-ревербератор нужно настраивать так, чтобы он не слишком отличался от параметров реверберации, применённой в самом треке до мастеринга, иначе может получиться каша. Впрочем, иногда эта каша весьма забавно звучит. :) Мультидиапазонный компрессор. А вот, собственно, и пошёл потихоньку мастеринг. В начале статьи я говорил, что если применить компрессор к сведённому треку - звук "сплющится". Но то - простой компрессор. А вот с мультидиапазонным - всё по другому. Компрессор у Izotope Ozone имеет четыре независимых друг от друга диапазона, границы которых можно настраивать. В принципе, экспериментируя с пресетами, вы довольно быстро поймёте, что к чему. Первый диапазон обычно захватывает бас (и, соответственно, компрессирует его довольно активно, но "небыстро"), второй работает с более высокой басовой составляющей и частично "хватает" голос (компрессирует более аккуратно), третьему обычно отдают средние частоты (компрессия пожёще) и на высокие частоты - быстрая активная компрессия. В результате, на выходе "сплющенности" почти не имеем (если, конечно, не "задирать" факторы компрессии у диапазонов), т.к. разные диапазоны подвергаются компрессии в разное время и это кардинально сглаживает общую картину. После компрессии, диапазоны можно прибрать/выкатить (для компенсации самого эффекта компрессии). Чисто от себя посоветую не добавлять на этой стадии много НЧ и ВЧ - этим впоследствии с большим удовольствием займётся иксайтер. Мультидиапазонный иксайтер. Пожалуй, самый заметный и потрясающий эффект. Использует те же самые четыре диапазона, что и компрессор. Вот здесь-то и можно сделать "сочный" бас и "яркие" высокие. Главное в этом деле - не переборщить, потому что эффект очень хорошо воздействует на ухо и легко ошибиться, сделав слишком "грохочущий и шипящий" микс. Как правило, иксайтера нужно совсем немного для того, чтобы конкретно изменить звук в лучшую сторону. Не помешает иксайтер и средним частотам, но обычно, после этой процедуры их надо немного "прибрать" (это можно сделать в компрессоре). В Izotope Ozone несколько моделей иксайтеров, для себя я счёл наиболее приемлемым режим "Tape" - как-то он мягче и эффективнее всех звучит. Принцип работы иксайтера в общих чертах такой: в сигнал в нужной пропорции добавляется его сильно компрессированная копия. Это добавляет "прозрачности" и мощности тому диапазону, с которым проводится иксайтинг. Сей принцип, кстати, используется на студиях довольно давно - ещё до появления компьютерных технологий. Небольшая "хитрушка": в иксайтере есть возможность сдвига по времени каждого из диапазонов. Казалось бы, зачем это надо? В инструкции к Ozone описана такая штука: если немного "сдвинуть" по времени басовый диапазон относительно других на 0.5-0.8 мс - бас обычно становится более различимым и плотным. Это действительно работает. Мультидиапазонный стереопроцессор. А это как раз та штука, которая расширяет стереопанораму. Этого невозможно добиться простым панированием отдельных треков. Эффект работает с теми же четырьмя диапазонами, что и компрессор с иксайтером. Отмечу, что от стереопроцессора впечатлений не так много, как от предыдущих собратьев, но - своё дело он всё-таки делает. Собственно, мы получаем возможность расширить стереопанораму у четырёх диапазонов отдельно. Например, басовый диапазон вообще вряд ли нужно "расширять" - ухо всё равно к этому не восприимчиво. Остальные диапазоны надо расширять осторожно - при изменении стереопанорамы изменяется и общий баланс в миксе, если перестараться - можно получить плоский непонятный звук. Повторюсь, эффект не столь заметен - но практически необходим. Максимайзер. Ещё один эффект, который делает грандиозный вклад в финальный микс. В сущности, это хитроумный компрессор с достаточно сложным алгоритмом, учитывающим множество факторов, в т.ч. и психоакустический. Хорошие максимайзеры хранят свои алгоритмы за семью замками - не исключение и Izotope Ozone - максимайзер просто потрясающий и как он работает - одним разработчикам известно. Для звукорежиссёра все очень просто: увеличиваем громкость трека - и он звучит громче. Перегрузок - нет, искажений - нет, а звучит - громче. Конечно, крутить ручку до упора всё равно не получится - звук таки "сплющится", но поднять громкость в два раза (на 6 дБ) - это обычно без проблем. А трек, звучащий в два раза громче без перегрузок - это фантастика, если пытаться делать это какими-то другими способами. Небольшая хитрость: в начале мастеринга, лучше сразу выкрутить максимайзер таким образом, чтобы он "поднял" уровень трека на 4-5 дБ, потому что, если максимайзер настраивать после всех остальных эффектов - снова изменится частотный баланс и надо будет судорожно крутить эквалайзер. Если же максимайзер уже включен и настроен, вы сразу получите правдоподобную картину того, что будет в конце. При настройке остальных модулей звук может увеличиваться по громкости (и в пике), поэтому за максимайзером лучше следить на протяжении всего процесса, изредка подкручивая его, чтобы не допускать излишней компрессии. Замечательное достоинство Izotope Ozone: его практически невозможно "перегрузить", потому что обработка идёт в 64-битной арифметике, поэтому, не стоит слишком задумываться о том, какой уровень сигнала прозводят модули: после максимайзера звук всё равно будет "выровненным" до указанной вами максимальной величины сигнала. Может возникнуть резонный вопрос: а зачем фактически ещё один компрессор (максимайзер) после другого (мультидиапазонного)? Дело в том, что после мультидиапазонного компрессора звук проходит ещё и через иксайтер со стереопроцессором, а те добавляют в него солидную порцию мощности. В результате, пики сигнала снова вырастают. Кроме того, мультидиапазонный компрессор не даёт столь ощутимого эффекта, как максимайзер. Фактически, после максимайзера звук лучше вообще не обрабатывать ничем (кроме, разве что, dither - самой последней стадии). Dither. Обычный эффект, присутствующий едва ли не везде. Его влияние на звук для обычного уха - незаметно. Состоит эффект в том, что в трек специально добавляется широкополосный шум, чтобы снизить т.н. "ошибки квантования", возникающие при конвертировании звука из более высоких разрядностей (например, 24 бита) в стандартные 16 бит у AudioCD. На самом деле, это всё больше теория - на практике, едва ли кто вообще способен расслышать эти "ошибки". Если вы не планируете запись на AudioCD - то и dither вам не нужен. Заключение. Вот, собственно, практически и вся премудрость. Конечно, разные звукорежиссёры имеют разные взгляды на мастеринг. Но общие принципы остаются такими, какими я их изложил. Практически любое нормальное руководство по тому или иному способу обработки звука обычно упоминает: никто не посоветует вам лучше, кроме ваших ушей. Надеюсь, сия статья сообщила вам полезную информацию и вашим ушам отныне будет значительно легче советовать вам, как свести и отшлифовать тот или иной трек. ;-) Безусловно, можно построить мастеринг-цепочку из совершенно разных плагинов. Где-то, возможно, эта цепочка будет даже гибче. Но, как я уже упоминал, есть вероятность столкнуться с фазовыми искажениями.

Если молодежь бегает на дискотеки, значит ей это зачем-то нужно. Зачем? Попробуем разобраться при помощи известной «Пирамиды потребностей» американского психолога Абрахама Маслоу (Abraham Maslow).

В любой момент жизни человек испытывает массу потребностей. Маслоу классифицировал потребности по пяти уровням:
1 уровень – физиологические потребности (пища, вода, сон, секс и т. д.);
2 уровень – потребность в безопасности (стабильность и порядок);
3 уровень – потребность в любви и принадлежности (семья, дружба и т. д.);
4 уровень – потребность в уважении (самоуважение, признание);
5 уровень – потребность в самоактуализации (развитие всех своих способностей).

Согласно Маслоу система человеческих потребностей выстроена в иерархическом порядке. В первую очередь человек старается удовлетворить самые важные потребности 1-2, а затем приступает к реализации следующих по значимости – 3-4-5.

1 уровень – физиологические, или органические потребности.

На этом уровне подростков влечет на дискотеку возможность вволю подвигаться, выплеснуть энергию. Поиск сексуального партнера для них неактуален. Напротив, молодежь постарше и взрослые люди (многие из них) воспринимают дискотеку как «узаконенное» место, где можно «снять» и «сняться».

2 уровень – потребность в безопасности.

Это единственная потребность из всей пирамиды, которая играет против дискотеки. Дискотека, конечно, не самое безопасное место на Земле. Хочешь абсолютной безопасности – сиди дома. Но молодежь идет на дискотеку! Просто остальные потребности перевешивают.

Отсюда вывод для устроителей дискотек. Усильте меры безопасности (охраняемая автостоянка, фейс-контроль при входе, охрана внутри), и вы легко прибавите популярности своему заведению (собственно, большинство клубов и дансингов так и делает).

3 уровень – потребность в контактах.

Вот главная потребность, которая движет молодых людей на диско! Дискотека – удобное и естественное место встречи подавляющего большинства молодежи. Здесь поддерживаются старые и завязываются новые знакомства.

Никаких специальных усилий от диджея при этом не требуется. Дискотека удовлетворяет потребность в контактах самим фактом своего существования. А если еще диско проводится регулярно, музыка не слишком старая, свет приемлемый, условия (буфет, туалет, гардероб) нормальные, то можно не особенно заботиться о креативной составляющей диско-шоу – без публики такой дансинг не останется. Просто потому, что молодежь никогда не перестанет тусоваться.

4 уровень – потребность в общественном признании.

Иными словами, это потребность найти свою референтную группу, подтвердить свой социальный статус. Также очень сильный стимул для тинейджера быть на дискотеке! Не просто быть, а тусоваться в своей компании. Кстати, эта потребность сильно снижает угрозы и риски (см. уровень 2), поскольку парень или девушка в своей компании защищены (или думают, что защищены).

5 уровень – потребность в самореализации.

Дискотека – место, где можно реализоваться танцору (танцевальные конкурсы), певцу (караоке), моднику («зацените все мой прикид!»), просто ловкому парню или энергичной девчонке (разного рода игры и забавы). Причем, дискотека дает шанс блеснуть тем из подростков, кто в школе на вторых-третьих ролях. Пусть в классе доминируют «ботаники», зато на дискотеке – я звезда!

Таким образом, дискотека отвечает множеству важнейших потребностей молодого человека. Можно сказать, дискотека – сама по себе одна из важнейших потребностей.

Начало работы с Fruity Loops Studio на примере партии ударных

Fruity Loops Studio 5.0.2 Producer Edition (далее - FL Studio, Фрукт) - удобная и простая в освоении, но при этом достаточно мощная программа - секвенсор. Рекомендуется начинающим музыкантам, однако она способна удовлетворить и более продвинутых musicmakerов, что подтверждают импортированные в программу трэки (Projects -> Cool stuff). Но мы не будем рассматривать Фрукт в целях написания совсем уж электронной музыки, а ограничимся написанием drumloopов (партий ударных) и аранжировок (для гитаристов и басистов, которые пока не состоят в группе или просто для одиночных занятий), а также сведением (микшированием) дорожек, наложением эффектов, ну и прочим необходимым и полезным для гитаристов и басистов.
И

так, основные возможности FL Studio:

Midi-секвенсор, позволяющий создавать партии электронных инструментов при помощи piano rollа - нотного редактора. Piano roll устроен очень удобно: выбираем удобный масштаб изображения тактов и ставим прямоугольнички – ноты на нужной высоте, а потом растягиваем до нужной длительности.

Сэмплер, позволяющий смикшировать написанные в piano rollе сэмплы и дорожки живых инструментов в единый трэк.

Панель эффектов и обработок, позволяющая обрабатывать дорожки всевозможными эффектами, производить частотную коррекцию при помощи эквалайзера и очень много чего еще. Можно импортировать свежие плагины (plugins) - при умелом подходе они помогут добиться достаточно качественного и оригинального звучания.

Так, в общих чертах, выглядит студия FL. Наверное не имеет смысла отдельно описывать меню и команды Фрутилупса, т.к. на этом не научишься работать в программе - лучше мы будем двигаться от простого к сложному и попутно осваивать все возможности программы. Давайте для начала послушаем, что умелый народ творит в этой замечательной программе. Для этого откроем вкладки Projects -> Cool stuff в меню Browser слева.


Смотрим, тут у нас есть много интересного и поучительного. Послушайте побольше трэков и когда почувствуете аппетит к освоению - возвращайтесь.



Для начала мы с Вами сделаем совсем простенький драмлуп (loop – набор звуков, который может повторяться столько раз, сколько захотите, а drumloop, соответственно, отрезок партии ударных). Пока мы не будем заморачиваться на крутом, наша задача на этом этапе - понять, как работать в этой программе. Создаем новый проект, щелкнув File -> New в панели вверху слева, затем щелкаем по кнопке View step sequencer вверху слева (можно также нажать F6).


Перед нами открылся Пошаговый Секвенсор. Теперь в окне Browser (с ним мы уже немного знакомы) щелкаем Packs -> FPC -> Kick Drums. Нажимаем левой кнопкой мыши на FPC_Kick_Gretc_004 и в открывшейся менюшке выбираем Send to selected channel - драмкит (drumkit - записанный звук какого-либо предмета ударной установки или звук электронного бита) добавлен. Теперь то же самое надо проделать со Snare Drums -> FPC_Snr_2ll02 и Hi Hats -> FPC_ClHH_GSab_001, только теперь в открывающейся менюшке выбираем Open in new channel


Разберемся с настройками: Зеленая лампочка слева от канала (Mute / solo) - включение/выключение канала; Первый потенциометр-крутилка (Channel Panning) - регулировка стерео-панорамы звучания канала, т.е. баланс между левым и правым звукоизлучателем. Не пытайтесь крутить его, описывая мышкой круг - просто нажмите на него и двигайте мышку вверх-вниз. Второй потенциометр (Channel volume) - регулировка громкости канала. Щелкнув по кнопке, Вы откроете настройки канала. Серые и красноватые квадратики - это партия для использования драм-машины. Нажимая правой кнопкой мыши - включаем удар, левой - выключаем. Каждый квадратик соответствует четверти такта, два - доле, четыре - такту. Окошко Beats per bar for this pattern вверху слева - количество тактов для этого паттерна, по умолчанию - 4. Настройки Swing, Graph editor и Keyboard editor описывать их будем, вместо них мы будем использовать другие, более удобные и продвинутые.


Теперь построим ритм первым способом - этот способ удобен только для простых прямых партий: Правой кнопкой мыши включим удары, установим темп проигрывания на 150.000 ударов в минуту в окошке Tempo вверху посередине (coarse - целые удары, fine - тысячные удара). Левее увидите две красные лампочки рядом с которыми будет написано Pat и Song (Switch pattern / song mode) - включите Pat (L) - проигрывание выбранного паттерна, а Song - проигрывание плэйлиста со всеми паттернами, будем использовать позже. Включаем проигрывание (кнопка Start / pause или Space на клавиатуре). Подрегулируйте громкость каждого канала по вкусу.



А теперь рассмотрим второй способ - он универсален и удобен для создания сложных ломаных партий и брэйков. Уберем с паттерна все удары. Далее добавим канал Layer, щелкнув в главном меню Channels -> Add one -> Layer. Открываем канал Layer, включаем лампочки Select всех драмкитов (правой кнопкой мыши) в Секвенсоре и в открытом окне Layer нажимаем кнопку Set children. Потом открываем меню Layering и нажимаем Group children. Новой группе задаем название Drums (или какое захотите) - теперь это группа драмкитов, отдельная от других инструментов, так удобнее. Далее снова открываем Layering и нажимаем Split children. Теперь откроем Piano roll, нажав View piano roll рядом с View step sequencer (или нажав F7). Вверху Piano rollа есть менюшка Target channel - там должен быть выбран канал Layer. А слева Вы увидите много кнопок - пока мы будем использовать Draw. В Layer есть три "ноты": C5 - бочка, C#5 - рабочий барабан и D5 - закрытый хэт. Нажмем в любое место поля Piano roll и укоротим получившийся прямоугольничек до длины одной четверти - получится квадратик. Сотрем его правой кнопкой мыши и приступим к созданию драмлупа. Включаем проигрывание и, убедившись, что луп играет правильно, радуемся первому успеху во Fruity Loops!