список фильмов:

Берлин Зовет / BERLIN CALLING - (2008)
О фильме:
Последнее время киноиндустрия активно занялась электронной музыкой и клубной культурой. Впрочем, чаще всего это были документальные фильмы об истории той или иной личности или стиля. На этот же раз режиссер фильма Ханнес Штор (Hannes Stoehr) решил поставить игровой фильм, для чего неожиданно пригласил на главную роль в нем известного берлинского музыканта и диджея Пола Калкбреннера (Paul Kalkbrenner). Пол сыграл, естественно, диджея, увлеченного своим делом, а также наркотиками, женщинами и со всем этим ему приходится разбираться, дабы у него совсем не поехала крыша. Сюжет, в принципе, мог быть понятен еще до просмотра, но здесь больше интересно как Калкбреннер справился со своей неожиданной новой профессией и что в итоге несет собой этот фильм. В "Berlin Calling" в эпизодах снялись настоящие диджеи и музыканты, которые играют сами себя: Саша Функе (Sasha Funke), DJ Housemeister и другие.

Платон Party - (2008)
О фильме:
« Платон Party» - он продаёт счастье в лучшем клубе города. Живет такой парень, «как денди лондонский одет», «звезда на любом танцполе» с «купюр-котлетой» в кармане. В общем, «еще чуть-чуть и прямо в рай», а имя у него «красивое и, главное, редкое» - Платон. Редкая у него и профессия – Платон, по его собственному выражению, торгует счастьем. Продавец счастья сегодня – это что-то среднее между свахой и сутенером, но дело очень даже прибыльное. Так бы и продолжал Платон по частям продавать душу дьяволу, если бы не встретил любовь в лице продавца-консультанта магазина одежды. Та успевает его полюбить, затем хочет убить, потом решает простить. Ничего из этого ей толком не удается, в чем, собственно, и трагедия. Съемки проходили в лучших ночных клубах крупных городов России (Москва – клуб «Opera», Санкт-Пeтербург – «Этаж», Ростов на Дону - клуб «Жара», Владивосток-клуб «Окно», Иркутск – клуб «Баракуда», Омск- клуб «Атлантида», Тольятти «Пирамида», Нижний Новгород «Галактика», Екатеринбург – «Gold Luxury», Алмата «Galianos», Новосибирск - «DOЖDЬ Vogue Cafe», Уфа - «Проспект», Казань «Штат51», Киев- «Арена»,Краснодар – «Онегин», Пенза – «Skandal Project») и с участием многих известных девушек - dj.

Дерзкие дни - (2007)
О фильме:
Курортный город на Черном море, здесь каждый веселится, как умеет. Скейтбординг, мотофристайл, паркур и, конечно, любовь. Как-то жарким летним днем во время паркуровской вылазки Игнат знакомится с начинающей певицей Линой. Они встречаются и влюбляются. Все бы хорошо, но однажды Лина становится свидетельницей преступления и оказывается заложницей бандитов. На помощь может прийти только Игнат. Ради Лины он готов пойти на все, даже на неслыханную аферу...В фильме снялся Гоша Куценко.

God is My DJ - The Story Of Sensation - (2006)
О фильме: 
Armin Van Buuren снялся в новом фильме о клубной культуре. Помимо Armin van Buuren в фильме снялись DJ Dano, Joop van de Ende и Jan Vayne. Эта картина об организации одного из крупнейших электронно-музыкальных фестивалей планеты – "Sensation White 2005"! В нём мы увидим многих представителей компании "ID&T" (организатор фестиваля) и конечно же диджеев, среди которых Armin van Buuren, Joop, DJ Mental Theo и многие-многие другие! Ну а саундтрек к фильму, как не трудно догадаться, написали легендарные Faithless!
Еще о фильме:
Голландский режиссёр Carin Goeijers сняла документальный фильм о Duncan Stutterheim, отце-основателе известнейшей компании ID&T. Дункан предстаёт перед зрителем в момент подготовки грандиозного фестиваля “Sensation White 2005”, ежегодно проходящего в Амстердаме на футбольном стадионе “Arena”. На фестиваль собирается порядка 40 000 клабберов со всего Света, и все они одеты в белую одежду, что создаёт ошеломляющий эффект единения!
В фильме засветились Armin van Buuren, DJ Dano, Menthal Theo, Joop van den Ende, Jan Vayne и многие другие DJ и продюссеры.
Заглавная тема фильма в оригинале была написана группой Faithless, но был сделан римейк DJ Dano с вокалом Eva Simons.

Всё из-за Пита Тонга / It's all gone Pete Tong - (2004)
О фильме:
Главный герой Фрэнки Уайлд, которого сыграл британский комедиант Пол Кайе (Paul Kaye),
карабкается по карьерной лестнице ди-джея, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими
последствиями: Как вдруг он обнаруживает, что теряет слух! Однако он уже успел привыкнуть
к славе и лести и решает бороться до конца, чтобы выяснить, слышит он музыку, которую сам
играет или нет.

Moog - (2004)
О фильме:
Документальный фильм, посвященный пионеру-клавишнику Роберту Мугу (Bob Moog). Роберт Муг (правильнее его фамилия звучит "Мог") начал работать над электронными музыкальными инструментами в возрасте 14 лет. Вместе с отцом он основал компанию RA Moog, которая производила недорогие терменвоксы. В 1964 году Муг сделал первый музыкальный синтезатор, не требовавший глубокой инженерной подготовки при использовании. Ранее многофункциональный синтезатор был разработан для звукозаписывающей компании RCA, но он был очень громоздким и не предназначался для серийного производства. В 1970 году на рынки вышел первый компактный синтезатор "Мини-Муг". В 1968 году Венди Карлос выпустил альбом переложений на аналоговом синтезаторе музыки Баха. Диск имел большой успех и получил премию Grammy, сделав имя Муга хорошо известным. Звучание синтезаторов Муга понравилось многим, и инструменты его первой серии использовали и Doors, и Grateful Dead, и Rolling Stones, и Beatles. Бизнес Муга в 70-е годы шел не слишком хорошо, ему пришлось продать свою торговую марку и основать другую компанию - Big Briar, которая производила аналоговые синтезаторы под заказ. Но многие музыканты, в том числе Фрэнк Заппа, Брайан Ино, Рик Уэйкман и Фэт Бой Слим, продолжали пользоваться ставшими редкостью "Мугами" и неизменно ставили их выше других инструментов. В 2001 году Муг получил премию Polar Music Prize, которую вручает шведский король. Муга наградили за "вклад в развитие музыки для электроакустических инструментов и синтезатора". В 2004 году в Нью-Йорке прошел первый фестиваль "Мугфест", на котором отмечались достижения Роберта Муга. Но в следующем году, 21 августа, талантливый инженер ушёл из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала продиагностированная несколько месяцев ранее злокачественная опухоль мозга.

Отличный день / One perfect day - (2004)

Серьезно шизанутый молодой английский композитор проживает в австралии, не без успеха ища музыку в мире вокруг себя, в простых и обычных звуках.

Hey DJ - (2003)
О фильме:
Фильм пропиарили много известных dj - Carl Cox, Bob Sinclar, Dj Junior Jack и т.п. История странного парня, подражающего Элвису Пресли. Что было бы если бы Элвис родился в наше время?

Клубная мания / PARTY MONSTER - (2003)
О фильме:
Эта молодежная трагикомедия основана на реальной истории. «Клубные малыши» — так в самом начале 90-х называли (молодежную тусовку, переходящую из одного нью-йоркского клуба в другой. Они исповедовали свой альтернативный lifestyle — с сексуальными оргиями, наркотиками всех видов, бесстрашием перед спидом, полицией, общественным мнением. Их девиз: «Если у тебя есть горб — брось на него немного блесток и иди танцевать!». Майкл Элиг — реальный персонаж, который действительно смог в кратчайший срок превратиться из простого официанта в живую легенду клубного движения Нью-Йорка. В 1996 году он был посажен в тюрьму за убийство и выйдет на свободу только в 2009-м.

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People - (2002)
О фильме:
1976 год. Манчестер: Выпускник Кэмбриджа Тони Уилсон (Стив Куган) - главный представитель культовой группы The Sex Pistols на TV. Вдохновленный этим поворотным моментом в истории музыки, он и его друзья основывают новый лэйбл звукозаписи - Factory Records, где создаются первые альбомы Joy Division (ставший позже New Order) и The Happy Mondays. Все они стали оригинальными художниками своего времени. Фильм Уинтерботтома - коктейль музыки, секса, наркотиков, сюрреалистических кокаиновых снов, больших-чем-жизнь характеров, хроника рождения одного из наиболее известных клубов в мире Hacienda - Мекки для clubbers, столь же известного как Студия 54. Изощренное изображение музыкальной и танцевальной культуры Манчестера с конца 70-х к началу 90-х в этой комедии документирует вибрацию, которая сделала Безумный Честер культовым местом в мире...

Scratch - (Документальный Фильм) - (2001)
О фильме:
Фильм рассказывает о мире диск-жокеев, создателей стилей хип-хоп, брейк-данс и рэп. С самого начала зарождения этих стилей ди-джеи использовали специальные звуковые эффекты, которые помогали восприятию новой музыки- музыки, овладевшей сегодня всем миром... в фильме принимают участие DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Grand Mixer DXT, Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, DJ Premier, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, Cut Chemist, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многих других.

День ди-джея / FANDANGO - (2000)

О фильме:

Единственное, о чем мечтает красивая и отвязная Ширли, — это карьера фотомодели. Но ее слишком маленький рост — непреодолимая преграда на пути к мечте. Жестокий дружок Ширли Лупо, владеющий самым модным ночным клубом города, зарабатывает на жизнь продажей наркотиков.
Санни когда-то считался крутейшим ди-джеем и думал, что перед ним не устоит ни одна женщина. Но, отсидев в тюрьме, он промышляет мелкими заработками, лишь мечтая сорвать «большой куш».
Выдав себя за слепого, Санни устраивается ди-джеем в клуб Лупо, где, познакомившись с Ширли, обольщает ее. Она вместе с Санни пускается в бега на машине Лупо, в которой, к несчастью любовников, лежит груз наркотиков, принадлежащий местным гангстерам…

Groove - (2000)
О фильме:
В фильме снялся John Digweed.

Кевин и Перри уделывают всех / Kevin & Perry Go Large  - (2000)
О фильме:
Наступили летние каникулы, а Кевин и его дружок Перри все еще не сделали «это». Если в ближайшее время им не удастся снять пару девчонок, они просто лопнут. А пока что у них, фанатов танцевальной музыки, остается единственная радость в жизни — сидеть в спальне Кевина и делать свои гениальные миксы. Но есть на Земле место, где обитают крутые ди-джеи и безотказные девушки. Это остров Ибица — столица мировой танцевальной моды. «Раскрутив» родителей на билеты, друзья приступают к делу и тут же добиваются успеха. Им удается «охмурить» двух шикарных девчонок, а настоящая суперзвезда — знаменитый ди-джей «Лупоглазый» Пол обещает взять парней к себе в помощники (если сначала они вычистят его туалет). Похоже, что лето будет приятным во всех отношениях.

В отрыв! / Human Traffic - (1999)
О фильме:
Возрадуйтесь страждущие, ибо пробил ваш час! Пришла святая пятница, вечером которой рай распахнет для вас свои двери! В этот день величественный и прекрасный уикенд триумфально раздавит серые и тоскливые будни. Оглушительная музыка ворвется под кожу, проткнет вас своим ритмом, словно шприцом, навсегда избавив тело от усталости. Особые таблетки взорвут голову и вознесут в заоблачные дали. Пьянящий дым заполнит легкие, остановив время и превратив его в бесконечный сладкий кайф. И тогда на лбу у утопающего в веселье мира, запылает яркий ореол: "sex and drugs and house music". Пятеро друзей живут всю неделю только ради уикенда. И вот он наступает. У них есть 48 часов на полный отрыв от внешнего мира. Теперь все что для них существует — это клубы, пабы и вечеринки. Жизнь превращается во взрывную смесь хаус-музыки, секса, экстази и марихуаны. И посреди всего этого безобразия разворачивается любовная история страдающего «сексуальной паранойей» Джипа и красавицы Лулу.

Better Living Through Circuitry - (1999)
О фильме:
Документальный фильм об электронной музыке. В фильме снялась Натали Портман.

Студия 54 / Studio 54 - (1998)
О фильме:
«Студия 54» — был самым популярным клубом Нью-Йорка. Случайно попасть туда было невозможно. Но оказавшись однажды, ты хотел остаться навсегда. Это история о знаменитом вертепе и его людях. О простом парне, чудом оказавшемся здесь. О наркотиках и беспорядочном сексе. О попытках заставить мечты сбыться любой ценой. Об оборотной стороне славы. О любви и разочарованиях. А также о последствиях всего этого.

Части тела / Private Parts - (1997)
О фильме:
По автобиографической книге Говарда Стерна, популярнейшего радио диск-жокея, снявшегося в картине в роли самого себя. Он добился успеха, благодаря своей шокирующей искренности и вследствие этого невероятной скандальности, так как люди обычно не рассказывают о себе, а подбирают для острот выдуманный персонаж. «Почему вы слушаете его?», — спрашивают людей на улице. — «А интересно, что он скажет дальше». Рассказ об этом непредсказуемом комике — импровизаторе построен режиссером от первого лица и начинается с детства, когда будущей звезде эфира было лет восемь. По жанру фильм, конечно, — комедия, но по сути — это драма, в которой, как и в жизни, есть много грустного и смешного.

Врубай на всю катушку! / Pump Up The Volume - (1990)
О фильме:
Один из лучших фильмов о проблемах подростков. Хорошо разыгранная история о студенте колледжа (Слэйтер), который открывает свою собственную пиратскую радиостанцию, чтобы помогать друзьям коротать ночи под недозволенную музыку и слушать советы по волнующим их вопросам. У фильма отменный саундтрэк — композиции Sonic Youth, Cowboy Junkies, Beastie Boys не вошедшие ни в один из их номерных альбомов! Конец 80-х — начало рэпа и альтернативной музыки. Ошеломляющий идеологический и философский рассказ, заставляющий думать и разумеется, как и всё гениальное, актуальный во все времена.

еще:

Синтез звука в истории

Fairlight CMI

What the future sounded like - фильм рассказывает о пионерах электронных инструментов и самых первых машинах, производящих звук.

D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist

Жидкое небо / Liquid Sky  - (1982) - "Жидкое небо" — снятый советскими эмигрантами культовый фильм, впитавший в себя клубную эстетику
начала 80-х, музыку в жанре new wave (или, может, то был synth-pop, а может, пост-панк?), экспрессионизм, переходящий в поп-арт,
а оттуда в застарелый брайтонбичевский соц-арт, тотальную распущенность нравов, вуайеризм, героиновую зависимость, захлестнувшую
подвалы, студии и пентхаусы Нью-Йорка, извращения модельного бизнеса... и космических пришельцев, а также уфологов — неотъемлимый
атрибут тех же самых 70-80-х годов. В результате перегонки этих компонентов получился натуральный, дистиллированный трэш, впрочем,
достаточно любопытный.

Лев Термен: электронная одиссея / Theremin: An Electronic Odyssey - В фильме помимо самого Льва Термена также принимают участие
Клара Рокмор (1911-1998), ученица Термена, виртуоз-исполнительница на терменвоксе, Роберт Муг (1934-2005), создатель синтезатора Moog.

Джими Хендрикс: экспириэнс / Jimi Hendrix: Experience - Джими Хендрикс, басист Ноэль Реддинг, барабанщик Митч Митчелл.
Джими Хендрикс мог играть только с теми людьми, котороые могли вступить в химическую реакцию с его музыкой.

DMC World DJ Team Championship

Paul Oakenfold "24/7" - двухчасовой фильм на английском языке содержит интересную информацию о динамичной жизни и творчестве господина Окенфолда, о том, как он вырос из обычного парня в ди-джея номер один в мире, и, конечно же, о его творческих планах на будущее. Также диск содержит запись его выступления на четвертом ежегодном Clapham Common's B-Live Festival в Лондоне, который состоялся
26 августа прошлого года. Вы сможете увидеть один интересный момент, вызвавший очень бурную реакцию многотысячной толпы,
когда в своем сете он начал играть трек The Egg и среди облачного неба засияло солнце! Эффект присутствия создается съемкой с 7
камер в High Definition-качестве с записью звука в Digital Dolby Surround.

Модуляции / Modulations - В этой документальной ленте прекрасно отображена эволюция всей электроники. В фильме собрана лучшая авангардная музыка того времени: инновационный синтезаторный Kraftwerk, электро-фанк от Afrika Bambaataa, драм'н'басс от Roni Size, так же один из лучших джангл композиторов - Photek и многие, многие другие. Это фильм-эпопея об электронной музыке, подкрепленная шоу и интервью с компетентными людьми.

Безбашенное ограбление / Stark Raving Mad - саундтрэк фильма – dj  JOHN DIGWEED

Поставь иголку на пластинку / Put The Needle On The Record - (2006) - фильм, который рассказывает про эволюцию электронной музыки и восхождение DJ'ев в поп-культуре. Фильм снят в Маями, во время Зимней Музыкальной Конференции. Интервью дают многие популярные диджеи, к примеру, такие как Deep Dish.

Tiёsto: Another Day At The Office, Документальный фильм про Tiёsto - Очень интересное документальное видео рассказывающее о жизни Tiesto во время его многочисленных туров по всему миру. Видео отчет о гастролях DJ Tiesto. Данный диск представляет вам уникальную возможность увидеть DJ Tiesto в пути с начала лета 2002 до конца 2003. Тут рассказывается о классных вечеринках таких как Cream Ibiza, Bloemendaal, Impulz Outdoor, ID & T Innercity, Motion Open Air Switherland и других концертов из Северной Америки. На протяжении всего интервью с DJ Tiesto в Нью Йорке раскрывает почти все аспекты жизни диджея на гастролях и в частности Tiesto: Он рассказывает о его подготовлениях перед выступлением, о его успехе и о всей его музыке. Кроме всех выступлений и концертов также показывается встреча с поклонниками, визит в его магазин звукозаписей и огромное количество других интересных моментов. Музыка на данном диске выбрана самим Tiesto. Много музыки, много Tiesto.

Фанатик / High Fidelity - (2000 ) - Роб, диск-жокей и владелец магазинчика с винилом, брошен девушкой Лорой.
Он вспоминает свою жизнь и девушек с которыми встречался, начиная с детства. Все бросали его. Он пытается понять почему, невольно анализируя их и себя. Каждой девушке (их было пять) посвящается короткая кино-новелла, все они связаны общим сюжетом. Больше всего внимания отдано Лоре, которая недовольна тем, что Роб буксует на месте, не продвигается в своей жизни вперед, не имеет цели и не реализует себя...

Странные предположения или "Однажды в хаус-музыке" / The UnUsual Suspects: Once Upon a Time in House Music (2005) - фильм  рассказывает  об истории хаус-музыки в глобальном формате. Построенный на интервью с известными музыкантами и диджеями, фильм охватывает долгий период (несколько поколений) становления этого популярного на сегодняшний день направления. Комментарии владельцев клубов Warehouse и The Loft, музыкантов Jesse Saunders, Robert Owens, Joe Smooth, Frankie Knuckles, Julius The Mad Thinker, Steve Silk Hurley, Loleatta Holloway, Larry Heard (aka Mr. Fingers), Carl Bias (Master C&J), Jere McCallister только подкрепляют авторитет этой документальной ленты, рассказывающей о том, как музыка с танцполов превратилась в life style.

другие блоги, посвященные этой теме :

Не знаешь что посмотреть? кино для DJs :) - http://nitrolisa.pdj.ru/blog/6…

Клубная синематека - http://djlsa.all.dj/favourites…

Тренировка слуха

Введение
Тренировка слуха – это тренировка ума. Можно научиться правильно оценивать звук и чем больше мы слушаем – тем больше учимся. Для нашего современного слуха звучание фонографа Эдиссона кажется далеким от совершенства, но первые его слушатели тогда не понимали, насколько звучание отличается от реальности. Только с развитием звуковоспроизводящей аппаратуры люди начинают осознавать отличие от предшествующей технологии. К примеру, если я долго работаю со звуком с высокой частотой дискретизации, а потом переключаюсь на стандартные 44.1 кгц – звучание кажется мне отвратительным, но поработав какое-то время, слух адаптируется и звучание уже не кажется плохим. Инженер мастеринга должен также тренировать свой слух, как и инженер микширования, различие лишь в том, что инженер мастеринга тренируется видеть всю картину в целом, а инженер микширования разбирает её на составные части. Процесс мастеринга идет отдельно от процесса микширования, так как нельзя делать хорошо эти две работы одновременно. Тренировка слуха может быть пассивной или специальной. Пассивная происходит все время. Мы должны слушать, что твориться вокруг нас и учиться определять характеристики этого звука. Обучение происходит всю жизнь – даже опытные акустики или инженеры записи академической музыки не могут навскидку определить время реверберации любого помещения, в которое они попадают. Специальная тренировка – это процесс обучения тому, как соединить технику с тем представлением о звуке, что есть у нас в голове. До того, как работать над каким-то музыкальным фрагментом – постарайтесь представить как бы вы хотели, чтобы этот фрагмент звучал.

Говорить на одном языке
Все мы знаем известную таблицу, в которой каждой ноте соответствует определенная звуковая частота. Она нарисована в помощь музыкантам, которые хотят говорить на языке инженера и в помощь инженеру, желающему говорить на языке музыкантов. Например мы говорим клиенту: «Я поднял частоты в районе до первой октавы», а могли бы сказать «…в районе 250 герц». Изучите некоторые эквиваленты нот и частот, а также, какие инструменты вообще могут играть эти ноты – эта информация также приведена в таблице. Хорошо если инженер мастеринга сам играет на музыкальном инструменте, умеет читать музыку, понимает её структуру, умеет на слух определять тональности и отдельные ноты. В нашем сленге есть различные слова, описывающие характеристики звука, основываясь на его частотном диапазоне. И часто разные слова могут означать одно и то же: верхняя середина и низкий верх, верхний бас и нижняя середина… Большинство терминов описывает увеличение по громкости каких-либо областей частотного диапазона, а не уменьшение. Это от того, что человеческий слух лучше воспринимает именно увеличение, нежели уменьшение.
С помощью эквалайзера теплее звук можно сделать двумя путями: поднять в диапазоне от 200 до 600 герц или вырезать между 3 и 7 килогерцами. Эти два диапазона наши Инь и Янь. Мы обсудим это подробнее в другой главе. Еще один путь сделать звук теплее (или наоборот резче) – добавить к звуку определенный набор гармоник (это мы также обсудим ниже). Много звуковой энергии и/или искажений находится в диапазоне от 4 до 7 килогерц. Эта область резкого звука, характерного для высокой духовой секции. Дополнительная энергия в низкой середине или громкая верхняя середина могут добавить звуку присутствия, но если этих частот слишком много – звук утомительный и резкий. Резкость можно убрать и сделать звук более нежным прибрав в диапазоне от 2,5 до 8 килогерц. Много энергии в диапазоне от 300 до 800 герц дают коробочный звук, а если подняться по частоте до третьей октавы – то звук будет гнусавым. Если прибрать в районе от 75 до 600 герц – звук будет более тонким.
Упражнения
Упражнение №1. Учитесь определять частотные диапазоны. Это означает, что вы на слух вслепую должны идентифицировать каждую ноту. Я практиковался до тех пор, пока не научился вслепую определять диапазоны с точностью 1/3 октавы – этого достаточно для быстрой и эффективной эквализации. Начните тренироваться на розовом шуме и постепенно перейдите на музыку, увеличивая графическим эквалайзером диапазоны в 1/3 октавы до тех пор, пока не начнете их угадывать. Поначалу вы не будете слышать мельче октавы, но это уже приблизит вас к правильной технике эквализации.

Упражнение №2. Изучите эффект ограничения частотного диапазона. Дешевые колонки имеют ограниченный частотный диапазон. Тренируйте ваш слух, чтобы определять, когда диапазон ограничен, а когда нет. Вы удивитесь, как часто мы слышим ограниченный по диапазону звук, например в старых фильмах по телевизору. Обычный слушатель может и не догадываться, что голоса звучат очень тонко, до тех пор, пока не указать ему на это. Такое происходит потому, что человеческий слух компенсирует недостаток низких частот, если слышит их верхние гармоники. Мы можем использовать эту особенность во время мастеринга, чтобы увеличить общий уровень фонограммы, прибрав низкие частоты. Но это всегда компромисс и лучшие записи все равно делаются в полном диапазоне. Основная музыкальная информация содержится в середине частотного диапазона – это те частоты, которые мы слышим при разговорах по телефону, но такой диапазон (всего лишь 5 килогерц) убирает из звука всю жизнь и прозрачность. Практикуйтесь слышать ограниченные диапазоны применяя high и low pass фильтры на музыкальных фрагментах. Еще один путь изучения влияния низких частот – это включение и выключение сабвуфера во время прослушивания.

Упражнение №3. Учимся определять эффект гребенчатого фильтра.
Гребенчатый фильтр представляет собой провалы в АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) по всему спектру в виде расчески, чем выше по частоте – тем чаще зубья. Эффект возникает в том случае, если на один канал поступают два микрофона, отстоящие друг от друга на какое-то расстояние. При этом нежелательный эффект гребенчатого фильтра проявляется при следующих условиях: - предусиление микрофонов одинаково и сами они одной и той же модели; - дистанция между микрофонами и источником звука лежит в критической области между 150 мм и 1.5 метрами. Но на расстояниях близких к 1.5 метрам сигнал более дальнего к источнику звука микро-фона тише – это ослабляет нежелательный эффект. Гребенчатый фильтр возникает всякий раз, когда источник и его смещенная копия микшируются в один канал, например при воспроизведении стереозаписи в моно. Но если исходник хотя бы на 10 дб громче копии – то эффект становится неслышимым. Одна из самых распространенных причин возникновения этой проблемы – отражения от пюпитра, стоящего перед исполнителем. Исправить проблему иногда пытаются с помощью звукопоглощающих материалов, помещая их на пюпитр – но это не решает проблему. Частоты ниже 5 килогерц все равно не поглощаются. Человеческое ухо хорошо воспринимает эффект гребенчатого фильтра если задержка начинает меняться. Мы хорошо знаем такой эффект – это классический фленжер. Поэтому лучший пюпитр на записи – это его отсутствие. Если без него не обойтись – он должен представлять собой полностью открытую конструкцию. Также играет роль и размещения пюпитра относительно микрофона и исполнителя. Эффект гребенчатого фильтра также возникает, когда звук инструмента попадает в микрофон напрямую и одновременно с отражением от пола. Телевидение и фильмы предоставляют нам удобный полигон для обучения определению этого эффекта. Петличные микрофоны очень зависят от того, как к ним попадает звук, и реагируют на любые его отражения от поверхностей. Попробуйте послушать прогноз погоды, не смотря на экран и попытайтесь определить, что в данный момент происходит с источником звука. «Сейчас она скрестила руки на груди на 3 дюйма ниже петлички. Теперь она повернула голову к экрану. Она сидит за столом и вы слышите призвуки на уровне 500 гц – так как микрофон в футе от стола»

Упражнение №4. Изучаем великие записи. Учимся ощущать динамику, пространство, глубину. Инженеры мастеринга работают абсолютно с любыми жанрами музыки, поэтому тренируйте свой слух на хороших записях в каждом жанре. Начните со знакомства с великими записями, сделанных с помощью пары микрофонов и без эквализации с компрессией. И когда вы поймете как звучит музыка с широким динамическим диапазоном - вам легче будет работать с ограниченными по диапазону записями. Слушайте живую музыку - мощь живой группы или тонкие нюансы академической музыки. Все это заложит основу правильного звука. Сравните записи, сделанные всего лишь одним микрофоном и поймите, что теряется при многомикрофонной передаче. Во время работы всегда сравнивайте то, что вы уже сделали с тем, что было изначально. Надо удостовериться, что вы делаете звук лучше, а не ухудшаете его.

Упражнение №5. Игры с эффектом близости. Большинство поп-вокала записано с преобладанимем низкой середины и большим присутствием, чем звучит этот же голос в реальной жизни. Дело в том, что инженеры записи используют эффект близости источника звука к микрофону: увеличивается отдача на басах. Иногда этого эффекта слишком много, поэтому учитесь его определять, чтобы исправлять это на стадии мастеринга.

Упражнение №6. Звук перегружен. Когда транзисторный предусилитель перегружается - он обрезает форму волны. Мы используем для обозначения этого эффекта термин клипинг. Некоторые предусилители так резко перегружаются, что звук начинает хрипеть, другие (преимущественно ламповые) перегружаются намного приятнее на слух. При перегрузке они начинают работать как компрессоры, насыщая звук гармониками, когда сигнал выходит за границы их линейного региона. Учитесь определять как звучит перегрузка во всех её формах: сатурация (насыщение) аналоговой ленты, перегрузка предусилителей с интермодуляционными искажениями, искажения оптической дорожки старых фильмов и так далее. В качестве тренировки сравнивайте сатурации на пиках записей академической или поп музыки, сделанных на аналоговую ленту с их современными цифровыми аналогами. Вы также можете открыть для себя, что некоторые старые цифровые процессоры перегружаются намного нежнее современых аналогов.

Упражнение №7. Изучите качество звука различных ревербераций. Искуственная реверберация очень сильно развилась за эти годы. Изучите различные модели искуственной реверберации. Некоторые производят слишком дрожащий эффект, некоторые звучат слишком жирно, но есть и превосходные передающие глубину. Подробнее на этом мы остановимся в другой главе.

Упражнение №8. Различие между сэмплированным пианино и реальным. Сэмплированное пианино звучит всегда лучше живого, поэтому часто мы обманываемся, думая, что играет живое. Научитесь понимать различия между семплированным и живым..

Упражнение №9. Моно, узкое стерео и хорошее стерео. Тренируйте слух, чтобы отличать хорошие стерео записи от записей с небольшой разницей между каналами или небольшой глубиной. Отличать моно от стерео не так просто, как кажется на первый взгляд. Недостаточно увидеть на указателе уровня разницу между каналами и с уверенностью сказать, что это стерео - это может быть моно с разницей между каналами. Только смотря на указателе фазы можно с уверенностью определить стереозапись - он всегда будет двигаться и показывать постоянно меняющуюся её фазу. Неидеальный мониторинг в неподготовленом помещении может давать ложное чувство стерео информации на моно сигнале, только наушники покажут все более точно.

Упражнение №10. Искусство слышать тончайшие различия. Сделайте тест мастера с отличием в эквализации одной из полос всего на 0.5 децибела. Сможете вслепую определить где какой? 0.5 децибел это та граница, за которой отличия находятся только на уровне чувств. Но не стоит недооценивать их важность, потому, что если мы чувствуем, что это должно быть именно так - в этом заключается наша сила. Но не впадайте в крайность, начиная слышать мнимые различия между двумя совершенно одинаковыми кусками.

Учитесь определять.
Опытные инженеры мастеринга умеют определять: - выпадения (цифровые или ангалоговые), особенно те, которые слышно только наушниках;
- артефакты алгоритмов сжатия;
- зажеванную аналоговую ленту;
- кач компрессии;
- шип, свист
- бульканье плохого подмагничивания аналоговой ленты;
- плохую фазу (которая звучит как различные эффекты гребенчатого фильтра)
- плохое шумоподавление
- всякие электрические шумы (потрескивания, щелчки) Плохие склейки.
Опытный инженер мастеринга должен уметь определять плохие склейки, где атмосфера одного куска резко обрывается или обрывается даже сам звук. Практикуйтесь самому делать хорошие склейки.
Вау и флаттер эффекты. Воу и флаттер эффекты возникают из-за плавающей скорости записей. Иногда инженеров мастеринга просят восстановить старые записи, где эти эффекты присутствуют постоянно. Чтобы понять суть эффекта сделайте запись солируюшего пианино на обычную кассету и сравните её с цифровой записью этого же музыкального фрагмента. Проблемы с полярностью. Учитесь определять когда один канал стерео-записи находится в разной полярности и другим. Переворот полярности в одном из мониторов ведет к тонкому звуку, с дырой посередине общей картины. Это также поможет вам понять, что какие-то инструменты внутри микса находятся в перевернутой полярности относительно других. Опытный инженер услышит проблемы с полярностью даже без перевода фонограммы в моно. Определяйте наличие а звуке частоты постоянного тока. Это 50 герц в Европе и 60 герц в Америке. Их наличие обычно говорит о плохом заземлении студии звукозаписи или проблемах с коммутацией. Если в звуке присутствует вторая гармоника - 100 и 120 герц соответственно, то это означает плохой фильтр источника питания одного из приборов в звуковом тракте. Если присутствует третья гармоника - 150 и 180 герц соответственно, то это означает наводки на звуковой кабель от трансформатора или наличие земляной петли на корпус прибора.

Вывод
Тренировка слуха это процесс всей жизни и ни один из нас не станет полностью экспертом в этой области. Эти упражнения помогут начать.

Источник: БОБ КАТЦ Мастеринг Аудио. Искусство и Наука Второе Издание
Перевод: Антон Лабазников

Reason / Refill - банки для reason #1